Brian Wilson — первый сольный альбом американского музыканта Брайана Уилсона из группы Beach Boys , выпущенный 12 июля 1988 года на лейблах Sire и Reprise Records ., представленный как духовный преемник альбома Pet Sounds 1966 года , отличается богатыми синтезаторными оркестровками. Запись обошлась более чем в 1 миллион долларов и стала первым альбомом, спродюсированным Уилсоном после The Beach Boys Love You (1977). Его бывший психолог Юджин Лэнди был назван «исполнительным продюсером».
Альбом записывался в течение года в 11 студиях. Его написали и спродюсировали в основном штатные продюсеры Уилсона, Лэнди и Сира Энди Пейли и Расс Тительман . Лэнди постоянно мешал нам, и творческие разногласия между ним и остальной продюсерской командой возникали на протяжении всего процесса создания альбома. Пластинка включает восьмиминутный заключительный трек " Rio Grande ", в котором Уилсон вновь обратился к более экспериментальному подходу в виде сюиты на тему Дикого Запада . Среди приглашенных авторов альбома были Ник Лэрд-Клоуз , Джефф Линн , Эллиот Истон , Филипп Сэсс , Кристофер Кросс и Теренс Трент Д'Арби . Было выпущено два сингла: « Love and Mercy » и «Melt Away».
Брайан Уилсон получил признание критиков, но продавался умеренно, достигнув 54-го места в США и не попав в чарты Великобритании. Выпуск пластинки был в значительной степени омрачен спорами вокруг терапевтической практики Лэнди и успехом " Kokomo " группы Beach Boys, выпущенного в том же месяце. В последующие годы недоброжелатели раскритиковали использование в альбоме синтезаторов и драм-машин . Следующий альбом, Sweet Insanity , был спродюсирован совместно с Лэнди, но официально так и не выпущен. Уилсон продолжил запись с Пейли после разрыва отношений с Лэнди в 1991 году, но не выпускал еще одного сольного альбома, состоящего из нового оригинального материала, до Imagination (1998).
Уилсон заявил в интервью 1976 года, что считает альбомы Beach Boys Pet Sounds (1966) и Friends (1968) своими первыми сольными альбомами. [3] Официально у него была одна сольная пластинка на его имя, сингл 1966 года « Caroline, No », который продавался плохо. [4] В середине 1970-х годов он обратился к Warner Bros. Records с просьбой о выпуске сольного альбома, но этого так и не произошло, якобы потому, что он отклонил предложенный компанией бюджет. [5] Его последней продюсерской работой стал альбом 1977 года The Beach Boys Love You , который, несмотря на то, что он был приписан Beach Boys, был записан и исполнен почти полностью одним Уилсоном. [6] [nb 1] Во время записи Love You в декабре 1976 года Уилсон сказал журналисту, что он хотел сольной карьеры, но опасался, что «это слишком сильно расколет группу». [3] В интервью 1988 года он заявил, что ему «должен был» давно записать настоящий сольный альбом, но ему не хватало «уверенности или дисциплины». [8]
С 1977 по 1982 год Уилсон вступил в период регресса, отмеченный перееданием, злоупотреблением наркотиками, беспорядочным поведением и, по крайней мере, одним длительным пребыванием в психиатрическом учреждении. [9] [10] Попытки группы удержать Уилсона у руля производства не увенчались успехом, [11] [12] и в конце 1982 года его семья, коллеги по группе и менеджмент уговорили его снова добровольно обратиться к психологу Юджину Лэнди ». Программа терапии «24 часа в сутки». [13] [14] Вскоре роль Лэнди расширилась до творческого и финансового партнера Уилсона. [15] По мере выздоровления Уилсон активно участвовал в записи одноименного альбома своей группы 1985 года The Beach Boys , спродюсированного Стивом Левином . [16] После этого Уилсон под эгидой Лэнди перестал регулярно работать со своими товарищами по группе, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. [17] По словам Лэнди, это произошло потому, что коллеги Уилсона по группе «не оценили его дар и не смогли увидеть, что он вернулся и снова смог взять на себя управление». [18]
По предложению биографа Дэвида Лифа в мае 1986 года Лэнди согласился позволить раннему партнеру Уилсона по написанию песен Гэри Ашеру сотрудничать над запланированным сольным альбомом Уилсона. [19] Уилсон и Ашер впоследствии написали и записали демо в студии Ашера, [17] выпустив коллекцию записей, которая стала известна как « Проект Уилсона ». [20] Они записали около дюжины песен на разной стадии завершения, большинство из которых так и остались неизданными. [20] Из-за настойчивого вмешательства Лэнди, которое часто включало пересмотр текстов их песен, [21] проект был заброшен после июня 1987 года. [22]
В январе 1987 года президент Sire Records Сеймур Стейн пригласил Уилсона выступить в качестве ведущего на церемонии введения Лейбера и Столлера в Зал славы рок-н-ролла . [23] Впечатленный более здоровым поведением Уилсона и его исполнением а капелла « На Бродвее » на сцене, [2] Штейн встретился с Уилсоном во время торжественного ужина и предложил ему сольный контракт на два альбома. [23] [24] Несколько недель спустя они снова собрались в доме Уилсона в Малибу, где Штейн сыграл «около шестидесяти» новых песен Уилсона и решил записать восемнадцать. [23] Одним из условий Штейна было назначить Уилсона сопродюсером по своему выбору, а Лэнди, в свою очередь, договорился о предоставлении ему статуса «исполнительного продюсера». [25] Штейн нанял штатного продюсера Энди Пейли , мультиинструменталиста из Бостона и фанатика Beach Boys, который ранее продюсировал альбомы для Джонатана Ричмана . [25] [26] Пейли и Уилсон немедленно приступили к работе. [25] [26]
Пейли, как он сам описал, было поручено участвовать в проекте, чтобы «надрать [Брайану] под зад и заставить его работать», [25], а также оценить материал для Штейна и Ленни Уоронкера , последний из которых был президентом Дистрибьютор Sire, Warner Bros. Records. [27] Как это было типично для предыдущих соавторов Уилсона, а именно Тони Ашера и Ван Дайка Паркса , Пейли обычно встречался с Уилсоном у него дома и проводил время вместе, болтая или занимаясь другими делами для вдохновения, прежде чем приступить к работе над песнями. [25] Они не сочиняли вместе, пока, по словам Пейли, «Брайан понял, что я могу играть на нескольких инструментах, [после чего] мы начали джемовать, а затем вместе писать музыку, чтобы конкретизировать песни». [28]
Уилсон вспоминал, что в период с 1982 по 1986 год он был необычайно плодовитым автором песен и сочинял за фортепиано хотя бы раз в день. «У нас было 130 песен, затем мы сократили их до 20. Мы записали 18 из них и выбрали 11 из 18». [29] Он и Пейли перерыли три портфеля, наполненные кассетами, содержащими около 170, в основном незаписанных песен, которые он написал. По словам Пейли, это были «отличные вещи», а также много песен, которые он назвал «песнями-гамбургерами» в связи с историями о Деннисе Уилсоне в начале 1980-х, которые побудили Брайана писать песни с гамбургерами из McDonald's . [30] Пейли сказал: «Я мог бы сказать Брайану, повторяется ли он в чем-то из своих вещей, включив какую-нибудь крошечную деталь из малоизвестной старой мелодии. Я держал его честным с самим собой, а также смотрел вперед». [28] В свою очередь, Уилсон сказал о Пейли: «Он очень быстрый парень. Очень быстрый. Очень умный парень. Он много вкладывает в это, скажем так. ." [31]
Вскоре были привлечены и другие продюсеры, в том числе Варонкер и Расс Тительман . [32] Они оба работали с Уилсоном в прошлом; в случае с Тительманом, он и Уилсон написали песни « Sherry She Needs Me » и « Guess I'm Dumb » в середине 1960-х годов , прежде чем стать штатным продюсером Warner Bros. проект спустя несколько месяцев, а Уилсон и Пейли подготовили всего шесть «небрежных набросков» незавершенных песен. [30] [nb 2] Он сказал, что Уилсон «раньше был великодушным диктатором в студии; теперь его идеи великолепны, но ему нужен кто-то, кто поможет организовать эти идеи». [18] Уоронкер заявил: «В каждой песне были моменты, но им нужна была помощь. Но все вдохновение было у Брайана. Все, что Расс сделал, это заставил ее выстоять, превратить ее в пластинку». [30]
Уоронкер был представителем A&R Beach Boys в Warner- Reprise . [35] По словам биографа Марка Диллона, проект был «настолько важен для Сира», что Варонкер получил «практическое участие». [36] [nb 3] Он умолял Уилсона создать что-то похожее на расширенный , модульный стиль записи, который он принял с Smile в конце 1960-х. [38] Уоронкер вспоминал: «Я сказал Сеймуру, что не позволить Брайану сделать одну из самых экспериментальных вещей, которые он делал до того, как впал в спячку, было бы просто смешно». [28] Однако у Уилсона сформировалось отвращение к этому подходу из-за того, что его личный упадок в конце 1960-х и начале 1970-х годов совпал с «уменьшением коммерческого приема» его более экспериментальных записей. [28] Уоронкер изначально задумывал альбом как « альбом нового века с кучей таких вещей, как « Cool, Cool Water ». [18] [nb 4] Вместо того, чтобы формировать весь альбом вокруг такой концепции, они пошли на компромисс только с одной песней увеличенной длины, « Rio Grande », [28] единственным треком на альбоме, в записи которого Варонкер лично присутствовал. [40]
На альбоме присутствовало множество гостей, в том числе гитарист группы Cars Эллиот Истон , джазовый клавишник Филипп Сэсс , певцы Кристофер Кросс и Теренс Трент Д'Арби и другие. [41] [nb 5] После релиза некоторые писатели и фанатские публикации предположили, что песни Уилсона были написаны другими продюсерами и музыкантами или что его заставили написать эти песни. В ответ на такие обвинения Пейли заявил, что перечисленные авторы действительно были неточными и что «много людей помогали в написании этой пластинки», но что его и Уилсона сочинение никоим образом не было надуманным. Пейли добавил: «В любом случае, этот парень всегда пишет песни, и никто не должен ему приказывать это делать». [42]
Лэнди всегда проверял, звонил режиссерам, по сути, никогда не желая давать Брайану передышку. Это было хлопотно и часто душераздирающе, потому что мы, наконец, сделали что-то хорошее, а затем Лэнди налетал и бомбил это с пикирования.
— Сопродюсер Энди Пейли [43]
Лэнди и его помощники (по прозвищу «Нацисты серфинга» [44] ) постоянно мешали нам, и творческие разногласия между ним и остальной командой продюсеров возникали на протяжении всего процесса создания альбома. [32] [45] [46] Его помощник, Кевин Лесли, постоянно присматривал за Уилсоном в студии, а сам Лэнди регулярно звонил, чтобы проверить, какой трек они записывают, и поручить Уилсону поработать над чем-то другим. [34] Лэнди также часто конфисковывал мастер-записи после окончания рабочего дня. [43] Штейн, который охарактеризовал запись альбома как «ад на земле», сказал, что Лэнди затем отправлял обратно не те мастер-записи, «просто чтобы свести Расса с ума». [30]
Тительман сказал о Лэнди: «Он все время держал Брайана врасплох [...] прерывая творческий поток, и это невероятно расстраивало. Я начал сходить с ума. Это было настолько хаотично и неприятно, что стало довольно невыносимым. " [34] Лэнди признал: «Мы с Тительманом всегда были нос к носу, давили, толкали, толкали. Расс Тительман не мой любимый человек. Но я должен отдать ему должное. [...] Расса нужно поздравить с этим. иметь смелость противостоять Брайану и доктору Лэнди [ так в оригинале ]». [30]
Биограф Питер Эймс Карлин сообщил, что встречи Лэнди со Штейном, Уоронкером и Тительманом часто «переходили в кричащие поединки». [43] Во время вокальных сессий одной песни один из помощников Лэнди подкупил Уилсона молочным коктейлем в обмен на то, чтобы он спел альтернативные тексты, написанные Лэнди и его девушкой Александрой Морган. [38] Команда прекратила общение через систему внутренней связи студии после того, как было обнаружено, что помощники Лэнди использовали ее для подслушивания сеансов из другой комнаты. [43] Пейли заметил: «Все хорошее, что мы получили от этих сессий, было сделано полностью в украденное время». [43]
Пейли указал, что официальные сведения о написании и производстве Брайана Уилсона неточны. [47] Незадолго до выхода альбома Лэнди боролся за получение авторских прав на некоторые треки, в то время как за отмену авторских прав и продюсирования других. [46] По словам Пейли, сведения о музыканте, написании и продюсировании стали «полностью неточными», а сам он не указан в титрах для некоторых треков альбома. [47]
Брайан Уилсон в основном записывался в студии Ground Control Studios в Санта-Монике [40] с апреля до конца весны 1987 года. [18] После того, как Тительман был принят на работу в июне, альбом был практически завершен к декабрю. [18] Сессии проводились в одиннадцати студиях [48] в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Гонолулу и Бостоне. [30] Марк Линетт был принят на работу в качестве инженера, и эту роль он в конечном итоге сохранил для сольных пластинок Уилсона до сих пор. [49]
Критик Дэвид Фрике отметил, что «богатые, обширные аранжировки отражают оркестровое сияние духовного наставника Уилсона, Фила Спектора ». [50] Синтезаторы занимают основную часть альбома: Уилсон использовал сэмплы, звуковые эффекты, клавишные и перкуссию. [34] Уилсон сказал о процессе записи: «Я накладывал наложение, играл все клавишные, а затем моя правая рука, мой помощник продюсера Энди Пейли, играл на гитаре, басу и барабанах… он умеет играть на четырех инструментах, а также на фортепиано, и это здорово». [40] Программист Майкл Бернард принимал активное участие в написании некоторых треков. [41] Бернард вспоминал: «То, как [Брайан] накладывал вещи, его выбор звуков и инструментов отличался от того, к чему я привык, но было действительно интересно наблюдать за его работой. Большинство людей кладут барабаны, бас и сначала аккорды, но Брайан может перейти от барабанов к духовым, затем к струнным и к ведущему вокалу». [18]
Сообщается, что производственные затраты превысили 1 миллион долларов (что эквивалентно 2,58 миллиона долларов в 2023 году). [51] [52] [53] Однако неясно, является ли эта цифра действительно точной; в современной статье Уилсон упомянул, что стоимость составила 800 000 долларов, а Пейли назвал 1 миллион долларов. Уоронкер оспорил обе эти цифры, заявив, что 1 миллион долларов был «огромным завышением». [40] Тительман обвинил в избытках необычные методы Лэнди. [52] В своей биографии «Бич Бойз» Тимоти Уайт утверждает, что «Лэнди менял студию каждые несколько недель, чтобы Брайан, по словам одного из продюсеров, не «формировал какие-либо прочные новые профессиональные отношения»» [48]
После продолжительных рождественских каникул [18] альбом был сведен инженером Хью Пэдхэмом из Питера Гэбриэла и группы Police . [41] Затем Лэнди сделал ремикс на эту работу, хотя Тительман заявил, что Уоронкер не позволил Лэнди внести существенные изменения, добавив: «Это во многом звучит так же, как звучал оригинальный микс». [54] Уайт сообщает, что отвергнутый ремикс, аранжированный Лэнди, был «сильно подчеркнут струнными и другими чрезвычайно пышными штрихами в стиле Мерри Уилсона ». [46] На запись Брайану Уилсону понадобилось больше года – в четыре раза больше времени, чем на запись Pet Sounds . [52]
« Love and Mercy », «гимн о любви и сострадании», был вдохновлен песней 1965 года « What the World Needs Now Is Love ». [55] Уилсон назвал эту песню «вероятно самой духовной», которую он когда-либо писал. [2] Он объяснил, что песня «имеет много внутреннего значения в моей личной жизни», потому что, когда он принимал ЛСД в 1960-х годах, у него «развился комплекс Иисуса Христа », и «эта песня, вероятно, лучше всего иллюстрирует Христа, который находится в меня. Часть, которая хочет дарить любовь людям». [56]
"Walkin' the Line" - единственный трек из проекта Wilson, который попал на Брайана Уилсона . [57] [58] Уилсон сказал, что песня построена на старой басовой партии, которую он сочинил, и что текст о том, как он «всегда идет по тонкому льду и может провалиться в любую минуту. Я делаю, так сказать, «Walk The Line». Не всегда, но это одна из моих песен-подтем всей моей жизни, [но] это несерьезная песня». [2] Карлин описывает ее как «топотно ритмичную» и «еще одну обманчиво автобиографическую песню Брайана, сочетающую в себе ударные звуки шагов, барабанов, бубенцов, синтезаторного баса, синтезатора, электрогитар и трех слоев взаимосвязанных голосов в описание его собственная невероятно жесткая жизнь». [59]
Лэнди сказал, что в текстах описывается «пройти грань между здравомыслием и безумием, пройти грань между желанием поговорить с этой девушкой и страхом». [60] Уоронкер пригласил Ника Лэрда-Клоуза , певца и гитариста Dream Academy , поработать с Уилсоном над альбомом, но вклад Лэрда-Клоуза в конечном итоге ограничился изменением мелодии куплета "Walkin' the Line". [61]
«Melt Away», по словам Уилсона, «повествует о кризисе идентичности, который есть в моей жизни – о том, как я вижу себя и о том «я», которым все меня считают». [2] Куплет «Я чувствую себя островом / пока не увижу тебя улыбающимся» был импровизирован Уилсоном во время вокальной сессии после того, как Тительман попросил изменить текст песни. Пейли посчитал эту фразу ярким моментом: «Он находился под давлением, но то, что он придумал, было просто красивым и крутым поворотом». [43]
Трек напоминает элементы трека Pet Sounds « God Only Knows ». [59] Карлин объяснила, что обе песни содержат бубенцы и «ударные звуки малого барабана», однако «Melt Away» смешивает это «с совершенно другим ощущением, со словами, которые подчеркивают шрамы опыта, в то время как переплетающиеся дорожки баса и мелодия слилась с волнистыми охами и ахами, чтобы описать успокаивающий бальзам любви». [62]
«Детка, пусть твои волосы отрастут длинными» — это духовное продолжение романа Уилсона « Кэролайн, нет », в котором женщина умоляет вернуть себе невинность, отрастив волосы. [63] [64] Уилсон назвал ее «романтической сексуальной песней», [40] объяснив, что он хотел, чтобы это была песня о любви, «но потом я добавил пару сексуальных строк». [2] На вопрос, пел ли он той же женщине, что и в «Кэролайн, нет», Уилсон ответил: «Нет, это все то же настроение. Это настроение сексуальное». [65]
Что касается слов «Я не могу дождаться, чтобы увидеть эту перемену в тебе / Ты можешь сделать это так, как раньше», Карлин отмечает, что Уилсон поет эту строку фальцетом , «точно так, как он это делал раньше». [63] Биограф Дэвид Лиф предположил, что эта строка, возможно, была вдохновлена тем, что «старый друг убеждал Брайана взять в руки бас-гитару Fender, чтобы« делать это так, как вы делали раньше »» [2]
"Little Children" первоначально была записана во время сессий The Beach Boys Love You в 1976 году. [58] [nb 6] Уилсон сказал, что эта песня "о том, как маршируют маленькие дети" и что у нее "игривое звучание, это фоновый трек юношеского характера». [67] Далее он говорит, что хотел, чтобы песня убедила слушателей в том, что «маленькие дети действительно классные… когда ты ребенок, нет никакой ответственности, и я восхищаюсь свободой от ответственности, которую имеют дети. Я завидую этому… Этот трек был написан как попытка заставить людей почувствовать себя моложе». [2]
По словам Карлин, «Маленькие дети» — это « каллиопический прорыв через мечтательные/кошмарные размышления Брайана о детстве». [63] Фрике назвал этот трек «ярким, спектрореским искоркой», вероятно, под влиянием « Da Doo Ron Ron » (1964) и « Mountain of Love » (1960). [50] [номер 7]
"One for the Boys", первоначально называвшаяся "Там мы были", представляет собой пьесу а капелла , названную как жест в сторону товарищей Уилсона по группе. [2] [68] На вопрос о «намерении» этой пьесы Уилсон ответил: «Намерение состояло в том, чтобы придать ей некую гармоническую красоту [...] изменить ее прямо в середине альбома. об изменении вибрации. Изменение звука. Более красивый звук. Что-то более красивое » . меня». [65] Пейли заявил, что он сочинил «небольшие части в середине», но его вклад не был удостоен письменной оценки. [47]
«Там так много» имеет такую же небесную/романтическую направленность, как и « Солнечная система » Уилсона из «The Beach Boys Love You» . [63] Он описал эту песню как «об этом парне, у которого есть много разных девушек, о которых он мог бы подумать [...] Вы задаетесь вопросом, почему вы теряете девушку, а два месяца спустя вы с другой девушкой, а его девушка разозлилась. И парня это бесит, и у него из-за этого возникает проблема с эго». [67] [40]
Уилсон чувствовал, что часть песни «планеты вращаются вокруг» была «вероятно, самой духовной частью всего альбома». [2] Тительман вспомнил , что после того, как Уилсон перезаписал бэк-вокал, «он наклонился ко мне и сказал: «Да, кому нужны эти чертовы Beach Boys!» та часть, где Брайан поет «Планеты вращаются». Он спросил меня: «Какой звук мы могли бы добавить, чтобы у вас возникло ощущение, что планеты действительно вращаются?» Мы придумали этот легкий колокольчик, который звучит почти как колокольчик и придает песне эффект движения, когда вы ее слышите». [18]
«Night Time» — рок-песня. [63] В 1987 году Уилсон рассказал журналисту, что он подумывал назвать альбом Nighttime , «которое всегда было временем суток, которое мне больше всего нравилось». [23] Пейли заявил, что песня представляла собой «совместную работу 50:50», в которой он написал куплет, а Уилсон написал припев. [47]
«Let It Shine» была написана совместно с Джеффом Линном , соучредителем Electric Light Orchestra . Уилсон заявил, что его основным написанием песни было вступление [2] и некоторые тексты. [40] По словам биографов Эндрю Доу и Джона Тоблера , Уилсону «якобы сильно не понравился этот трек». [68] Карлин посетовала, что Линн «настолько доминировала» в песне, что «она больше походила на отрывок из Electric Light Orchestra, чем на новую мелодию Брайана Уилсона». [63]
В интервью 2015 года Линн объяснила: «Я вообще его не знала, но Брайан спросил меня, хочу ли я написать песню и продюсировать ее вместе с ним. «Да, пожалуйста, я бы с удовольствием». [...] Несмотря на наш продюсерский опыт, на самом деле там было не так уж много. Это хорошая, плотно звучащая пластинка. [69] Линн придумала басовую партию, «которая шла от самой высокой буквы в сетке». вплоть до нижней струны ми или ля, и [Брайан] вошел, пока я это делал. Он уставился на меня и сказал: «Это самая длинная басовая струна, которую я когда-либо видел!» Меня это очень порадовало!» [70]
«Встретимся в моих мечтах сегодня вечером» была приписана Энди Дину, одному из знакомых Пейли, хотя это признание вызвало замешательство у Пейли, [71] который назвал это еще одним «сотрудничеством 50:50» между ним и Уилсоном. [47] Уилсон поддержал: «Энди Пейли и я написали эту песню. Это особенная мелодия. Она о любовнике мечты, идея похожа на песню Бобби Дэрина . Она о парне и девушке, которые любят друг друга. определенный уровень, который выше, чем в реальной жизни. Песня в стиле фэнтези… Мы хотели получить звучание, подобное « Sweet Talkin' Guy », такое ощущение 60-х в пластинке 80-х». [2]
Лэнди написал альтернативный текст к песне, в котором упоминалась «любовная атака», и приказал Уилсону записать вокал с этим текстом, но в конечном итоге от него отказались. [38] По словам Карлина, «Лэнди запретил инженерам даже микшировать оригинальную песню «Meet Me in My Dreams», но когда однажды утром он прилетел на Гавайи в отпуск, они выманили дневного телохранителя из студии, чтобы сделать пинг». - Игра в понг, подмешивание оригинального текста к мелодии, когда он был в коридоре. Как только эта версия облетела руководство Sire, о «любовной атаке» Лэнди больше никто не слышал». [38]
« Рио-Гранде » — восьмиминутная сюита на тему Дикого Запада , написанная Уилсоном и Пейли по мотивам фильмов « Красная река » (1948) и «Рио-Гранде» (1950). [72] В нем представлена серия эпизодических музыкальных фрагментов, призванных проиллюстрировать путешествие через американскую границу . [63] По словам Пейли, «Брайан на самом деле писал это как идею выживания, идею маленького человека против больших людей и того, как сделать это самостоятельно… недоразумения, которые, должно быть, произошли между путешественниками, идущими по одному и тому же маршруту, и как страшно, наверное, это было». [18]
Любимой частью песни Уилсона была часть «Take Me Home». [18] Он объяснил, что у рассказчика песни «столько препятствий, что он просто хочет пойти домой. Он хочет убежать от всего этого и вернуться в свой дом, где бы он ни был, [как] в небо. Это символизм, верно? Бога невозможно представить, поэтому мы придаем ему буквальное значение, что он находится на небе, чтобы люди могли понять, о чем говорится». [2]
Эта пьеса является результатом усилий Уоронкера убедить Уилсона создать что-то более экспериментальное. Варонкер вспоминал, как «буквально умолял его забыть поп-частушки и «песенки». Я несколько раз говорил об этом с Брайаном. Брайан говорил «ОК», и у него была концепция, например, «California», но когда он проигрывал ее мне, это всегда оказывалось обычной песней». [18] Лэнди признал: «Rio Grande составляет 20% альбома, и под нее нельзя танцевать. Ленни следует поздравить за то, что он подтолкнул Брайана в этом направлении». [18]
« Let’s Go to Heaven in My Car », написанная в соавторстве с Ашером, была выпущена как сингл и появилась в саундтреке к фильму « Полицейская академия 4» в марте 1987 года. одноименный фильм 1988 года , но песня была отклонена; и впоследствии выпущен как сторона B под названием «Быть с тем, кого любишь». [2]
"He Couldn't Get His Old Body to Move" была написана и сопродюсером Линдси Бэкингем , но в конечном итоге была отнесена к синглу "Love and Mercy" как сторона B. [41] Уилсон назвал ее «песней с посланием об упражнениях [...] о том, как можно заниматься спортом, чтобы оставаться в живых дольше, и как вам следует передвигаться, а не сидеть в кресле, чувствуя себя загипнотизированным». [67] Лэнди сказал, что песня «появилась благодаря тому, что [Брайан] прислал мне кассеты с тем, как нужно заставить свое тело двигаться» в то время, когда Уилсон мог общаться с ним только через записанные кассеты. [60] «Too Much Sugar», сторона B песни «Let's Go to Heaven in My Car», [20] — еще одна песня, основанная на идее физического здоровья. Уилсон заметил, что эти две песни «в лирическом плане намного опередили свое время. Можно было бы подумать, что люди будут больше писать о здоровье». [2] [номер 8]
Все четыре упомянутых выше отрывка были включены в качестве бонус-треков в переиздание компакт-диска альбома 2000 года. [2] Джону Себастьяну было поручено написать песню вместе с Уилсоном, но она так и не была завершена из-за лирического спора между Лэнди и Морганом. [41] « Терри, она нуждается во мне », сопродюсером которого выступил Тительман, также осталась незавершенной из-за вмешательства Лэнди. [41] «Let's Do It Again» была описана Уилсоном как «полукоммерческая песня, современная песня». [40] Он был включен в раннюю сборку альбома. [73] В 2021 году на сайте Уилсона были выпущены треки «Terri, She Needs Me», «Let's Do It Again», «So Long» (также известный как «Angel») и «I Feel This Love». . [74]
Другие еще неизданные записи с сессий альбома включают «Heavenly Lover», «Love Ya», «Saturday Evening in the City», «Tiger's Eye» и «Hotter». [75] «Небесный любовник» возник как неиспользованный раздел «Рио-Гранде». [76] «Тигровый глаз», по словам Пейли, «о парне, который беспокоится о своей девушке в джунглях и пытается ее найти; в нем есть пугающее настроение, но есть ощущение Motown и приятное Я помню, как он поднимает басовую партию на мостик. Это жутко, но он говорит: «Не волнуйся». Это как « Бегущий медведь и маленький белый голубь ». [76]
Вокруг записи и выпуска важного нового альбома известного артиста всегда царит сумасшествие. Но за почти 20 лет написания о таких вещах я никогда не был свидетелем и не слышал ничего подобного. [...] Многие люди в восторге от этого события.
- Журнал «Контраст» , 1988 г. [40]
Музыкальный журналист Дэвид Кавана охарактеризовал Брайана Уилсона как «один из самых долгожданных [альбомов] в истории рок-н-ролла». Он написал, что для людей, незнакомых с Уилсоном, выход альбома не был особенно примечателен, но для поклонников Beach Boys он был на уровне возвращения Джона Леннона в 1980 году. [77] Главный сингл "Love and Mercy" был выпущен 1 июля 1988 года и не попал в чарты. [78] Альбом был выпущен 12 июля [79] и достиг 54-го места в США, но не попал в чарты Великобритании. [52] За первую неделю выпуска Брайан Уилсон продал 250 000 копий и имел 7500 невыполненных заказов. По данным Los Angeles Times , альбом продавался « слишком хорошо», поскольку спрос превысил предложение. [80] В конечном итоге было продано около 480 000 копий, что всего на 20 000 меньше, чем золотой рекорд . [73]
Для продвижения альбома в различные развлекательные средства массовой информации был разослан чрезвычайно тщательно продуманный пресс-кит, содержащий исторические сведения о создании альбома и жизни Уилсона. [37] Лэнди организовал появление Уилсона в телевизионных программах, в том числе «Поздно ночью с Дэвидом Леттерманом» , где он исполнил «Night Time». Карлин описывает Уилсона как выступившего «в узких кожаных штанах и носящегося по сцене со всей грацией гаишника, чьи жокейские шорты загорелись». [81] Там, как и в других своих публичных выступлениях, Карлин заявляет, что Уилсон был «слишком явно напуган, его руки тряслись, а глаза метались по сторонам, как у парня со страхом в сердце и призраками в голове». [81]
Релиз альбома был во многом омрачен спорами вокруг Лэнди, [52] [82] в сочетании с неожиданным успехом сингла Beach Boys " Kokomo ", выпущенного в том же месяце. [82] Несколькими месяцами ранее Генеральная прокуратура Калифорнии подала иск против Лэнди в связи с совпадением его терапевтических услуг и деловых интересов. [51] Карлин заявляет, что неясно, помог ли «гул споров или помешал шумихе вокруг альбома», [83] хотя Стейн и Уоронкер считали, что это помогло. [84] Диллон объяснил коммерческий провал альбома частично отсутствием видеоклипа на заглавный сингл. [52]
В августе 1988 года журнал Rolling Stone сообщил, что Уилсон «написал половину второго альбома» и что велись дискуссии о «продюсировании The Beach Boys и Ramones » , а также о сольном туре. [30] В сентябре Уилсон в сопровождении Лэнди появился на съезде фанатов Beach Boy Stomp в том же году , проходившем в церковном зале в Гринфорде , пригороде Западного Лондона . Уилсон спел и исполнил три песни на электрическом пианино , после чего сел за стол и раздал автографы присутствующим. Кавана писал: «Он прибыл, и аудитория из 250 учеников Beach Boys вела себя так, как будто Второе пришествие имело место [...] Попытки вовлечь его в содержательный разговор в основном терпели неудачу, но он сидел там больше часа, подписывая свою имя." [85] Второй сингл с альбома, "Melt Away", был выпущен в январе 1989 года и также не попал в чарты. [20]
Брайан Уилсон получил признание критиков [84] и был встречен почти единодушно положительно. [73] Тительман рекламировал альбом как Pet Sounds '88 , [52] который, по словам Карлин, «не казался ужасно диковинным [...] всем, кто слышал альбом». [37] В «Stereo Review» автор заявил, что Брайан Уилсон подтвердил, что артист успешно представил « Pet Sounds II » и «явно снова приступил к работе с нетронутым талантом». [87] Дэвид Фрике из Rolling Stone согласился с этим и написал: « Брайан Уилсон — потрясающее напоминание о том, чего поп-музыке не хватало все эти годы, [и] лучший лонгплей Beach Boys со времен Sunflower 1970-х », причем его единственная критика заключалась в том, что пластинка похоже, не хватало «реального заявления о направлении или цели». [50] Журнал назвал Уилсона «артистом-возвращением года». [52] В списках NME на конец года Брайан Уилсон и "Love and Mercy" вошли в число лучших альбомов и треков 1988 года. [88]
Пол Грейн из Los Angeles Times написал, что Брайан Уилсон приводит «веские аргументы в пользу того, что гений - не скоропортящийся товар». [86] Дебора Уилкер из Sun-Sentinel сожалела : «Умные, в основном оптимистичные идеи Уилсона великолепно текут по всей пластинке, легко превосходя его эмоциональное безумие». [89] Менее благосклонноДэвид Баудер из Associated Press написал, что « Брайан Уилсон не может сравниться ни с одной из классических песен Beach Boys начала 60-х», а Ральф Новак из People охарактеризовал пластинку как «часто ужасающую». [90]
Сотрудник MusicHound Гэри Пиг Голд чувствовал, что альбом разочарует слушателей, ожидающих шедевра качества Pet Sounds , однако: «Это не значит, что Уилсон все еще не способен создавать произведения истинной красоты; его талант как к вокальным, так и к инструментальным аранжировкам остается не имеющий себе равных, его голос теперь стал более зрелым, но по-прежнему таким же болезненно выразительным, каким он был в расцвете сил, и кажется, что великолепные мелодии все еще льются из него с невероятной легкостью». [93] Напротив, Роберт Кристгау писал, что Уилсон звучит слишком «как искренний, талантливый, слегка претенциозный чокнутый», чтобы убедить слушателя «боль в его голосе». Более того, он считал, что пластинка пострадала от «коллективной одержимости Филом Спектором, [которая] получается невероятно трудной». [91]
Распространенная критика альбома связана с преобладающим использованием «синтезаторов и драм-машин, устаревших даже для своего времени». [52] В статье для AllMusic Ричи Унтербергер , в частности, упомянул об использовании в альбоме Yamaha DX7 . Унтербергер пояснил: «Хотя он сохранил свой дар к запоминающимся мелодиям и плотным, симфоническим произведениям, в написании песен и исполнении была вынужденная жесткость. Большая часть вины за неоднозначный успех альбома может быть возложена на его бесплодные, перегруженные синтезаторами аранжировки. и повторяющаяся перкуссия, которая олицетворяла некоторые из менее привлекательных аспектов производства конца 1980-х». [79] Путеводитель по альбому Rolling Stone соглашается с тем, что «устаревшая тяжелая синтезаторная продукция делает альбом почти неудобным для прослушивания», но свидетельства того, «что его муза по написанию песен не покинула его полностью», можно найти в «Love and Mercy». «Тай» и «Детка, пусть твои волосы отрастут длинными». [94]
Среди биографов Уилсона Карлин пишет, что альбом занимает пространство «между моментами сладкой, искупительной красоты и песнями, которые были подавлены собственными амбициями, и песнями, которые действительно объединили такт прошлого с инструментами настоящего в полностью новое звучание, а еще были некоторые, которые казались либо настолько нехарактерными, либо настолько отчаянно стремящимися соответствовать своему характеру, что звучали как продукт чрезвычайно талантливых фальсификаторов». [59] Диллон пишет, что «вокальные аранжировки временами ошеломляют, а изменения поразительны. Она входит в число самых амбициозных работ Брайана, напоминающих о былой славе, но не перерабатывающих ее». [52] Джон Стеббинс написал: «После того, как первоначальная эйфория утихла [...] большинство осознало, что альбом представлял собой несколько неестественную и механическую работу». [95]
[Альбом] преуспел в том, чтобы дать Брайану Уилсону дальновидную перспективу законного возвращения. Брайан, наконец, выполнил свое часто данное обещание «действительно напрячься и взорвать умы» своими чистыми амбициями. Когда стрелка наконец поднялась на конце второй стороны, легко было представить, что он действительно может вернуться в свое путешествие к далекой границе.
— Биограф Питер Эймс Карлин [43]
Среди других участников Beach Boys их менеджер Том Хьюлетт сообщил в интервью 1988 года, что коллеги Уилсона по группе поддерживали его начинания. «Я дал альбом каждому из них, и они были рады его услышать. Они все положительно отнеслись к нему». [30] Отвечая на вопрос об альбоме в интервью 1992 года, коллега Уилсона по группе и двоюродный брат Майк Лав заявил, что он ему не понравился из-за текстов, некоммерческих аранжировок и, по его мнению, «он звучал как дерьмо по сравнению с тем, что [Брайан] мог бы звучать так». [96] [номер 9]
Размышляя о Брайане Уилсоне , в интервью 1997 года Пейли назвал его «довольно хорошим рекордом, [но] было слишком много поваров, и Брайан на самом деле не командовал». [98] В мемуарах Уилсона « I Am Brian Wilson» 2016 года говорится: «Мне понравилась эта пластинка, хотя мне не нравились обстоятельства ее создания. На ней было несколько действительно отличных песен». [99] Следующий альбом Sweet Insanity был спродюсирован совместно с Лэнди, но официально так и не выпущен. [100] Уилсон продолжил запись с Пейли после разрыва отношений с Лэнди в 1991 году, но не выпускал еще одного сольного альбома, состоящего из нового оригинального материала, до Imagination (1998). [101]
Уилсон перезаписал «Love and Mercy» и «Melt Away» для саундтрека к документальному фильму 1995 года «Брайан Уилсон: Я просто не создан для этих времен» . После того, как в конце 1990-х он начал регулярно гастролировать, он принял урезанную версию "Love and Mercy" в качестве своего фирменного заключительного номера на живых концертах. [102]
В 2000 году Sire переиздал альбом на лейбле Rhino /Atlantic Records. Это издание альбома содержало несколько ремиксов на оригинальные треки. [103] Он также включал добавление двух синглов, не входящих в альбом, двух B-сайдов, не входящих в альбом, четырех демо, двух альтернативных миксов, одного инструментального трека и четырех клипов с интервью. Аналогичный трек-лист был принят для их переиздания 2015 года, с той лишь разницей, что «скрытому треку» было отведено отдельное место как трек 26 «Brian Fan Club X-Mas Message». [104]
Японские композиторы Хирокадзу Танака и Кейичи Судзуки отметили, что Брайан Уилсон оказал большое влияние на их саундтреки к видеоигре Mother (1989) и ее продолжению EarthBound (1994). Танака вспомнил, как неоднократно слушал альбом по дороге домой к Сузуки. "Если бы я приехал немного раньше, я бы бродил по окрестностям, слушая его. Лично я думаю о MOTHER , когда слушаю этот альбом". [105]
Многие из этих авторских и продюсерских заслуг были оспорены, [47] и после переиздания альбома в 2000 году авторство Лэнди и Моргана было удалено. [52] Для исторических целей все треки приведены в том виде, в котором они были первоначально указаны, хотя и зачеркнуты авторы , которые больше официально не признаны.
Адаптировано из примечаний к роскошному изданию компакт-диска 2000 года. [2]
Гости
Дополнительные игроки и сессионные музыканты
