Tick, Tick... Boom! (также стилизовано как tick, tick... BOOM! ) — американский биографический музыкальный фильм 2021 года, снятый Лин-Мануэлем Мирандой в его полнометражном режиссерском дебюте. Сценарий написан Стивеном Левенсоном , который также выступает в качестве исполнительного продюсера, фильм основан на одноименном мюзикле Джонатана Ларсона , полуавтобиографической истории о том, как Ларсон пишет мюзикл, чтобы войти в театральную индустрию. В фильме снимались Эндрю Гарфилд в роли Ларсона, а также Робин де Хесус , Александра Шипп , Джошуа Генри , Джудит Лайт и Ванесса Хадженс .
Мировая премьера фильма «Тик-так... Бум!» состоялась на фестивале AFI 10 ноября 2021 года, а ограниченный показ в кинотеатрах начался два дня спустя, а 19 ноября он вышел на Netflix . Фильм получил положительные отзывы за игру Гарфилда, монтаж и режиссуру Миранды. Американский институт киноискусства назвал его одним из лучших фильмов 2021 года , а также номинировался на премию «Лучший фильм — комедия или мюзикл» на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и на премию «Лучший фильм» на 27-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» . За свою игру Гарфилд получил множество наград, включая премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле , а также номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль .
В 1992 году Джонатан Ларсон исполняет свой рок-монолог Tick, Tick... Boom! в New York Theatre Workshop в сопровождении друзей Роджера и Карессы. Он описывает постоянный тикающий шум, который слышит в своей голове, и начинает рассказывать историю событий, приведших к его 30-летию. Невидимый рассказчик объясняет, что фильм — это подлинная история Ларсона, «за исключением тех частей, которые выдумал Джонатан».
В начале 1990 года Джонатан совмещает работу в Moondance Diner в Сохо , готовясь к семинару своего музыкального и страстного проекта Superbia . Он чувствует давление, требующее добиться успеха до того, как ему исполнится 30: до его дня рождения осталось чуть больше недели, и он рассматривает семинар как свой последний шанс.
Джонатан устраивает вечеринку дома с друзьями, включая своего бывшего соседа по комнате Майкла, его девушку Сьюзан и коллег-официантов Фредди и Кэролин. Сьюзан рассказывает Джонатану о работе преподавателя в Jacob's Pillow и просит его прийти. Майкл, который ранее оставил театр ради прибыльной карьеры в рекламе, видит в предложении Сьюзан возможность для Джонатана задуматься о серьезном будущем и приглашает Джонатана присоединиться к рекламной фокус-группе в его компании.
Продюсер Джонатана Айра просит его написать новую песню для Superbia , потому что история требует этого. Это беспокоит его, так как его кумир Стивен Сондхайм сказал ему то же самое на композиторском семинаре несколько лет назад, но он не может ничего придумать, и у него всего неделя.
Тревоги Джонатана по поводу семинара и предложений Майкла и Сьюзен усиливаются, когда он узнает от Кэролин, что Фредди, который ВИЧ -инфицирован, госпитализирован. Он решает отдать приоритет семинару, что приводит к проблемам в его личной жизни: Сьюзен, разочарованная нерешительностью Джонатана и его одержимостью своей карьерой, расстается с ним, и он злит Майкла, когда тот намеренно саботирует фокус-группу. Майкл обвиняет его в том, что он упускает привилегию жить с любимым человеком — то, чего Майкл не может сделать как гей в кризисе СПИДа — ради финансово нестабильной театральной карьеры.
Получив ободряющий звонок от своего агента Розы, Джонатан пытается написать новую песню накануне семинара, но у него отключается электричество. Он отправляется в бассейн, чтобы выплеснуть свое разочарование, прежде чем наконец придумать новую песню. На семинаре присутствуют друзья, семья и профессионалы отрасли, включая Зондхейма. Джонатан получает похвалу, но не предложения продюсировать Superbia . Роза дает ему реальное подтверждение, что она, скорее всего, никогда не будет выпущена из-за потребностей в содержании и производстве, поэтому он должен попробовать еще раз с совершенно другим шоу и надеяться, что что-то приживется, побуждая его писать о том, что он знает.
Обескураженный, Джонатан умоляет Майкла о работе в корпорации, но Майкл, изменив свое решение после посещения мастерской, убеждает Джонатана продолжать играть в музыкальном театре, раскрывая, что он ВИЧ-инфицирован. Понимая, что его одержимость карьерой стоила ему Сьюзен и повредила его дружбе с Майклом, Джонатан бродит по Нью-Йорку, прежде чем оказывается в театре Делакорт . Он находит пианино и размышляет о своей дружбе с Майклом и о жертвах, которые он должен принести ради своей карьеры. Он и Майкл примиряются.
Утром в день 30-летия Джонатана звонит Сондхайм, поздравляет его и хочет поговорить побольше о Superbia, поднимая его настроение. Проводя вечеринку по случаю его дня рождения в Moondance Diner, он с облегчением узнает, что Фредди выпишут из больницы. Сьюзен дарит ему чистый нотный блокнот, чтобы помочь в его карьере, и они расстаются на дружеских условиях. Она рассказывает, что его следующим проектом был Tick, Tick... Boom!, прежде чем он вернулся к работе над предыдущим проектом, который стал Rent .
Рассказ Сьюзен раскрывает, что Ларсон умер от внезапного расслоения аорты за ночь до начала предварительных показов Rent на Бродвее. Она сетует, что хотя Rent и принесла Ларсону желаемый успех, он так и не смог испытать его сам и не смог сказать все, что хотел, в своих произведениях. В 1992 году Джонатан исполняет последнюю песню из Tick, Tick... Boom!, с оптимизмом глядя в будущее.
Художественный руководитель New York Theatre Workshop Джеймс С. Никола и Роджер Барт появляются в титрах как «завсегдатаи закусочной» Moondance Diner на заднем плане вступительной сцены. Оба знали и работали с настоящим Ларсоном: Никола отвечал за New York Theatre Workshop во время событий фильма и помогал программировать Rent , в то время как Барт был близким другом и частым соавтором, который внес вклад в бэк-вокал в оригинальной рок-версии монолога Tick, Tick... Boom!. Персонаж «Роджер», которого играет Джошуа Генри, в некоторой степени вдохновлен Бартом. [8] [5]
В песне «Sunday» в эпизодических ролях снялись Андре Де Шилдс , Биби Нойвирт , Бет Мэлоун , Брайан Стоукс Митчелл , Чита Ривера , Чак Купер , Говард МакГиллин , Джоэл Грей , Рене Элиз Голдсберри , Филлипа Су , Филисия Рашад и Бернадетт Питерс . В ней также заметно присутствие Адама Паскаля , Дафны Рубин-Веги и Уилсона Джермейна Эредии в роли бездомных бродяг: все трое были оригинальными участниками бродвейской постановки « Rent» , которая также была написана Ларсон. [8] Костюм Рубин-Веги включает в себя пару обуви, которую она носила на сцене в оригинальной постановке « Rent» , и черную толстовку с капюшоном, которая когда-то принадлежала Ларсон. [9] Режиссер Миранда также снялась в эпизодической роли повара в закусочной Moondance во время этой сцены. [8]
Сцена музыкального театра включает в себя камео различных известных театральных композиторов и поэтов-песенников в качестве «начинающих композиторов и поэтов-песенников», включая Алекса Лакамуара , Аманду Грин , Чада Бегелина , Хайме Лосано, Дэйва Маллоя , Эйсу Дэвис , Джорджию Ститт , Грейс Маклин , Хелен Парк , Джейсона Роберта Брауна , Жанин Тесори , Джо Икониса , Марка Шаймана , Мэтью Склара , Ника Блэмайра , Киару Алегрию Хьюдс , Шайну Тауб , Стивена Шварца , Стивена Траска , сценариста Стивена Левенсона и Тома Китта . [8] Ранее Блэмайр играл Джонатана Ларсона в возрождении Off-Broadway 2016 года « Тик-так, тик-так... Бум!» . [8] Грин, Бегелин, Маллой, Иконис, Склар и Тауб — все они были предыдущими получателями гранта Джонатана Ларсона для начинающих композиторов. [10]
Несколько участников хип-хоп-импровизационной группы Миранды Freestyle Love Supreme играют роли на протяжении всего фильма: помимо Анисы Фолдс и Уткарша Амбудкара , в «No More» появляются Shockwave и Эндрю «JellyDonut» Бэнкрофт, а Кристофер Джексон появляется в качестве покровителя на представлении New York Theatre Workshop « Tick, Tick... Boom!» . [11] [8] Отец Миранды Луис А. Миранда-младший появляется в эпизодической роли консьержа здания в «No More». [8] Кроме того, Джанет Дакал , Кенита Миллер, Эдди Ли и Джаред Лофтин появляются в качестве исполнителей в мастерской Superbia . Хотя Уитфорд изображает Сондхейма на экране, Сондхейм озвучивает себя, когда оставляет сообщение на голосовой почте Джонатана, как он делает в оригинальном мюзикле. [8] Жена Миранды Ванесса Надаль озвучивает «Дебору», подругу Сьюзан, которая звонит Джонатану в начале фильма по поводу оборудования для танцевального шоу Сьюзан. [12] Анна Луизос , которая разработала декорации для офф-бродвейской постановки 2001 года « Тик, тик... бум!» , и ее жена Робин Гудман, которая была сопродюсером постановки и дружила с настоящим Ларсоном, играют Мишель и Гей соответственно, соседей Джонатана, которые присутствуют на его вечеринке. [12] [7] Среди зрителей в финальной сцене — Скотт Шварц, режиссер офф-бродвейской постановки 2001 года « Тик, тик... бум!» , и Джули Ларсон, сестра Ларсон. [8]
Энтони Рапп , Идина Мензел и Фреди Уокер-Браун появляются в архивных кадрах оригинальной постановки Rent . Также используются архивные кадры японских и кубинских постановок, последние взяты из документального фильма Revolution Rent 2019 года .
В реквизитной программке семинара упоминаются Джейс Александр , Майкл Линдсей и Марин Маззи в качестве участников актерского состава. [13] Все трое знали и работали с настоящей Ларсон, Александр через Naked Angels , Линдсей со времен учебы в Университете Адельфи и на нескольких семинарах Superbia , а Маззи как участник актерского состава Superbia и соавтор в ее и Ларсона кабаре-выступлении "J. Glitz". [14] Однако неясно, действительно ли кто-либо из исполнителей в экранном семинаре должен был быть этими актерами. Эти упоминания можно считать мемориалами; к тому времени, как этот фильм был снят, Маззи и Линдсей умерли, и хотя Александр был еще жив, у него не было профессиональной карьеры с тех пор, как он признал себя виновным по обвинениям, связанным с детской порнографией. [15]
Tick, Tick... Boom! начинался как рок-монолог под названием 30/90 , а затем Boho Days , который Ларсон написал между 1989 и 1990 годами и впервые был исполнен в Second Stage Theater с 6 по 9 сентября 1990 года. [16] Boho Days был полуавтобиографическим произведением, повествующим о композиторе музыкального театра по имени «Джон», который пытается придумать свой следующий проект после неудачного семинара по его мюзиклу Superbia , основанного на собственном опыте Ларсона в попытках поставить Superbia . [4] Позже Ларсон переписал его в Tick, Tick... Boom!, который он исполнил в Village Gate в ноябре 1991 года, а затем на фестивалях «O Solo Mio» New York Theatre Workshop в 1992 и 1993 годах, прежде чем обратить свое внимание на Rent . [17] Произведение значительно изменилось в этот период, так как оно было написано в ответ на события в жизни Ларсона: персонаж Сьюзен заметно менялся с каждой итерацией, основанной на отношениях Ларсона с его настоящей девушкой Джанет Чарльстон. Подруга Ларсона и продюсер Виктория Ликок Хоффман вспоминала, что произведение становилось все более пессимистичным с растущим разочарованием Ларсона в своей карьере. [4]
После смерти Ларсона Ликок Хоффман и Робин Гудман наняли драматурга Дэвида Обёрна , чтобы превратить сольную пьесу в мюзикл для трёх человек. Обёрн переработал как историю, так и структуру Tick, Tick... Boom!, при этом всё ещё пытаясь сохранить текст Ларсона. Помимо добавления диалогов, одним из самых значительных вкладов Обёрна был сюжет мастерской Superbia (во всех версиях сценария Ларсона мастерская Superbia проходила до событий шоу). Это изменение, помимо придания ощущения развития сюжета, также предоставило возможность включить ранее не издававшуюся песню «Come to Your Senses», которая изначально была написана для Superbia . [4] Дж. Коллис, автор устной истории Boho Days: The Wider Works of Jonathan Larson , описывает изменения Оберна как придание мюзиклу лучшей драматургической структуры, изменение шоу с истории о борьбе артиста — за что наставник Ларсона Сондхайм критиковал оригинальный рок-монолог, считая, что такая история была преувеличена — на историю о взрослом выборе и борьбе с последствиями. [4] Эта постановка была показана вне Бродвея в Театре Джейн-стрит в 2001 году и, возможно, является версией, наиболее знакомой зрителям. [4]
Продюсер Джули О впервые вдохновилась идеей перенести «Тик, тик... бум!» на экраны, увидев Лина-Мануэля Миранду в постановке 2014 года в New York City Center в рамках Encores !. После прочтения статьи Миранды в New York Times о том, как «Тик, тик... бум!» вдохновил его, когда он увидел постановку Off-Broadway в 2001 году, она почувствовала, что важно, чтобы эта история стала фильмом. О чувствовала, что единственный режиссер, который сможет это сделать, — это Миранда, которая сразу же проявила интерес после того, как она связалась с ним. О и Миранда начали официальные обсуждения фильма, пока он был в Лондоне на съемках « Мэри Поппинс возвращается» . [18]
Фильм был анонсирован в июле 2018 года с новостью о том, что Миранда дебютирует в качестве режиссера с музыкальной адаптацией, продюсерами которой выступят Imagine Entertainment и Джули О, а Стивен Левенсон из Dear Evan Hansen напишет сценарий. [19] Миранда, Левенсон и О отнеслись к процессу как к созданию мюзикла, в том числе проведя секретный семинар в United Palace в Вашингтон-Хайтс 16 июля 2018 года. Именно на этом этапе к процессу присоединился Эндрю Гарфилд , завершивший свое выступление в бродвейском возрождении « Ангелов в Америке » днем ранее. Команда установила дату начала производства на март 2020 года, чтобы дать Миранде и Левенсону время на проведение исследований, а Гарфилду — на формальное обучение вокалу и игре на фортепиано. [18] [20]
К июню 2019 года Netflix приобрела фильм, и Эндрю Гарфилд был главным кандидатом на главную роль. [21] В январе 2020 года также было объявлено, что над фильмом будет работать хореограф Райан Хеффингтон . [22]
Чтобы адаптировать мюзикл для фильма, Миранда и Левенсон провели значительное количество собственных исследований. Это включало интервью с друзьями, семьей и коллегами, такими как Чарльстон, Роджер Барт , Мэтт О'Грейди (который был прототипом Майкла) и Айра Вайцман. И Вайцман, и Барт стали персонажами фильма, которых сыграли Джонатан Марк Шерман и Джошуа Генри соответственно, как прямой результат этих разговоров. [5] [23] Сестра Ларсона Джули, которая была продюсером фильма, отговаривала Миранду и Левенсона от облагораживания образа Ларсона, говоря им «собрать все бородавки. Собрать все эти хорошие вещи». Барт вспоминал, что Ларсон мог быть «занозой в заднице», когда его работу не принимали так, как он хотел, но он был щедр к своим коллегам, когда они были в репетиционной комнате. Это понимание сильно повлияло на изображение Ларсона в готовом фильме. [24]
Миранда и Левенсон также получили доступ к документам Джонатана Ларсона в Библиотеке Конгресса , в которых содержатся оригинальные сценарии и демо-записи для Superbia , 30/90 , Boho Days и Tick, Tick... Boom! [25] Сцены из этих сценариев были использованы для создания новых сцен для фильма: например, раздел, в котором Ларсон вспоминает, как получала отзыв от человека по имени «Роберт Раймер» на музыкальном театральном семинаре, был адаптирован для фильма, при этом «Ример» был заменен на настоящее имя человека, Стивен Сондхайм. В одном из ранних черновиков Ларсон написала, что зеленое платье Сьюзан было заказом, сделанным модельером/коллегой-официантом в закусочной Moondance по имени Кэролин: это привело к созданию персонажа Кэролин, которую сыграла Микаэла Хаэ Родригес, для фильма. [26]
В сценарии используется прием обрамления, в общих чертах вдохновленный сценарием Оберна, где Ларсон исполняет монолог с двумя другими исполнителями, в данном случае Роджером и Карессой, первый из которых вдохновлен ролью Роджера Барта в качестве бэк-вокалиста для выступлений Boho Days и Tick, Tick... Boom!. В результате этого приема некоторые песни, которые поются в сценарии Оберна персонажами повествования, вместо этого поются Джонатаном, Роджером и Карессой, переплетаясь с драмой на экране. [4] [12] По словам Левенсона, Ларсон рассказывает историю аудитории, при этом большая часть фильма происходит у него в голове. [27] «Come to Your Senses» — пример песни, которая изменилась из-за этого приема. В постановке 2001 года ее исполняла актриса, которая играет и Сьюзан, и Карессу, в то время как в фильме она была превращена в дуэт между Карессой и Сьюзан для драматических целей. [25]
Две песни, представленные в сценарии Auburn 2001 года, были вырезаны в процессе написания: «Sugar», которую Джонатан и Каресса поют, объединяясь из-за своей любви к Twinkies , и «See Her Smile», песня, которую Джонатан поет о своих отношениях с Сьюзен. [28] Однако в какой-то момент в готовом фильме Джонатан поет отрывок из «Sugar» Айре Вайцману. [27] [25] Третья песня, «Green Green Dress», была снята, но вырезана во время пост-продакшна и позже загружена на канал Netflix на YouTube. [29]
Миранда и Левенсон также добавили три песни, которые были в предыдущих версиях Tick, Tick... Boom!, но не были включены в сценарий Auburn: «Boho Days», «Play Game» и «Swimming». [29] В последнем случае песня была вырезана самим Ларсоном после выступлений шоу в 1990 году и не была услышана публикой в течение тридцати лет. [30] «Boho Days» была оригинальным вступительным номером Boho Days и ранее была доступна только в качестве бонус-трека в записи состава Off-Broadway 2001 года, извлеченной из демо-кассеты, записанной самим Ларсоном. [31] Как и Auburn в 2001 году, включив «Come to Your Senses», Миранда и Левенсон использовали фильм как возможность выпустить больше саундтрека к Superbia , в частности песню под названием «Sextet», поскольку текст «Everyone will be there» тематически соответствовал беспокойствам Ларсона по поводу семинара. [28]
Гарфилд был подтвержден на главную роль в октябре, а Александра Шипп , Ванесса Хадженс и Робин де Хесус присоединились в ноябре 2019 года. [32] [33] Джошуа Генри , Джудит Лайт и Брэдли Уитфорд присоединятся в январе 2020 года. [34]
Джордан Фишер , сыгравший главную роль в фильме «Rent: Live» , должен был появиться в фильме в роли персонажа по имени «Саймон», но из-за задержек съёмок фильма его свадьба была запланирована на тот же день, когда должны были сниматься его сцена, поэтому его заменил Ноа Роббинс . [35] [36] Однако в конечном итоге сцена была вырезана из фильма. [37] Имя Фишера было указано в объявлениях о кастинге фильма, и в прессе продолжали упоминать и его, и Роббинса в качестве членов актёрского состава даже после выхода фильма. [36] [38] [35]
Готовясь к своей роли Сондхейма, Уитфорд изучал интервью с ним, взятые примерно в то время, когда происходят события фильма. Он отметил, что его игра несколько сдержана, так как в интервью он описывал Сондхейма как почти «орангутанга» по его физической форме. Чтобы упростить свою игру, он думал «Кривая улыбка на неубранной кровати» до того, как начинали работать камеры, что, по его мнению, было ключевым элементом физической формы, который ему был нужен. [39]
Основные съемки начались, как и планировалось, в марте 2020 года. [40] [41] Однако съемки велись всего восемь дней, прежде чем пандемия COVID-19 вынудила их прекратить, а последний день съемок состоялся 12 марта 2020 года за пределами настоящей квартиры Ларсон по адресу Гринвич-стрит, 508. [18] [42] Во время перерыва актеры, съемочная группа и продюсеры проводили еженедельные встречи в Zoom , которые в просторечии назывались «Тик-так... Зум!». [43] Производство возобновилось в сентябре 2020 года в соответствии со строгими протоколами COVID [44] и было завершено в ноябре 2020 года. [45] Съемки на местности включали театр Делакорте в Центральном парке для «Почему», подземный театр в Центре искусств Эбронс (часть поселения Генри-стрит ) для сцены музыкального театрального семинара, театр LATEA в Культурно-образовательном центре Клементе Сото Велеса для танцевального концерта Сьюзан и танцевальные студии в колледже Хантер для семинара Superbia . [46] [47]
Пение в готовом фильме представляет собой смесь актеров, синхронизирующих губы с предварительно записанными треками, перезаписывающих свой вокал на этапе пост-продакшна и поющих вживую на съемочной площадке, с выбором использования одного или других в зависимости от обстановки и тональности сцены. В случае с «Why» Гарфилд посчитал, что эмоций в предварительно записанной дорожке воспроизведения недостаточно, и поэтому спел песню вживую во время съемок в театре Delacorte в марте. [46] Эту гибкость пришлось ограничить после возобновления производства в соответствии с протоколами COVID, когда команда ограничила живое пение только определенными моментами. Миранда вспомнила один случай, когда Гарфилд спонтанно спел вживую по импульсу в один из первых дней съемок по новым протоколам, из-за чего Миранда получила выговор от монитора соответствия COVID фильма. [46] «Boho Days» был одним из немногих музыкальных номеров, снятых с живым пением в этот период: всем актерам в сцене пришлось пройти карантин на 14 дней, чтобы снять ее. [46]
Фильм включает в себя ряд отсылок, как визуальных, так и слуховых, к более поздней работе Ларсона Rent : помимо камео Паскаля, Рубина-Веги и Эредии, Джонатан называет Майкла «pookie» в нескольких сценах, Cat Scratch Club появляется на заднем плане «Play Game», а Джонатан в какой-то момент играет «One Song Glory» на своей клавиатуре. [48] Команда надеялась включить больше мест, связанных с Rent , таких как парк Томпкинс-сквер и кафе Life в Ист-Виллидж, но ограничения COVID привели к тому, что большинство этих сцен были перенесены в закусочную. [49] Монтаж мастерской Superbia фильма состоит из кадров, на которых актеры поют под фонограмму под плейлист, составленный Мирандой, включая песни из American Idiot и Hair : последней песней в плейлисте была « Seasons of Love ». [50]
Во время съемок в конце 2020 года просочились слухи, что Гарфилд должен был вернуться в роли Человека-паука/Питера Паркера в тогда еще неназванном предстоящем фильме о Человеке-пауке . Миранда подошла к Гарфилду на съемочной площадке, чтобы спросить, участвует ли он в нем, на что взволнованный Гарфилд неубедительно отрицал. Миранда ушла от разговора, думая, что Гарфилду нужно будет научиться лучше лгать: Гарфилд позже стал известен своими неоднократными отрицаниями того, что он участвовал в фильме « Человек-паук: Нет пути домой» во время пресс-тура фильма «Тик-так... Бум!» . [51]
Художники-постановщики фильма кропотливо воссоздали как закусочную Moondance, так и бывшую квартиру Ларсона по адресу 508 Greenwich Street. В последнем случае команда имела доступ к кадрам квартиры, снятым самим Ларсоном для страховых целей всего за две недели до его смерти. Эти кадры позволили им определить точное расположение объектов, некоторые из которых были фактически получены для украшения декораций. [43] Оригинальные звезды Rent Адам Паскаль , Дафна Рубин-Вега и Уилсон Джермейн Эредия посетили съемочную площадку квартиры во время съемок своих камео для «Sunday» по приглашению Миранды. Они описали это как сюрреалистический опыт, так как все трое собрались в настоящей квартире во время разработки Rent . Эредия описала съемочную площадку как «населенную призраками», отметив: «... это была не квартира [Джонатана Ларсона]; он никогда не был в этом месте — но они не пожалели ни одной детали, чтобы она выглядела как его дом». [52]
Команда также имела доступ к восьми годам отснятого материала Betacam , снятого подругой Ларсона Викторией Ликок Хоффман, дочерью режиссера-документалиста, которая снимала выступления Ларсона и его жизнь. [43] Эти кадры были воссозданы в фильме с использованием настоящей Betacam, когда попытки воссоздать вид с помощью визуальных эффектов не сработали. [43] Второстепенный персонаж Донна, которую играет Лорен Маркус , основана на Хоффман и обычно появляется в фильме, следуя за Джонатаном с камерой. [7] Команда помнила о роли New York Theatre Workshop в становлении Ларсона как художника и изначально планировала воссоздать интерьер в звуковом павильоне а-ля Moondance Diner и 508 Greenwich, поскольку настоящий театр был забронирован на начальный период производства. Однако из-за пандемии театр был доступен, когда производство возобновилось, что позволило им снимать на той же сцене, где Джонатан Ларсон исполнил Tick, Tick... Boom! 30 лет назад. [53]
При режиссуре музыкальных сцен фильма Миранда во многом заимствовал свой опыт работы с Джоном М. Чу над экранизацией его мюзикла In the Heights , а именно балансируя между реалистичным подходом и позволением музыкальным сценам существовать в голове Джонатана. [46] Оператор Элис Брукс выделила «Sunday» и «Swimming» как две особенно сложные последовательности, поскольку они существуют в голове Ларсон больше, чем другие песни в фильме. Сцены были концептуализированы между Мирандой, Бруксом, Левенсоном, помощником режиссера, художником-раскадровщиком и художником-постановщиком в совместном процессе, похожем на театр, основанном на совершении открытий на каждом этапе. Для «Swimming» Миранда придумала идею, чтобы «30» на дне бассейна превратилось в скрипичный ключ, и, таким образом, дно бассейна стало нотами, во время разведывательного визита в бассейн с Бруксом. [43] Бассейн, расположенный в центре отдыха Тони Даполито в Вест-Виллидж, был выбран из-за его сходства с тем, что описывается в тексте песни «Swimming»: только во время съемок дизайнеры и творческая группа узнали, что это был настоящий бассейн, который часто посещал Ларсон. [54] Хотя Дэвид Армстронг указан как дублер Эндрю Гарфилда по плаванию, Гарфилд сам выполнил все плавание в фильме: его отец Ричард Гарфилд является главным тренером плавательного клуба Гилфорд- Сити и тренировал его в прошлом. Миранда вспомнила, что Армстронг повернулся к нему после того, как увидел плавание Гарфилда, и заявил: «Я не могу плавать так быстро». Старший Гарфилд изначально должен был сыграть эпизодическую роль человека, которого Джонатан пытается обогнать в бассейне, но он не смог приехать в Нью-Йорк на съемки из-за задержек фильма из-за COVID. [12] [30]
Для «Sunday», пародирующего одноименный финал первого акта из фильма Сондхайма « Sunday in the Park with George» , команда создала последовательность как преднамеренный контраст с внешним видом остальной части фильма, поскольку это «самая смелая мечта» Ларсона. Это включало идею превратить закусочную Moondance в сцену авансцены, опустив фасад и переэкспонировав отснятый материал, чтобы он напоминал картину, особенно с переходом к пуантилистскому стилю в самом конце песни. [43] Песня была исполнена только самим Ларсоном при жизни, поэтому Миранда хотела изобразить «хор мечты» Ларсона для ключевой последовательности. [55] Сюда вошли актеры, которые его вдохновляли, в частности Питерс для ее роли в Sunday in the Park с Джорджем , но также его будущие коллеги в Pascal, Rubin-Vega и Heredia, а также актеры из шоу, которые Миранда считает «прямыми потомками» работы Ларсон: Мэлоун появляется в костюме Большой Элисон из Fun Home , в то время как Голдсберри и Су носят цвета и принимают позу сестер Скайлер из Hamilton, собственного произведения Миранды . [52] Миранда также наняла Майкла Старобина , который организовал Sunday in the Park с Джорджем , чтобы добиться звучания пародии на Сондхайма. [56] Сцена была снята в условиях жестких протоколов COVID, особенно для некоторых из пожилых актеров. Камео Миранды в сцене было написано для Чипа Зиена и Джоанны Глисон , которые играли главные роли в оригинальном бродвейском составе Into the Woods Сондхайма , но ограничения COVID не позволили им появиться. [55]
Эндрю Вайсблум был первоначальным редактором фильма вплоть до первого показа. Из-за задержек фильма из-за COVID ему пришлось уйти, чтобы поработать над фильмом Даррена Аронофски « Кит» , и его заменил Майрон Керштейн. Первоначальная монтажная версия Миранды длилась 2 часа 20 минут, тогда как он предпочел, чтобы фильм длился менее двух часов. [29]
Первоначально фильм начинался с эпизода, в котором Джонатан беспокойно шагает за кулисами перед выступлением Tick, Tick... Boom!. Это было в основном вырезано, потому что было решено, что начало фильма должно быть о том, кем был Ларсон, а не о тревогах персонажа Джонатана. Кадры из этого удаленного начала присутствуют в первоначальном тизер-трейлере фильма. [57] Первая сцена в закусочной во время «30/90» изначально была другой сценой, где Майкл и Джонатан пакуют вещи Майкла в своей квартире. Во время подготовки к пересъемкам Керштейн представил сцену в закусочной, чтобы эпизод мог представить персонажей Фредди и Кэролин, минимизировав время, необходимое позже в фильме: он был встревожен, когда Левенсон и Миранда сняли четырехстраничную сцену в ответ, хотя он был рад узнать, что они были открыты для вырезания диалога, если это необходимо. [57]
Вопрос, который возник во время пост-продакшна, заключался в том, как обратиться к настоящей смерти Джонатана Ларсона. Дэвид Оберн намеренно избегал этого для постановки 2001 года, чувствуя, что такой ход принизит эффект истории на сцене. Он даже зашел так далеко, что удалил строки, которые Ларсон написал о чувстве, будто его сердце взорвется, так как он чувствовал, что это будет отвлекать зрителей, которые, как он предполагал, знали обстоятельства смерти Ларсона. [4] Однако Миранда, Вайсблум и Керштейн поняли, что с течением времени стало больше зрителей, незнакомых с Ларсоном, которым нужно будет понять создателей фильма о его «тикающих часах». [58] Точно так же им нужен был контекст не только смерти Ларсона, но и его наследия через его самое известное шоу, Rent . Миранда не хотел, чтобы эта информация передавалась через экранный текст в конце, несмотря на шутку Керштейна, что это традиционно даже для получивших признание критиков биографических фильмов. Миранда утверждал, что такой метод слишком очевиден, и что информацию необходимо включить в фильм естественным образом. В конечном итоге команда остановилась на форзацах в документальном стиле, которые объединяют повествование, архивные кадры и воссозданные кадры Betacam, что Керштейн описал как «замыкание круга» фильма и, таким образом, позволяющее информации стать эффективной частью повествования фильма. [57]
Вокальное камео Зондхайма (концепция, которая перешла из постановок оригинального мюзикла) появилось, когда он попросил переписать свое голосовое сообщение после просмотра фильма, так как он чувствовал, что не произнесет то, что было написано изначально. Однако на этом этапе производства Уитфорд не был доступен, чтобы перезаписать реплику, поэтому Зондхайм предложил записать ее сам. [59] Это камео стало последним появлением Зондхайма в фильме перед его смертью 26 ноября 2021 года.
Одной из самых спорных частей фильма было удаление музыкального номера «Green Green Dress». [60] В сценической версии песня представляет собой дуэт Джонатана и Сьюзен, поющих о своей любви друг к другу посредством зеленого платья, которое носит Сьюзен, тогда как в фильме она звучит как кавер в стиле R&B, исполненный Джошуа Генри поверх сцены, где двое занимаются любовью. Песня была снята как полностью поставленный номер, но Миранда обнаружил, что это замедляет темп фильма. Хотя он не хотел вырезать ее, он чувствовал, что необходимо удалить ее, поскольку это была единственная песня, где не происходит никакой истории. Миранда не хотел полностью терять песню, отсюда и присутствие кавера, а версия Гарфилда и Шиппа была включена в финальные титры и в саундтрек. [29] По просьбе фанатов удаленная сцена была опубликована в социальных сетях 17 марта 2022 года в честь Дня Святого Патрика . [61]
Маргарет Холл, пишущая для TheaterMania , заметила, что большинство песен в фильме представлены как диегетическая музыка , часть мира фильма, тогда как «Green Green Dress» — один из немногих номеров, который не является диегетической, где персонажи не обязательно знают, что они поют. Хотя окончательный вариант включает недиегетические номера, такие как «No More» и «Swimming», в отличие от этих песен «Green Green Dress» не предлагает новой информации о персонажах, поющих ее, и не предлагает гораздо большего понимания отношений Джонатана и Сьюзен, чем то, что уже представлено. Одним из основных сюжетных элементов фильма является то, что Джонатан настолько сосредоточен на своей карьере, что не может оставаться на одной волне со Сьюзен, что достигается тем, что Сьюзен не получает соло на протяжении большей части фильма: один из ее дуэтов с Джонатаном, «Therapy», вместо этого становится диегетическим выступлением Джонатана и Карессы, которое контрастирует с реальным спором пары. Удаление "Green Green Dress" завершает этот разрыв, поскольку Сьюзен никогда не пела соло в песне до "Come to Your Senses", и в этом случае это происходит исключительно в голове Джонатана. Холл пришел к выводу, что удаление "Green Green Dress" было примером одного из многих изменений в Tick, Tick... Boom!, которое показало способность производственной группы взаимодействовать с фильмом как с медиа, а не производить простую сценическую экранную адаптацию. [60]
Оригинальный рок-монолог Tick, Tick... Boom! является полуавтобиографическим произведением: он происходит из жизни Ларсона, но описанные события частично вымышлены. В то время как фильм подтверждает, что персонаж «Джон» — это Джонатан Ларсон (только в общих чертах подтвержденный в оригинальном мюзикле) и включает в себя значительное дополнительное исследование, проведенное Левенсоном и Мирандой, сценарий намекает на тот факт, что есть части истории, которые «Джонатан выдумал». [12]
Саундтрек Tick, Tick... Boom! был выпущен для потоковой передачи/цифровой передачи 12 ноября 2021 года компанией Masterworks Broadway в тот же день, что и театральный релиз фильма. Физический CD был выпущен 3 декабря 2021 года. Все песни Джонатана Ларсона в фильме были спродюсированы Алексом Лакамуаром , Биллом Шерманом и Куртом Кроули (который сыграл в фильме эпизодическую роль пианиста на репетициях Superbia , Фрэнсиса). Песни были сведены Грегом Уэллсом , а музыку курировал Стивен Гизицки. [65] «30/90» был выпущен через потоковую передачу 5 октября 2021 года. [66] «Louder Than Words» также был выпущен как сингл вместе с датой предварительного заказа альбома 22 октября 2021 года. [67]
Левенсон и Миранда посчитали важным для фильма обыграть «партитуру Джонатана Ларсона» и поэтому взяли много песен из архивов Библиотеки Конгресса, в том числе несколько, которые никогда не были официально выпущены. [29] [68] Сюда входят три песни из Superbia, не вошедшие в саундтрек: «Ever After» (используется для подчеркивания встречи фокус-группы), «LCD Readout» и «Sextet». [12] Курт Кроули выпустил сольную аранжировку последней с участием Джошуа Генри во время перерыва в производстве фильма, вызванного COVID. [69] После значительного спроса фанатов, недавно названный «Sextet Montage» был выпущен как сингл 4 февраля 2022 года в честь того, что могло бы стать 62-м днем рождения Ларсона. [70]
Песня под названием «Debtor Club» подчеркивает сцену, в которой Джонатан приглашает на свои чтения различных профессионалов отрасли. [12] Это была песня, изначально написанная для Boho Days , описанная как « трек в стиле Tears-for-Fears », которая была заменена на «No More». [4] Фильм также включает в себя три отдельные песни Ларсон: «Rhapsody», которая играет на заднем плане танцевального выступления Сьюзен и во время титров фильма; «Out of My Dreams», перепетая Вероникой Васкес , которую можно услышать, когда Джонатан встречает Сьюзен на крыше; и «It Only Takes a Few», перепетая The Mountain Goats , которая играет во время титров. [12] Из них только «Out of My Dreams» и «It Only Takes a Few» были выпущены в качестве саундтрека к фильму. [65] Кроме того, отвергнутая мелодия CNN, написанная Ларсоном, звучит на заднем плане во время поездки Джонатана и Майкла в машине. [68] Вырезанная песня «Sugar» упоминается, когда Джонатан поет рифф из нее Айре Вайцману. [27]
В качестве пасхального яйца Джонатан в определённый момент фильма играет вступительную мелодию «One Song Glory» из альбома Rent . [71]
10 июня 2021 года в сети появился первый трейлер фильма, подтверждающий, что фильм выйдет на Netflix и в некоторых кинотеатрах в конце 2021 года. [72] Премьера фильма в Лос-Анджелесе состоялась на фестивале AFI Fest 10 ноября 2021 года в качестве фильма открытия фестиваля, а премьера в Нью-Йорке — в театре Schoenfeld Theater . [73] Фильм был выпущен ограниченным тиражом 12 ноября 2021 года, а затем — в потоковом режиме на Netflix 19 ноября 2021 года. [74]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 88% на основе 217 рецензий со средней оценкой 7,6/10. Критический консенсус сайта гласит: « Тик-так... БАХ! делает музыкальное волшебство из истории, сосредоточенной на творческом процессе — впечатляющий подвиг для дебютирующего режиссёра Лина-Мануэля Миранды». [75] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 74 из 100, основанную на 44 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [76]
Фильм получил всеобщую похвалу за адаптацию оригинального мюзикла, а Джексон МакГенри из Vulture подчеркнул расширенный актерский состав и изображение мира шоу. [77] Особенно хвалили игру Гарфилда и де Хесуса из-за удивительных музыкальных способностей Гарфилда и главной роли де Хесуса в фильме после того, как он в основном работал в театре. Джессика Дершовиц из Entertainment Weekly окрестила фильм «тотемом острых ощущений и испытаний создания искусства со всеми требуемыми жертвами и сочувствием», также похвалив его как дань уважения Ларсон. [78] Режиссерский дебют Миранды также получил похвалу, особенно из-за сложности адаптации материала. Питер Дебрюге из Variety отметил, что, несмотря на личную связь Миранды с историей Ларсон, его режиссура казалась лишенной эго и полностью сосредоточенной на центрировании Ларсон. [79]
Выбор фильма в пользу контекстуализации карьеры и наследия Ларсона через документальный стиль форзацев подвергся критике даже со стороны положительных рецензентов. МакГенри отметил, что это свело Ларсона к его самой успешной работе, и фильм был сильнее, когда персонаж рассказывал свою историю. [77] МакГенри также отметил, что, как и в «Аренда , тик, тик... Бум!», кризис СПИДа рассматривается с точки зрения гетеросексуального мужчины, который не заразился этой болезнью, и хотя экранизация расширяет свой взгляд на кризис, жест кажется неполным. [77]
Кинорежиссер Роб Маршалл , работавший с Мирандой над фильмами Disney «Мэри Поппинс возвращается » (2018) и «Русалочка» (2023), похвалил фильм, назвав его «поразительным режиссерским дебютом» и сказав, что он «поражён тем, насколько аутентичным, оригинальным и глубоко личным является фильм. Очевидно, что Лин тесно связан с неотложностью, разочарованием, страстью, борьбой и душевной болью творческого процесса Джонатана Ларсона. Вы чувствуете это в каждом кадре». [80]
В 2023 году он занял 38-е место в списке «40 лучших музыкальных фильмов всех времен» журнала Time Out , написав, что, хотя фильм не для всех, он является «идеальной отправной точкой для скептиков». [81] Он также занял 15-е место в списке «35 лучших мюзиклов всех времен» журнала Screen Rant . [82] Parade поставил его на 36-е место в своем списке «67 лучших мюзиклов всех времен», назвав его «самым воодушевляющим снимком всепоглощающей борьбы творца со времен многослойного шедевра Брэда Берда « Рататуй ». [83]
Джулия Делбель, пишущая для ComingSoon.net , отметила, что в год релизов музыкальных фильмов, в который вошли такие фильмы, как In the Heights , Dear Evan Hansen и West Side Story , Tick, Tick... Boom! выделялся тем, что вызвал значительный ажиотаж, в то время как другие фильмы боролись в прокате. Она предположила, что виной всему продолжающееся влияние пандемии на посещаемость кинотеатров , отметив популярность Encanto Миранды после его выхода на Disney+ после низких кассовых сборов, а статус Tick, Tick... Boom! как потокового релиза сделал его более доступным для своей аудитории. [84] С момента выхода до июня 2023 года фильм посмотрели в общей сложности 1,4 миллиона часов. [85]