stringtranslate.com

Таддеи Тондо

Таддеи Тондо или Богородица с младенцем и младенцем Иоанном — незавершенное мраморное рельефное тондо (круглая композиция) Мадонны с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем работы итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти . Он находится в постоянной коллекции Королевской академии художеств в Лондоне . Тондо — единственная мраморная скульптура Микеланджело в Великобритании . [1] «Идеальная демонстрация» его техники резьбы , [2] работа представляет собой «мощный эмоциональный и повествовательный удар». [3] [4] [5] [6]

Физическая история

Тондо датируется временем пребывания Микеланджело во Флоренции до его переезда в Рим в 1505 году. По словам историка искусства Вазари , работая над своим Давидом , Микеланджело «также в это время... заблокировал, но не закончил два мраморных тонди, один для Таддео Таддеи сегодня в его доме, а для Бартоломео Питти он начал еще одну ... работы которой считались выдающимися и чудесными». [7] [примечание 1]

В правом нижнем углу задней части рельефа находится лигатура , сочетающая буквы L и A, вероятно, знак другого резчика или торговца, который, скорее всего, является инициалами Лапо д'Антонио ди Лапо, работавшего в Опере дель Дуомо. и на короткий период в 1506-1507 годах один из помощников Микеланджело. Удар долотом по реверсу, по-видимому, возникший на этом более раннем этапе, привел к образованию микротрещины на лике Богородицы, которая, возможно, стала заметной только по мере продвижения резьбы. Принимая во внимание его мотивацию продолжать работу над поврежденным мрамором после того, как это стало очевидным, существуют предположения о том, был ли Микеланджело, известный своей заботой о своих материалах, ограничен нехваткой готовых альтернатив, или, учитывая его успех с поврежденным блоком для Дэвид более терпимо относился к недостаткам, потому что был уверен в своей способности их обойти. [4] Отсутствующий сегмент в правом нижнем углу может быть результатом чрезмерного использования его знаменитой «прямой атаки». [8] Однако в какой-то момент работа над тондо прекратилась. Пять отверстий по внешнему краю тондо предназначались для креплений и датированы по-разному. [2]

Хотя тондо и не было завершено, оно появилось в Палаццо Таддеи и документально подтверждено, что оно все еще там в 1568 году, но к 1678 году семья переехала в новую резиденцию недалеко от Сан-Ремиджио . [8] В неизвестную дату тондо было доставлено в Рим, где оно было приобретено у Жана-Батиста Викара сэром Джорджем Бомонтом в 1822 году. Первоначально оно висело в доме Бомонта на Гросвенор-сквер , а в 1830 году оно было завещано академии и установлено в Сомерсет-Хаус , прежде чем переехать вместе с академией в восточное крыло нового здания Национальной галереи в 1836 году, где оно оставалось до тех пор, пока академия не переехала в Берлингтон-Хаус в 1868 году. За исключением выставки в Музее Виктории и Альберта в 1960 году, тондо имело С тех пор он размещался и выставлялся в различных местах академии.

Обнаружение микротрещины, проходящей через верхнюю половину мрамора, способствовало принятию в 1989 году решения предоставить тондо постоянный дом. Впоследствии тондо очистили тампонами из дихлорметана и глиняными припарками , чтобы удалить остатки гипсовых повязок девятнадцатого века и их антиадгезив на масляной основе , упаковочные материалы, следы клея из пчелиного воска и сосновой смолы , а также другие наросты на поверхности. Тондо не натирали воском и не наносили никакого другого покрытия, поскольку работа не «завершена» и изначально не полировалась (как и Давид, когда она была закончена). С момента открытия крыла галерей Саклера в 1991 году тондо выставлялось на бесплатную публичную экспозицию в отведенном для него месте на верхнем этаже, которое в целях превентивной консервации было помещено за защитным стеклом для борьбы с последствиями загрязнения воздуха и возможность вандализма . [2] [9]

Описание

Тондо как формат живописи и рельефной скульптуры было типичным продуктом флорентийского Возрождения. В течение столетия после 1430 года тонди создавали все ведущие художники, в том числе Филиппо Липпи , Боттичелли , Лука Синьорелли , Пьеро ди Козимо , Фра Бартоломео , Андреа дель Сарто , Леонардо да Винчи (в утерянной работе) и Рафаэль . [10] [11] В течение нескольких лет Микеланджело также экспериментировал с формой. Он выполнил Дони тондо , свою единственную панно, задокументированную в современных источниках, а также начал две незаконченные скульптуры тондо, Питти и Таддеи тондо, но после этого он никогда не возвращался к форме тондо ни в одной из сред. [10] [12]

На этом тондо изображена сидящая Дева Мария с младенцем Иисусом, динамично растянувшимся у нее на коленях, поворачивающаяся и оглядывающаяся через правое плечо на младенца Святого Иоанна Крестителя , который стоит перед ним, глядя вниз и держа порхающую птицу. При просмотре композиции взгляд зрителя тянется по диагонали вдоль тела Христа, назад к взгляду его матери, следует за ее взглядом на Иоанна и от его лица обратно к Христу. [2] Иоанн, покровитель Флоренции, со своим атрибутом крестильной чаши скрещивает руки, возможно, намекая на крест . [3] Скорее всего, птица, которую он держит, — это щегол, а не голубьхристианская символика видит в этой птице олицетворение Страстей . [13] Незаконченная часть мрамора под птицей, возможно, предназначалась для того, чтобы стать терновым венцом . [2]

Исполнение Микеланджело с помощью только острия и долота , часто сильного и энергичного, представляет собой комбинацию техник, которая помогает создать ощущение «единства поверхности», не нарушаемого использованием сверла. [2] Младенец Христос, почти полностью рельефный, является единственной фигурой, которая хорошо закончена (за исключением ног), Св. Иоанн гораздо менее закончен, Мария наименее закончена, а фон выполнен лишь грубо. Один критик заявляет, что убежден, что эти заметные различия в текстуре помогают установить относительный статус трех фигур, одновременно создавая ощущение композиционной глубины, тем большее, что они не являются более традиционными «завершенными». [2]

Многие работы Микеланджело незакончены. [14] Обстоятельства, связанные с незавершенностью каждого из них, различаются. Однако критические мнения относятся к некоторым из его незавершенных работ как к завершенным. Французский скульптор и критик девятнадцатого века Эжен Гийом заявил, что то, что он назвал « non finito » Микеланджело , было «одним из выразительных приемов мастера в его поисках бесконечной суггестивности». [8]

Влияние и прием

Тондо было заказано Таддео Таддеи. Он был покровителем и другом Рафаэля, молодого современника Микеланджело, также работавшего во Флоренции. Рафаэль изучил и переработал тондо в двух рисунках: версии « Штурма Перуджи», которая сейчас находится в Лувре , а также композиционных этюдах для Мадонны дель Прато, которая теперь находится в Чатсуорт-хаусе . [15] Рафаэль также применил концепцию Микеланджело извивающегося тела младенца Христа, растянувшегося на коленях его матери в «Бриджуотерской Мадонне». [16]

Вскоре после прибытия в Англию тондо Микеланджело было набросано Уилки , который написал Бомонту: «Ваше важное приобретение бассо-рельефа Микеланджело до сих пор является главным предметом разговоров всех наших художников. Это действительно великолепное дополнение к нашему запасу произведений искусства. искусства и является единственным произведением, появившимся на этих северных широтах и ​​оправдывающим великую репутацию своего автора». [17] Кокерелл отметил в своем дневнике, как «предмет кажется вырастающим из мрамора и оживающим. Он постепенно принимает свою форму, черты бесформенной массы, как будто вы прослеживаете и наблюдаете его рождение в уме скульптора». [1]

После прибытия в Королевскую академию тондо было набросано Констеблом , который опубликовал в «Атенеуме» от 3 июля 1830 года письмо, в котором восхвалял способ его освещения, «показывая преимущество более законченным частям и заставляя менее совершенные превращаться в массы». тени, производящей на расстоянии весь эффект богатой картины светотени ». [18] Благодаря различной степени отделки тондо представляет собой выдающийся образец технического исследования; гипсовые слепки можно найти в Музее Виктории и Альберта и Музее Фицуильяма . [3] [19] [20]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ " et ancora in questo tempo abbozzò e no finì from tondi di marmo, uno a Taddeo Taddei, oggi in casa sua, et a Bartolomeo Pitti ne cominciò un altro... le quali opere furono tenute egregie e mirabili "

Рекомендации

  1. ^ ab «Богоматерь с младенцем и младенцем Иоанном, ок. 1504–05». Королевская академия художеств . Проверено 6 апреля 2015 г.
  2. ^ abcdefg Ларсон, Джон (1991). «Очистка тондо Таддеи Микеланджело». Журнал Берлингтон . 133 (1065): 844–846. JSTOR  885064.
  3. ↑ abc Hall, Джеймс (6 апреля 2012 г.). "Незаконченное дело". Журнал "Уолл Стрит . Проверено 6 апреля 2015 г.
  4. ^ аб Херст, Майкл (2005). «Мрамор для Таддеи Тондо Микеланджело». Журнал Берлингтон . 147 (1229): 548–549. JSTOR  20074076.
  5. ^ Истон, Малкольм (1969). «Таддеи Тондо: Испуганный Иисус?». Журнал Институтов Варбурга и Курто . 32 . Институт Варбурга : 391–393. дои : 10.2307/750622. JSTOR  750622. S2CID  192330799.
  6. ^ Смарт, Аластер (1967). «Микеланджело: Таддео Таддеи «Мадонна» и Национальная галерея «Погребение»". Журнал Королевского общества искусств . 115 (5135). Королевское общество искусств : 835–862. JSTOR  41371690.
  7. ^ Вазари, Джорджо (1550). Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (на итальянском языке). п. 400.
  8. ^ abc Lightbown, Рональд В. (1969). «Великое тондо Микеланджело: его истоки и обстановка». Аполлон . 89 : 22–31. ISBN 9780815318231.
  9. ^ "Крыло галерей Джиллиан и Артура М. Саклер" . Сайт Sackler.org . Проверено 6 апреля 2015 г.
  10. ^ Аб Олсон, Роберта Дж. М. (1993). «Утрачено и частично найдено: тондо, важная форма флорентийского искусства, в документах эпохи Возрождения». Artibus et Historiae . 14 (27). ИРСА : 31–65. дои : 10.2307/1483444. JSTOR  1483444.
  11. ^ Олсон, Роберта Дж. М. (2000). Флорентийское тондо . Издательство Оксфордского университета . стр. 161–165. ISBN 978-0198174257.
  12. ^ Чепмен, Хьюго (2006). Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру. Британское музейное издательство . стр. 75–77. ISBN 978-0714126487.
  13. ^ Фридманн, Герберт (1946). Символический щегл: его история и значение в европейском религиозном искусстве . Книги Пантеона .
  14. ^ Шульц, Юрген (1975). «Неоконченные произведения Микеланджело». Художественный вестник . 57 (3). Ассоциация искусств колледжа : 366–373. дои : 10.1080/00043079.1975.10787184. JSTOR  3049404.
  15. ^ Джоаннидес, Пол (1992). Рисунки Рафаэля: с полным каталогом. Издательство Калифорнийского университета . стр. 155, 159. ISBN. 978-0520050877.
  16. ^ Гоффен, Рона (2004). Соперники эпохи Возрождения: Микеланджело, Леонардо, Рафаэль, Тициан. Издательство Йельского университета . п. 203. ИСБН 978-0300105896.
  17. ^ "Эскиз тондо Таддеи Микеланджело, ок. 1823 года?" Королевская академия художеств . Проверено 6 апреля 2015 г.
  18. ^ "Эскиз Таддеи Тондо Микеланджело, 1 июля 1830 года" . Королевская академия художеств . Проверено 6 апреля 2015 г.
  19. ^ «Таддеи Тондо: Богородица с младенцем и Иоанном Крестителем». Музей Виктории и Альберта . Проверено 6 апреля 2015 г.
  20. ^ «Таддеи Тондо: Богородица с младенцем и Иоанном Крестителем». Музей Фицуильяма . Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 года . Проверено 6 апреля 2015 г.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Таддеи Тондо, на Викискладе?