Евангелос Одиссеас Папатанасиу ( греч . Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , произносится [eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanasi.u] ; 29 марта 1943 — 17 мая 2022), профессионально известный как Вангелис ( / v æ ŋ ˈ ɡ ɛ l ɪ s / vang- GHEL -iss ; Βαγγέλης , произносится [vaɲˈɟelis] ), греческий музыкант, композитор и продюсер электронной , прогрессивной , эмбиентной и классической оркестровой музыки. Он написал удостоенную премии «Оскар» музыку к фильму «Огненные колесницы» (1981), а также к фильмам «Бегущий по лезвию» (1982), «Пропавший без вести » (1982), «Антарктида» (1983), «Баунти » (1984), «1492: Завоевание рая» ( 1992) и Александр (2004), а также документальный сериал PBS 1980 года «Космос: Личное путешествие» Карла Сагана . [1] [2]
Родившийся в Агрии и выросший в Афинах , Вангелис начал свою карьеру в 1960-х годах в составе рок-групп The Forminx и Aphrodite's Child ; альбом последней 666 (1972) признан классикой прогрессивного психоделического рока . [1] [3] Вангелис поселился в Париже и получил первоначальное признание за свои саундтреки к документальным фильмам о животных Фредерика Россифа L'Apocalypse des Animaux , La Fête sauvage и Opéra sauvage . В это время он выпустил свои первые сольные альбомы и выступал как сольный исполнитель. В 1975 году Вангелис переехал в Лондон, где построил свою домашнюю звукозаписывающую студию Nemo Studios и выпустил серию успешных и влиятельных альбомов для RCA Records , включая Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977) и China (1979). С 1979 по 1986 год Вангелис выступал в дуэте с вокалистом Yes Джоном Андерсоном , выпустив несколько альбомов как Джон и Вангелис . Он сотрудничал с Ирен Папас над двумя альбомами греческих традиционных и религиозных песен.
Вангелис достиг своего коммерческого пика в 1980-х и 1990-х годах. Его музыка к фильму «Огненные колесницы » (1981) принесла ему премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек , а главная тема фильма « Огненные колесницы – Титры » заняла первое место в американском чарте Billboard Hot 100 , в то время как его музыка к фильму «1492: Завоевание рая» (1992) была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек , а саундтрек и главная тема фильма возглавили европейские чарты, продавшись миллионными тиражами. [1] Его сборники Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) и студийный альбом Voices (1995) хорошо продавались. Вангелис сочинил официальный гимн чемпионата мира по футболу 2002 года, который проходил в Корее и Японии. [4] За последние двадцать лет Вангелис сотрудничал с NASA и ESA над музыкальными проектами Mythodea (1993), Rosetta (2016) и Juno to Jupiter (2021), его 23-м и последним студийным альбомом.
Имея за плечами более 50 лет музыкальной карьеры, а также сочинив и исполнив более 50 альбомов, Вангелис является одной из важнейших фигур в истории электронной музыки [ 5] [6] [7] и современной киномузыки. [8] Он использовал множество электронных инструментов в стиле «квазиклассического оркестра из одного человека», сочиняя и исполняя с первого дубля. [9]
Эвангелос Одиссей Папатанасиу родился 29 марта 1943 года в Агрии , прибрежном городе в Магнесии , Фессалия , Греция , и вырос в Афинах . [10] Его отец Одиссей работал в сфере недвижимости и был любителем-спринтером; Вангелис описывал его как «большого любителя музыки». [11] [12] Его мать Фотеини Кириакопулу обучалась пению сопрано. [13] У Вангелиса был один брат Никос. Вангелис вспоминал мирное и счастливое детство без вмешательства со стороны родителей, которые позволяли ему заниматься своими делами, в основном состоявшими из игры на пианино, рисования и конструирования вещей своими руками. [14]
Вангелис проявил интерес к музыке в возрасте четырех лет, сочиняя на семейном пианино и экспериментируя со звуками, помещая внутрь него гвозди и кухонные кастрюли, а также с радиопомехами. [10] [1] [15] Когда ему было шесть лет, родители записали его на уроки музыки, но он не смог заниматься формально, так как предпочитал развивать технику самостоятельно. [10] В более позднем возрасте он считал, что ему повезло, что он не посещал музыкальную школу, думая, что это помешает его творчеству. [1] [5] Он так и не научился читать или писать ноты, вместо этого играя по памяти: «Когда учителя просили меня что-то сыграть, я делал вид, что читаю это, и играл по памяти. Я не обманывал их, но мне было все равно». [13] [16] Одним из его учителей игры на фортепиано был греческий композитор Аристотель Кундурофф . [13]
Вангелис считал, что традиционная греческая музыка оказала на него большое влияние в детстве. В 12 лет он проявил интерес к джазу и рок-музыке. [10] [17] В пятнадцать лет он сформировал группу со школьными друзьями, у которых были схожие музыкальные интересы. Три года спустя он приобрел орган Хаммонда . [10] В 1963 году, после недолгого пребывания в художественном колледже и ученичества в кинопроизводстве, Вангелис и трое школьных друзей основали рок-группу из пяти человек, The Forminx (или The Formynx), названную в честь древнегреческого струнного инструмента . [18] [19] Группа играла каверы и оригинальный материал, в основном написанный Вангелисом, чье сценическое имя в то время было Vagos, с английскими текстами радио-диджея и продюсера Нико Масторакиса . После девяти синглов и одного рождественского EP, которые добились успеха по всей Европе, группа распалась в 1966 году. [13] [20]
После распада Forminx Вангелис провел следующие два года в основном в студии в качестве композитора и продюсера. [21] Он написал музыку к нескольким греческим фильмам: «Мой брат, дорожный полицейский» (1963), «5000 лжи» (1966) Йоргоса Константину , «Античное ралли» (1966), «Безумие» (1966), «К Просопо тис Медусас» (1967) Никоса Кундуроса и «Аполлон отправляется в отпуск» (1968). [22] [23] [24] [25] [26]
В 1967 году, в возрасте 25 лет, Вангелис сформировал психоделическую / прогрессивную рок- группу с Демисом Руссосом , Лукасом Сидерасом и Анаргиросом «Сильвером» Кулурисом . Первоначально известные как Papathanassiou Set, они были воодушевлены греческим подразделением Philips Records попытать счастья в Англии после того, как их демо было передано Mercury Records и было хорошо принято. Переезд понравился группе, поскольку политические потрясения, окружавшие греческий переворот 1967 года, ограничили их возможности. Однако Кулурис был призван на военную службу, из-за чего группа путешествовала без гитариста. [5] После того, как трио было отказано во въезде в Англию из-за проблем с разрешениями на работу, они обосновались в Париже , где подписали контракт с Philips и переименовали себя в Aphrodite's Child . [10] [27] Их дебютный сингл " Rain and Tears " имел коммерческий успех в Европе, за ним последовали альбомы End of the World (1968) и It's Five O'Clock (1969). Вангелис задумал идею их третьего альбома, 666 (1972), двойного концептуального альбома, основанного на Книге Откровения . [5] Он считается классикой прогрессивного психоделического рока. [1] [3] [28] В 1971 году группа распалась из-за возросшей напряженности во время записи 666 , хотя Вангелис продюсировал несколько будущих альбомов и синглов Руссоса. [21] [29] [30] Вангелис вспоминал после распада: "Я больше не мог следовать коммерческим путем, это было очень скучно. В начале нужно было делать что-то подобное для шоу-бизнеса, но когда вы начинаете делать одно и то же каждый день, вы не можете продолжать". [31]
Вангелис провел шесть лет в Париже; он был тронут французскими студенческими беспорядками 1968 года и чувствовал себя обязанным остаться, во время которых он принимал участие в различных сольных проектах в кино, на телевидении и в театре. Он написал музыку к фильмам «Сила секса» (1970), «Салют, Иерусалим» (1972) и «Аморе» (1974). [1] [32] [33] Альбом саундтреков, записанный для документального сериала о дикой природе 1970 года Фредерика Россифа, был выпущен под названием L'Apocalypse des animaux в 1973 году . [34] В 1971 году Вангелис принял участие в нескольких джем-сейшнах с разными музыкантами в Лондоне, записи с которых были выпущены на двух альбомах, выпущенных в 1978 году без его разрешения — Hypothesis и The Dragon . Он подал в суд и добился их отзыва. [35] Его первый сольный альбом Fais que ton rêve soit plus long que la nuit (французское слово, означающее « Сделай свой сон длиннее ночи ») был выпущен в 1972 году. Вдохновленный беспорядками 1968 года, Вангелис написал «симфоническую поэму», чтобы выразить свою солидарность со студентами, включив в нее музыку с новостными отрывками и протестными песнями ; некоторые тексты были основаны на граффити, нарисованных на стенах во время демонстраций. [27] [34] [36]
В 1973 году Вангелис выпустил свой второй сольный альбом Earth , ориентированный на ударные инструменты, с различными дополнительными музыкантами, включая Кулуриса и Роберта Фитусси . [37] В мае 1973 года он выступил в Королевском фестивальном зале в Лондоне, разогревая Tempest , но оглянулся на концерт как на неудачный. [31] Состав, представленный на Earth, выпустил сингл под названием «Who» под названием Odyssey и выступил вживую с Вангелисом на его концерте в парижской Олимпии в феврале 1974 года. [31] Несколько месяцев спустя Вангелис вернулся в Англию, чтобы пройти прослушивание в прогрессивной рок-группе Yes , после того как вокалист Джон Андерсон стал поклонником его музыки и пригласил его заменить уходящего клавишника Рика Уэйкмана . [38] После проблем с получением рабочей визы и отказа от Союза музыкантов, а также из-за своего нежелания путешествовать и гастролировать, Вангелис отказался. Да выбрал швейцарского игрока Патрика Мораза , который использовал клавишные Вангелиса в своем прослушивании. [27] [35] [39]
К концу 1974 года Вангелис смог переехать в Англию, и к тому времени он почувствовал, что «перерос Францию» в музыкальном плане. [40] Он поселился в квартире на Королевских воротах в Лондоне и создал 16-дорожечную звукозаписывающую студию под названием Nemo Studios на Хэмпден-Герни-стрит в Мраморной арке , которую он назвал своей «лабораторией». [11] [41] В августе 1975 года он подписал контракт на четыре альбома с RCA Records , для которого он выпустил серию влиятельных электронных альбомов, которые повысили его популярность. [40] Первым из них был Heaven and Hell (1975), концептуальный альбом, основанный на дуальности, в котором Андерсон поет ведущий вокал в «So Long Ago, So Clear» и Английский камерный хор . [42] Альбом занял 31-е место в Великобритании и был исполнен на концерте в Королевском Альберт-Холле в 1976 году. [43] За альбомом последовали вошедшие в двадцатку лучших альбомов Великобритании Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977) и спонтанный Beaubourg (1978), каждый из которых имел свое собственное тематическое вдохновение, включая астрономию и физическую космологию , философию Дао и визит Вангелиса в Центр Жоржа Помпиду соответственно. [43] [44]
В тот же период Вангелис написал музыку к фильму « Слышишь ли ты лай собак?» режиссёра Франсуа Рейхенбаха . Он был выпущен в 1975 году под французским названием «Entends-tu les chiens aboyer?» и переиздан два года спустя под названием «Ignacio» . [44] В 1976 году Вангелис выпустил свой второй саундтрек к документальному фильму о животных Россифа « La Fête sauvage », в котором африканские ритмы сочетались с западной музыкой. [44] За этим в 1979 году последовал третий саундтрек к фильму Россифа « Opéra sauvage ». Сама музыка будет повторно использована в других фильмах, включая трек «L'Enfant» в фильме «Год опасной жизни » (1982) Питера Уира ; мелодия того же трека (в формате марширующего оркестра) звучит в начале сцены церемонии открытия летних Олимпийских игр 1924 года в фильме « Огненные колесницы », а трек «Hymne» использовался в рекламе пасты Barilla в Италии и в рекламе вина Ernest & Julio Gallo в США. [45] [46] Россиф и Вангелис снова сотрудничали для Sauvage et Beau (1984) [47] и De Nuremberg à Nuremberg (1989). [48]
К 1979 году Вангелис подписал контракт с Polydor Records . Его первым релизом стал China (1979), основанный на китайской культуре. Вангелис вернулся к своим греческим корням, записав новые аранжировки греческих народных песен с актрисой и певицей Ирен Папас . Первый набор песен был выпущен под именем Папас как альбом Odes , который имел успех в Греции. [44] а в 1986 году за ним последовал второй альбом Rapsodies . [46] Напротив, в 1980 году вышел See You Later , гораздо более экспериментальный и сатирический альбом концептуальных произведений и необычных поп-песен с вокальными вкладами Пита Марша, Черри Ваниллы и солиста Yes Джона Андерсона , а также редкий пример того, как Вангелис поет сам (намеренно плохо). [49]
Вангелис начал более обширное сотрудничество с Джоном Андерсоном в 1979 году, как дуэт Джон и Вангелис . Их дебютный альбом Short Stories (1980) достиг 4-го места в Великобритании. Они выпустили еще три альбома; The Friends of Mr Cairo , Private Collection и Page of Life, выпущенные в 1981, 1983 и 1991 годах соответственно. [50] [51] [52] [53] Первые два альбома произвели три хит-сингла « I Hear You Now », « I'll Find My Way Home » и « State of Independence », причем последний позже стал хитом во второй раз, когда его перепела Донна Саммер с продюсером Куинси Джонсом . [8] [54] [55]
Музыка Вангелиса стала известна более широкой аудитории, когда отрывки из Heaven and Hell и Albedo 0.39 были использованы для саундтрека к телевизионному документальному сериалу Карла Сагана 1980 года Cosmos: A Personal Voyage . [49] В 1986 году Вангелис сочинил музыку для эпизода специального выпуска. [46] Вангелис вспоминал, что Саган прислал ему записи звуков, собранных спутниками, которые, как он утверждал, были именно теми, что он слышал в детстве. [5]
Вангелис сочинил и исполнил саундтрек к фильму «Огненные колесницы» (1981), исторической драме режиссёра Хью Хадсона . Он принял эту работу, потому что «мне нравились люди, с которыми я работал. Это был очень скромный, малобюджетный фильм». [35] Выбор музыки был нетрадиционным, поскольку в большинстве фильмов той эпохи использовались оркестровые партитуры, тогда как музыка Вангелиса была современной и ориентированной на синтезатор. Выпущенный в 1981 году, он получил коммерческий успех, что в результате повысило популярность Вангелиса. [35] Начальная инструментальная пьеса « Titles », позже названная «Chariots of Fire – Titles», была выпущена как сингл и провела одну неделю на первом месте в американском чарте Billboard Hot 100 после пятимесячного подъёма. [56] Альбом саундтреков был на первом месте в Billboard 200 в течение четырёх недель и был продан тиражом в один миллион копий в США. В марте 1982 года Вангелис получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку , но отказался присутствовать на церемонии награждения, [35] отчасти из-за страха летать. Он отклонил предложение остановиться в каюте на борту Queen Elizabeth 2 для переправы на лодке. [57] Вангелис прокомментировал, что «главным вдохновением была сама история. Остальное я сделал инстинктивно, не думая ни о чем другом, кроме как выразить свои чувства с помощью технологических средств, доступных мне в то время». [58] Песня была использована на зимних Олимпийских играх 1984 года [5] и была описана как работа, по которой Вангелис был наиболее известен. [59]
Вангелис получил множество предложений написать музыку к фильмам, но он отказался от них, потому что не хотел становиться «фабрикой киномузыки». [35] В 1981 году он написал музыку к документальному фильму «Пабло Пикассо — художник » Фредерика Россифа . Это была третья подобная музыка Вангелиса, поскольку ранее он писал музыку к документальным фильмам о Жорже Матье и Жорже Браке . Он написал музыку к фильму « Пропавший без вести» (1982) режиссера Коста-Гавраса , который был удостоен Золотой пальмовой ветви и принес Вангелису номинацию на премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [50] Другие саундтреки, которые он создал в это время, включают «Антарктиду» для фильма «Nankyoku Monogatari» (1983), одного из самых кассовых фильмов в истории Японии, [51] и «Баунти» в 1984 году. [47] Он отклонил предложение написать музыку для фильма «2010: Год, когда мы устанавливаем контакт» (1984), сиквела «2001: Космическая одиссея» . [35]
В 1981 году Вангелис сотрудничал с режиссером Ридли Скоттом, чтобы написать музыку к своему научно-фантастическому фильму «Бегущий по лезвию» (1982). [60] Критики писали, что, передавая изоляцию и меланхолию персонажа Харрисона Форда , Рика Декарда, музыка Вангелиса является такой же частью антиутопической среды, как ветхие здания и постоянный дождь. [61] Музыка была номинирована на премии BAFTA и «Золотой глобус» . Впоследствии «Бегущий по лезвию» стал одной из самых известных работ Вангелиса, несмотря на проблемы, которые мешали его выпуску на альбоме в течение многих лет. Разногласия привели к тому, что Вангелис не разрешил выпуск своих записей, поэтому студия наняла музыкантов, назвав их New American Orchestra, для выпуска оркестровых адаптаций оригинальной музыки. Проблема была в конечном итоге решена двенадцать лет спустя, когда собственная работа Вангелиса была выпущена в 1994 году . Даже тогда релиз считался неполным, поскольку в фильме содержались другие композиции Вангелиса, которые не были включены в пластинку. [62] Это, в свою очередь, было решено в 2007 году, когда был выпущен бокс-сет саундтрека в ознаменование 25-й годовщины фильма, содержащий альбом 1994 года, некоторые ранее не издававшиеся музыкальные отрывки и новый оригинальный материал Вангелиса, вдохновленный « Бегущим по лезвию» . [63]
В 1992 году Paramount Pictures выпустила фильм 1492: Conquest of Paradise , также снятый Ридли Скоттом , в ознаменование 500-летия путешествия Христофора Колумба в Новый Свет. Музыка Вангелиса была номинирована на премию «Золотой глобус » в категории «Лучшая оригинальная музыка к фильму» , но не была номинирована на премию «Оскар». [64] Благодаря своему успеху Вангелис получил премию Echo Award как «Международный артист года» и премию RTL Golden Lion Award за «Лучшую заглавную тему для телевизионного фильма или сериала» в 1996 году. [65]
Вангелис написал музыку к фильмам «Горькая луна» (1992) режиссёра Романа Полански и «Чума» режиссёра Луиса Пуэнсо . [52] [66] В 90-х годах Вангелис писал музыку к подводным документальным фильмам французского эколога и режиссёра Жака Кусто , один из которых был показан на Саммите Земли . [52] [67] Музыка к фильму «Кавафис» (1996) режиссёра Янниса Смарагдиса [ 52] получила награду на Международном кинофестивале во Фландрии, Генте и Валенсийском международном кинофестивале. [65]
В начале 1980-х Вангелис начал сочинять музыку для балета и театральных постановок. [51] В 1983 году он написал музыку для постановки Майкла Какоянниса греческой трагедии «Электра» , которая была представлена с Ирен Папас в открытом амфитеатре в Эпидавре в Греции. [35] В том же году Вангелис сочинил свою первую балетную партитуру для постановки Уэйна Иглинга . Первоначально она была исполнена Лесли Коллиер и самим Иглингом на гала-концерте Amnesty International в театре Друри-Лейн . [51] В 1984 году Королевская балетная школа снова представила ее в театре Сэдлерс-Уэллс . В 1985 и 1986 годах Вангелис написал музыку еще для двух балетов: «Франкенштейн – Современный Прометей» [46] и «Красавица и Чудовище». [48] В 1992 году Вангелис написал музыку для переосмысления пьесы Еврипида «Медея» , в которой снялась Ирен Папас . [52] [68] В 2001 году он сочинил музыку для третьей пьесы, в которой снялась Папас, и для версии « Бури » Уильяма Шекспира, поставленной венгерским режиссером Дьёрдем Швайдасом. [69]
В 1974 году Вангелис сотрудничал с итальянским певцом Клаудио Бальони в альбоме E tu... . [70] Альбом достиг первого места в итальянских чартах продаж и стал шестым самым продаваемым альбомом в Италии в 1974 году. [71]
В 1976 году Вангелис сотрудничал с итальянской певицей Патти Право, выпустив альбом Tanto, а также с итальянской певицей Мильвой, добившись успеха, особенно в Германии, с альбомами Ich hab' keine Angst (также переведенным на французский как Moi), Je N'ai Pas Peur (1981) и Geheimnisse в 1986 году ( I have no fear and Secrets ), также переведенным на итальянский как Tra due sogni. [72] [73] [74]
На итальянском альбоме Наны Мускури она исполнила композицию Вангелиса "Ti Amerò". Сотрудничество с автором текстов Микалисом Бурбулисом в исполнении Марии Фарантури включало треки «Odi A», «San Elektra» и «Tora Xero». [62]
Vangelis выпустил Soil Festivities в 1984 году. Он был тематически вдохновлен взаимодействием природы и ее микроскопических живых существ; [35] Invisible Connections (1985) черпал вдохновение из мира элементарных частиц, невидимых невооруженным глазом; [47] Mask (1985) был вдохновлен темой маски, устаревшего артефакта, который использовался в древние времена для сокрытия или развлечения; [35] и Direct (1988). Последний из вышеупомянутых усилий был первым альбомом, записанным в эпоху Вангелиса после Nemo Studios. [48]
Вангелис дал свой единственный концерт в США 7 ноября 1986 года в Royce Hall в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . На концерте выступил специальный гость Джон Андерсон . [12]
В 1990-х годах вышло еще пять сольных альбомов; The City (1990) был записан во время пребывания в Риме в 1989 году и отражал день бурлящей городской жизни, от рассвета до заката; [48] Voices (1995) включал чувственные песни, наполненные ночными оркестровками; Oceanic (1996) тематически исследовал тайны подводных миров и морского плавания; [75] и два классических альбома об Эль Греко — Foros Timis Ston Greco (1995), который был выпущен ограниченным тиражом, и El Greco (1998), который был расширением первого. [76]
Телевизионная трансляция Sport Aid (1986) была положена на музыку, специально написанную Вангелисом. [46] Он задумал и поставил церемонию чемпионата мира по легкой атлетике 1997 года , который проводился в Греции. Он также сочинил музыку, разработал и руководил художественной частью эстафеты олимпийского флага («Передача Афинам ») церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2000 года в Сиднее . [77] Хотя официальной записи этой композиции не существует, музыку можно услышать во время презентации эмблемы Афинских игр 2004 года . В 2002 году Вангелис создал официальный гимн для чемпионата мира по футболу FIFA 2002 года . [78] Его работа из Chariots of Fire прозвучала во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года . [79] Его работа «Завоевание рая» (1992) (из фильма « 1492: Завоевание рая» ) теперь является музыкальной темой знаменитого соревнования по трейлраннингу Ultra-Trail du Mont-Blanc . [ необходима ссылка ]
В 2001 году Вангелис исполнил вживую, а затем выпустил хоровую симфонию Mythodea , которая использовалась NASA в качестве темы для миссии Mars Odyssey . Это преимущественно оркестровая, а не электронная пьеса, которая была первоначально написана в 1993 году. [80] В 2004 году Вангелис выпустил партитуру для Alexander Оливера Стоуна , продолжив свое участие в проектах, связанных с Грецией. [5] [81]
Вангелис выпустил два альбома в 2007 году; первый был набором из 3 CD к 25-летию фильма «Бегущий по лезвию» под названием Blade Runner Trilogy , а второй был саундтреком к греческому фильму « Эль Греко» режиссера Янниса Смарагдиса под названием El Greco Original Motion Picture Soundtrack . [82] [83] [84]
11 декабря 2011 года Вангелис был приглашен Katara Cultural Village в Катаре для разработки, проектирования, руководства и сочинения музыки для открытия ее открытого амфитеатра. На мероприятии присутствовали ряд мировых лидеров и высокопоставленных лиц, участвовавших в 4-м Форуме Альянса цивилизаций Организации Объединенных Наций, проходившем в городе Доха . Британский актер Джереми Айронс выступил в роли ведущего церемонии, а на мероприятии было представлено световое шоу немецкого художника Герта Хофа. Оно было снято для будущего видеорелиза оскароносным британским режиссером Хью Хадсоном . [58] [85]
В 2012 году Вангелис переделал и добавил новые части к своему культовому саундтреку «Огненные колесницы» для использования в одноименной сценической адаптации . [58] [86] Он написал саундтрек к документальному фильму об окружающей среде «Трашед» (2012), снятому Кандидой Брэди и с Джереми Айронсом в главной роли. [87] Документальный фильм под названием «Вангелис и путешествие в Итаку» был выпущен в 2013 году. [7] Он также написал музыку к фильму «Сумерки теней» (2014), снятому Мохаммедом Лахдар-Хаминой . [88]
Для посадки посадочного модуля Philae 12 ноября 2014 года на комету 67P (часть миссии Rosetta Европейского космического агентства ) Вангелис сочинил три короткие пьесы под названием «Прибытие», «Вальс Rosetta» и «Путешествие Philae». Пьесы были опубликованы в Интернете в виде видеороликов, сопровождаемых изображениями и анимацией из миссии Rosetta . [89] По словам ЕКА, он сказал: «Мифология, наука и исследование космоса — это предметы, которые увлекали меня с раннего детства. И они всегда были каким-то образом связаны с музыкой, которую я пишу». В сентябре 2016 года эти произведения были выпущены как часть нового студийного альбома Rosetta . [90] В 2018 году Вангелис сочинил оригинальную партитуру для мемориала Стивена Хокинга . Пока прах Хокинга был захоронен в Вестминстерском аббатстве , музыка, которая сопровождала слова Хокинга, была передана ЕКА в ближайшую к Земле черную дыру . [91] [92] Это была личная дань уважения Вангелиса, [93] и ограниченный тираж компакт-диска под названием «The Stephen Hawking Tribute» был распространен среди семьи и более чем 1000 гостей. [94]
25 января 2019 года был выпущен новый студийный альбом Nocturne: The Piano Album , который включает в себя как новые, так и старые композиции, сыгранные на рояле и «вдохновленные ночным временем и давней страстью Вангелиса к космосу». [95] Однако Вангелис вспомнил, что на него оказала давление звукозаписывающая компания, чтобы он выпустил его и включил старые композиции. [96] В том же году Вангелис написал электро-оркестровую партитуру, основанную на этнической музыке, для The Thread , современной танцевальной пьесы, созданной Расселом Малифантом, вдохновленной греческой мифологией и эллинскими танцами. [96] Он получил очень положительные отзывы, [97] [98] [99] [100] а его CD и DVD были выпущены специальным ограниченным тиражом компанией Andromeda Music. [101] В проекте Малифанта он также сотрудничал с модельером Мэри Катранзу , для которой сочинил новую музыку для ее показов мод. [102] [103] [104] [105]
24 сентября 2021 года Вангелис выпустил Juno to Jupiter , свой последний студийный альбом. Он был вдохновлен космическим кораблем НАСА Juno , в нескольких треках участвовала сопрано Анджела Георгиу . [106] [107]
Для музыканта его уровня, очень мало известно о личной жизни Вангелиса; и он редко давал интервью журналистам. [35] [96] В 2005 году он заявил, что его «никогда не интересовал» «декадентский образ жизни» времен его группы, он предпочел не употреблять алкоголь или другие наркотики. [5] Он также мало интересовался бизнесом музыкальной индустрии и достижением славы, понимая, «что успех и чистое творчество не очень-то совместимы. Чем более успешным вы становитесь, тем больше вы становитесь продуктом чего-то, что генерирует деньги». [9] [57] [58] Вместо этого он использовал это, чтобы быть максимально свободным и независимым, и часто отвергал возможность продвигать или извлекать выгоду из своей славы. [57]
Место жительства Вангелиса не было публично известно; вместо того, чтобы поселиться в одном месте или стране, он предпочел «путешествовать». [5] У него был дом у Афинского Акрополя , который он не ремонтировал. [108] У Вангелиса не было детей; в 2005 году он был в третьих длительных отношениях и сказал: «Я не мог заботиться о ребенке так, как, по моему мнению, о нем следует заботиться». [5] В других интервью упоминается, что Вангелис был женат дважды; один из этих браков был с французским фотографом Вероник Скавинской, которая продюсировала некоторые из его альбомов. [30] [109] Интервью Backstage 1982 года предполагает, что Вангелис ранее был женат на греческой певице Ване Верутис, [110] [111] которая исполняла вокальные партии для некоторых из его записей. [112] [113]
Хотя он был очень скрытным человеком, по многим отзывам он был «необычайно доступным», «действительно милым» и «юмористическим» человеком, который любил долгие дружеские встречи, был очарован древнегреческой философией, наукой и физикой музыки и звука, а также исследованием космоса. [9] [96] Его повседневная деятельность в основном заключалась в комбинировании и игре на своих электронных инструментах и пианино. [9] [35] [96] Он также любил рисовать. [9] Его первая выставка, состоявшая из 70 картин, состоялась в 2003 году в Альмудине в Валенсии , Испания. Затем она гастролировала по Южной Америке до конца 2004 года. [58] [114] [115]
Вангелис умер от сердечной недостаточности 17 мая 2022 года в возрасте 79 лет в больнице в Париже . Он страдал от нескольких проблем со здоровьем в последние пару лет и, по некоторым данным, умер от осложнений COVID-19 . [116] [117] [118]
Музыкальный стиль Вангелиса разнообразен; хотя он в основном использовал электронные музыкальные инструменты , которые характеризуют электронную музыку , его музыку описывают как смесь электроники , [119] классики (его музыка часто была симфонической ), прогрессивного рока , [120] джаза (импровизации), [35] эмбиента , [120] [121] авангарда / экспериментальной музыки , [120] [122] и мировой музыки . [35] [123] Вангелиса иногда относят к композиторам нью-эйдж , [122] но другие эту классификацию оспаривали. Сам Вангелис называл музыку нью-эйдж стилем, который «дал возможность бездарным людям создавать очень скучную музыку». [5]
Synthtopia , сайт с обзорами электронной музыки, заявил, что музыку Вангелиса можно назвать «симфонической электроникой» [1] из-за использования им синтезаторов в оркестровой манере. Сайт продолжил описывать его музыку как мелодичную : «опирающуюся на мелодии народной музыки , особенно греческой музыки его родины». [124] Музыка и композиции Вангелиса также были описаны как «отличительное звучание с простыми, повторяющимися, но запоминающимися мелодиями на фоне вызывающих воспоминания ритмов и аккордовых прогрессий ». [125]
В интервью Soundtrack , музыкальному и киносайту, Вангелис рассказал о своих композиционных процессах. Что касается фильмов, Вангелис заявил, что он начнет сочинять музыку для художественного фильма, как только увидит черновой монтаж отснятого материала. [126] Помимо работы с синтезаторами и другими электронными инструментами, Вангелис также работал с оркестрами и дирижировал ими. Например, в фильме Оливера Стоуна «Александр » Вангелис дирижировал оркестром, который состоял из различных классических инструментов, включая ситары , ударные, цимбалы , арфы и дудуки . [127]
Он объясняет свой обычный метод подхода. Как только появляется музыкальная идея, как можно больше клавиатур подключается к пульту управления, который в свою очередь напрямую подключается к соответствующим дорожкам многодорожечной машины. Идея теперь заключается в том, чтобы играть на как можно большем количестве клавиатур одновременно. Таким образом, развивается как можно более широкая основа, которая нуждается только в тонкой настройке. После этого вопрос в том, что добавить или что-то убрать. [128]
Признавая, что компьютеры «чрезвычайно полезны и удивительны для множества научных областей», он описал их как «недостаточные и медленные» для немедленного и спонтанного творчества и, с точки зрения коммуникации, «худшее, что случилось с музыкантом-исполнителем». [58] [15] Он считал, что современная цивилизация живет в культурном «темном веке» «музыкального загрязнения». Он считал музыкальное сочинение наукой, а не искусством, подобно пифагореизму . [5] У него была мистическая точка зрения на музыку как на «одну из величайших сил во вселенной», [58] [129] что «музыка существует до того, как существуем мы». [5] Его опыт музыки — это своего рода синестезия . [5] [130]
Как музыкант, который всегда сочинял и играл в основном на клавишных, Вангелис в значительной степени полагался на синтезаторы [131] и другие электронные подходы к музыке, хотя его первым инструментом было фортепиано. Он также играл и использовал множество акустических и народных инструментов, когда это было необходимо [1] ) и был увлеченным перкуссионистом (в дополнение к стандартной ударной установке он играл на вибрафоне, литаврах, симфонических гонгах и малых барабанах, различных инструментах гамелан, трубчатом колоколе, духовом гонге, колокольном дереве и кротах). На нескольких своих альбомах он использовал живой хор и классическое сопрано (обычно Вана Верутис).
Я не всегда играю на синтезаторах. Я играю на акустических инструментах с таким же удовольствием. Я счастлив, когда у меня есть неограниченный выбор; для этого нужно все: от простых акустических звуков до электронных звуков. [35] Звук есть звук, а вибрация есть вибрация, будь то от электронного источника или акустического инструмента. [58]
Первым электрическим клавишным инструментом Вангелиса был орган Hammond B3 , а его первым синтезатором был монофонический Korg 700. [15] По его собственному признанию, он никогда не избавлялся от клавишных инструментов в течение первых двух десятилетий своей карьеры, но накапливал новые и просто прекращал активно использовать старые, как только у него появлялись эффективные замены или когда они исчерпывались. К середине 1970-х годов, когда он работал в своей студии Nemo в Лондоне, он также использовал органы Elka Tornado IV Reed и Farfisa Syntorchestra , Selmer Clavioline , Hohner Clavinet D6, электропианино Fender Rhodes 88 , 8-дорожечную драм-машину GR International Bandmaster Powerhouse, Moog Satellite и различные синтезаторы Roland ( SH-1000 , SH-2000 и SH-3A ) и Korg (MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 и 700s). С середины 1970-х годов он использовал два рояля — Imperial Bösendorfer и Steinway & Sons Concert. [132]
Оба рояля, Roland SH-3A и Rhodes 88, были сохранены для активной установки Вангелиса конца 1970-х и начала 1980-х годов, в которую также входили новые синтезаторы от Yamaha (CS-40M и GS-1), ARP Instruments ( Pro Soloist , 2500 , Odyssey ), Oberheim Electronics ( TVS-1A , четырех- и восьмиголосные полифонические синтезаторы ), Sequential Circuits ( Prophet-5 и Prophet-10 ), Roland ( Jupiter-4 , ProMars Compuphonic и модульные Systems 101, 102 и 104 ), Korg Polyphonic Ensemble, RSF Kobol Black Box и MiniMoog . Другое студийное оборудование в этот период включало струнный ансамбль Solina и струнные синтезаторы EKO Stradivarius; секвенсоры ARP, Roland (CSQ-100 и CSQ-600) и Oberheim ( DS-2 ); драм-машины Simmons (SDS-V), Korg (KR-55, Mini Pops 120 ), Roland (CR-5000 Compurhythm) и Linn ( LM-1 ); вокодеры EMS (Vocoder 1000) и Roland ( VP-330 VocoderPlus Mk. I ); и Dubrecq Stylophone 350S. Вангелис также добавил к своей фортепианной установке Crumar Compac-piano и Yamaha CP-80 . [132]
Любимой клавиатурой Вангелиса был полифонический синтезатор Yamaha CS-80 , который он начал использовать с 1977 года и который позволял ему использовать отличительную и выразительную технику вибрато , изменяя давление, оказываемое на клавишу . Он использовал этот инструмент на протяжении 1970-х и 1980-х годов до такой степени, что его тембры, возможности и особенности стали тесно связаны с его музыкальным почерком. В интервью 1984 года Вангелис описал CS-80 как «самый важный синтезатор в моей карьере — и для меня лучший дизайн аналогового синтезатора из когда-либо существовавших... Для того, чтобы играть на нем правильно, нужно много практиковаться, но это потому, что это единственный синтезатор, который я мог бы описать как настоящий инструмент, в основном из-за клавиатуры — того, как она построена, и того, что вы можете с ней делать». [15]
В середине 1980-х Вангелис сохранил свои модульные системы Roland и синтезаторы ProMars Compuphonic, но добавил модели SH-101 и JX8-P , а также модуль для монтажа в стойку MKS-80 Super Jupiter , а также Yamaha GS-1. Другими пережитками предыдущих активных установок были Fender Rhodes 88 и Yamaha CP-80, MiniMoog, Prophet-10 и рояли. В качестве драм-машин он сохранил Linn LM-1, но добавил LM-2 LinnDrum и E-mu SP-12 ; его избранными секвенсорами на этот период были Roland CSQ-600 и ARP; и он обновился до версии Mk. II Roland VP-330 VocoderPlus. Вангелису не нравились программно-ориентированные сэмплерные устройства, такие как Fairlight CMI (считая их слишком далекими от того, чтобы быть инструментами, на которые можно было бы опереться), и его не впечатлили многие из более поздних коммерческих полисинтезаторов 1980-х годов, такие как Yamaha DX7 ; однако он использовал сэмплер E-mu Emulator [15] , в частности, модель Emulator II. [132]
В свой последний период в Nemo в конце 1980-х Вангелис также сохранил Emulator II; Prophet 10 (улучшенный модулем VS); GS-1, свои рояли и CP-80 в активной эксплуатации вместе с Roland ProMars Compuphonic, JX8-P и VP-330 VocoderPlus (при этом в основном отказавшись от Fender Rhodes). Он также продолжил использовать SP-12 и LinnDrum в качестве драм-машин, добавив Sequential Circuits TOM. К этому моменту модульные системы Roland также были сняты с производства, хотя он сохранил MKS-80 Super Jupiter и дополнил ее дополнительными моделями MKS-20 и MKS-70 для монтажа в стойку, а также двумя дополнительными клавишными синтезаторами Roland ( Jupiter-6 и Juno-106 ). В это время Вангелис также вернулся к клавиатурам Korg (приобретя DW-8000 и Poly-800 ), а также добавил Ensoniq Mirage в свой арсенал сэмплеров. Секвенирование теперь осуществлялось Roland MSQ-700. Несмотря на его заявленное разочарование Yamaha DX7, он все еще использовал его вместе с соответствующей модульной версией TX7. [132]
В 1988 году Вангелис закрыл Nemo Studio и начал вести более кочевой образ жизни, который он будет продолжать до конца своей жизни, переезжая из дома в отель в разных странах в зависимости от прихоти и обстоятельств. Для этого он сделал резкий переход на портативную, полностью цифровую инструментальную установку, основанную на Zyklus MIDI Performance System, которая впервые прозвучала в его альбоме 1988 года Direct . [133]
В последней части своей карьеры Вангелис использовал индивидуальную клавиатуру со встроенными регуляторами громкости и педальным управлением микширования, что позволяло ему импровизировать, играть, аранжировать и оркестровать свою музыку вживую без наложения или необходимости переходить из одного положения сидя. Этот ансамбль и установка, которую он использовал для своих нерегулярных концертных выступлений, по-видимому, базировались на различных машинах Korg и Roland, а также на модуле E-mu Proteus rack. [133] [134] [135]
В 1989 году Вангелис получил премию Макса Штайнера . [65] Франция сделала его рыцарем Ордена искусств и литературы в 1992 году и повысила его до командора в 2017 году, [136] а также рыцарем Национального ордена Почетного легиона в 2001 году . [137] В 1993 году он получил музыкальную премию Apollo от Друзей Афинского национального оперного общества. [65] В 1995 году Центр малых планет (MPC) Международного астрономического союза в Смитсоновской астрофизической обсерватории назвал в его честь малую планету ( 6354 Vangelis ) ; Название было предложено содиректором MPC Гаретом В. Уильямсом , а не первооткрывателем объекта Эженом Жозефом Дельпортом , который умер в 1955 году, задолго до того, как открытие 1934 года было подтверждено наблюдениями, сделанными в 1990 году. В 1996 и 1997 годах Вангелис получил награды на World Music Awards . [65]
В 2003 году НАСА наградило Вангелиса медалью «За общественную службу». Эта награда является высшей наградой, которую космическое агентство вручает человеку, не связанному с американским правительством . Пять лет спустя, в 2008 году, совет Национального и Каподистрийского университета Афин проголосовал за присуждение Вангелису почетной докторской степени , сделав его почетным профессором на факультете начального образования. В июне 2008 года Американский греческий институт наградил Вангелиса премией AHI Hellenic Heritage Achievement Award за его «исключительные художественные достижения» в качестве пионера в области электронной музыки и за его пожизненную преданность продвижению эллинизма через искусство. [138] 16 сентября 2013 года он удостоился чести появиться на греческой почтовой марке достоинством 80 центов в рамках серии из шести выдающихся ныне живущих личностей греческой диаспоры . [139] В мае 2018 года Фессалийский университет в Волосе, родном городе Вангелиса , присвоил ему почетную степень доктора электротехники и вычислительной техники. [140]
Американский институт киноискусства номинировал музыку Вангелиса к фильмам «Бегущий по лезвию» и «Огненные колесницы» на включение в список 25 лучших музыкальных произведений для фильмов . [141]
Вангелис умер во вторник в больнице во Франции, где он проходил лечение от Covid-19.