Энтони Джордж Бэнкс (родился 27 марта 1950 года) — английский музыкант, в первую очередь известный как клавишник и один из основателей рок-группы Genesis . Бэнкс также является плодовитым сольным исполнителем, выпустившим шесть сольных студийных альбомов, которые охватывают прогрессивный рок , поп и классическую музыку.
Бэнкс стал одним из основателей Genesis в 1967 году, когда учился в Charterhouse . Он был их клавишником и одним из главных авторов песен и текстов. Он стал частым пользователем органа Hammond T-102 , Mellotron , ARP Pro Soloist и фортепиано Yamaha CP-70 . В ранние годы группы Бэнкс играл на акустической гитаре для некоторых нежных и пасторальных песен.
В 2010 году Бэнкс был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Genesis. [1] В 2011 году он был включён в список 27 величайших клавишников всех времён по версии MusicRadar . [2] В 2015 году он был назван «Богом прогрессивной музыки» на церемонии Progressive Music Awards . [3]
Энтони Джордж Бэнкс родился 27 марта 1950 года в Ист-Хоатли в Халланде , Восточный Сассекс, и был младшим из пяти детей. [4] [5] Он упоминает, что его мать, пианистка, особенно увлекалась музыкой, и впервые послушал альбомы классической музыки, которые у нее были, примерно с шести лет, прежде чем он перешел на музыкальные театральные композиции Роджерса и Хаммерстайна . [5] [6] Старший брат Бэнкса познакомил его с более широким разнообразием, назвав « Sixteen Tons » в исполнении Фрэнки Лэйна одной из песен, и сказал: «К 1961 году и в течение следующих пяти-шести лет я был помешан на музыке!» [6] Бэнкс начал брать уроки игры на фортепиано в школе в восемь лет у жены директора, но поначалу ему не нравилось обучение, потому что его «практически заставляли» родители, пока он не вырос и не начал получать от этого удовольствие. [5] [7] Он считал себя средним пианистом и научился декламировать произведения Сергея Рахманинова и Мориса Равеля , двух своих любимых фортепианных композиторов, на слух. [6] [8] В 13 лет он начал заниматься с неподходящим учителем, из-за которого он потерял интерес к классической музыке, но затем он начал декламировать песни на слух, которые слышал по радио. Несколько месяцев спустя у него появился новый учитель игры на фортепиано, который снова пробудил в нем интерес к классическим композициям, что стало решающим фактором для решения Бэнкса заняться карьерой в музыке. [7] В дополнение к игре на фортепиано Бэнкс самостоятельно научился играть на гитаре.
В семь лет Бэнкс начал шестилетнее обучение в подготовительной школе Boarzell, школе-интернате в Херст-Грин . [5] В сентябре 1963 года Бэнкс начал обучение в школе Charterhouse , частной школе в Годалминге , графство Суррей. Он изучал классическое фортепиано в качестве внеклассного предмета. [5] Вскоре после прибытия он подружился с одноклассником и будущим коллегой по группе Genesis Питером Гэбриэлом , изначально из-за их общей неприязни к школьной среде. Они продолжили играть в Garden Wall , школьной группе с барабанщиком Крисом Стюартом . В начале 1967 года они объединились с гитаристами Майком Резерфордом и Энтони Филлипсом , двумя участниками Anon , другой школьной группы, чтобы записать серию демо, которые привели к формированию их новой группы Genesis. [9]
Первоначально Бэнкс планировал изучать математику в высшем образовании. После ухода из Чартерхауса Бэнкс начал изучать химию в Университете Сассекса , но вскоре переключился на физику и философию. [7] После года в Сассексе он взял отпуск в 1969 году, чтобы изучить карьеру в Genesis, поскольку группа распалась, но решила реформироваться и стать полноценной профессиональной группой. Бэнкс так и не вернулся в университет. [9]
.jpg/1280px-Genesis_in_Denmark_-_Tony_Banks_(2007).jpg)
Сложные аранжировки и клавишные соло Бэнкса (такие как фортепианное вступление к " Firth of Fifth " и инструментальные разделы " The Cinema Show ", " Watcher of the Skies " и " Supper's Ready ") помогли установить звучание Genesis. В дополнение к игре на клавишных, Бэнкс внес вклад (вместе с Энтони Филлипсом , Стивом Хэкеттом и Майком Резерфордом ) в 12-струнные акустические пассажи Genesis в таких песнях, как " The Musical Box ", " Entangled ", "The Cinema Show" и в начальной части "Supper's Ready". Бэнкс также был случайным бэк-вокалистом и спел ведущий вокал в части "Shepherd", песни 1970 года [10] , которая была выпущена только на бокс-сете Genesis Archive 1967–75 . Хотя Genesis обычно писали песни всей группой, Бэнкс иногда приносил группе готовую песню и не позволял другим участникам ничего к ней добавлять, начиная с «Time Table» на альбоме Foxtrot (1972). [11] Известные песни Genesis, написанные Бэнксом, включают второстепенный хит « Many Too Many » и гимновую балладу « Afterglow », которая оставалась популярной кодой для попурри, созданных Бэнксом, которые группа исполняла во время живых выступлений в течение многих лет.
Первоначально Бэнкс играл только на фортепиано и бэк-вокале в Genesis, но ко времени Trespass (1970) он расширил свой репертуар клавишных, включив в него орган Хаммонда и меллотрон . По словам Филлипса, Бэнксу было особенно трудно адаптироваться к органу, который он называл «коробкой трюков». [12] Бэнкс сказал, что он обнаружил, что и орган Хаммонда, и меллотрон довольно ограничены, когда он с ними разобрался, и приобретение более продвинутых синтезаторов, таких как ARP Pro Soloist (который он впервые использовал на альбоме 1973 года Selling England by the Pound ), открыло для него широкий спектр возможностей. [13]
Первоначальный вокалист Питер Гэбриел был лучшим другом Бэнкса в Genesis и участником, с которым он чаще всего враждовал. Гэбриел вспоминал: «Мы привыкли к этому пассивно-агрессивному тону на репетициях, и хотя Тони и я были лучшими друзьями, мы часто ссорились из-за музыки. Он тогда был намного более нервным и не в своей тарелке. ... Без сомнения, мы были увлечены созданием чего-то великого, но я думаю, что мы оба были неловкими засранцами, так что это было также и личностным фактором». [14]
В 1997 году Бэнкс отклонил приглашение сыграть на сольном альбоме Стива Хэкетта Genesis Revisited, поскольку ему не нравилось повторять прошлый материал, а его появление добавило бы путаницы к тому факту, что Genesis были близки к выпуску Calling All Stations . [8] [15]
После распада Genesis в 1998 году карьера Бэнкса застопорилась, и он задумался об уходе из музыки. Именно в это время он начал сочинять, назвав раннюю пьесу «Black Down», что привело его к решению заняться оркестровой композицией. [16]
Бэнкс впервые задумался о создании сольного альбома в 1975 году, после ухода Гэбриела из Genesis. В то время у него была группа песен в разработке, которые были использованы в A Trick of the Tail (1976), их первом альбоме, записанном без Гэбриела, включая «Mad Man Moon» и части «Entangled» и «Ripples». [15]
В 1979 году, после того как Genesis взяли перерыв в своей деятельности, Бэнкс и Резерфорд отправились в Polar Studios в Стокгольме и записали свои первые студийные альбомы. Альбом Бэнкса, A Curious Feeling , был выпущен первым в октябре того же года. Первоначально он должен был быть основан на рассказе « Цветы для Элджернона» Дэниела Киза и назван в честь него , и Бэнкс написал полный набор текстов для рассказа, но отложил эту идею после того, как узнал о готовящемся мюзикле по мотивам книги. [8] Помимо клавишных, Бэнкс играл на гитаре и басу, поскольку он хотел, чтобы альбом был «настолько личным, насколько это возможно». [8] Он пригласил Ким Бикон из String Driven Thing в качестве вокалистки. [8]
В июне 1983 года Бэнкс выпустил свой второй студийный альбом The Fugitive . Это единственный альбом, в котором он был ведущим вокалистом во всех песнях, роль, которую он рассматривал после записи вокала для Фила Коллинза , чтобы спеть для «Me and Sarah Jane» и « Keep It Dark » на альбоме Genesis Abacab (1981). [8] Бэнкс использовал приглашенных вокалистов для своих сольных альбомов; среди них были Фиш , Ник Кершоу , Тойя Уиллкокс , Джек Хьюз и Джим Даймонд .
В 1988 году Бэнкс записал поп- и рок-ориентированный альбом под групповым названием Bankstatement, в котором приняли участие гитарист и сопродюсер Стив Хиллидж и певцы Алистер Гордон и Джейни Климек , а также дополнительные музыканты. Бэнкс почувствовал вдохновение для продолжения проекта, увидев, как Резерфорд наслаждается успехом своей собственной группы Mike + the Mechanics. [15] Их одноименный альбом был выпущен в 1989 году. Бэнкс также исполнил ведущий вокал в песне «Big Man».
Бэнкс выпустил свой четвертый студийный альбом Still в апреле 1991 года с участием Фиша и Ника Кершоу . [17] В отличие от своего предыдущего использования одного или двух вокалистов на альбоме, он выбрал большее количество для Still , поскольку не видел смысла ограничивать себя, и выбирал разных людей для треков, которые им лучше всего подходили. [15] Как и на предыдущем альбоме, Бэнкс взял на себя ведущий вокал в одном треке (Hero For an Hour)
В 1994 году Бэнкс сформировал свой второй групповой проект вне Genesis. Изначально он хотел назвать группу Incognito, но узнал, что есть другая группа с таким названием, и выбрал Strictly Inc. [15] В ней он участвовал вместе с вокалистом группы Wang Chung Джеком Хьюзом, а их одноименный альбом вышел в Великобритании в сентябре 1995 года.
В 2004 году, после записи своего классического альбома Seven , Бэнкс выразил заинтересованность в записи еще одного сольного рок-альбома, но решил, что ситуация становится все более сложной с точки зрения заключения сделки; тем не менее, вероятность того, что это будет исключительно независимый или онлайн-релиз, действительно привлекала его. Он добавил: «Я не пытаюсь ничего доказать. Мне не нужно никого убеждать. Мне не нужно беспокоиться об отзывах или чем-то подобном. Вы просто делаете это для людей, которые знакомы с тем, что вы делаете». [15]
В 1978 году музыкант и продюсер Руперт Хайн попросил Бэнкса и Резерфорда написать музыку для фильма ужасов «Крик» (1978), после того как Дэвид Боуи изначально был забронирован, но не смог присутствовать на сессиях. [18] Хайн порекомендовал Genesis и организовал запись в церкви без Коллинза, поскольку он был недоступен в короткие сроки. [18] Основная тема, которую они разработали, позже вошла в «From the Undertow» из сольного альбома Бэнкса A Curious Feeling . [18]
Первая крупная музыкальная составляющая Бэнкса была написана для вольного ремейка 1983 года «The Wicked Lady» (1983) режиссера Майкла Уиннера . Саундтрек был выпущен в апреле 1983 года на Atlantic Records .
Около 1983 года режиссёр Питер Хайамс попросил Бэнкса написать саундтрек к фильму 2010: The Year We Make Contact (1984), продолжению популярного научно-фантастического фильма 2001: A Space Odyssey (1968), так как ему понравилась его работа над фильмом The Shout . [19] Однако «массы» музыки, написанной Бэнксом, были плохо приняты Хайамсом, что привело к его уходу из проекта, оставив Бэнкса разочарованным. [20] Имея в запасе несколько месяцев, Бэнкс принял работу по написанию музыки к другому научно-фантастическому фильму, Lorca and the Outlaws (1984), который не предполагал зарплаты. Его низкий бюджет не позволял Бэнксу использовать профессиональную студию, поэтому он написал музыку, используя свою собственную 16-дорожечную машину. [20]
Его следующим саундтреком стал драматический фильм Quicksilver (1986). Бэнкс вспоминал, что режиссеры были более благосклонны к нему, и процесс прошел гладко, но ему не понравилось их требование более простых песен в саундтреке, чтобы иметь хитовый сингл, который они могли бы выпустить. [20] Среди записанных треков был " Shortcut to Somewhere ", совместный с певицей Marillion Fish , который стал единственным синглом из сольной карьеры Бэнкса, попавшим в чарты Великобритании, когда он достиг 75-го места. [21]
Избранные композиции, написанные для Lorca and the Outlaws и Quicksilver, были позже выпущены в сборнике Бэнкса Soundtracks (1986). [20]
Бэнкс заинтересовался музыкой Густава Малера , услышав ее в фильме « Смерть в Венеции » (1971). Он также называет Дмитрия Шостаковича и Эрика Сати композиторами, чья музыка ему нравится. Он выделяет Симфонию № 4 ля минор и Симфонию № 7 до мажор Яна Сибелиуса , а также Симфонию № 5 ре мажор Ральфа Воана Уильямса как любимые произведения. Критики отмечают, что Воан Уильямс и кинокомпозитор Джон Барри оказали заметное влияние на его собственные оркестровые композиции. Бэнкс признал сходство стилей между своими оркестровыми работами и работами Воана Уильямса, Сибелиуса и Барри. [22]
В марте 2004 года Бэнкс выпустил свой четвертый студийный альбом, и первый полностью классический альбом, под названием Seven: A Suite for Orchestra на Naxos Records . Идея альбома возникла у него примерно за шесть лет до начала работы над ним, и он почувствовал воодушевление, услышав оркестровые аранжировки своих композиций для саундтрека к фильму The Wicked Lady . [15] В него вошли семь композиций, исполненных Лондонским филармоническим оркестром с Бэнксом на фортепиано для трех треков с дирижером Майком Диксоном .
26 марта 2012 года был выпущен второй классический альбом Бэнкса (также на Naxos) под названием Six Pieces for Orchestra , исполненный Пражским филармоническим оркестром под управлением Пола Инглиша . Треки: «Siren» с Мартином Робертсоном на альт-саксофоне, «Still Waters», «Blade» с Чарли Сиемом на скрипке, «Wild Pilgrimage», «The Oracle» и «City of Gold». [23] [24]
Третий альбом классической музыки Бэнкса Five был выпущен в феврале 2018 года. Как он рассказал в буклете альбома: «В 2013 году мне предложили написать произведение для музыкального фестиваля в Челтнеме в следующем году , на что я с готовностью согласился, поскольку это показалось мне хорошей возможностью исполнить одно из моих оркестровых произведений вживую, чего раньше не случалось... с тех пор я написал больше музыки, создав эту сюиту...». В него вошли пять произведений, исполненных Чешским национальным симфоническим оркестром и хором под управлением Ника Ингмана , а также Бэнксом на фортепиано и челесте.
Другие недавние проекты включают написание музыки для оперного тенора Джона Поттера и сонета Шекспира. [25]
Историк музыки Уэйн Штудер назвал Бэнкса «самым изысканным клавишником прог-рока». [26] Скотт Солида из MusicRadar также описал его как «изысканного и часто сдержанного», чья «игра всегда служила песне». Солида добавил: «Бэнкс демонстрировал чувство аранжировки и цели, так часто отсутствующее в излишествах его коллег». [2] В 2018 году Филип Уайлдинг из Classic Rock описал Бэнкса как «самого недооцененного сольного исполнителя из Genesis». [27]
Бэнкс был пионером многих уникальных клавишных и синтезаторных звуков на протяжении всей своей карьеры; одним из его достижений была техника использования триггерного выхода драм-машины Linn LM-1, чтобы заставить шаблон хай-хэта запустить синтезатор ARP Quadra , создав такие части, как пульсирующий звук барабана в " Mama " (из Genesis 1983 года ) и "By You" из The Fugitive (1983). Другая уникальная синтезаторная техника была использована в треке " Who Dunnit? " из альбома Abacab 1981 года ; Sequential Circuits Prophet-5 был запрограммирован несколькими звуками, а патчи переключались вручную (с помощью вкладок предустановок панели) во время игры.
Известный своей неяркостью на сцене, Бэнкс надевал маску для плавания во время исполнения песни «Who Dunnit?» во время тура Abacab . [16]
Бэнкс, который много лет играл на пианино, добился отличительного звука, подключив все свои клавиатуры (а также 12-струнную гитару) к микшерному пульту, а затем направив выходной сигнал пульта на динамик Leslie [28]. Это отчетливо слышно во всем, что Бэнкс играет на альбоме Genesis Live .
Самая ранняя установка Бэнкса включала орган Hammond L-100 , Hohner Pianet N и Mellotron MkII, все из которых (а также рояль) впервые слышны на альбоме Trespass . Бэнкс использовал пианет как замену роялю, так и в качестве ведущего инструмента с использованием fuzz box (тоже самодельного, похожего на Fender Blender). Он часто сражался с гитарой Хэкетта, что можно услышать в таких треках, как " The Musical Box ", " The Return of the Giant Hogweed " и " Supper's Ready ". В 1974 году Бэнкс переключился со своего пианино на RMI 368 Electra Piano и Harpsichord , которые вскоре были интегрированы в звучание Genesis, что впервые можно услышать в различных моментах на альбоме The Lamb Lies Down on Broadway (1974). Часто это достигалось с помощью самодельного fuzz box и MXR Phase 100 – позже эти педали были вставлены в панель Electra Piano. В 1978 году RMI был заменен на электрический рояль Yamaha CP-70 . [28]
Первым синтезатором, который использовал Бэнкс, был монофонический ARP Pro Soloist , который Бэнкс впервые приобрел в 1973 году вместе с Hammond T-102 и Mellotron M400 для альбома Selling England by the Pound , заменив Hammond L122 и Mellotron MkII. [28] С выпуском альбома Trick of the Tail в 1976 году и далее Бэнкс использовал ARP 2600 , полумодульный синтезатор. [29] В 1978 году на альбоме ...And Then There Were Three... Polymoog (один из первых полифонических синтезаторов ) был интегрирован в обширный массив Бэнкса, что позволило создавать более выразительные и многослойные «красочные» текстуры вместе с его уникальным использованием педалей эффектов MXR Phase 100 и Boss CE-1 Chorus на органе Hammond T-102. В это время он также добавил струнный и духовой синтезатор Roland RS-202 , чтобы в основном заменить меллотрон, хотя и не использовался вживую. Он также недолгое время использовал электропиано Fender Rhodes . Он также приобрел электророяль Yamaha CP-70, который, будучи пропущенным через хор Boss, стал фирменной частью звучания Бэнкса 1970-х - 80-х годов.
Он использовал эту технику вплоть до Duke в 1980 году, когда он провел капитальный ремонт своей установки, отказавшись от ARP 2600, ARP Pro-Soloist, Mellotron и RS-202 в пользу Yamaha CS-80 , Sequential Circuits Prophet-5 , ARP Quadra и Roland VP-330 . На Abacab в 1981 году орган больше не использовался; звуки органа эмулировались с помощью синтезатора Sequential Circuits Prophet 10 через Boss CE-1. Для альбома Genesis в 1983 году он заменил Polymoog на цифровой сэмплер E-mu Emulator . Он также добавил NED Synclavier II , который также сыграл важную роль в карьере Бэнкса, например, в « Home by the Sea ». Его последние изменения в этой установке были заменой E-mu Emulator на E-mu Emulator II + и Roland VP-330 на Yamaha DX7 для Invisible Touch . Начиная с альбома We Can't Dance (1991), Бэнкс отдавал предпочтение синтезаторам Roland и Korg , таким как Roland JD-800 и Korg Wavestation .
Развитие технологий и сэмплирование позволило ему использовать меньшую установку из 4 или 3 клавиатур с массивом монтируемых в стойку модулей синтезаторов для эмуляции многих ранних звуков. Его концертные установки с When in Rome 2007 включают Korg Wavestation и клавиатуру Roland A-90, выступающую в качестве MIDI- контроллеров для монтируемых в стойку Korg Wavestation SR, Roland JD-990 , Yamaha TX7 , E-mu Proteus I и II, и E-mu EIV, а также Korg OASYS в качестве мастер-клавиатуры. [30]
Бэнкс женился на Маргарет Макбейн 29 июля 1972 года. У них был однодневный медовый месяц, так как Бэнкс был слишком занят завершением альбома Genesis Foxtrot . Бэнкс сказал: «Группа пожалела меня, поэтому они заплатили за то, чтобы она поехала в следующий тур». [16] У пары двое детей. [31]
Студийные альбомы
Альбомы саундтреков
Наборы коробок
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )[Тони и Маргарет] двое детей: Бенджамин (родился в 1978 г.) и Эмили (1981 г.).
