«Увеличение» (иногда называемое «Увеличение» или «Увеличение ») — детективный триллер 1966 года , снятый Микеланджело Антониони и продюсером Карло Понти . Это первый полностью англоязычный фильм Антониони, в котором снимались Дэвид Хеммингс , Ванесса Редгрейв и Сара Майлз . Также была представлена модель Veruschka 1960-х годов . Сюжет был вдохновленрассказом аргентинского писателя Хулио Кортасара 1959 года « Las Babas del Diablo ». [3]
История разворачивается в современной модной субкультуре «Свингинг Лондона» [ 4 ] и рассказывает о модном фотографе (Хеммингс), который считает, что невольно запечатлел убийство на пленку. Сценарий написали Антониони и Тонино Гуэрра , а диалоги на английском языке написал британский драматург Эдвард Бонд . [5] Оператором был Карло ди Пальма . Недиегетическая музыка к фильму была написана американским джазовым пианистом Херби Хэнкоком , а английская рок-группа The Yardbirds исполняет "Stroll On".
В основной конкурсной части Каннского кинофестиваля 1967 года фильм « Фотоувеличение » получил Золотую пальмовую ветвь , высшую награду фестиваля. Американский выпуск фильма эпохи контркультуры [6] с его откровенно сексуальным содержанием бросил вызов производственному кодексу Голливуда , и его последующий критический и коммерческий успех повлиял на отказ от кодекса в 1968 году в пользу системы рейтингов фильмов MPAA . [7]
«Увеличение» повлияло на последующие фильмы, в том числе «Разговор » Фрэнсиса Форда Копполы (1974) и «Удар » Брайана Де Пальмы (1981). [8] В 2012 году «Увеличенное изображение» заняло 144-е место в опросе критиков Sight & Sound среди величайших фильмов мира. [9]
Проведя ночь в ночлежке , где он сделал снимки для книги художественных фотографий, фотограф Томас опаздывает на фотосессию с моделью Верушкой в своей студии, из-за чего позже он опаздывает на фотосессию с другими моделями. утро. Ему становится скучно, и он уходит, оставив моделей и производственный персонал в беде. Когда он выходит из студии, две начинающие модели-подростки просят поговорить с ним, но он отмахивается от них и уезжает в антикварный магазин.
Блуждая по парку Мэрион , Томас украдкой фотографирует двух влюбленных. Женщина, Джейн, в ярости из-за того, что ее фотографируют, и преследует Томаса, требуя его пленку и пытаясь отобрать у него фотоаппарат. Он отказывается и продолжает фотографировать ее, пока она убегает через парк. Затем Томас встречает своего агента Рона за обедом и замечает, что мужчина следует за ним и смотрит в его машину. Вернувшись в его студию, приходит Джейн и отчаянно просит фильм. Они с Томасом разговаривают и флиртуют, но он намеренно протягивает ей другую пленку. Она, в свою очередь, дает ему фальшивый номер телефона.
Томас делает несколько увеличений фильма о Джейн и ее возлюбленном, на которых видно, как Джейн с тревогой смотрит на третьего человека, скрывающегося на деревьях с пистолетом. Томас взволнованно звонит Рону и утверждает, что его импровизированная фотосессия, возможно, спасла человеку жизнь. Затем Томаса беспокоит стук в дверь. Это снова две девочки-подростки, с которыми он вступает в сексуальный контакт в своей студии перед тем, как заснуть. Проснувшись, он узнает, что девушки надеются, что он их сфотографирует, но понимает, что на фотографии в парке может быть нечто большее. Он велит им уйти, говоря: «Завтра! Завтра!»
Дальнейшее изучение размытой фигуры на земле под кустом в одном из увеличенных изображений заставляет Томаса подозревать, что мужчина в парке все-таки мог быть убит. С наступлением вечера Томас возвращается в парк и находит тело, но не взял с собой камеру, и его пугает звук ломающейся ветки. Томас возвращается в свою студию и обнаруживает, что ее разграбили, все негативы и отпечатки исчезли, за исключением одного очень зернистого увеличенного изображения того, что, возможно, является телом.
Приехав в город, он видит Джейн и следует за ней в клуб Ricky-Tick , где The Yardbirds исполняют песню "Stroll On". Гул в усилителе гитариста Джеффа Бека настолько разозлил его, что он разбил свою гитару на сцене, а затем швырнул ее гриф в толпу. Толпа, ранее отстраненная, дерется за гриф гитары. Томас хватает шею и выбегает из клуба, прежде чем кто-нибудь сможет ее у него вырвать; как только он уходит от преследующей его толпы, он бросает его на тротуар и уходит. Прохожий хватает шею, но оставляет ее на тротуаре, не осознавая ее значения.
На пропитанной наркотиками вечеринке в доме на Темзе Томас находит Верушку, которая сказала ему, что собирается в Париж; при столкновении она говорит, что находится в Париже. Томас просит Рона, одержимого каннабисом , прийти в парк в качестве свидетеля, но не может убедить его в том, что произошло. Вместо этого Томас присоединяется к вечеринке и просыпается в спальне дома на рассвете. Он возвращается в парк один и обнаруживает, что тела нет.
Томас наблюдает, как труппа мимов исполняет имитационный теннисный матч в парке, берет воображаемый мяч и, когда его просят, бросает его обратно двум игрокам. Пока он наблюдает, как мимы продолжают играть, слышен звук играющего мяча, и его изображение исчезает, оставляя только траву.
В титрах не указан:
Сценарий Антониони к фильму « Увеличенное изображение » представляет собой «триллер-саспенс», в котором рассказывается об усилиях молодого и успешного модного фотографа, пытающегося определить, содержат ли серии снимков, которые он делает в общественном парке, доказательства убийства. Поскольку Томас упорствует в своей роли детектива-любителя, его поиски сначала приводят его к сомнению своего технического мастерства в отношении «скрытой правды», записанной его камерой, а затем к конфронтации с реалиями своей жизни – жизни, полной «материальных преимуществ, полученных в ущерб идеалам». Наконец, находящийся в противоречии молодой человек подвергает сомнению реальность своего собственного существования. [10] Историк кино Гордан Гоу определяет цель использования Антониони саспенс:
«В случае с «Фотоувеличением» тайна [то есть, имело ли место убийство] имеет отношение к фильму, но ее разгадка — нет. Действительно, отсутствие решения — это часть сути: неопределенность жизни… ...истинное напряжение заключается не в тайне увеличенных фотографий, а в нестабильности самого Томаса». [11]
В интервью во время выхода фильма Антониони заявил, что фильм «не об отношениях человека с человеком, а об отношениях человека с реальностью». [12] Действительно, Гоу отмечает, что «загадка без решения играет важную роль в теме дезориентации в « Увеличении» Антониони. [13]
Тема неопределенности сохраняется до последних моментов «Увеличения» , когда Томас пытается разрешить противоречия и двусмысленности, возникающие в результате его расследований и из его собственной жизни, но не может их объединить. [14]
В заключительном эпизоде «Увеличения » в парк прибывает «ярко одетая» труппа мимов, спасающаяся от реального мира. Томас присоединяется к ним в их фантастической игре и, подобно несуществующему мячу, который он «видит» во время фальшивого матча трупп, растворяется из поля зрения: «Как существо реального мира, он больше не существует». [15] Судьба Томаса известна, и напряжение зрителей разрешено, но Антониони оставляет смысл фильма открытым для спекуляций. [16]
Гордон Гоу рассматривает альтернативные интерпретации финала фильма:
«Поскольку «Увеличение» завершается не счастливо, а, скорее, полной капитуляцией перед фантазией и, следовательно, забвением, мы можем воспринимать его либо как призыв смириться с реальностью, либо как предостерегающую историю, в которой стремление к материальной выгоде представляет собой угрозу человечеству». [17]
Сюжет « Увеличения» был вдохновлен рассказом Хулио Кортасара «Las Babas del Diablo» (1959), [3] собранным в книге « Конец игры и другие истории» и, в свою очередь, основанным на истории, рассказанной Кортасару. фотограф Серджио Ларраин . [18] Впоследствии рассказ был переименован в «Увеличение», чтобы связать его с фильмом. [3] Жизнь фотографа свингующего Лондона Дэвида Бэйли также оказала влияние. [19]
Роль главного героя предложили нескольким людям, в том числе Шону Коннери , который отказался, когда Антониони отказался показать ему сценарий, фотографу Дэвиду Бэйли и Теренсу Стэмпу , которого заменили незадолго до начала съемок после того, как Антониони нашел Дэвида Хеммингса в постановке. « Приключения Дилана Томаса в торговле шкурами ». [20]
Первые мимы были сняты на площади здания Экономиста на Сент-Джеймс-стрит в Лондоне, по проекту « Новых бруталистов » Элисон и Питера Смитсонов , который был построен между 1959 и 1964 годами. Сцены в парке были сняты в Мэрион-парке . , Чарльтон , юго-восточный Лондон и парк мало изменились со времени фильма, [22] хотя Антониони покрасил траву в зеленый цвет, чтобы удовлетворить свои требования. [23] Фотограф Джон Коуэн сдал в аренду Антониони свою студию по адресу Принсес-Плейс, 39 для большей части внутренних и внешних съемок, а в фильме представлены собственные фотографические фрески Коуэна. [24] [25] Другие места включали Хеддон-стрит [26] , где была сфотографирована обложка альбома Дэвида Боуи « Зигги Стардаст» , [27] и Чейн-Уок в Челси .
Сцена в рок-клубе, в которой Yardbirds исполняют "Stroll On" - модифицированную версию " Train Kept A-Rollin' " с новыми текстами - была снята на студии Elstree Studios с 12 по 14 октября 1966 года. [28] Английский телеведущий, журналист и писательница Джанет Стрит-Портер появляется в сцене как танцующая статистка в серебряном пальто и брюках в красно-желтую полоску.
Актер Ронан О'Кейси заявил, что загадочная природа фильма является продуктом «незаконченного» производства. В письме Роджеру Эберту в 1999 году О'Кейси написала, что сцены, которые «изобразили бы [редактировали] планирование убийства и его последствия - сцены с Ванессой, Сарой Майлз и Джереми Гловером, новым молодым любовником Ванессы, который замышляет с ней заговор». убить меня – так и не были сняты, потому что фильм серьезно превысил бюджет». [29] О'Кейси ранее рассказал эту историю журналу Der Spiegel в 1967 году, где заявил, что Дайсон Ловелл сыграл роль любовника-убийцы. [30] Две сцены, в частности, подтверждают эту теорию: первая в ресторане, когда персонаж нового любовника (которого играет Ловелл), [31] явно вмешивается в машину Томаса, а вторая, когда мельком видны Гловер и Редгрейв. вместе в Ровере 2000 года вслед за Роллс-Ройсом Томаса .
Томас водит редкий Rolls-Royce Silver Cloud III «Chinese Eye» Mulliner Park Ward Drophead Coupé, принадлежащий ди-джею и телеведущему Джимми Сэвилу . Первоначально он был окрашен в белый цвет, а затем на производстве покрашен в черный цвет. Всего около сотни автобусов Silver Clouds III были изготовлены с уникальными наклонными фарами, и они остаются культовым элементом фильма. [32] [33]
MGM не получила одобрения на фильм в соответствии с Производственным кодексом MPAA в США. [4] Фильм был осужден Национальным легионом приличия . Крах и пересмотр кодекса были предзнаменованы, когда MGM выпустила фильм через дочернего дистрибьютора Premier Productions , и Blow-Up широко показывался в кинотеатрах Северной Америки. [7]
В статье об Антониони для Time в 2007 году сценарист Ричард Корлисс заявил, что фильм собрал 20 миллионов долларов (около 135 миллионов долларов в 2022 году) при бюджете в 1,8 миллиона долларов и «помог освободить Голливуд от его пуританской похотливости». [2]
В 1967 году фильм заработал 5,9 миллиона долларов (около 39,7 миллиона долларов в 2022 году) на прокате в США и Канаде .
Кинокритик Эндрю Саррис назвал фильм «шедевром моды». В журнале Playboy кинокритик Артур Найт написал, что «Фотоувеличение» будет «таким же важным и плодотворным фильмом, как « Гражданин Кейн» , «Открытый город » и «Хиросима, Мон любовь », а возможно, даже более важным». [35] Журнал Time назвал фильм «необычной, напряженной и ярко захватывающей картиной», которая представляет собой «резкую смену творческого направления» Антониони; журнал предсказал, что это «несомненно, будет самый популярный фильм, который когда-либо создавал Антониони». [36]
Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , назвал ее «захватывающей картиной», [4] но выразил оговорки, назвав «обычные отрывки Антониони о, казалось бы, бесконечных странствиях» «излишними и длинными»; тем не менее, он назвал Blow-Up «потрясающей картиной, прекрасно построенной из ярких изображений и цветовых композиций, которые передают нам чувства нашего человека и особенности модного мира , в котором он живет». [4] Даже кинорежиссер Ингмар Бергман , который вообще не любил Антониони, назвал фильм шедевром. [37]
Совесть Томаса в «Увеличенном фото» не беспокоит чувство долга или ответственности перед девушкой [Ванесса Редгрейв в роли Джейн], которую он сфотографировал в парке. Человеческие отношения у Томаса не очень глубоки. Эгоистичный и самоистязаемый, он черпает всю уверенность, какую только может, из своего мастерства над камерой. Тем не менее, его увеличенные снимки из парка показывают, что камера, возможно, функционировала независимо [от него], в том смысле, что на фотографиях есть больше, чем Томас осознавал, когда он их делал. Таким образом, его мастерство подвергается сомнению.
— Историк кино Гордон Гоу, «Саспенс в кино» (1968) [38]
Энтони Куинн, писавший для The Guardian , описал «Увеличение» как «картину о восприятии и двусмысленности», предполагая связь между элементами фильма и фильмом Запрудера, в котором запечатлено убийство Джона Ф. Кеннеди в 1963 году . [12]
По словам автора Томаса Бельцера, фильм исследует «по своей сути отчуждающие» качества наших средств массовой информации, где «камера превратила нас в пассивных вуайеристов, запрограммированных на предсказуемые реакции, в конечном итоге беспомощных и даже бесчеловечно мертвых». [3] Бильге Эбери из Houston Press отмечает контраст между «жилистыми движениями девушек, их психоделическими комбинезонами, облегающими платьями и разноцветными мини» и «размытой, застывшей, зачаточной непознаваемостью смерти, заключенной в его образе», объясняя что фотография «представляет собой проблеск вечного и стихийного – мертвое тело и пистолет оба находятся в кустах, почти как естественный факт – что полностью меняет порядок или, скорее, нарушает мир Томаса. Как художник он не может поймать его, понять его или сделать с ним что-нибудь. Как индивидуум он не может владеть им или потреблять его». [8]
Роджер Эберт описал фильм как «гипнотический фокус, в котором персонаж ненадолго пробуждается от глубокого сна скучающего отчуждения, а затем снова уходит. Это сюжетная линия фильма. Не «Качающийся Лондон». Не экзистенциальная тайна. Не параллели между тем, что Хеммингс делает со своими фотографиями, и тем, что Антониони делает с Хеммингсом. А просто наблюдения о том, что мы счастливы, когда делаем то, что у нас получается хорошо, и несчастны, ища удовольствия в другом месте. Я думаю, Антониони был счастлив, когда он снимал этот фильм». [39]
В своем комментарии к DVD-изданию фильма Питер Брюнетт связывает фильм с экзистенциалистским принципом, согласно которому действия и переживания не имеют значения сами по себе , но приобретают значение в определенном контексте; это особенно подтверждается выбрасыванием сломанной гитары после рок-шоу: «Он спас предмет, этот чрезвычайно значимый предмет. Однако вне контекста это всего лишь сломанный кусок гитары [...] самое важное Дело здесь в том, что смысл и конструкция, которую мы создаем в реальности, всегда являются групповой социальной функцией. И она контекстуальна». [40]
На сайте агрегатора рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 54 рецензий кинокритиков со средней оценкой 8,3 из 10. [41] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 82 из 100, основанную на отзывах 15 критиков. [42]
Американский режиссер Мартин Скорсезе включил « Фотоувеличение» в свой список «39 важнейших иностранных фильмов для молодого режиссера». [43]
Warner Home Video выпустила DVD с фильмом для региона 1 в 2004 году. [51] В 2017 году Criterion Collection выпустила фильм на Blu-ray и DVD, включающий ремастер 4K с оригинальных негативов камеры, а также новые бонусные материалы. [52]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )