Coil — английская экспериментальная музыкальная группа, образованная в 1982 году в Лондоне и распавшаяся в 2005 году. Изначально задуманная как сольный проект музыканта Джона Бэланса (из группы Psychic TV ), Coil превратилась в полноценный проект с присоединением его партнёра и товарища по группе Psychic TV Питера Кристоферсона (ранее из пионерской индустриальной музыкальной группы Throbbing Gristle ). Творчество Coil исследовало темы, связанные с оккультизмом , сексуальностью , алхимией и наркотиками, влияя на такие жанры, как готик-рок , неофолк и дарк-эмбиент . [7] AllMusic назвал группу «одной из самых любимых, мифологизированных групп, появившихся на британской постиндустриальной сцене». [7]
После выпуска в 1984 году своего дебютного EP How to Destroy Angels , Coil присоединились к Some Bizzare Records , на котором выпустили два полноформатных альбома, Scatology (1985 [8] ) и Horse Rotorvator (1986). В 1985 году группа начала работать над серией саундтреков, среди которых был отвергнутый саундтрек к первому фильму Hellraiser . После ухода из Some Bizzare, Coil основали свой собственный лейбл Threshold House , на котором они спродюсировали и выпустили Love's Secret Domain (1991). Финансовые трудности замедлили работу группы в начале 1990-х, прежде чем они вернулись к проекту с такими релизами, как Astral Disaster (1999) и серией Musick to Play in the Dark, состоящей из Vol. 1 (1999) и Vol. 2 (2000), а также выпустили несколько проектов под такими псевдонимами, как Black Light District, ELpH и Time Machines. [7]
Balance и Christopherson были единственными постоянными участниками; другими участниками на протяжении всей карьеры группы были Stephen Thrower , Danny Hyde , Drew McDowall , William Breeze , Thighpaulsandra и Ossian Brown . При участии этих участников группа также основала несколько небольших независимых лейблов, включая Eskaton и Chalice . Первое живое выступление группы за 16 лет состоялось в 1999 году и положило начало серии мини-туров, которые продлились до 2004 года. [9] После случайной смерти Джона Бэланса 13 ноября 2004 года Кристоферсон официально объявил, что Coil как творческая единица прекратила свое существование, завершив дискографию Coil альбомом The Ape of Naples (2005). С тех пор последовали посмертные релизы и сборники неизданного материала. Кристоферсон умер в 2010 году, что означает, что все первоначальные участники Coil уже умерли. [10]
В 1978 году Джон Бэланс (настоящее имя — Джефф[рей] Бертон; также известный как Раштон, фамилия его отчима) был подростком, журналистом журнала, писавшим вместе со своим одноклассником Томом Крейгом, внуком Эдварда Каррика и правнуком Эдварда Гордона Крейга , под псевдонимом Stabmental , под которым он публиковал статьи о британских андеграундных исполнителях, включая основополагающие индустриальные группы Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire . [11] Будучи поклонником Throbbing Gristle, Бэланс связался с ними по почте и таким образом подружился с фронтменом Throbbing Gristle Дженезисом Пи-Орриджем . [12] В феврале 1980 года Бэланс посетил концерт Throbbing Gristle, записанный и выпущенный под названием Heathen Earth , где он впервые встретился с товарищем Пи-Орриджа по группе Питером Кристоферсоном и также подружился с ним. [13]
После распада Throbbing Gristle в 1981 году Пи-Орридж, Кристоферсон и Алекс Фергюссон (ранее из Alternative TV ) продолжили формировать новый проект под названием Psychic TV , а также сопутствующее ему сообщество под названием Thee Temple ov Psychick Youth . [14] Баланс, который некоторое время учился в Университете Сассекса и участвовал в проекте Брайана Уильямса Lustmord , [15] вернулся в Лондон, чтобы жить с Кристоферсоном, с которым у него завязались романтические отношения. [16] Как участник Psychic TV, Баланс участвовал в записи сингла «Just Drifting» (из альбома Force the Hand of Chance ) и, в следующем году, альбома Dreams Less Sweet . [17]
Уже имея опыт выступлений и записей до своего пребывания в Psychic TV, Бэланс продолжил использовать название Coil в 1982 году, изначально задуманное для сольного проекта. [18] [7] [19] В 1983 году Бэланс написал манифест под названием « Цена существования — вечная война » и отправил запись песни «On Balance» от 5 мая 1982 года [20] на лейбл Гэри Левермора Third Mind Records для включения в сборник Rising From The Red Sand ; однако Левермор отклонил трек. [21] Несмотря на это, Balance записали ещё три новых трека — «S for Sleep», «Red Weather» и «Here to Here (Double-Headed Secret)» — 11 мая 1983 года. [22] [23] 4 августа 1983 года Coil — как дуэт Balance и Кристоферсона — отыграли свой первый концерт в Лондоне в клубе Magenta во время показа фильмов Серит Вин Эванс и Дерека Джармена . [22] [21] Поскольку обязательства Кристоферсона для Psychic TV — в котором он разочаровался из-за растущего конфликта с Пи-Орриджем — по-прежнему ограничивали его участие в Coil, Balance обратились к Джону Гослингу — также участнику Psychic TV, который возглавлял свой собственный проект Zos Kia — с предложением поработать с ним. Сотрудничество Бэланса и Гослинга вылилось в следующие три концерта в 1983 году, последний из которых состоялся в декабре на берлинском фестивале Atonal, где Бэланс участвовал как участник Psychic TV и Coil. Записи с вышеупомянутых концертов, а также "On Balance" были позже включены в совместный альбом Zos Kia/Coil Transparent , выпущенный в феврале 1984 года австрийским лейблом Nekrophile Records. [20] [24] [25] [26] С января 1984 года Бэланс и Кристоферсон покинули Psychic TV и Temple of Psychic Youth, чтобы сделать Coil постоянным проектом. [22] [27]
Официальная дебютная запись группы, мини-альбом под названием How to Destroy Angels , была выпущена в Страстную пятницу (20 апреля) 1984 года бельгийским лейблом LAYLAH Antirecords. [15] : 49 [28] Записанный 19 февраля 1984 года в Britannia Row Studios, альбом был посвящён Марсу как богу весны и войны, с использованием преимущественно железных и стальных инструментов. [22] [29] [30]
Вскоре после этого, в мае 1984 года, Coil приступили к записи своего первого полноформатного студийного альбома, в конечном итоге названного Scatology , обратившись к Дж. Г. Тирлвеллу в качестве сопродюсера и соавтора; [31] в его записи приняли участие несколько других участников, включая Стивена Троуэра , Алекса Фергюссона и Гэвина Фрайдэя . [32] Темы Scatology перекликаются с теми, что были в How to Destroy Angels , при этом основное внимание уделяется алхимии как идее преобразования материи. [33]
Scatology был выпущен в начале 1985 года с датой авторских прав 1984 года собственным лейблом группы Force & Form и K.422 ( дочерний лейбл Some Bizzare Records ), получив в основном положительные отзывы. Вскоре после этого был выпущен сингл с ремиксом " Panic " и кавером " Tainted Love ", прибыль от которого была пожертвована в фонд Terrence Higgins Trust ; [34] [35] провозглашенный с тех пор первым музыкальным релизом в пользу борьбы со СПИДом, он был поддержан видеоклипом "Tainted Love", снятым Кристоферсоном, который был куплен Музеем современного искусства в Нью-Йорке, США [36] [37] [29] [38] [7]
Horse Rotorvator последовал в 1986 году как следующий полноформатный релиз. Хотя такие песни, как "The Anal Staircase" и "Circles of Mania" звучат как эволюционировавшие версии материала Scatology , альбом характеризуется более медленными темпами и представляет новое направление для группы. По словам Balance, альбом имеет более мрачную тему, чем предыдущие релизы:
«Конный Роторватор» — это видение, которое у меня было, об этой механической/плотской штуке, которая вспахивала землю, и у меня действительно было видение этого — действительно ужасное, горящее, капающее, похожее на челюсть видение в ночи... Четыре всадника Апокалипсиса убили своих лошадей и использовали их челюсти, чтобы построить эту огромную землеройную машину». [39]
В оформлении использована фотография места печально известного теракта, организованного ИРА , в ходе которого бомба была взорвана в павильоне военного оркестра. [36] На Horse Rotorvator частично повлияли смерти некоторых из их друзей, связанные со СПИДом . [40] [41] Кроме того, песня «Ostia (The Death of Pasolini)» повествует о загадочной смерти Пьера Паоло Пазолини , а также о том, что Бэланс описал как «место самоубийства номер один в мире», белые скалы Дувра . [42]
После выпуска Horse Rotorvator , Coil покинули Some Bizzare Records, так как они поссорились с его владельцем Стиво Пирсом . [43] Gold Is the Metal (With the Broadest Shoulders) последовал за полноформатным релизом в 1987 году, ознаменовав начало собственного лейбла группы Threshold House — альбом описан в буклете как «не продолжение Horse Rotorvator , а совершенно отдельный пакет — временная задержка и передышка — пространство между двумя близнецами», что относится к Horse Rotorvator и Love's Secret Domain . [44]
Сборник из 13 треков Unnatural History был выпущен на Threshold House в 1990 году. Первые три песни альбома были впервые выпущены как половина мини-альбома Nightmare Culture . [45]
Love's Secret Domain (сокращенно LSD ) последовал в 1991 году как следующий "настоящий" альбом Coil, хотя после Horse Rotorvator было выпущено несколько второстепенных релизов . LSD представляет собой прогресс в стиле Coil и стал шаблоном для того, что будет представлять собой новые волны постиндустриальной музыки , смешанной с их собственным стилем эйсид-хауса . [46] Хотя альбом был более оптимистичным, он не был задуман как танцевальная запись, как объяснил Кристоферсон: "Я бы не сказал, что это атмосфера вечеринки, но она более позитивна". [41] [47] " Windowpane " и ремикс Jack Dangers на " The Snow " были выпущены в качестве синглов, на оба были сняты музыкальные видеоклипы Кристоферсоном. Видеоклип на "Windowpane" был снят в Золотом Треугольнике , где, как утверждал Бэланс, "первоначальные тайские и бирманские наркобароны обменивали опиум на золотые слитки с ЦРУ". [41] Кристоферсон вспоминал: «Джон [Бэланс] обнаружил во время выступления, что там, где он стоял, был зыбучий песок! На видео вы можете увидеть, как он погружался все глубже и глубже». [41] Кроме того, тайские друзья группы отметили, что они знали о нескольких людях, которые погибли там, где Coil снимали кадры для музыкального клипа. [41]
Также был снят видеоклип на песню «Love's Secret Domain», который изначально не был выпущен из-за его характера: как объяснил Кристоферсон, «Мы снимали «Love's Secret Domain» в баре go-go boy в Бангкоке; Джон [Бэланс] выступал на сцене с примерно 20 или 30 танцующими мальчиками, что, вероятно, не будет показано на MTV, на самом деле!» [41] По состоянию на январь 2015 года видеоклип можно было посмотреть более чем на одном канале YouTube. [48] [49] Stolen & Contaminated Songs последовали в качестве полноформатного релиза в 1992 году. Однако, как и Gold Is the Metal... , это коллекция отрывков и демо из эпохи ЛСД . [50]
Coil разделили свои работы на множество сторонних проектов , публикуя музыку под разными именами и в разных стилях. Псевдонимы до Coil, Zos Kia и Sickness of Snakes, сформировали основу стиля, который будет развиваться, чтобы охарактеризовать их первоначальную волну релизов.
Прежде чем приступить ко второй волне сторонних проектов и псевдонимов, Coil создали саундтрек к фильму «Восставший из ада» , хотя они вышли из проекта, когда заподозрили, что их музыка не будет использована. [51] Кроме того, Coil утверждали, что вдохновение для Pinhead было частично почерпнуто из журналов для пирсинга, которые режиссер Баркер одолжил у группы. [51] Баланс объяснил после выхода Stolen and Contaminated Songs примерно в 1992 году:
Да, это было бы блестяще, но мы бы не продолжили, потому что они все меняли и были не очень любезны с нами, настоящие люди из кино. Они держали нас в неведении. Мы сказали, что с нас хватит, как раз в то время, когда они решили, что хотят использовать Говарда Шора. Они просто хотели обычную музыку из фильмов. Они не хотели ничего слишком страшного, что грустно и нелепо для фильма ужасов. [50]
Также в 1992 году Threshold House выпустили версию " Remixes And Re-Recordings " песни How to Destroy Angels . Стивен Стэплтон из Nurse with Wound сделал ремикс песни "How To Destroy Angels II". [52]
В 1993 году Coil написали музыку к фильму Дерека Джармена Blue . Их музыка 1985 года к фильму Джармена The Angelic Conversation была выпущена на CD в 1994 году. Кроме того, они записали саундтреки к документальному фильму Gay Man's Guide to Safer Sex, а также к фильму Sarah Dales Sensuous Massage . [51]
Подобно псевдонимам до Coil, серия сторонних проектов Coil представляла собой разнообразную основу, из которой группа развила другой стиль звучания. В то время как Nasa Arab — приписываемый проекту группы "The Eskaton" — был прощанием Coil с жанром эйсид-хаус, последующие проекты, ELpH , Black Light District и Time Machines , были в значительной степени основаны на экспериментах с дроном , ингредиентом, который определил последующее творчество Coil. Эти релизы также положили начало новому лейблу Coil Eskaton .
Transparent был переиздан в формате CD в 1997 году на Threshold House. [53] Диск и буклет были упакованы в «толстый» слипкейс, который был выпущен в сотрудничестве с музыкальной компанией World Serpent. [54]
После волны экспериментальных сайд-проектов звучание Coil было полностью переосмыслено. Перед выпуском нового материала группа выпустила сборники Unnatural History II , Windowpane & The Snow и Unnatural History III . В марте 1998 года Coil начали выпускать серию из четырёх синглов, которые были приурочены к равноденствиям и солнцестояниям того года. Синглы характеризуются медленными, похожими на дроун инструментальными ритмами и электронными или оркестровыми инструментами. [55] Первый сингл, Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Unquiet Skull , включал две версии одной и той же песни, вторая версия которой включала электроальтовый вклад от недавно введённого участника, Уильяма Бриза . Второй сингл, Summer Solstice: Bee Stings , также включал в себя выступления Breeze, а также включал в себя индастриал - нойз -песню "A Warning from the Sun (For Fritz)", которая была посвящена другу Бэланса и Кристоферсона, покончившему с собой в начале того же года. [56] Третий сингл, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , включает в себя трек "Rosa Decidua", в котором присутствует вокал Роуз Макдауэлл . Сингл также включает в себя песню "Amethyst Deceivers", позже переработанную и исполнявшуюся на протяжении большей части тура Coil — в конечном итоге она была переделана в альтернативную версию на LP The Ape of Naples . Четвёртый сингл, Winter Solstice: North , также включает в себя трек, спетый Макдауэлл, и частично приписан сайд-проекту Rosa Mundi . Позже серия будет переиздана в виде двухдискового набора Moon's Milk (In Four Phases) .
Astral Disaster был создан при содействии нового участника группы Thighpaulsandra и выпущен в январе 1999 года налейбле Prescription участника Sun Dial Гэри Рамона . [57] Хотя изначально альбом был ограничен всего 99 копиями, позже он был переиздан в существенно ином виде. Musick To Play In The Dark Vol. 1 вышел в сентябре 1999 года, а несколько месяцев спустя Coil дали свой первый концерт за 16 лет.
Queens Of The Circulating Library последовал в апреле 2000 года, продюсером которого был Thighpaulsandra. Однодорожечный полноформатный альбом drone стал единственным релизом Coil, выпущенным без помощи Кристоферсона. Musick To Play In The Dark Vol. 2 последовал в сентябре 2000 года, и Coil начали выступать вживую более интенсивно, в этот период также было написание музыки для Black Antlers между серией мини-туров. [58] Coil также выпустили серию концертных альбомов примерно в это же время. Constant Shallowness Leads To Evil , экспериментальный альбом с шумовым сопровождением, напоминающий работу Кристоферсона с Throbbing Gristle, был впервые продан на живом выступлении в сентябре 2000 года. Coil наконец выпустили Black Antlers в июне 2004 года.
В отличие от многих из их ранних релизов, поздний материал Coil характеризуется более медленным звучанием, которое больше опирается на дроун, чем на эйсид-хаус. Это изменение в звучании отразилось на их живых выступлениях, поскольку такие песни, как "Ostia" и "Slur", были замедлены по сравнению с их первоначальным темпом, а также перезаписанными "Teenage Lightning" и "Amethyst Deceivers", которые позже были выпущены на The Ape Of Naples . [59]
Живое воплощение Coil связано с особым наследием. Первые живые выступления состоялись в 1983 году, но после всего лишь четырех выступлений прошло 15 лет, прежде чем они снова начали играть вживую. [9]
14 декабря 1999 года Coil исполнили elph.zwölf в Volksbuehne в Берлине. Хотя выступление длилось чуть меньше 18 минут, оно ознаменовало начало новой эры живых выступлений. Coil дали около 50 дополнительных концертов с разнообразными сет-листами и исполнителями.
Coil дважды выступали в Royal Festival Hall в 2000 году. Первый концерт состоялся в апреле, в рамках уикенда, куратором которого был Джулиан Коуп, когда они впервые выступили в полном составе группы — и в «пушистых костюмах», которые впервые стали неотъемлемой частью живых выступлений — исполняя Time Machines . Они выступили снова в сентябре, разделив афишу с Джимом Тирлуэллом (под псевдонимом Foetus ) в тот раз. Оба выступления были полными.
Выступления Coil были сюрреалистичными визуально и аудиально. Фирменные пушистые костюмы, идея которых была вдохновлена Sun Ra , играли главную роль на живых выступлениях. [60] Позже костюмы будут использоваться в качестве обложек альбомов для релиза Live One , в то время как другие костюмы появятся на обложках Live Two и Live Three — смирительная рубашка и комбинезон с капюшоном и зеркальной грудью соответственно. Видеоэкраны проецировали кадры и анимацию, созданные Кристоферсоном, в то время как дымовые машины создавали жуткую атмосферу. Balance часто визжали и выли во время выступлений, что усиливало эффект.
Выступление группы на фестивале All Tomorrow's Parties 2003 года было выпущено под названием ...And the Ambulance Died in His Arms . Выпущенный Threshold House в 2005 году в формате диджипак, тайская версия была выпущена в следующем году. ...And the Ambulance Died in His Arms был выпущен под названием, выбранным Balance перед его смертью в ноябре 2004 года. [61] [62]
Было выпущено множество выступлений Coil, включая широкодоступные релизы Live Four , Live Three , Live Two , Live One и ...And The Ambulance Died In His Arms , а также несколько очень ограниченных изданий, таких как Selvaggina, Go Back Into The Woods и Megalithomania!. Видеозаписи нескольких концертов были выпущены на DVD-боксе Colour Sound Oblivion в 2010 году. [63]
Последнее выступление Coil состоялось 23 октября 2004 года на фестивале DEAF (Дублинский фестиваль электронного искусства), в здании мэрии Дублина в Ирландии . [64]
Баланс умер 13 ноября 2004 года, упав с площадки второго этажа своего дома. Кристоферсон объявил о смерти Баланса на сайте Threshold House и предоставил подробности обстоятельств смерти. Панихида по Балансу прошла недалеко от Бристоля 23 ноября 2004 года, на ней присутствовало около 100 человек. [65]
Последний студийный альбом The Ape of Naples был выпущен 2 декабря 2005 года. В августе 2006 года редкие CD-R-релизы The Remote Viewer и Black Antlers были «сочувственно ремастерированы» и расширены до двухдисковых версий, которые включали новый и недавно ремикшированный материал. Полный бокс-сет из 16 DVD под названием Colour Sound Oblivion был выпущен в июле 2010 года. «Patron Edition» был доступен для предварительного заказа в ноябре 2009 года и был распродан за три часа. Кристоферсон также обсуждал возможность выпуска всего бэк-каталога Coil на одном диске Blu-ray . [66]
В ноябре 2006 года официальный сайт Coil опубликовал следующее объявление: «После успеха тайских изданий The Remote Viewer и Black Antlers , и после многочисленных просьб, мы планируем ещё больше расширить каталог CD». Несколькими днями позже были анонсированы Duplais Balance и Moon's Milk in Six Phases . [67] Кроме того, была выпущена расширенная виниловая версия The Ape of Naples , включающая альбом The New Backwards , а также была анонсирована двухдисковая версия Time Machines . [67]
Через шесть лет после смерти Бэланса, Кристоферсон умер во сне 24 ноября 2010 года в Бангкоке, Таиланд. [68]
В то время как их творчество становилось все труднее описывать по мере развития их карьеры, музыкальный стиль Coil охватывал такие жанры, как индастриал , шумовая музыка , эмбиент и дарк-эмбиент , неофолк , сказанные слова , дрон-музыка и минимализм . Они часто считали свои работы скорее магическими ритуалами, чем музыкальными произведениями; [69] Баланс прямо называл этот подход «магической музыкой». [42] Баланс описал первую половину дискографии Coil как «солнечную», а их более позднее творчество как «лунную музыку». [42] [70]
Coil включили в свои записи и выступления множество экзотических и редких инструментов. Группа проявила особый интерес к старинным электронным инструментам, включая синтезатор Moog , синтезатор ANS , Mellotron и Optigan . [71] [72] В более поздний период Coil к группе присоединился маримбаист Том Эдвардс, который выступал на концертных альбомах Live Two и Live Three , а также на студийных альбомах Black Antlers и The Ape of Naples .
Часто, исходя из импровизации и интуиции, Coil использовал экспериментальные методы, такие как метод нарезки , ритуальное употребление наркотиков , лишение сна , осознанные сновидения , приливные сдвиги, методы прорицания в стиле Джона Ди , технические сбои , синхронизация SETI и теория хаоса . [39] [41] [47] [66] [29] [73]
Распространение Coil иногда включало выпуск ограниченных тиражей альбомов, тем самым делая их предметами коллекционирования среди фанатов. [74] Включая такие странности, как «объекты искусства», автографы, похожие на сигил , и даже пятна крови на упаковке своих альбомов, Coil утверждали, что это делало их работу более личной для истинных фанатов, превращая их записи в нечто похожее на оккультные артефакты. [42] Эта практика заметно усилилась во второй половине карьеры Coil. Из-за этого критики обвинили Coil и ее звукозаписывающую компанию в завышении цен . [75] Однако Balance выразил заинтересованность в том, чтобы регулярные альбомы Coil были в каждом магазине, который их хотел. [42] В 2003 году Coil начали переиздавать множество редких работ, в основном ремикшированных. [67] Они также запустили сервис загрузки, где было доступно большое количество их неизданной музыки.
Coil придерживались языческих и алхимических верований, а также были зациклены на магии хаоса , но иногда их называли сатанинскими . [73] [76] Баланс открыто называл себя «рожденным заново язычником» и описывал свое язычество как «духовность внутри природы». [60] Кристоферсон, однако, описал верования Coil как несвязанные:
Мы не следуем никакой конкретной религиозной догме. На самом деле, совсем наоборот, мы склонны препятствовать следованию догмам или лжепророкам, так сказать. И у нас не очень сочувственное отношение к христианам до сих пор. То, чему мы следуем, это наши собственные носы; я не имею в виду в химическом смысле. [41]
Хотя Coil проявляли интерес ко многим музыкальным группам, они редко, если вообще когда-либо, заявляли, что они оказали на них влияние. Coil открыто заявляли о влиянии таких немузыкальных источников, как Уильям Берроуз , Алистер Кроули , Брайон Гайсин и Остин Спейр . [42] Кроме того, группа дружила с Берроузом и владела некоторыми оригинальными работами Спейра. [72]
Balance призвал фанатов обмениваться, обсуждать и открывать для себя новые и различные формы музыки, подчеркивая важность разнообразия. Музыка, к которой проявили интерес Coil, разнообразна и широко распространена: от musique concrète до фолк-музыки , хардкор-панка , классики и техно . Среди музыкантов, к которым проявили интерес Coil, были ранние электронные, экспериментальные и минималистские исполнители: Гарри Партч , Ла Монте Янг , Карлхайнц Штокхаузен (когда-то названный Balance «почетным членом Coil»), Элвин Люсье и Арво Пярт . [71] [81] [82] Coil также проявили интерес к группам краут-рока , включая Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk и Tangerine Dream . Рок-музыканты и группы, в которых Coil проявили интерес: Angus Maclise , Captain Beefheart , Flipper , Leonard Cohen , Lou Reed , Nico , Pere Ubu , Butthole Surfers , Napalm Death , The Birthday Party , The Velvet Underground и The Virgin Prunes . [42] [60] [71] [81] [82] [24] Coil проявили интерес к русскому композитору Игорю Стравинскому и использовали сэмпл из его балета Rite of Spring на песне Rotorvator «The Anal Staircase». [83] Кроме того, на альбоме Black Antlers Coil посвятили песню Sun Ra и сделали кавер на песню Bam Bam . [84]
Влияние Coil на электронную музыку стало более очевидным после смерти Balance, когда электронные музыканты со всего мира объединились для создания серии трибьют-альбомов. Некоторые известные артисты, которые появляются на этих альбомах, — это Alec Empire , Chris Connelly и KK Null (см. ...It Just Is ). Фронтмен Nine Inch Nails Трент Резнор также выразил значительное влияние, которое группа оказала на его творчество в феврале 2014 года: [85]
Видеоклип [Coil] «Tainted Love» остаётся одним из величайших музыкальных клипов всех времён. Меня всегда больше привлекали Coil, чем Throbbing Gristle; тьма и скатология действительно звучали во мне. Если это не очевидно: Horse Rotorvator оказали на меня глубокое влияние. Что они сделали с вашими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал в плане лирики. Экзотическая тьма их пронизывала их работу. [86]
Трек «At the Heart of It All» (найденный на Scatology ) позже дал свое название треку Aphex Twin на альбоме ремиксов Nine Inch Nails Further Down the Spiral ; Coil также сделали ремиксы для Further Down the Spiral , а также «Gave Up» на альбоме ремиксов Fixed . Кроме того, в 2010 году Резнор, Мэрикуин Маандиг и Аттикус Росс основали новую группу под названием How to Destroy Angels — названную в честь песни Coil — которая получила благословение Кристоферсона после того, как Резнор связался с ним. [86] [87]
Стремительная музыкальная деятельность Coil на протяжении двух десятилетий вылилась в большое количество релизов, сторонних проектов и ремиксов, а также совместных работ.
Название «Coil», впервые использованное Джоном Бэлансом осенью 1982 года для его сольных работ, теперь представляет его в сотрудничестве с Питером Кристоферсоном.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Влияния[:] Skinny Puppy[,] Foetus[,] Coil[,] Ministry
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка ) Кристоферсон, Питер (29 августа 2006 г.). «Питер Кристоферсон: Алтарь на миллион долларов». Brainwashed . Интервью Гранта Регнаерта [GR] и Пола Фергюсона [PF]. Brainwashed, Inc. Архивировано из оригинала 20 мая 2011 г. Получено 12 октября 2017 г.