Уильям Эрвин Эйснер ( / ˈ aɪ z n ər / ; 6 марта 1917 — 3 января 2005) — американский карикатурист , писатель и предприниматель. Он был одним из первых карикатуристов, работавших в американской индустрии комиксов , а его серия «Дух » (1940–1952) была отмечена своими экспериментами в содержании и форме. В 1978 году он популяризировал термин « графический роман », опубликовав свою книгу «Контракт с Богом» . Он был одним из первых, кто внес вклад в формальные исследования комиксов , выпустив книгу «Комиксы и последовательное искусство» (1985). Премия Эйснера была названа в его честь и ежегодно вручается за достижения в области комиксов; он был одним из трех первых включенных в Зал славы комиксов Уилла Эйснера .
Отец Эйснера, Шмуэль «Самуэль» Эйснер, родился 6 марта 1886 года в Коломые , Австро-Венгрия (ныне Украина ), и был одним из одиннадцати детей. Он стремился стать художником и в подростковом возрасте рисовал фрески для богатых покровителей и католических церквей в Вене . Чтобы избежать призыва в армию, он переехал в Нью-Йорк перед началом Первой мировой войны . [2] Там ему было трудно найти работу, так как его знания английского были плохими. [3] Он зарабатывал на жизнь тем, что рисовал декорации для водевилей и еврейского театра . [4]
Мать Эйснера, Фанни Ингбер, родилась в еврейской семье из Румынии 25 апреля 1891 года на корабле, направлявшемся в США. Ее мать умерла в свой десятый день рождения, а вскоре за ней последовал и ее отец. После этого ее воспитывала старшая сводная сестра, которая так занимала ее делами, что у нее оставалось мало времени на общение или учебу; она делала все возможное в своей дальнейшей жизни, чтобы скрыть от детей знание о своей неграмотности. [4]
Шмуэль и Фанни, которые были дальними родственниками, познакомились через членов семьи. [5] У них было трое детей: сын Уилл Эрвин, родившийся в день рождения своего отца в 1917 году; сын Джулиан, родившийся 3 февраля 1921 года; и дочь Рода, родившаяся 2 ноября 1929 года. [6]
Эйснер родился в Бруклине . Он рос в бедности, и семья часто переезжала. [6] Юный Эйснер часто вступал в физические столкновения, когда подвергался антисемитизму со стороны своих одноклассников. [7] [8]
Молодой Эйснер был высок и крепкого телосложения, но ему не хватало спортивных навыков. [9] Он был ненасытным потребителем дешевых журналов и фильмов, включая авангардные фильмы, такие как фильмы Мана Рэя . [10] К разочарованию его матери, Эйснер унаследовал от отца интерес к искусству, и отец поощрял его, покупая ему художественные принадлежности. [9]
Мать Эйзнера часто ругала отца за то, что тот не обеспечивал семье лучший доход, так как он переходил с одной работы на другую. Безуспешно он также пробовал свои силы в таких предприятиях, как розничная торговля мебелью и фабрика по пошиву пальто. [11] Семейное положение было особенно тяжелым после краха Уолл-стрит 1929 года , который ознаменовал начало Великой депрессии . [12] В 1930 году ситуация была настолько отчаянной, что мать Эйзнера потребовала, чтобы он, в тринадцать лет, нашел какой-то способ внести свой вклад в доход семьи. Он начал трудовую жизнь, продавая газеты на углах улиц, конкурентная работа, где самые крутые парни боролись за лучшие места. [13]
Эйснер посещал среднюю школу ДеВитта Клинтона . Под влиянием коммерческого художника начала 20-го века Дж. К. Лейендекера [14] он рисовал для школьной газеты ( The Clintonian ) , литературного журнала ( The Magpie ) и ежегодника , а также занимался сценическим дизайном , что привело его к мысли заняться подобной работой для театра. После окончания школы он год учился у канадского художника Джорджа Брандта Бриджмена в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Заведенные там контакты привели к должности рекламного писателя- карикатуриста в газете New York American . Эйснер также рисовал иллюстрации по 10 долларов за страницу для журналов pulp magazines , включая Western Sheriffs и Outlaws .
В 1936 году школьный друг и коллега-карикатурист Боб Кейн , будущий герой комиксов «Бэтмен» , предложил 19-летнему Эйзнеру попробовать продавать комиксы в новом журнале комиксов « Wow, What A Magazine»! «Комиксы» в то время представляли собой сборники комиксов размером с таблоид в цвете. К 1935 году они начали время от времени включать в себя новый материал, похожий на комиксы. Редактор журнала «Wow» Джерри Айгер купил приключенческий комикс Эйзнера под названием «Капитан Скотт Далтон» , герой в стиле Х. Райдера Хаггарда , который путешествовал по миру в поисках редких артефактов. Впоследствии Эйзнер написал и нарисовал пиратский комикс «Пламя» и комикс о секретном агенте «Гарри Кэрри» для журнала «Wow» .
Эйснер сказал, что однажды человек, которого Эйснер описал как « тип мафии , прямиком из Дэймона Раньона , с кольцом на мизинце, сломанным носом, в черной рубашке и белом галстуке, который утверждал, что имеет «эксклюзивные права на распространение по всему Бруклину», попросил Эйснера нарисовать Библии Тихуаны по цене 3 доллара за страницу. Эйснер сказал, что отклонил предложение; он описал это решение как «одно из самых трудных моральных решений в моей жизни». [15]
Wow просуществовал четыре выпуска (с датой на обложке июль-сентябрь и ноябрь 1936 года). После его окончания Эйснер и Айгер работали вместе, производя и продавая оригинальный материал комиксов, предвидя, что источник доступных переизданий скоро иссякнет, хотя их рассказы о том, как было основано их партнерство, различаются. Будучи одними из первых таких «упаковщиков» комиксов, их партнерство имело немедленный успех, и вскоре у них появилась конюшня создателей комиксов, поставляющих работу для Fox Comics , Fiction House , Quality Comics (для которых Эйснер совместно создал таких персонажей, как Doll Man и Blackhawk ) и других. Получая прибыль в размере 1,50 доллара за страницу, Эйснер утверждал, что он «очень разбогател до того, как мне исполнилось 22 года», [16] позже подробно описывая, что только в эпоху Великой депрессии 1939 года он и Айгер «поделили между собой 25 000 долларов», [17] значительную сумму для того времени.
Среди продуктов студии был самостоятельный выпуск комиксов « Ястребы моря », который изначально перепечатывал старую серию Эйзнера «Wow, What A Magazine!» с главой «Пламя», а затем продолжил ее новым материалом. [18] Оригинальная работа Эйзнера даже пересекла Атлантику: Эйзнер нарисовал новую обложку таблоида комиксов от Boardman Books от 16 октября 1937 года Okay Comics Weekly. [19]
В 1939 году Эйснеру было поручено создать Чудо-Человека для Виктора Фокса , бухгалтера, который ранее работал в DC Comics и сам стал издателем комиксов. Следуя инструкциям Фокса создать персонажа типа Супермена , и используя псевдоним Уиллис, Эйснер написал и нарисовал первый выпуск Wonder Comics. Эйснер говорил в интервью на протяжении всей своей дальнейшей жизни, что он протестовал против производной природы персонажа и истории, и что когда его вызвали в суд после того, как National Periodical Publications , компания, которая впоследствии превратилась в DC Comics, подала в суд на Fox, утверждая, что Чудо-Человек был незаконной копией Супермена, Эйснер дал показания, что это так, подрывая дело Фокса; [20] Эйснер даже изображает себя делающим это в своем полуавтобиографическом графическом романе «Мечтатель» . [21] Однако стенограмма разбирательства, обнаруженная историком комиксов Кеном Кватро в 2010 году, указывает на то, что Эйснер на самом деле поддерживал Фокса и утверждал, что Чудо-Человек является оригинальным творением Эйснера. [22]
В «конце 39-го, как раз перед Рождеством», вспоминал Эйснер в 1979 году [23] , издатель Quality Comics Эверетт М. «Занятый» Арнольд «пришел ко мне и сказал, что воскресные газеты ищут способ попасть в этот бум комиксов». В интервью 2004 года [24] он подробно рассказал об этой встрече:
«Busy» пригласил меня на обед однажды и познакомил с Генри Мартином [менеджером по продажам The Des Moines Register и Tribune Syndicate , который] сказал: «Газеты в этой стране, особенно воскресные, хотят конкурировать с комиксами, и они хотели бы получить в газетах вставку комиксов». ... Мартин спросил, могу ли я это сделать. ... Это означало, что мне придется уйти из Eisner & Iger, [которая] зарабатывала деньги; в то время мы были очень прибыльны, и дела шли очень хорошо. Трудное решение. Так или иначе, я согласился сделать воскресный комикс, и мы начали обсуждать сделку, [которая] заключалась в том, что мы будем партнерами в «Comic Book Section», как они тогда это называли. А также я буду выпускать два других журнала в партнерстве с Арнольдом.
Эйснер заключил соглашение с синдикатом, в котором Арнольд будет обладать авторскими правами на «Дух», но «[в] контракте, который я заключил с «Бизи» Арнольдом — и этот контракт существует сегодня как основа для моего авторского права — Арнольд согласился, что это моя собственность. Они согласились, что если мы каким-либо образом разделимся, собственность вернется ко мне в тот день, когда это произойдет. Мой адвокат отправился к «Бизи» Арнольду и его семье, и они все подписали соглашение о том, что они не будут заниматься вопросом права собственности». [24] Это включало в себя возможные резервные копии « Мистера Мистика » и « Госпожу Удачу ».
Продав свою долю в их фирме Айгеру, который продолжил выпускать комиксы как SM Iger Studio и как Phoenix Features до 1955 года, за 20 000 долларов, [25] Эйснер ушел, чтобы создать The Spirit. «Они дали мне взрослую аудиторию», — сказал Эйснер в 1997 году, «а я хотел писать вещи получше, чем о супергероях. Комиксы были гетто. Я продал свою часть предприятия своему партнеру, а затем начал The Spirit. Они хотели героического персонажа, костюмированного персонажа. Они спросили меня, будет ли у него костюм. И я надел на него маску и сказал: «Да, у него есть костюм!» [26]
«The Spirit» , изначально восьмистраничный, а позднее семистраничный городской криминальный сериал, выходил с первоначальными резервными статьями «Мистер Мистик» и «Госпожа Удача» в 16-страничном воскресном приложении (в просторечии называемом «The Spirit Section»), которое в конечном итоге распространялось в 20 газетах общим тиражом до пяти миллионов экземпляров. [27] Премьера состоялась 2 июня 1940 года, и он продолжался до 1952 года. [28] Эйснер назвал рассказ «Gerhard Shnobble» из цикла «Spirit» особенно любимым, поскольку это была одна из его первых попыток привнести свою личную точку зрения в серию. [29]
Эйснер был призван в армию США в «конце 41-го, начале 42-го» [30] , а затем «у меня было еще около полугода, которые правительство дало мне, чтобы привести в порядок свои дела перед тем, как отправиться» на войну во Вторую мировую войну . [31] Его назначили в лагерную газету на Абердинском испытательном полигоне , где «также была большая программа обучения, поэтому я занялся использованием комиксов для обучения. ... В конце концов я стал уорент-офицером , что включало сдачу теста — таким образом, вам не нужно было проходить школу кандидатов в офицеры ». [30]
По пути в Вашингтон, округ Колумбия, он остановился на складе боеприпасов Холаберд в Балтиморе , где была собрана мимеографическая публикация под названием «Армейские моторы» . «Вместе с людьми там... я помог разработать ее формат. Я начал делать комиксы — и мы начали создавать журнал, который мог бы говорить с солдатами на их языке. Поэтому я начал использовать комиксы в качестве учебного пособия, и когда я приехал в Вашингтон, они назначили меня на бизнес по обучению — или продаже — профилактического обслуживания». [32]
Затем Эйснер создал образовательный комикс и главного персонажа Джо Доупа для Army Motors , и провел четыре года, работая в Пентагоне, редактируя журнал о вооружении Firepower и делая «все общие иллюстрации – то есть, карикатуры» для Army Motors . Он продолжал работать над этим и его преемником 1950 года, журналом PS, The Preventive Maintenance Monthly , до 1971 года. [32] Эйснер также иллюстрировал официальную армейскую брошюру в 1968 и 1969 годах под названием The M16A1 Rifle специально для войск во Вьетнаме , чтобы помочь минимизировать печально известные проблемы с надежностью винтовки M16 на раннем этапе при надлежащем обслуживании. Стиль Эйснера помог популяризировать эти официально распространяемые работы, чтобы лучше обучать солдат обслуживанию оборудования. [33] [34]
В то время как более поздние графические романы Эйзнера были полностью его собственным произведением, у него была студия, работавшая под его руководством над The Spirit . В частности, шрифтовик Эйб Канегсон придумал отличительный стиль шрифта, который сам Эйзнер позже подражал в своих книжных работах, и Канегсон часто переписывал диалоги Эйзнера. [35]
Однако самым доверенным помощником Эйзнера в «Духе» был Жюль Фейффер , позже известный карикатурист, драматург и сценарист. Позже Эйзнер сказал об их воспоминаниях о методах работы над фильмом: «Вы должны услышать, как мы с Жюль Фейффером занимались этим в одной комнате. «Нет, ты разработал заставку для этого, затем ты написал концовку — я придумал идею для истории, и ты сделал это до этого момента, затем я сделал следующую страницу и эту последовательность здесь и...» И я буду клясться и божиться, что «он» написал концовку для этого. Мы никогда не соглашаемся». [35]
Помощники Эйзнера пользовались таким доверием, что он позволял им «призрак» Духа с того момента, как его призвали в армию США в 1942 году, и до его возвращения к гражданской жизни в 1945 году. Основными художниками военного времени были не указанные в титрах Лу Файн и Джек Коул , а будущий художник Kid Colt, Outlaw Джек Келлер рисовал фоны. Среди авторов-призраков были Мэнли Уэйд Уэллман и Уильям Вулфолк . Истории военного времени были переизданы в сборниках DC Comics в твердом переплете The Spirit Archives Vols. 5–11 (2001–2003), охватывающих период с июля 1942 года по декабрь 1945 года.
По возвращении Эйснера со службы и возобновлении его роли в студии, он создал большую часть историй Spirit , на которых укрепилась его репутация. В послевоенные годы он также пытался запустить серию комиксов/книг комиксов Baseball, John Law, Kewpies и Nubbin the Shoeshine Boy; ни одна из них не преуспела, но часть материала была переработана в The Spirit . [36]
Издание «The Spirit» прекратилось в 1952 году. В 1960-х и 1970-х годах различные издатели переиздавали приключения, часто с обложками Эйснера и несколькими новыми историями от него.
Во время своей военной службы во время Второй мировой войны Эйснер ввел использование комиксов для обучения персонала в издании Army Motors , для которого он создал предупредительного неуклюжего солдата Джо Доупа, который иллюстрировал различные методы профилактического обслуживания различной военной техники и оружия. В 1948 году, продолжая заниматься The Spirit и наблюдая, как телевидение и другие послевоенные тенденции подтачивают читательскую базу газет, он основал American Visuals Corporation с целью выпускать учебные материалы для правительства, связанных с ним агентств и предприятий. [37]
Одной из его самых продолжительных работ был PS, The Preventive Maintenance Monthly , журнал размером с дайджест с элементами комиксов, который он начал для армии в 1951 году и продолжал работать до 1970-х годов с Клаусом Нордлингом , Майком Плугом и другими художниками. Кроме того, Эйснер выпустил другие военные публикации, такие как графическое руководство в 1969 году, The M-16A1 Rifle: Operation and Preventative Maintenance , которое распространялось вместе с наборами для чистки для решения серьезных проблем с надежностью винтовки M16 во время войны во Вьетнаме . [37]
Среди других клиентов его компании, базирующейся в Коннектикуте, были RCA Records , футбольная команда Baltimore Colts и New York Telephone .
Эйснер отдал должное Comic Art Convention (CAC) 1971 года за свое возвращение к комиксам. В интервью 1983 года с организатором CAC Филом Сьюлингом он сказал: «Я вернулся в эту сферу из-за вас. Я помню, как вы звонили мне в Нью-Лондон , где я сидел там в качестве председателя совета директоров Croft Publishing Co. Моя секретарша сказала: «Звонит мистер Сьюлинг и говорит о комикс-конвенте. Что это?» Она сказала: «Я не знала, что вы карикатурист , мистер Эйснер». «О, да», — сказал я, «тайно; я скрытый карикатурист». Я спустился и был ошеломлен существованием целого мира. ... Это был мир, который я покинул, и я нашел его очень захватывающим, очень стимулирующим». [38]
Позже Эйснер рассказал о встречах с создателями и издателями андеграундных комиксов , включая Дениса Китчена :
Я пошел на съезд, который проводился в одном из отелей Нью-Йорка, и там была группа парней с длинными волосами и неопрятными бородами, которые выдавали то, что выдавалось за литературу , действительно популярную «бульварную» литературу, если хотите, но чистую литературу. И они брались за нелегальные [sic] темы, с которыми раньше не сталкивались ни одни комиксы. ... Я вышел из этого, осознав, что тогда произошла революция, поворотный момент в истории этого средства массовой информации. ... Я рассудил, что 13-летние дети, которым я писал в 1940-х годах, уже не были 13-летними детьми, им было теперь по 30, 40 лет. Они хотели бы чего-то большего, чем два героя, два супермена, сталкивающихся друг с другом. Я начал работать над книгой, которая касалась темы, которую, как я чувствовал, комиксы никогда раньше не затрагивали, а именно отношений человека с Богом . Это была книга «Контракт с Богом» .... [39]
В конце 1970-х годов Эйснер обратил внимание на более длинные формы повествования. «Контракт с Богом: и другие истории о квартирных домах» (издательство Baronet Books, октябрь 1978 г.) — ранний пример американского графического романа, объединяющего тематически связанные короткие рассказы в один том в квадратном переплете. Эйснер продолжил серию графических романов, рассказывающих историю иммигрантских общин Нью-Йорка, в частности евреев , включая «Здание» , «Сила жизни» , «Авеню Дропси» и «В сердце бури» . Он продолжал выпускать новые книги в свои семьдесят и восемьдесят лет, в среднем почти по одной в год. Каждая из этих книг была сделана дважды — один раз как черновая версия для показа редактору Дэйву Шрайнеру, затем как вторая, законченная версия, включающая предложенные изменения. [40]
Некоторые из его последних работ были пересказы в последовательном искусстве романов и мифов , включая «Моби Дика» . В 2002 году, в возрасте 85 лет, он опубликовал «Sundiata» , основанную на частично исторических, частично мифических историях западноафриканского короля «Лев Мали ». «Фагин-еврей» — это рассказ о жизни персонажа Диккенса Фейгина, в котором Эйзнер пытается преодолеть стереотипный портрет Фейгина в «Оливере Твисте» .
Его последний графический роман «Сюжет: Тайная история «Протоколов сионских мудрецов»» , рассказывающий о создании и опровержении антисемитской мистификации «Протоколы сионских мудрецов» , был завершен незадолго до его смерти и опубликован в 2005 году.
В 2008 году был опубликован роман Уилла Эйснера «Дух: всплывающий графический роман» , в котором Брюс Фостер выступил в роли инженера-конструктора. [41]
В последние годы своей жизни Эйснер часто читал лекции о ремесле и использовании последовательного искусства. Он преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, где опубликовал «Галерею Уилла Эйснера» , коллекцию работ своих студентов [42] , и написал две книги, основанные на этих лекциях, «Комиксы и последовательное искусство» и «Графическое повествование и визуальное повествование» , которые широко используются студентами, изучающими карикатуру. В 2002 году Эйснер принял участие в симпозиуме Уилла Эйснера на конференции Университета Флориды 2002 года по комиксам и графическим романам. [43]
Эйснер умер 3 января 2005 года в Лодердейл-Лейкс, Флорида , от осложнений после операции по шунтированию сердца, проведенной 22 декабря 2004 года. [44] [45] DC Comics провели поминальную службу в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене , районе, который Эйснер часто посещал в своих работах, в фонде Angel Orensanz на Норфолк-стрит. [46]
У Эйснера остались жена Энн Вайнгартен Эйснер и сын Джон. [47] [48] [49] Во введении к переизданию «Контракта с Богом» 2001 года Эйснер рассказал, что вдохновением для заглавной истории послужила смерть в 1970 году его дочери-подростка Элис, больной лейкемией , рядом с которой он похоронен. До этого момента только самые близкие друзья Эйснера знали о жизни и смерти его дочери.
За свою работу Эйснер был отмечен премией Национального общества карикатуристов в номинации «Комикс» в 1967, 1968, 1969, 1987 и 1988 годах, а также премией Story Comic Book Award в 1979 году [50] и премией Reuben Award в 1998 году. В 1975 году он был удостоен премии Inkpot Award и второй премии Grand Prix de la ville d'Angoulême . [51]
В 1971 году он был включён в Зал славы Академии комиксов , а в 1987 году — в Зал славы Джека Кирби . В следующем году в его честь была учреждена премия Will Eisner Comic Industry Awards . В 2015 году Эйснер был посмертно избран в Зал славы Общества иллюстраторов . [52]
Комиксы Уилла Эйснера хранятся в библиотеке Джеймса Бранча Кэбелла Университета Содружества Вирджинии . [53] Библиотека Джеймса Бранча Кэбелла VCU служит хранилищем для премии Will Eisner Comic Industry Awards с 2005 года. Каждый год после Comic-Con номинированные и отмеченные наградами произведения передаются в специальные коллекции и архивы библиотеки и предоставляются исследователям и посетителям. Около 1000 комиксов, графических романов, архивных изданий, научных трудов и журналов включены в обширную коллекцию комиксов библиотеки VCU. [54]
В 94-ю годовщину со дня рождения Эйснера в 2011 году Google использовал изображение Духа в качестве своего логотипа. [55] [56]
Вместе с Джеком Кирби , Робертом Крамбом , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Эйснер был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. [57] [58] В честь столетия Эйснера в 2017 году Денис Китчен и Джон Линд стали сокураторами крупнейших ретроспективных выставок оригинальных работ Уилла Эйснера, которые одновременно демонстрировались в Обществе иллюстраторов в Нью-Йорке и Le Musée de la Bande Dessinée в Ангулеме, Франция . Обе выставки назывались Will Eisner Centennial Celebration и в общей сложности включали более 400 оригинальных произведений. [59] Каталог с таким же названием был выпущен Dark Horse Books и номинирован на несколько премий Эйснера в 2018 году. [60]
Уиллу Эйзнеру следует отдать должное за использование последовательностей мультяшных изображений для обучения людей тому, как что-то делать, а не просто как способ драматизировать историю или проиллюстрировать текст. Один из последних военных проектов, над которым он работал, был связан с использованием и уходом за проблемной винтовкой M16. Оружие было выпущено в середине 60-х годов с большой помпой, но вскоре приобрело репутацию ненадежного. Полный двусмысленностей,
Эксплуатация и профилактическое обслуживание Винтовка M16A1
является классическим примером невероятной способности Эйзнера эффективно сочетать информационный/учебный дизайн с графическим дизайном.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). .
