Трилогия об Апу включает в себя три индийских драматических фильма на бенгальском языке режиссера Сатьяджита Рэя : «Патер Панчали» (1955), «Апараджито» (1956) и «Мир Апу » (1959). Оригинальную музыку к фильмам написал Рави Шанкар .
Фильмы основаны на двух бенгальских романах Бибхутибхушана Бандопадхьяя : « Патер Панчали» (1929) и «Апараджито» (1932). Эти три фильма завоевали множество национальных и международных наград, в том числе три Национальные кинопремии и семь наград Каннского , Берлинского и Венецианского кинофестивалей . Фильмы были сняты с ограниченным бюджетом [1] ( бюджет Патера Панчали составлял примерно 150 000 фунтов стерлингов [2] (45 300 долларов США [3] — что эквивалентно 515 200 долларам США в 2023 году) с использованием любительского актерского состава и съемочной группы. [4]
Эти три фильма представляют собой повествование о « взрослении » в духе bildungsroman ; они описывают детство, образование и раннюю зрелость молодого бенгальца по имени Апу (Апурба Кумар Рой) в начале 20 века.
Патер Панчали (англ. «Песня о маленькой дороге»)представлен
ранний опыт Апу в сельской Бенгалии , когда он был сыном бедной, но высококастовой семьи . Отец Апу, Харихар, брамин , испытывает трудности с поддержкой своей семьи. После смерти сестры Апу, Дурги, семья переезжает в священный город Бенарес .
Апарахито (англ. «Непобежденный»)
Финансовое положение семьи все еще нестабильно. После того, как там умирает его отец, Апу и его мать Сарбаджайя возвращаются в деревню в Бенгалии. Несмотря на неумолимую бедность, Апу удается получить формальное образование и оказывается блестящим учеником. Он переезжает в Калькутту, чтобы продолжить образование. Он постепенно дистанцировался от своих сельских корней и матери, которая в то время плохо себя чувствовала. В процессе взросления Апу вступает в конфликт со своей матерью. Позже ему сообщают, что, когда умрет и его мать, ему придется научиться жить одному.
Апур Сансар (англ. «Мир Апу»).
Пытаясь стать писателем, Апу неожиданно оказывается вынужденным жениться на девушке, мать которой отвергла своего психически больного жениха в день их свадьбы. Их процветающий брак заканчивается ее смертью при родах, после чего отчаявшийся Апу бросает своего ребенка, но в конце концов возвращается, чтобы принять на себя свои обязанности.
В 1950 году Рэй решил, что «Патер Панчали» , классическая история взросления ( bildungsroman ) бенгальской литературы , опубликованная в 1928 году Бибхутибхусаном Бандопадхьяем, станет предметом его первого фильма. Этот полуавтобиографический роман описывает взросление Апу, маленького мальчика в бенгальской деревне. Он приступил к работе над фильмом после встречи с Жаном Ренуаром во время съемок фильма «Река» (1951) и после просмотра итальянского неореалистического фильма «Похитители велосипедов » (1948), когда он был в Лондоне. Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рэй также обязан индийской театральной традиции , особенно теории раса классической санскритской драмы . Сложная доктрина расы сосредоточена преимущественно на чувствах, испытываемых не только персонажами, но и определенным художественным способом переданных зрителю. Двойственность представления расы показана в «Трилогии Апу» . [5]
Рэй собрал неопытную команду, хотя и его оператор Субрата Митра , и арт-директор Банси Чандрагупта добились большого признания. Актерский состав состоял в основном из артистов-любителей. Съемки начались в конце 1952 года на личные сбережения Рэя. Он надеялся, что после завершения первых этапов он сможет получить средства для поддержки проекта, но такого финансирования не последовало. [6] Патера Панчали снимали в течение необычно длительного периода в три года, потому что съемки были возможны только время от времени, когда Рэй или менеджер по производству Анил Чоудхури могли найти дополнительные деньги. [6] Благодаря кредиту правительства Западной Бенгалии фильм был наконец завершен и выпущен в 1955 году, имевший большой успех у критиков и публики, получив множество призов и имея длительные прокаты как в Индии, так и за рубежом. Во время создания фильма Рэй отказался от финансирования от источников, которые требовали изменения сценария или контроля со стороны продюсера, и он проигнорировал совет правительства (которое в конечном итоге все равно профинансировало фильм) включить счастливый конец в присоединение семьи Апу. «проект развития». [7] Еще большая помощь, чем поддержка Ренуара, произошла, когда Рэй показал этот эпизод Джону Хьюстону , который находился в Индии в поисках мест для фильма «Человек, который хотел стать королем» . Этот эпизод представляет собой замечательное видение Апу и его сестры поезда, идущего по сельской местности. Это был единственный эпизод, который Рэй снял из-за своего небольшого бюджета. Хьюстон похвалил Рэя Монро Уилер в Нью-Йоркском музее современного искусства , заявив, что на горизонте уже не за горами большой талант. В Индии реакция на фильм была восторженной; The Times of India писала, что «абсурдно сравнивать его с любым другим индийским кино [...]. Патер Панчали - чистое кино». [8] В Великобритании Линдси Андерсон написала восторженную рецензию на фильм. [8] Однако реакция не была однозначно положительной. Сообщается, что после просмотра фильма Франсуа Трюффо сказал: «Я не хочу смотреть фильм, в котором крестьяне едят руками». [9] Босли Кроутер , в то время самый влиятельный критик The New York Times , написал неоднозначную рецензию на фильм, которая, по мнению его дистрибьютора Эда Харрисона, погубит фильм, когда он выйдет в прокат в Соединенных Штатах, но он пользовался исключительно длительным бегать.
Международная карьера Рэя началась всерьез после успеха его следующего фильма «Апарахито» ( «Непобежденные» ). [10] В этом фильме показана вечная борьба между амбициями Апу в молодости и любящей его матерью. [10] Некоторые критики, особенно Мринал Сен и Ритвик Гхатак , оценивают его даже выше, чем первый фильм. [10] Апарахито получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале . Фильм также примечателен применением отраженного освещения для воссоздания эффекта дневного света на съемочной площадке с использованием крупномасштабных рассеивателей, впервые изобретенных оператором Субратой Митрой . [11]
Рэй не думал о трилогии во время создания «Апарахито» , и это пришло ему в голову только после того, как его спросили об этой идее в Венеции. [12] Финальная инсталляция сериала, «Апур Сансар» ( «Мир Апу »), была сделана в 1959 году. Ряд критиков считает это высшим достижением трилогии ( Робин Вуд , Апарна Сен ). В этом фильме Рэй представил двух своих любимых актеров, Сумитру Чаттерджи и Шармилу Тагор . В фильме Апу живет в невзрачном доме в Калькутте и находится на грани нищеты. Он вступает в необычный брак с Апарной, сцены их совместной жизни образуют «одно из классических утвердительных изображений супружеской жизни в кино», [13] , но за этим следует трагедия. После того, как Апур Сансар подвергся резкой критике со стороны бенгальского критика, Рэй написал статью в его защиту — редкое событие в карьере Рэя (другой важный случай связан с фильмом «Чарулата» , личным фаворитом Рэя). [14] Его успех мало повлиял на его личную жизнь в последующие годы. Рэй продолжал жить со своей матерью, дядей и другими членами своей большой семьи в арендованном доме. [15]
Критики всего мира считают эту трилогию одним из величайших достижений индийского кино и одним из самых исторически важных кинематографических дебютов. Патер Панчали получил как минимум тринадцать международных призов (включая «Лучший человеческий документ» на Каннском кинофестивале 1956 года ), за ним последовали одиннадцать международных призов за «Апарахито» (включая «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале ) и множество других наград за Апур Сансар (включая «Сазерленд» ). Трофей на Лондонском кинофестивале ). Когда Рэй снимал «Патера Панчали» , он работал с актерами и съемочной группой, большинство из которых никогда раньше не снимались в кино. Сам Рэй на момент постановки Патера Панчали в основном работал в рекламной индустрии, хотя он работал помощником режиссера в фильме Жана Ренуара 1951 года «Река» . На этом основании Рэй создал другие высоко оцененные фильмы, такие как «Чарулата» , «Маханагар » и «Араньер Дин Ратри» , а его международный успех вдохновил других бенгальских режиссеров, таких как Мринал Сен и Ритвик Гхатак .
В этом отрывке из книги «Молодежь» южноафриканского автора Дж. М. Кутзи говорится о музыке трилогии Апу , основанной на индийской классической музыке :
В кинотеатре Everyman идет сезон «Сатьяджита Рэя». Он смотрит трилогию об Апу несколько вечеров подряд в состоянии восторженного погружения. В ожесточенной, попавшей в ловушку матери Апу, в своем обаятельном и беспомощном отце он с уколом вины узнает своих собственных родителей. Но больше всего его захватывает музыка, головокружительно сложные взаимодействия между барабанами и струнными инструментами, длинные арии на флейте, чей масштаб или лад – он недостаточно разбирается в теории музыки, чтобы быть уверенным, какой – захватывает его сердце, заставляя его в настроение чувственной меланхолии, которое длится еще долго после окончания фильма.
На сайте Rotten Tomatoes Патер Панчали имеет рейтинг свежести 97% на основе совокупности 38 рецензий [16] и в 2009 году был включен в список 100 лучших иностранных фильмов. [17] Aparajito имеет рейтинг свежести 94%, основанный на совокупности 16 обзоров, [18] и Apur Sansar ( «Мир Апу» ) имеет 100% свежий рейтинг, основанный на совокупности 22 обзоров. [19] Это делает «Трилогию Апу» одной из самых рейтинговых кинотрилогий всех времен (97%, 94%, 100%), наряду с трилогией «История игрушек» (100%, 100%, 99%), « Повелитель трилогия «Кольца» (91%, 96%, 93%), оригинальная трилогия « Звездные войны» (94%, 97%, 83%) и трилогия «До» (100%, 95%, 98%).
Кинокритик Роджер Эберт , включая фильмы в свой список великих фильмов , написал о трилогии:
Великая, грустная и нежная «Трилогия Апу» остается в памяти кинозрителя как обещание того, каким может быть фильм. Стоя над модой, он создает мир настолько убедительный, что на какое-то время он становится другой жизнью, которую мы могли бы прожить. [20]
Андре Робинсон в своей книге «Сатьяджит Рэй: Внутренний взгляд» отмечает, что эти три фильма различаются по преобладающему настроению, и сравнивает трилогию с развитием индийской классической раги . [21]
Sight & Sound ,киножурнал Британского института кино , несколько раз включал Патера Панчали в список величайших фильмов всех времен по версии критиков: в 1962 году (11-е место), [22], 1982 (79-е место), [23] ] 1992 (6-е место), [24] 2002 (22-е место), [25] [26] 2012 (42-е место) [27] и 2022 (35-е место). [28] «Мир Апу» появился в 1982 году и занял 42-е место. [23] В издании 1992 года и «Апарахито» , и «Мир Апу» заняли 127-е место, [29] в то время как «Трилогия Апу» заняла отдельно 88-е место. [22] В объединенном спискерезультатов опроса критиков и режиссеров Sight & Sound в 2002 году Патер Панчали занял 28-е место, «Мир Апу» - 93-е, а Апарахито - 160-е. [30] Если голоса объединить, то Трилогия Апу в целом заняла бы 14-е место в 1982 году, [23] 4-е место в 1992 году [22] и 14-е место в 2002 году. [30] В опросе режиссеров Среди величайших фильмов всех времен по версиижурнала Sight & Sound Патер Панчали занял 48-е место в 2012 году [31] и 22-е место в 2022 году. [32]
В 1988 году по результатам опроса критиков и кинематографистов Джона Кобала «Трилогия об Апу» заняла 35-е место в списке 100 лучших фильмов. [33] [34] В 1998 году по результатам опроса величайших фильмов всех времен, проведенного азиатским киножурналом Cinemaya, «Трилогия Апу» заняла 7 - е место в списке, в то время как один только Патер Панчали занял 2-е место в том же списке. список. Если голоса объединить, то «Трилогия Апу» займет первое место. [35] В 1999 году газета The Village Voice поставила Патера Панчали на 12-е место (вместе с «Крестным отцом ») в списке 250 лучших фильмов века, основанном на опросе критиков, а «Трилогия Апу» заняла отдельное место. № 54 в том же опросе. Если голоса объединить, «Трилогия Апу» займет 5-е место. [36] В 2000 году опрос аудитории лучших азиатских фильмов , проведенный MovieMail , поставил «Трилогию Апу» на второе место в списке. [37] В январе 2002 года трилогия в целом заняла 70-е место в списке «100 лучших фильмов всех времен» Национального общества кинокритиков . [38] [39] В 2021 году трилогия заняла 65-е место в списке 100 лучших фильмов всех времен по версии журнала Time Out . [40] The Independent поставила «Трилогию Апу» на 4-е место в своем списке «10 величайших кинотрилогий всех времен». [41]
Патер Панчали был включен в различные другие списки величайших фильмов всех времен, в том числе в список «Сто лучших фильмов по версии журнала Time Out » в 1995 году, [42] в список «100 горячих фильмов из прошлого» журнала San Francisco Chronicle в 1997 году . [43] журнал Rolling Stone «100 независимых фильмов за последние 100 лет» в 1999 году, [44] и список пятидесяти лучших детских фильмов, «обязательных для просмотра» Британского института кино в 2005 году. [45] Акира Куросава поставил Патера Панчали на 37-е место. в его списке 100 лучших фильмов всех времен . [46] [47] В 1996 году « Мир Апу» был включен в список «100 величайших иностранных фильмов» журнала Movieline. [48] [49] В 2002 году Патер Панчали и «Мир Апу» были включены в « Путеводитель по 1000 лучших когда-либо созданных фильмов The New York Times ». [50] Трилогия об Апу в целом была включена в список величайших фильмов кинокритика Роджера Эберта в 2001 году [20] и в список 100 лучших фильмов за все время по версии журнала Time в 2005 году. [51] Это также было занял 17-е место в рейтинге «100 лучших фильмов мирового кино» по версии журнала Empire в 2010 году . Оригинальная трилогия была реконструирована с помощью Гарвардского киноархива и критериев и была показана на Кендалл-сквер, Кембридж, Массачусетс, в первую неделю июля . 2015.
«Апур Панчали» — бенгальский фильм, основанный на жизни Субира Банерджи , сыгравшего ребенка Апу в первой части трилогии Апу . [53] [54] Режиссер Каушик Гангули получил награду за лучшую режиссуру за фильм «Апур Панчали» на 44-м Международном кинофестивале Индии (IFFI) в ноябре 2013 года. [55] Режиссер упомянул в интервью, что нашел сходство между некоторыми частями фильма. жизнь Субира Банерджи и культового персонажа Апу. [53] В фильме актер Парамбрата Чаттерджи изображает молодого Субира Банерджи, а Ардхенду Баннерджи играет роль пожилого Банерджи. [56]
По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly в 1994 году:
За четыре десятилетия, прошедшие с момента дебюта Рэя в качестве сценариста и режиссера – с первым фильмом об Апу «Патер Панчали» (1955) – его влияние ощущалось как в типе работ, которые пытаются использовать другие режиссеры, так и в средствах, которые они используют для их выполнения. Юношеские драмы о взрослении , которые наводнили арт-хаусы с середины пятидесятых, в огромном долгу перед трилогией об Апу, которую Терренс Рафферти справедливо назвал «чистейшим Bildungsroman в кино ». В мешковатых штанах, посвященных Рэю, мультфильму-бурлеску американского телевидения «Bildungsroman», «Симпсоны », который можно было бы назвать «Воспитание Барта Симпсона », изображает индийского владельца круглосуточного магазина по имени Апу . [57]
По всему миру такие кинематографисты, как Мартин Скорсезе , [58] [59] Джеймс Айвори , [60] Аббас Киаростами , Элиа Казан , Карлос Саура , [61] Исао Такахата , [62] Барри Дженкинс , [63] [64] Филип Кауфман , [65] Уэс Андерсон [66] и Дэнни Бойл [67] находились под влиянием «Трилогии Апу» , и многие другие, такие как Акира Куросава, хвалили эту работу. [68] Режиссер Мартин Скорсезе , говоря о «Трилогии Апу», заметил, что «без сомнения, в фильмах [Рэя] грань между поэзией и кино растворилась». [69] В фильме Грегори Навы 1995 года « Моя семья » финальная сцена дублируется из финальной сцены «Апур Сансар» . Подобные влияния и отсылки к трилогии можно найти, например, в таких недавних работах, как « Священное зло» , [70] романе Пола Остера «Человек в темноте» 2008 года , [71] трилогии «Элементы » Дипы Мехты и даже в фильмах Жан-Люк Годар . [72] Техника отраженного освещения , впервые предложенная Субратой Митрой для воссоздания эффекта дневного света на съемочной площадке, также оказала глубокое влияние на развитие кинематографии . [11] Саундтреки Рави Шанкара к фильмам также оказали большое влияние на The Beatles , особенно на Джорджа Харрисона . [73]
