stringtranslate.com

Томас Икинс

Томас Каупертвейт Икинс ( / ˈ eɪ k ɪ n z / ; 25 июля 1844 — 25 июня 1916) был американским художником- реалистом , фотографом, [1] скульптором и преподавателем изобразительного искусства. Он широко признан одним из самых важных американских художников. [2] [3]

На протяжении всей своей профессиональной карьеры, с начала 1870-х годов и до того, как его здоровье начало ухудшаться примерно 40 лет спустя, Икинс работал исключительно с натуры, выбирая в качестве объекта своих работ людей из своего родного города Филадельфии . Он написал несколько сотен портретов , как правило, друзей, членов семьи или выдающихся людей в искусстве, науке, медицине и духовенстве. Снятые в большом количестве , портреты дают обзор интеллектуальной жизни современной Филадельфии конца 19-го и начала 20-го веков.

Кроме того, Икинс создал ряд больших картин, которые перенесли портрет из гостиной в офисы, на улицы, в парки, на реки, арены и хирургические амфитеатры его города. Эти активные площадки на открытом воздухе позволили ему рисовать предмет, который больше всего его вдохновлял: обнаженную или слегка одетую фигуру в движении. В процессе он мог моделировать формы тела при полном солнечном свете и создавать изображения глубокого космоса, используя свои исследования перспективы. Икинс проявлял живой интерес к новой фотографии движения , области, в которой он теперь рассматривается как новатор.

Икинс также был педагогом, и его наставления оказали большое влияние на американское искусство . Трудности, с которыми он столкнулся как художник, заключались в стремлении писать портреты и фигуры реалистично, поскольку поведенческие и сексуальные скандалы подрывали его успех и бросали вызов его репутации.

Икинс был противоречивой фигурой, чье творчество получило мало признания при жизни. После его смерти американские историки искусства чествовали его как «сильнейшего, самого глубокого реалиста в американском искусстве девятнадцатого и начала двадцатого века». [4]

Ранняя жизнь и образование

Молодой Томас Икинс в возрасте шести лет

Икинс родился и прожил большую часть своей жизни в Филадельфии . Он был первым ребенком Каролины Коупертвейт Икинс, женщины английского и голландского происхождения, и Бенджамина Икинса, мастера письма и учителя каллиграфии шотландского и ирландского происхождения. [5] Его отец вырос на ферме в Вэлли-Фордж, штат Пенсильвания , в семье ткача. Он преуспел в выбранной профессии и переехал в Филадельфию в начале 1840-х годов, чтобы вырастить свою семью. Томас Икинс наблюдал за своим отцом за работой и к двенадцати годам продемонстрировал мастерство в точной рисовании линий, перспективе и использовании сетки для тщательного проектирования, все навыки, которые он позже применил в своем искусстве. [6]

Икинс был спортивным ребенком, который любил греблю, катание на коньках, плавание, борьбу, парусный спорт и гимнастику; позже он использовал их в качестве предметов для своих картин и поощрял их в своих учениках. Икинс учился в Центральной средней школе в Филадельфии, ведущей государственной школе прикладных наук и искусств в городе, где он преуспел в механическом черчении. Томас встретил коллегу-художника и друга всей жизни Чарльза Льюиса Фассела в старшей школе, и они воссоединились в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, куда Томас поступил в 1861 году. [7] В Пенсильванской академии изящных искусств Икинс поступил на курсы анатомии и препарирования в Медицинском колледже Джефферсона с 1864 по 1865 год. Некоторое время он следовал профессии своего отца и был указан в городских справочниках как учитель письма. [8] Его научный интерес к человеческому телу побудил его задуматься о том, чтобы стать хирургом. [9]

Затем Икинс изучал искусство в Европе с 1866 по 1870 год, в том числе у Жана-Леона Жерома в Париже ; он был всего лишь вторым американским учеником французского художника-реалиста, который был известен как мастер ориентализма . [10] Икинс также посещал мастерскую Леона Бонна , художника-реалиста, который подчеркивал анатомическую точность, метод, адаптированный Икинсом. Во время учебы в Школе изящных искусств он, похоже, проявлял слабый интерес к новому движению импрессионистов , и его не впечатляло то, что он воспринимал как классические претензии Французской академии . Письмо домой к отцу в 1868 году ясно дало понять его эстетику:

Она [женская обнаженная натура] — самое прекрасное, что есть в мире, за исключением обнаженного мужчины, но я еще никогда не видел выставленного этюда с нее... Было бы настоящей находкой увидеть прекрасную мужскую модель, написанную в студии с голыми стенами, рядом с улыбающимися ухмыляющимися богинями воскового цвета лица среди восхитительных мышьяково-зеленых деревьев и нежных восковых цветов и журчащих ручьев, мелодично бегущих вверх и вниз по холмам, особенно вверх. Я ненавижу жеманство. [11]

Уже в возрасте 24 лет «нагота и правда были связаны с необычайной близостью в его сознании». [12] Однако его стремление к правдивости было более обширным, и письма домой в Филадельфию раскрывают страсть к реализму, которая включала, но не ограничивалась, изучением фигуры. [13]

Поездка в Испанию на шесть месяцев подтвердила его восхищение реализмом таких художников, как Диего Веласкес и Хусепе де Рибера . [14] В Севилье в 1869 году он написал «Кармелиту Рекенья» ( ссылка на изображение ), портрет семилетней цыганской танцовщицы, написанный более свободно и красочно, чем его парижские этюды. В том же году он попытался написать свою первую большую картину маслом « Уличная сцена в Севилье» ( ссылка на изображение ), в которой впервые имел дело со сложностями сцены, увиденной за пределами студии. [15] Хотя он не смог поступить в формальную программу обучения и не показал ни одной работы в европейских салонах, Икинсу удалось усвоить приемы и методы французских и испанских мастеров, и он начал формулировать свое художественное видение, которое он продемонстрировал в своей первой крупной картине по возвращении в Америку. «Я буду стремиться достичь своего широкого эффекта с самого начала», [16] заявил он.

Карьера

Дом Томаса Икинса по адресу Маунт-Вернон-стрит, 1729, Филадельфия . Его отец Бенджамин Икинс в 1874 году пристроил 4-й этаж в качестве студии для своего сына.
Макс Шмитт в одновеселье (1871), в настоящее время находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке
Кэтрин Кроуэлл с котенком (1872)

Первые работы Икинса по возвращении из Европы включали большую группу сцен гребли, всего одиннадцать картин маслом и акварелью, из которых первая и самая известная — « Макс Шмитт в одиночном парном весле» (1871; также известная как «Чемпион по одиночному парному плаванию» ). И его сюжет, и его техника привлекли внимание. Его выбор современного вида спорта был «шоком для художественных условностей города». [17] Икинс поместил себя на картину, в весле позади Шмитта, его имя было написано на лодке.

Как правило, работа включала критическое наблюдение за предметом картины и подготовительные рисунки фигуры и перспективных планов черепа в воде. [18] Ее подготовка и композиция указывают на важность академического обучения Икинса в Париже. Это была совершенно оригинальная концепция, верная личному опыту Икинса, и почти поразительно удачное изображение для художника, который боролся со своей первой композицией на открытом воздухе менее года назад. [19] Его первой известной продажей была акварель «The Sculler» (1874). Большинство критиков сочли картины гребцов успешными и благоприятными, но после первоначального расцвета Икинс больше не возвращался к теме гребли и перешел к другим спортивным темам. [20]

В то же время, когда он превратил эти первоначальные начинания в темы, связанные с природой, Икинс создал серию домашних викторианских интерьеров, часто с его отцом, сестрами или друзьями в качестве субъектов. « Домашняя сцена» (1871; ссылка на изображение), «Элизабет за фортепиано» (1875; ссылка на изображение), «Игроки в шахматы» (1876) и «Элизабет Кроуэлл и ее собака» (1874; ссылка на изображение), каждая из которых темная по тональности, фокусируется на несентиментальной характеристике людей, принимающих естественные отношения в своих домах. [21]

Именно в этом ключе в 1872 году он написал свой первый портрет большого масштаба, Катрин (ссылка на изображение), на котором героиня, Катрин Кроуэлл, изображена в тусклом свете, играющей с котенком. В 1874 году Икинс и Кроуэлл обручились; они все еще были помолвлены пять лет спустя, когда Кроуэлл умерла от менингита в 1879 году. [22]

Преподавание и вынужденная отставка

Икинс, ок.  1882 г.
Уильям Раш вырезает аллегорическую фигуру реки Скулкилл , картина Икинса 1908 года, которая сейчас находится в Бруклинском музее.

Икинс вернулся в Пенсильванскую академию, чтобы преподавать в 1876 году в качестве добровольца после открытия нового здания школы, спроектированного Фрэнком Фернессом . Он стал оплачиваемым профессором в 1878 году и поднялся до директора в 1882 году. Его методы обучения были спорными: не было рисования со старинных слепков, и студенты получали только краткое обучение углю, за которым быстро следовало введение в живопись, чтобы понять предметы в истинном цвете, как только это станет возможным. Он поощрял студентов использовать фотографию в качестве вспомогательного средства для понимания анатомии и изучения движения и запрещал призовые конкурсы. [23] Хотя не было специализированного профессионального обучения, студенты, стремящиеся использовать свое школьное обучение для прикладного искусства, такого как иллюстрация, литография и декор, были так же желанны, как и студенты, заинтересованные в том, чтобы стать художниками-портретистами. [ необходима цитата ]

Наиболее заметным был его интерес к обучению всем аспектам человеческой фигуры , включая анатомическое изучение человеческого и животного тела и хирургическое вскрытие ; также были строгие курсы по основам формы и исследования перспективы , которые включали математику. [24] В качестве помощи в изучении анатомии, гипсовые слепки были сделаны с вскрытий, дубликаты которых были предоставлены студентам. Аналогичное исследование было сделано по анатомии лошадей; признавая экспертность Икинса, в 1891 году его друг, скульптор Уильям Рудольф О'Донован , попросил его поучаствовать в комиссии по созданию бронзовых конных рельефов Авраама Линкольна и Улисса С. Гранта для Арки солдат и матросов на Гранд-Арми-Плаза в Бруклине . [25]

Благодаря преданности Икинса работе с натуры, курс обучения в академии к началу 1880-х годов был самым «либеральным и продвинутым в мире». [26] Икинс верил в обучение на примере и позволял студентам находить свой собственный путь, имея лишь краткое руководство. Среди его студентов были художники, карикатуристы и иллюстраторы, такие как Генри Оссава Таннер , Томас Поллок Аншутц , Эдвард Уиллис Редфилд , Колин Кэмпбелл Купер , Элис Барбер Стивенс , Фредерик Джадд Во , Т. С. Салливант и А. Б. Фрост . [ требуется ссылка ]

Он прямо изложил свою философию преподавания: «Учитель может сделать очень мало для ученика и должен быть благодарен только в том случае, если он не мешает ему... и чем больше учитель, тем меньше он может сказать». [27] Он считал, что женщины должны «присвоить себе профессиональные привилегии», как это делают мужчины. [28] Занятия по натуре и препарированию были разделены, но женщины имели доступ к мужчинам-моделям (которые были обнажены, но носили набедренные повязки). [29]

Грань между беспристрастностью и сомнительным поведением была тонкой. Когда студентка, Амелия Ван Бюрен , спросила о движении таза, Икинс пригласил ее в свою студию, где он разделся и «дал ей объяснение, которое я не мог бы сделать только словами». [30] Такие инциденты, в сочетании с амбициями его молодых коллег вытеснить его и захватить школу, [31] создали напряженность между ним и советом директоров академии. В конечном итоге он был вынужден уйти в отставку в 1886 году за то, что снял набедренную повязку с мужчины-модели в классе, где присутствовали студентки. [32]

Вынужденная отставка стала для Икинса серьезным ударом. Его семья раскололась, и его родственники выступили против него в публичном споре. Он боролся, чтобы защитить свое имя от слухов и ложных обвинений, у него были приступы плохого здоровья, и он перенес унижение, которое он чувствовал всю оставшуюся жизнь. [33] [34] Учебник по рисованию, который он написал и подготовил иллюстрации, остался незаконченным и неопубликованным при его жизни. [35] Популярность Икинса среди студентов была такова, что некоторые из них порвали с академией и основали Лигу студентов-художников Филадельфии (1886–1893), где Икинс впоследствии преподавал. Именно там он встретил студента Сэмюэля Мюррея , который стал его протеже и другом на всю жизнь. Он также читал лекции и преподавал в ряде других школ, включая Лигу студентов-художников Нью-Йорка , Национальную академию дизайна , Союз Купера и Гильдию студентов-художников в Вашингтоне, округ Колумбия. В марте 1895 года его уволили из Института Дрекселя в Филадельфии за повторное использование полностью обнаженной мужской модели. К 1898 году он постепенно отошел от преподавания. [36]

Фотография

«Стоящий обнажённый мужчина с трубками» работы Икинса (1880-е гг.), в настоящее время находящаяся в Метрополитен-музее.

Икинсу приписывают то, что он «ввел камеру в американскую художественную студию». [37] Во время учебы за границей он познакомился с использованием фотографии французскими реалистами, хотя традиционалисты по-прежнему относились к использованию фотографии как к способу сокращения пути. [38]

Исследование движения человека на фотографии Икинса

В конце 1870-х годов Икинс познакомился с фотографическими исследованиями движения Эдварда Мейбриджа , в частности с исследованиями лошадей , и заинтересовался использованием камеры для изучения последовательного движения. [39] В 1883 году Мейбридж прочитал лекцию в академии, организованную Икинсом и попечителем Пенсильванского университета (Пенн) Фэрменом Роджерсом . [40] Группа филадельфийцев, включая проректора Пеннского университета Уильяма Пеппера и издателя Дж. Б. Липпинкотта, наняли Мейбриджа для работы в Пенне под их спонсорством. [40] В 1884 году Икинс некоторое время работал вместе с Мейбриджем в фотостудии последнего на северо-восточном углу 36-й и Пайн-стрит в Филадельфии. [40] [41]

Икинс вскоре провел собственные независимые исследования движения, также обычно с участием обнаженной фигуры, и даже разработал собственную технику для фиксации движения на пленке. [42] В то время как система Мейбриджа опиралась на ряд камер, запускаемых для создания последовательности отдельных фотографий, Икинс предпочитал использовать одну камеру для создания серии экспозиций, наложенных на один негатив. [43] Икинса больше интересовали точные измерения на одном изображении, чтобы помочь перевести движение в картину, в то время как Мейбридж предпочитал отдельные изображения, которые также могли быть отображены его примитивным кинопроектором. [41]

После того, как в 1880 году Икинс приобрел камеру, несколько картин, таких как «Починка сети» (1881; ссылка на изображение ) и «Аркадия» (1883; ссылка на изображение ), как известно, были получены, по крайней мере, частично из его фотографий. Некоторые фигуры, по-видимому, являются подробными транскрипциями и кальками с фотографий с помощью какого-то устройства, например, волшебного фонаря , который Икинс затем постарался покрыть масляной краской. Методы Икинса, по-видимому, применялись тщательно, и, скорее всего, использовались в стремлении к точности и реализму, а не в качестве сокращений. [44]

Прекрасным примером использования Икинсом этой новой технологии является его картина «Майское утро в парке» , которая в значительной степени опиралась на фотографические исследования движения, чтобы изобразить истинный аллюр четырех лошадей, тянущих карету покровителя Роджерса. Но в типичной манере Икинс также использовал восковые фигуры и масляные наброски, чтобы получить желаемый им конечный эффект. [45] [46]

Так называемая «Обнаженная серия», которая началась в 1883 году, представляла собой обнаженные фотографии студентов и профессиональных моделей, которые были сделаны, чтобы показать настоящую человеческую анатомию с нескольких определенных ракурсов, и часто вывешивались и демонстрировались для изучения в школе. Позже, менее регламентированные позы были сделаны в помещении и на улице, мужчин, женщин и детей, включая его жену. Самыми провокационными и единственными, объединяющими мужчин и женщин, были обнаженные фотографии Икинса и женщины-модели (см. ниже). Хотя свидетели и сопровождающие обычно присутствовали на месте, а позы были в основном традиционными по своей природе, огромное количество фотографий и открытая демонстрация их Икинсом могли подорвать его положение в академии. [47] В целом, около восьмисот фотографий теперь приписываются Икинсу и его окружению, большинство из которых представляют собой исследования фигур, как одетых, так и обнаженных, а также портреты. [48] ​​Ни один другой американский художник того времени не имел такого же интереса к фотографии, как Икинс, и не создал сопоставимого количества фоторабот. [49]

Икинс также использовал фотографию в своих личных целях. Помимо обнаженных мужчин и женщин, он также фотографировал обнаженных детей. В то время как фотографии обнаженных взрослых более художественно составлены, младшие дети и младенцы позируют менее формально. Эти фотографии, которые «заряжены сексуальным подтекстом», как пишут Сьюзан Дэнли и Шерил Лейболд, являются фотографиями неопознанных детей. [50] В каталоге коллекции Икинса в Пенсильванской академии изящных искусств фотография номер 308 изображает афроамериканского ребенка, возлежащего на кушетке и позирующего как Венера. И Саидия Хартман , и Фред Мотен пишут, соответственно, о фотографии и ребенке, которого она арестовывает. [51] [52]

Портреты

Клиника Гросса (1875), в настоящее время расположенная в Музее искусств Филадельфии и Академии изящных искусств Пенсильвании.
Портрет Эшбери У. Ли, холст, написанный маслом в 1905 году, сейчас находится в Рейнольда-хаусе.
Мисс Амелия Ван Бюрен (ок. 1891 г.), в настоящее время находится в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.

По словам одного рецензента в 1876 году: «Этот портрет доктора Гросса — великое произведение, и мы не знаем ничего более великого, что когда-либо было создано в Америке» [53] .

Мне никогда не придется отказываться от живописи, потому что даже сейчас я мог бы рисовать головы достаточно хорошо, чтобы зарабатывать на жизнь в любой точке Америки. [54]

Для Икинса портретная живопись не представляла особого интереса как средство модной идеализации или даже простого правдоподобия. Вместо этого она давала возможность раскрыть характер человека посредством моделирования твердых анатомических форм. [55] Это означало, что, несмотря на его юношеский оптимизм, Икинс никогда не станет коммерчески успешным портретистом, поскольку ему попадалось мало оплачиваемых заказов. Но его общая продукция, состоящая из примерно двухсот пятидесяти портретов, характеризуется «бескомпромиссным поиском уникального человека». [56]

Часто этот поиск индивидуальности требовал, чтобы объект был написан в его собственной повседневной рабочей среде. Портрет профессора Бенджамина Х. Рэнда (1874) Икинса был прелюдией к тому, что многие считают его самой важной работой.

Потрясающе одаренный, доктор Гросс является воплощением героического рационализма, символом американских интеллектуальных достижений.

– Уильям Иннес Хомер, [57] Томас Икинс: Его жизнь и творчество

В «Клинике Гросса» (1875) известный филадельфийский хирург, доктор Сэмюэл Д. Гросс , показан руководящим операцией по удалению части больной кости из бедра пациента. Гросс читает лекции в амфитеатре, переполненном студентами Медицинского колледжа Джефферсона . Икинс потратил почти год на картину, снова выбрав новую тему — дисциплину современной хирургии, в которой Филадельфия была на переднем крае. Он инициировал проект и, возможно, имел целью создать грандиозную работу, достойную показа на Столетней выставке 1876 года. [58] Хотя картина была отклонена для Художественной галереи, она была показана на территории, посвященной столетию, на выставке в Почтовом госпитале армии США. В резком контрасте с этим, другая работа Икинса, «Игроки в шахматы» , была принята комитетом и получила большое восхищение на Столетней выставке, а также высокую оценку критиков. [59]

«Клиника Гросса » размером 96 на 78 дюймов (240 × 200 см) является одной из самых больших работ художника, и некоторые считают ее величайшей. Высокие ожидания Икинса в начале проекта были зафиксированы в письме: «Что меня больше всего воодушевляет, так это то, что я только что получил новую картину, и она намного лучше всего, что я когда-либо делал. Поскольку я все меньше и меньше портю вещи при завершении, я возлагаю на нее самые большие надежды» [60]. Но если Икинс надеялся произвести впечатление на свой родной город этой картиной, его ждало разочарование; общественная реакция на изображение реалистичного хирургического разреза и вытекающей крови была в лучшем случае неоднозначной, и в конечном итоге она была куплена колледжем за невыразительную сумму в 200 долларов. Икинс заимствовал его для последующих выставок, где он вызвал бурную реакцию, например, New York Daily Tribune , которая и признала, и осудила его мощный образ, «но чем больше его хвалят, тем больше нужно осуждать его допуск в галерею, где мужчины и женщины со слабыми нервами должны быть вынуждены смотреть на него. Ибо не смотреть на него невозможно... Эта отвратительная выставка не приносит никакой цели, не преподает никакого урока — художник демонстрирует свое мастерство, а зрители набрасываются на него с возмущением — вот и все». [61] Теперь колледж описывает ее так: «Сегодня некогда оклеветанная картина прославляется как великая картина по истории медицины девятнадцатого века, представляющая один из самых великолепных портретов в американском искусстве». [ требуется ссылка ]

В 1876 году Икинс закончил портрет доктора Джона Бринтона, хирурга Филадельфийского госпиталя, прославившегося своей службой в Гражданской войне . Написанный в более неформальной обстановке, чем в клинике Гросса , он был личным фаворитом Икинса, и The Art Journal провозгласил, что «это во всех отношениях более благоприятный пример способностей этого художника, чем его нашумевшая композиция, представляющая анатомическую комнату». [62]

Другие выдающиеся примеры его портретов включают «Клинику Агню» (1889), [63] самый важный заказ Икинса и самую большую картину, на которой изображен другой выдающийся американский хирург, доктор Дэвид Хейз Агню , выполняющий мастэктомию; «Перекличка декана» (1899; ссылка на изображение), на которой изображены доктор Джеймс У. Холланд и профессор Лесли У. Миллер (1901; ссылка на изображение), портреты педагогов, стоящих так, как будто они обращаются к аудитории; портрет Фрэнка Гамильтона Кушинга (ок. 1895), на котором выдающийся этнолог исполняет заклинание в пуэбло зуньи; [64] профессор Генри А. Роуленд (1897; ссылка на изображение ), блестящий ученый, чье изучение спектроскопии произвело революцию в своей области; [65] «Антикварная музыка» (1900), [66] на которой миссис Уильям Д. Фришмут изображена сидящей среди своей коллекции музыкальных инструментов; и Концертный певец (1890–1892), [67] для которого Икинс попросил Веду Кук спеть «O rest in the Lord», чтобы он мог изучить мышцы ее горла и рта. Чтобы воспроизвести правильное размещение палочки , Икинс привлек оркестрового дирижера, чтобы тот позировал для руки, видимой в нижнем левом углу картины. [68]

На многих более поздних портретах Икинса в качестве моделей были женщины, которые были его друзьями или ученицами. В отличие от большинства изображений женщин того времени, они лишены гламура и идеализации. [69] Для Портрета Летиции Уилсон Джордан (1888; ссылка на изображение) Икинс изобразил модель в том же вечернем платье, в котором он видел ее на вечеринке. Она — существенное присутствие, видение, совершенно отличное от модной портретной живописи той эпохи. То же самое и с его Портретом Мод Кук (1895), где очевидная красота модели отмечена с «суровой объективностью». [70]

Портрет мисс Амелии Ван Бюрен (ок. 1890), подруги и бывшей ученицы, предполагает меланхолию сложной личности и был назван «лучшим из всех американских портретов». [71] Даже Сьюзен Макдауэлл Икинс , сильная художница и бывшая ученица, которая вышла замуж за Икинса в 1884 году, [72] не была сентиментальной: несмотря на богатство цвета, «Жена художника и его сеттер» (ок. 1884–1889) является пронзительно откровенным портретом. [73]

Некоторые из его самых ярких портретов являются результатом поздней серии, выполненной для католического духовенства, которая включала портреты кардинала, архиепископов, епископов и монсеньоров. Как обычно, большинство моделей были наняты по просьбе Икинса и получили портреты, когда Икинс их закончил. В портретах Его Высокопреосвященства кардинала Себастьяно Мартинелли (1902; ссылка на изображение), архиепископа Уильяма Генри Элдера (1903) и монсеньора Джеймса П. Тернера (ок. 1906; ссылка на изображение) Икинс воспользовался блестящими облачениями сановников, чтобы оживить композиции способом, невозможным в его других мужских портретах.

Глубоко потрясенный своим увольнением из академии, Икинс сосредоточил свою дальнейшую карьеру на портретной живописи, например, на его « Портрете профессора Уильяма С. Форбса» 1905 года . Его непреклонное стремление к собственному видению реализма, в дополнение к его известности из-за школьных скандалов, в совокупности навредили его доходу в последующие годы. Даже когда он подходил к этим портретам с мастерством высококвалифицированного анатома , наиболее примечательным является интенсивное психологическое присутствие его моделей. Однако именно по этой причине его портреты часто отвергались моделями или их семьями. [74] В результате Икинс стал полагаться на своих друзей и членов семьи в качестве моделей для портретов. Его портрет Уолта Уитмена (1887–1888) был любимым портретом поэта. [75]

Фигура

«Борцы» (1899), в настоящее время находится в Музее искусств округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе.
«Плавающая яма» (1884–1885), в настоящее время находится в музее Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.

Пожизненный интерес Икинса к фигуре, обнаженной или почти обнаженной, принял несколько тематических форм. Картины гребцов начала 1870-х годов представляют собой первую серию исследований фигур. В самой большой картине Икинса на эту тему, « Братья Биглин, поворачивающие кол» (1873; ссылка на изображение), мускулистая динамика тела получила наиболее полное освещение. [ необходима цитата ]

На картине 1877 года «Уильям Раш и его модель » он изобразил обнаженную женскую натуру как неотъемлемую часть исторического сюжета, хотя нет никаких доказательств того, что модель, позировавшая Рашу, делала это обнаженной. Выставка Centennial 1876 года способствовала возрождению интереса к колониальной Америке, и Икинс принял участие в амбициозном проекте, включавшем масляные этюды, восковые и деревянные модели, и, наконец, портрет в 1877 году. Уильям Раш был знаменитым колониальным скульптором и резчиком по кораблям, почитаемым примером художника-гражданина, который играл видную роль в общественной жизни Филадельфии, и основателем Пенсильванской академии изящных искусств , где Икинс начал преподавать. [76]

Несмотря на искреннее проявленное почтение к Рашу, отношение Икинса к человеческому телу снова вызвало критику. На этот раз недовольство вызвала обнаженная модель и ее нагроможденная одежда, изображенная спереди и в центре, а Раш была отнесена к глубоким теням на левом заднем плане. Тем не менее, Икинс нашел тему, которая отсылала к его родному городу и более раннему художнику из Филадельфии, и позволил провести анализ женской обнаженной фигуры, увиденной сзади. [77]

Когда он вернулся к теме много лет спустя, повествование стало более личным: в «Уильям Раш и его модель» (1908) исчезли сопровождающий и детальный интерьер более ранней работы. Профессиональная дистанция между скульптором и моделью была устранена, и отношения стали интимными. В одной из версий картины того года обнаженная фигура показана спереди, ей помогает спуститься с подставки для модели художник, очень похожий на Икинса. [78]

«Плавательная яма» (1884–85) представляет собой лучшие наброски обнаженной натуры Икинса в его наиболее удачно построенной картине на открытом воздухе. [79] Фигуры принадлежат его друзьям и ученикам, а также есть автопортрет. Хотя есть фотографии Икинса, которые связаны с картиной, мощная пирамидальная композиция картины и скульптурная концепция отдельных тел являются совершенно отличительными живописными решениями. [80] Работа была написана по заказу, но была отклонена. [81]

В конце 1890-х годов Икинс вернулся к мужской фигуре, на этот раз в более городской обстановке. «Taking the Count» (1896), картина с изображением боксёрского боя, была его вторым по величине полотном, но не самой успешной композицией. [82] То же самое можно сказать и о «Wrestlers» (1899). Более успешной была «Between Rounds» (1899), для которой боксер Билли Смит позировал сидящим в своём углу на Арене Филадельфии; на самом деле, все главные фигуры были позированы моделями, воссоздающими то, что было настоящим боем. [83] «Salutat » (1898), фризоподобная композиция, в которой главная фигура изолирована, «является одним из лучших достижений Икинса в живописи фигур». [84]

Хотя Икинс был агностиком, он написал картину «Распятие» в 1880 году. (ссылка на изображение) [85] Историк искусства Акела Ризон говорит:

Выбор Икинсом этой темы озадачил некоторых историков искусства, которые, не в силах примирить то, что кажется аномальным религиозным изображением художника, который, по общему мнению, является агностиком, связали его исключительно со стремлением Икинса к реализму, тем самым лишив картину ее религиозного содержания. Например, Ллойд Гудрич считал эту иллюстрацию страданий Христа полностью лишенной «религиозного чувства» и предполагал, что Икинс задумал ее просто как реалистическое исследование мужского обнаженного тела. В результате историки искусства часто связывали «Распятие» (как и «Плавание») с сильным интересом Икинса к анатомии и обнаженной натуре. [86]

В последние годы своей жизни Икинс настойчиво просил своих моделей-женщин позировать обнаженными, что было бы практически запрещено в традиционном филадельфийском обществе. Его желания неизбежно были тщетны. [87]

Личная жизнь и брак

Природа сексуальности Икинса и ее влияние на его искусство являются предметом интенсивных научных дебатов. Убедительные косвенные доказательства указывают на обсуждение при жизни Икинса того, что у него были гомосексуальные наклонности, и нет никаких сомнений в том, что его привлекали мужчины, [88] о чем свидетельствуют его фотографии и три основные картины, где мужские ягодицы являются центральным элементом: «Клиника Гросса» , «Салют» и «Плавательная яма» . Последняя, ​​в которой появляется Икинс, все чаще рассматривается как чувственная и автобиографическая. [89]

До недавнего времени основные исследователи Икинса упорно отрицали, что он был гомосексуалистом, и такие обсуждения были маргинализированы. Хотя консенсуса по этому вопросу до сих пор нет, сегодня обсуждение гомоэротического желания играет большую роль в исследованиях Икинса. [90] Обнаружение большого клада личных документов Икинса в 1984 году также привело к переоценке его жизни. [91]

Икинс встретил Эмили Сартейн , дочь Джона Сартена , во время учебы в академии. Их роман распался после того, как Икинс переехал учиться в Париж, и она обвинила его в безнравственности. Вероятно, Икинс рассказал ей о том, что часто посещал места, где собирались проститутки. Сын врача Икинса также сообщил, что Икинс был «очень распущенным в сексуальном плане — уехал во Францию, где нет морали, и французская мораль ему очень подходила». [92]

В 1884 году, в возрасте 40 лет, Икинс женился на Сьюзен Ханне Макдауэлл , дочери филадельфийского гравера. Двумя годами ранее сестра Икинса Маргарет, которая была его секретарем и личной служанкой, умерла от тифа. Было высказано предположение, что Икинс женился, чтобы заменить ее. [93] Макдауэлл было 25 лет, когда Икинс встретил ее в галерее Hazeltine, где в 1875 году выставлялась «Клиника Гросса». В отличие от многих, она была впечатлена противоречивой картиной и решила учиться у него в академии, которую посещала в течение шести лет, приняв трезвый, реалистичный стиль, похожий на стиль ее учителя. Макдауэлл была выдающейся ученицей и обладательницей премии Мэри Смит за лучшую картину, написанную художницей-абитуриенткой. [94] [95]

Во время их бездетного брака она рисовала лишь спорадически и проводила большую часть своего времени, поддерживая карьеру мужа, развлекая гостей и студентов и преданно поддерживая его в трудные времена с академией, даже когда некоторые члены ее семьи выступили против Икинса. [96] Она и Икинс разделяли страсть к фотографии, как фотографы и субъекты, и использовали ее как инструмент для своего искусства. Она также позировала обнаженной для многих его фотографий и делала его снимки. У обоих были отдельные студии в их доме. После смерти Икинса в 1916 году она вернулась к живописи, значительно расширив свои возможности вплоть до 1930-х годов, в стиле, который стал более теплым, свободным и ярким по тону. Она умерла в 1938 году. Через тридцать пять лет после ее смерти, в 1973 году, у нее прошла ее первая персональная выставка в Пенсильванской академии изящных искусств. [94]

В последние годы жизни постоянным спутником Икинса был красивый скульптор Сэмюэл Мюррей , который разделял его интерес к боксу и велоспорту. Факты свидетельствуют о том, что эти отношения были для Икинса более важными в эмоциональном плане, чем отношения с женой. [97]

На протяжении всей своей жизни Икинс, похоже, тянулся к тем, кто был психически уязвим, а затем наживался на этих слабостях. Несколько его учеников закончили свою жизнь в безумии. [98]

Смерть и наследие

Портрет Мод Кук (1895), Художественная галерея Йельского университета

Икинс умер 25 июня 1916 года в возрасте 71 года и похоронен в Вудлендсе , который находится недалеко от Пенсильванского университета в Западной Филадельфии . [99]

В конце жизни Икинс действительно получил некоторое признание. В 1902 году он был сделан Национальным академиком . В 1914 году продажа портретного этюда Д. Хейза Агню для Клиники Агню доктору Альберту К. Барнсу вызвала большую огласку, когда ходили слухи, что продажная цена составила пятьдесят тысяч долларов. На самом деле Барнс купил картину за четыре тысячи долларов. [100]

Через год после его смерти Икинс был удостоен мемориальной ретроспективы в Метрополитен-музее , а в 1917–18 годах Пенсильванская академия последовала его примеру. Сьюзан Макдауэлл Икинс сделала многое для сохранения его репутации, в том числе подарила Филадельфийскому музею искусств более пятидесяти картин маслом своего мужа. [101] После ее смерти в 1938 году другие работы были распроданы, и в конечном итоге еще одна большая коллекция произведений искусства и личных материалов была куплена Джозефом Хиршхорном , и теперь является частью коллекции Музея Хиршхорна . [102] С тех пор дом Икинса в Северной Филадельфии был включен в список Национального реестра исторических мест в 1966 году, а Икинс-Овал , напротив Филадельфийского музея искусств на Бенджамин Франклин-Паркуэй , был назван в честь художника. [103] [104] В 1967 году «Скачки братьев Биглин» (1872) были воспроизведены на почтовой марке США. Его работа также была частью художественного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . [105]

Отношение Икинса к реализму в живописи и его желание исследовать сердце американской жизни оказались влиятельными. Он обучил сотни студентов, среди которых была его будущая жена Сьюзан Макдауэлл, афроамериканский художник Генри Оссава Таннер и Томас Аншутц , которые, в свою очередь, обучали Роберта Генри , Джорджа Люкса , Джона Слоана и Эверетта Шинна , будущих членов школы Ашкан , и других реалистов и художественных наследников философии Икинса. [106] Хотя его имя не является общеизвестным, и хотя при жизни Икинс изо всех сил пытался заработать на жизнь своей работой, сегодня он считается одним из самых важных американских художников любого периода.

Томас Икинс несет женщину , 1885. Фотография, окружение Икинса

С 1990-х годов Икинс стал крупной фигурой в исследованиях сексуальности в истории искусств, как из-за гомоэротизма его мужских обнаженных тел, так и из-за сложности его отношения к женщинам. Противоречия сформировали большую часть его карьеры как учителя и художника. Он настаивал на том, чтобы учить мужчин и женщин «одному и тому же», использовал обнаженных мужских моделей в женских классах и наоборот, и был обвинен в насилии над студентками. [107]

Недавние исследования показывают, что эти скандалы были основаны не только на «пуританской ханжестве» его современников — как когда-то предполагалось — и что прогрессивные академические принципы Икинса могли защитить бессознательные и сомнительные планы. [108] Эти противоречия могли быть вызваны сочетанием таких факторов, как богемность Икинса и его круга (в котором студенты, например, иногда позировали друг другу обнаженными), интенсивность и авторитетность его стиля преподавания и склонность Икинса к неортодоксальному или провокационному поведению. [109] [110]

Распоряжение имуществом

Икинс не смог продать многие из своих работ при жизни, поэтому, когда он умер в 1916 году, большая часть произведений искусства перешла к его вдове, Сьюзан Макдауэлл Икинс . Она бережно сохранила их, пожертвовав некоторые из самых сильных произведений различным музеям. Когда она, в свою очередь, умерла в 1938 году, большая часть оставшегося художественного наследия была уничтожена или повреждена исполнителями, а остатки были запоздало спасены бывшим учеником Икинса. Более подробную информацию см. в статье « Список работ Томаса Икинса ». [ требуется цитата ]

11 ноября 2006 года совет попечителей Университета Томаса Джефферсона согласился продать «Клинику Гросса» Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музею американского искусства «Кристал Бриджес» в Бентонвилле, штат Арканзас , за рекордные 68 миллионов долларов, что является самой высокой ценой за картину Икинса, а также рекордной ценой за индивидуальный портрет, сделанный в Америке. [111] 21 декабря 2006 года группа дарителей согласилась уравновесить цену, чтобы оставить картину в Филадельфии. Она выставляется поочередно в Музее искусств Филадельфии и в Академии изящных искусств Пенсильвании. [112]

Оценка

29 октября 1917 года Роберт Генри написал открытое письмо Лиге студентов-художников об Икинсе:

Томас Икинс был человеком с большим характером. Он был человеком железной воли и желания рисовать и прожить свою жизнь так, как он считал нужным. Он это сделал. Это стоило ему больших усилий, но в его работах мы видим драгоценный результат его независимости, его щедрого сердца и его большого ума. Икинс был глубоким исследователем жизни и с большой любовью изучал человечество откровенно. Он не боялся того, что открывалось ему в его учебе. В вопросе путей и средств выражения, науки техники он изучал ее наиболее глубоко, так как только великий мастер мог иметь волю к учебе. Его видение не было затронуто модой. Он боролся, чтобы постичь конструктивную силу природы и использовать в своих работах найденные принципы. Его качеством была честность. «Честность» — это слово, которое, кажется, лучше всего ему подходит. Лично я считаю его величайшим портретистом, которого создала Америка. [113]

В 1982 году в двухтомной биографии Икинса историк искусства Ллойд Гудрич писал:

Несмотря на ограничения — а какой художник свободен от них? — достижение Икинса было монументальным. Он был нашим первым крупным художником, который полностью принял реалии современной городской Америки и из них создал мощное, глубокое искусство... В портретной живописи Икинс был сильнейшим американским художником со времен Копли , с равным содержанием и силой, и добавил проникновение, глубину и тонкость. [114]

Джон Канадей , художественный критик The New York Times , писал в 1964 году:

Как высший реалист, Икинс казался тяжелым и вульгарным для публики, которая думала об искусстве и культуре в целом, в основном, с точки зрения изящной сентиментальности. Сегодня нам кажется, что он записал своих соотечественников-американцев с восприятием, которое часто было столь же нежным, сколь и энергичным, и сохранил для нас суть американской жизни, которую он, действительно, не идеализировал — потому что она казалась ему прекрасной за пределами необходимости идеализации. [115]

В 2010 году американский художник Филип Перлстайн опубликовал статью в ARTnews, в которой предположил сильное влияние творчества Эдварда Мейбриджа и его публичных лекций на художников 20-го века, включая Дега , Родена , Сёра , Дюшана и Икинса, как напрямую, так и через современные им работы их коллеги-пионера фотографии Этьена-Жюля Маре . [116] Он пришел к выводу:

Я считаю, что и Мейбридж, и Икинс — как фотограф — должны быть признаны среди наиболее влиятельных художников, сформировавших идеи искусства XX века, наряду с Сезанном , чьи уроки фрагментарного видения обеспечили техническую основу для объединения этих идей. [116]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Томас Икинс: Фотография, 1880–1890-е годы". Хронология истории искусств Хайльбрунна . Музей Метрополитен в Нью-Йорке . Получено 21 декабря 2015 г.
  2. ^ TFAOI.com, Музей искусств Филадельфии. Получено 27 июля 2009 г.
  3. ↑ Уитмен, Уолт (3 декабря 2001 г.). "Томас Икинс | PBS". American Masters .
  4. ↑ Гудрич, Том II, стр. 285.
  5. ↑ Гудрич, т. I, стр. 1–4.
  6. ^ Эми Б. Вербель, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 5 
  7. ^ "Charles Lewis Fussell (1840–1909)" (PDF) . schwarzgallery.com . 2007. Архивировано из оригинала (PDF) 12 апреля 2019 г. . Получено 16 января 2018 г. .
  8. ^ Эми Б. Вербель, стр. 10
  9. ↑ Канадей, Джон: «Томас Икинс; Знакомые истины ясным и красивым языком», Horizon , стр. 96. Том VI, № 4, осень 1964 г.
  10. ^ Х. Барбара Вайнберг, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 15 
  11. ↑ Гомер, Уильям Иннес, Томас Икинс: Его жизнь и искусство , стр. 36. Abbeville Press, 1992.
  12. ^ Апдайк, Джон: «Боль в Икинсе», Still Looking , стр. 80. Альфред А. Кнопф, 2005.
  13. ^ На большой картине вы можете увидеть, который час дня или утра, жарко или холодно, зима или лето, какие люди там находятся, что они делают и почему они это делают. Гомер, стр. 36.
  14. ^ Испанская работа [является] настолько хорошей, настолько сильной, настолько разумной, настолько свободной от всякой аффектации. Она выделяется, как сама природа... Апдайк, стр. 72.
  15. ↑ Гомер, стр. 44.
  16. ^ Х. Барбара Вайнберг, стр. 23
  17. ^ Марк Симпсон, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 28 
  18. ↑ Перспективные рисунки для другой картины с греблей, «Ракушка с двумя веслами» , были настолько точными, что один исследователь утверждал, что ему удалось не только реконструировать расстояния на картине, но и установить положение солнца, чтобы установить дату сцены — 19:20 28 мая или 27 июля. Цитируется в Sewell, стр. 17.
  19. ↑ Гудрич, т. I, стр. 82–83.
  20. ↑ Марк Симпсон, стр. 29
  21. ^ «Эти работы имеют свой собственный вид трезвой поэзии». Гудрич, т. I, стр. 71.
  22. ↑ Гудрич, т. I, стр. 81.
  23. ^ Кэтлин А. Фостер, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 102 
  24. ↑ Гудрич, т. I, стр. 282.
  25. ↑ Сьюэлл, стр. 78.
  26. ^ Вайнберг, Х. Барбара, Томас Икинс и Метрополитен-музей , стр. 28. Метрополитен-музей, 1994.
  27. ^ Кэтлин А. Фостер, стр. 102
  28. ↑ Икинс, письмо Эдварду Хорнору Коутсу , 11 сентября 1886 г., цитируется в Homer, стр. 166.
  29. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 103–04.
  30. ↑ Икинс, письмо Эдварду Хорнору Коутсу , 12 сентября 1886 г., цитируется в Homer, стр. 166.
  31. ↑ Гомер, стр. 173.
  32. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 104
  33. ^ Кэтлин А. Фостер, стр. 105
  34. ^ «За аналогичный жест он потерял свою должность в институте Дрекселя в 1895 году после того, как несколько женщин-натурщиц пожаловались на то, что сейчас назвали бы сексуальными домогательствами». Апдайк, стр. 80.
  35. ^ Кэтлин А. Фостер (ред.), Руководство по рисованию Томаса Икинса , Музей искусств Филадельфии, 2005 ( ISBN 0-87633-176-2 ) 
  36. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 257
  37. ^ Розенхайм, Джефф Л., «Томас Икинс, художник-фотограф, в Метрополитен-музее», Томас Икинс и Метрополитен-музей , стр. 45. Метрополитен-музей, 1994.
  38. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 225–26
  39. ^ «К 1879 году Икинс уже поддерживал прямую связь с Мейбриджем». Гудрич, т. I, стр. 263.
  40. ^ abc Брокмейер, Эрика К. (17 февраля 2020 г.). «Новый способ думать о движении, движении и концепции времени». Penn Today . Получено 14 марта 2022 г.
  41. ^ ab Brookman et al. 2010, стр.  [ необходима страница ] .
  42. ^ «Благодаря своим последовательным, но перекрывающимся формам исследования движения Икинса создали более верное изображение кинетики, чем современные изображения, сделанные на отдельных пластинах в отдельных камерах Эдвардом Мейбриджем, его коллегой из Пенсильванского университета». Розенхайм, стр. 50.
  43. ↑ Сьюэлл, стр. 82.
  44. ^ Такер и Гутман, Томас Икинс , Музей искусств Филадельфии, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 229, 238 
  45. ^ "The Fairman Rogers Four-In-Hand (A May Morning in the Park)". Музей искусств Сент-Луиса . Получено 11 декабря 2023 г.
  46. ^ "Модель правоколесной лошади для спектакля "Майское утро в парке (четверка Фэрмена Роджерса)"". philamuseum.org . Получено 11 декабря 2023 г. .
  47. ^ W. Douglass Paschall, Thomas Eakins , Philadelphia Museum of Art, 2001, ISBN 0-87633-142-8 , стр. 251, 238 
  48. ↑ Розенхайм, стр. 45.
  49. ↑ Гудрич, т. I, стр. 260.
  50. ^ Дэнли, Сьюзан и Шерил Лейболд. Икинс и фотография: работы Томаса Икинса и его окружения в коллекции Пенсильванской академии изящных искусств. Вашингтон: Опубликовано для Пенсильванской академии изящных искусств издательством Smithsonian Institution Press, 1994. стр. 184
  51. ^ Хартман, Саидия (2019). Непостоянные жизни, прекрасные эксперименты . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-28567-3.
  52. ^ Мотен, Фред (2017). Black and Blur . Duke University Press. ISBN 978-0-822-37016-1.
  53. ↑ Цитируется в Sewell, стр. 43.
  54. ↑ Икинс в письме домой к отцу, июнь 1869 г. Гудрич, т. I, стр. 50.
  55. ↑ Гудрич, т. II, стр. 57–58.
  56. ↑ Гудрич, т. II, стр. 58–59.
  57. ↑ Гомер, стр. 75.
  58. ↑ Марк Симпсон, стр. 32
  59. ↑ Марк Симпсон, стр. 33–34.
  60. ↑ Икинс Эрлу Шинну в письме от 13 апреля 1875 г., Коллекция Ричарда Тэппера Кэдбери, Историческая библиотека Друзей, колледж Суортмор, Суортмор, Пенсильвания.
  61. ↑ Марк Симпсон, стр. 33
  62. ↑ Марк Симпсон, стр. 35
  63. ↑ Клиника Агню . Колледж Свортмор. Архивировано 20 апреля 2007 г. на Wayback Machine. Получено 26 марта 2007 г.
  64. ↑ Гудрич, т. II, стр. 132.
  65. ↑ Гудрич, т. II, стр. 137.
  66. ↑ Antiquated Music, Музей искусств Филадельфии. Получено 26 марта 2007 г.
  67. ↑ Концертный певец . Swarthmore College Архивировано 20 апреля 2007 г. на Wayback Machine. Получено 26 марта 2007 г.
  68. ↑ Гудрич, т. II, стр. 84.
  69. ↑ Гудрич, т. II, стр. 67.
  70. ↑ Гомер, стр. 224.
  71. ↑ Канадей, стр. 95.
  72. ↑ Портрет Томаса Икинса . Музей искусств Филадельфии. Philamuseum.org Получено 26 марта 2007 г.
  73. ↑ Жена художника и его сеттер . Музей Метрополитен , Хронология истории искусств. Metmuseum.org Получено 26 марта 2007 г.
  74. ↑ Когда художника Эдвина Остина Эбби спросили, почему он не позировал для портрета Икинса, он ответил: «По той причине, что он выявит все те черты моего характера, которые я годами пытался скрыть от публики». Гудрич, т. II, стр. 77.
  75. ↑ Уитмен написал знаменитую фразу: «Икинс не художник, он — сила» . Гудрич, т. II, стр. 35.
  76. ↑ Вилмердинг 1993, стр. 91–92.
  77. ↑ Гудрич, т. I, стр. 147.
  78. ↑ Гудрич, т. II, стр. 247.
  79. ↑ Гудрич, т. I, стр. 240.
  80. ↑ Гудрич, т. I, стр. 239–41.
  81. ^ Эдвард Хорнор Коутс заказал картину. Именно Коутс, будучи председателем Комитета по обучению Пенсильванской академии, вскоре потребовал отставки Икинса. Goodrich, Vol. I, p. 286.
  82. ↑ Гудрич, т. II, стр. 147.
  83. ↑ Гудрич, т. II, стр. 149.
  84. ↑ Гудрич, т. II, стр. 151–52.
  85. ^ Вербель 2007, стр. 37.
  86. ↑ Причина 2010, стр. 119.
  87. ↑ Гудрич, т. II, стр. 91–95.
  88. ^ Макфили, Уильям С. Портрет: Жизнь Томаса Икинса , WW Norton & Company, 2007, ISBN 0393330680 , стр. 47, 51, 128 
  89. ↑ Адамс 2005, стр. 115–17, 306.
  90. ↑ Адамс 2005, стр. 46, 309–310, 444.
  91. ^ Адамс 2005, стр. 42.
  92. ^ Адамс 2005, стр. 90.
  93. ^ Адамс 2005, стр. 40.
  94. ^ ab Askart.com. Получено 7 декабря 2007 г.
  95. ^ Gaze 1997, стр.  [ нужна страница ] .
  96. ↑ Соломон, Дебора (2 апреля 2006 г.). «Жизнь в мрачных тонах». The New York Times . Получено 25 мая 2010 г.
  97. ^ Адамс 2005, стр. 444.
  98. ^ Адамс 2005, стр. 445.
  99. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14 000 знаменитых людей , 3-е изд.: 2 (Kindle Location 13520). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
  100. ↑ Гомер, стр. 249.
  101. ↑ Гудрич, т. II, стр. 282.
  102. ↑ Гудрич, т. II, стр. 284.
  103. ^ "Пенсильвания – округ Филадельфия". National Register of Historic Places.com . Получено 20 апреля 2007 г. .
  104. ^ "Eakins Oval". Home&Abroad. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. Получено 20 апреля 2007 г.
  105. ^ "Томас Икинс". Olympedia . Получено 4 августа 2020 г.
  106. ↑ Гудрич, т. II, стр. 309.
  107. ^ Киркпатрик, Сидней. Месть Томаса Икинса стр. 311, Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-10855-9 , ISBN 978-0-300-10855-2  
  108. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 104.
  109. ^ Сьюэлл и др. 2001, стр. 104–05
  110. ↑ Гомер, стр. 173–182.
  111. ^ Шаттак, Кэтрин. Получили Medicare? Операция на 68 миллионов долларов . The New York Times , 19 ноября 2006 г. NYtimes.com Получено 31 марта 2007 г.
  112. ^ Фостер и Такер 2012, стр. 170.
  113. ^ Томас Икинс Spartacus-Educational.com Архивировано 25 октября 2011 г. на Wayback Machine . Получено 15 декабря 2007 г.
  114. ↑ Гудрич, т. II, стр. 289.
  115. ↑ Канадей, стр. 89.
  116. ^ ab Pearlstein, Philip (1 декабря 2010 г.). «Движущиеся цели». ARTnews.com . Получено 15 марта 2022 г. .

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Томас Икинс.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Томасом Икинсом .
В Wikisource есть оригинальные работы Томаса Икинса или о нем