stringtranslate.com

Уинслоу Гомер

Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 — 29 сентября 1910) — американский художник-пейзажист и иллюстратор , наиболее известный своими морскими сюжетами. Его считают одним из выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве в целом.

Во многом самоучка, Гомер начал свою карьеру, работая коммерческим иллюстратором . [1] Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в технике. Он также много работал акварелью , создавая подвижные и плодотворные произведения, в первую очередь ведя хронику своих рабочих отпусков. [2] [3]

Ранний период жизни

Портретная иллюстрация Гомера в возрасте 21 года.

Гомер родился в Бостоне , штат Массачусетс, 24 февраля 1836 года и был вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Марии Бенсон Гомер , оба из длинных линий жителей Новой Англии . Его мать была одаренным акварелистом-любителем и первой учительницей Гомера. У нее и ее сына были близкие отношения на протяжении всей жизни. Гомер перенял многие ее черты, в том числе ее тихий, волевой, немногословный, общительный характер, сухое чувство юмора и художественный талант. [4] У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в тогдашнем сельском Кембридже, штат Массачусетс . Он был средним учеником, но его художественный талант проявился уже в ранние годы.

Отец Гомера был непостоянным и беспокойным бизнесменом, который всегда стремился «сделать убийство». Когда Гомеру было 13 лет, Чарльз бросил бизнес по продаже скобяных товаров, чтобы разбогатеть на золотой лихорадке в Калифорнии . Когда это не удалось, Чарльз оставил свою семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем быстрого обогащения, которые не окупились. [5]

После окончания средней школы Гомера его отец увидел объявление в газете и устроился на ученичество. Ученичество Гомера в возрасте 19 лет у Дж. Х. Баффорда , коммерческого литографа из Бостона , было формирующим, но «теговым опытом». [6] В течение двух лет он постоянно работал над обложками нот и другой коммерческой работой. К 1857 году его карьера фрилансера уже началась после того, как он отклонил предложение присоединиться к коллективу Harper's Weekly . «С того момента, как я оторвал нос от этого литографского камня, — заявил позже Гомер, — у меня не было и никогда не будет хозяина». [7] Гомер открыл собственную студию в Бостоне. [8]

Карьера Гомера как иллюстратора длилась почти двадцать лет. Он публиковал иллюстрации из жизни Бостона и сельской жизни Новой Англии в таких журналах, как Ballou's Pictorial и Harper's Weekly [9] в то время, когда рынок иллюстраций быстро рос, а причуды и мода быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве с изображением городских и деревенских социальных сцен, характеризуются чистыми очертаниями, упрощенными формами, резким контрастом света и тьмы, а также живыми группировками фигур - качества, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры. [10] Его быстрый успех был обусловлен главным образом глубоким пониманием графического дизайна, а также способностью адаптировать его рисунки к гравюре по дереву.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер жил со своей семьей в Бельмонте, штат Массачусетс . Особняк его дяди Бельмонт, Дом Гомера 1853 года, послужил источником вдохновения для ряда его ранних иллюстраций и картин, в том числе нескольких его картин о крокете 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Женскому клубу Бельмонта, открыт для общественных экскурсий.

студия Гомера

Узники с фронта (1866 г.), сейчас хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Лонг-Бранч, Нью-Джерси (1869 г.), сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне.
Пересечение пастбища (1871–1872 гг.), Сейчас находится в Музее американского искусства Амона Картера.
Визит старой хозяйки (1876 г.), сейчас находится в Смитсоновском музее американского искусства [11]

В 1859 году он открыл студию в здании студии на Десятой улице в Нью-Йорке , художественной и издательской столице Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальной академии дизайна и некоторое время учился у Фредерика Ронделя, который научил его основам живописи. [12] Всего за год самообучения Гомер добился превосходных результатов в работе с маслом. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Harper's отправил Гомера на передовую Гражданской войны в США (1861–1865), где он зарисовывал батальные сцены и лагерную жизнь, тихие моменты, а также хаотичные. [13] Его первоначальные наброски изображали лагерь, командиров и армию знаменитого офицера Союза генерал-майора Джорджа Б. Макклеллана на берегу реки Потомак в октябре 1861 года.

Хотя в то время рисунки не привлекли особого внимания, они отмечают рост навыков Гомера от иллюстратора до художника. Как и в случае с городскими сценами, Гомер иллюстрировал женщин во время войны и показал последствия войны в тылу. Военная работа была опасной и изнурительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстановил свои силы и переориентировал свое художественное видение. По своим эскизам он приступил к работе над серией картин на военную тематику, среди которых «Снайпер на пикете» (1862), «Дом, милый дом» (1863) и «Фронтовые пленники» (1866). [14] Он выставлял картины на эти темы каждый год в Национальной академии дизайна с 1863 по 1866 год. [9] «Дом, милый дом» был показан в Национальной академии и получил особое одобрение критиков; он был быстро продан, и художник был впоследствии избран ассоциированным академиком, а затем полным академиком в 1865 году. [12] В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации периодическим изданиям, таким как «Наши молодые люди» и «Уголок дымохода» Фрэнка Лесли . [9]

После Гражданской войны в США Гомер обратил свое внимание прежде всего на сцены детства и молодых женщин, отражая ностальгию по более простым временам, как своим, так и нации в целом.

Гомера также интересовали послевоенные темы, которые передавали молчаливое напряжение между двумя общинами, стремившимися понять свое будущее. Его картина маслом «Визит старой хозяйки» (1876) изображает встречу группы из четырех освобожденных рабов и их бывшей хозяйки. Формальная эквивалентность стоящих фигур предполагает баланс, который нация надеялась найти в трудные годы Реконструкции. Гомер составил эту картину по наброскам, которые он сделал во время путешествия по Вирджинии. [15]

Уже в начале своей живописной карьеры 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и владение техникой, которые сразу же были признаны. Его реализм был объективным, верным природе и эмоционально контролируемым. Один критик писал: «Уинслоу Гомер — один из тех немногих молодых художников, которые производят решительное впечатление о своей силе своими первыми работами в Академии… В этот момент он владеет лучшим карандашом, лучше моделирует, лучше красит, чем многие которых, если бы это не было неприлично, мы могли бы упомянуть как постоянных вкладчиков в Академию». Что касается «Дом, милый дом» , в частности: «В этом нет никакой ловушки. Нежность и сила эмоций, которые царят в этой маленькой картине, не превзойдены всей выставкой». «Это произведение настоящего чувства: солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о далеких женах и любимых. В нем нет натужного эффекта, никакой сентиментальности, а душевная, домашняя действительность, широко, свободно, и просто сработало». [14]

Ранние пейзажи и акварели

Художники, рисующие в Белых горах , 1868 год, сейчас хранится в Портлендском художественном музее в Портленде, штат Мэн . [16]
«Ветер» («Попутный ветер») (1873–1876 гг.), Сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [17].

Прежде чем выставиться в Национальной академии дизайна, Гомер наконец отправился в Париж , Франция, в 1867 году, где пробыл год. Его самая известная ранняя картина « Пленники с фронта » в то же время экспонировалась на Всемирной выставке в Париже. [14] Он не учился формально, но занимался пейзажной живописью, продолжая работать в Harper's , изображая сцены парижской жизни.

За время своего пребывания Гомер написал около дюжины небольших картин. Хотя он прибыл во Францию ​​во времена новой моды в искусстве, основным предметом его картин Гомера была крестьянская жизнь, демонстрирующая большее соответствие с устоявшейся французской школой Барбизона и художником Милле , чем с новыми художниками Мане и Курбе . Хотя его интерес к изображению естественного света аналогичен интересу ранних импрессионистов , нет никаких свидетельств прямого влияния, поскольку он уже был художником -пленэром в Америке и уже развил личный стиль, который был намного ближе к Мане, чем к Моне . Гомер очень скрывал свою личную жизнь и свои методы (даже отказывая своему первому биографу в какой-либо личной информации или комментариях), но его позиция явно заключалась в независимости стиля и преданности американским сюжетам. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на своем собственном языке». [18]

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, играющих детей и ухаживаний молодых людей, в том числе « Деревенскую школу» (1871) и «Утренний звонок» (1872). В 1875 году Гомер оставил работу коммерческого иллюстратора и поклялся выжить только за счет своих картин и акварелей. Несмотря на его превосходную критическую репутацию, его финансы продолжали оставаться нестабильными. [19] Его популярная картина 1872 года «Щелкни кнутом» была выставлена ​​на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии , штат Пенсильвания, как и одна из его лучших и самых известных картин « Бризинг вверх» (1876). О своей работе того времени Генри Джеймс писал:

Мы откровенно признаемся, что ненавидим его сюжеты... он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно относился к ним так, как если бы они были живописными... и, в награду за свою смелость, ему это несомненно удалось. [20]

Многие не согласились с Джеймсом. «Взлет» , культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, отправляющихся в энергичное плавание, получила широкую похвалу. Газета New York Tribune написала: «На этой выставке нет ни одной картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которую можно было бы назвать рядом с этой». Визиты в Петербург, штат Вирджиния , примерно в 1876 году привели к созданию картин сельской афроамериканской жизни. Та же самая прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру извлечь искусство из этих потенциально сентиментальных сюжетов, также привела к наиболее незатронутым взглядам на жизнь афроамериканцев того времени, как показано в «Одевании на карнавал» (1877) [21] и «Визите старой любовницы » ( 21). 1876). [22]

В 1877 году Гомер впервые выставил в Бостонском художественном клубе картину маслом « Послеполуденное солнце » (принадлежащую художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся в Бостонском художественном клубе . Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, Гомер часто выставлял, начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника « Охотник с собакой – Нортвудс » была выставлена ​​в 1902 году. К этому году Гомер сменил свою основную галерею из Бостонской галереи. - из Долла и Ричардса в нью-йоркскую компанию Knoedler & Co.

Гомер стал членом Клуба плитки, группы художников и писателей, которые часто встречались, чтобы обмениваться идеями и организовывать прогулки по живописи, а также способствовать созданию декоративной плитки. Некоторое время он проектировал изразцы для каминов. [23]

Истерн-Пойнт-Лайт (1880; Художественный музей Принстонского университета ).

Прозвище Гомера в «Плиточном клубе» было «Тупой бард». Другими известными плиточниками были художники Уильям Меррит Чейз , Артур Квартли и скульптор Огастес Сент-Годенс .

Гомер начал регулярно рисовать акварелью в 1873 году во время летнего пребывания в Глостере, штат Массачусетс . С самого начала его техника была естественной, плавной и уверенной, что демонстрировало его врожденный талант к работе в сложной технике. Его влияние будет революционным. И здесь критики поначалу были озадачены: «Ребенок с чернильницей не мог бы сделать хуже». [24] Другой критик сказал, что Гомер «совершил внезапный и отчаянный шаг в акварельной живописи». Но его акварели оказались популярными и долговечными, и их стало легче продавать, что значительно улучшило его финансовое положение. Они варьировались от очень детализированных ( «Доска» , 1877 г.) до широко импрессионистических ( «Шхуна на закате », 1880 г.). Некоторые акварели были выполнены как подготовительные наброски к картинам маслом (например, «Ветер»), а некоторые — как самостоятельные законченные работы. С тех пор он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе. [25]

В результате разочарования в женщинах или какого-либо другого эмоционального потрясения в конце 1870-х годов Гомер стал затворником, больше не наслаждаясь городской общественной жизнью и вместо этого живя в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном маяке Истерн-Пойнт (с семьей смотрителя). Восстанавливая свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко изображал благородных женщин на досуге, вместо этого сосредотачиваясь на работающих женщинах. [26]

Жизнь в Соединенном Королевстве

Три девушки-рыбачки , Тайнмут, бумага, акварель, 1881 год, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Гомер провел два года (1881–1882) в прибрежной деревне Каллеркоутс , Нортумберленд . Сюжетами многих картин в Каллеркоутсе были рабочие мужчины и женщины, их повседневный героизм, проникнутые основательностью и трезвостью, которые были новыми для искусства Гомера и предвещали направление его будущих работ. [9] Он писал: «Женщины — это рабочие пчелы. Крепкие и выносливые существа». [27] Его работы этого периода почти исключительно акварели. [28] Его палитра стала сдержанной и трезвой; его картины крупнее, амбициознее, более сознательно задуманы и исполнены. Его сюжеты более универсальны и менее националистичны, более героичны благодаря его несентиментальному изображению. Хотя он отошел от непосредственности и яркой невинности американских картин 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которые вывели его талант в новые сферы. [29]

Мэн и зрелость

Предупреждение о тумане (1885; Музей изящных искусств, Бостон).

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменение стиля: «Он совсем не тот Гомер, которого мы знали в былые времена», теперь его картины «касаются гораздо более высокого плана… Это произведения Высокого Искусства». [30] Женщины Гомера больше не были «куклами, выставляющими напоказ свои шляпки», а были «крепкими, бесстрашными, подтянутыми женами и матерями мужчин», которые полностью способны переносить силы и капризы природы вместе со своими мужчинами. [31]

В 1883 году Гомер переехал в Праутс-Нек, штат Мэн (в Скарборо ), и жил в поместье своей семьи в реконструированном каретном сарае в семидесяти пяти футах от океана. [32] В течение оставшейся части середины 1880-х годов Гомер написал свои монументальные морские сцены. В «Подводном течении» (1886), изображающем драматическое спасение двух купающихся женщин двумя спасателями-мужчинами, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур». [33] В «Восемь колоколов» (1886) два моряка внимательно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, как следствие, свои отношения с морем; они уверены в своем мореплавании, но уважают силы, стоящие перед ними. Другими примечательными картинами среди этих драматических изображений борьбы с природой являются «Рыбак Бэнкса» , «Гольфстрим» , «Ром-Кей» , «Починка сетей » и «Прожектор на входе в гавань, Сантьяго-де-Куба» . [34] Некоторые из них он повторил в виде гравюр. [35]

Дети Уинслоу Гомера под пальмой, 1885 год.
«Охота на лис» , 1893. Холст, масло, 96,5 х 174 см. Пенсильванская академия изящных искусств .

В пятьдесят лет Гомер стал «янки Робинзоном Крузо , затворившимся на своем острове искусства» и «отшельником с кистью». Эти картины сделали Гомера, как писала New York Evening Post , «самым оригинальным и одним из сильнейших американских художников». [32] Но, несмотря на признание критиков, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных картин Салона или лестных портретов Джона Сингера Сарджента . На продажу многих морских фотографий уходили годы, а «Подводное течение» принесло ему всего 400 долларов. [36]

В эти годы Гомер получал эмоциональную поддержку прежде всего от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» для своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его ближайшей подругой. [37] Зимой 1884–1885 годов Гомер отправился в более теплые места Флориды , Кубы и Багамских островов и написал серию акварелей по заказу журнала Century Magazine . Он заменил бурное зеленое, бушующее штормами море Праутс-Нек сверкающим голубым небом Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии - чернокожими туземцами, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру. [38] Во время этой поездки он нарисовал «Детей под пальмой» для Эдит Блейк , жены Генри Артура Блейка , тогдашнего губернатора Багамских островов. Пребывание в тропиках вдохновляло и освежало его так же, как поездки Поля Гогена на Таити . [39]

«Дети под пальмой» были вновь обнаружены в эпизоде ​​​​Antiques Roadshow в 2008 году и официально приписаны Гомеру в телесериале BBC « Подделка или удача?» Филип Молд и Фиона Брюс . Право собственности на картину до сих пор остается спорным.

Гольфстрим , 1899, холст, масло , Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
Картина «После урагана» , 1899 год: мужчина лежит на пляже рядом со своей разрушенной лодкой на Багамах.

«Сад в Нассау» (1885 г.) — один из лучших образцов таких акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком продвинутыми для традиционных покупателей произведений искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил скромно, и, к счастью, его богатый брат Чарльз при необходимости оказывал финансовую помощь. [40]

Гомер часто посещал Ки-Уэст, штат Флорида , между 1888 и 1903 годами. Говорят, что некоторые из его самых известных работ: «Север», «Ки-Уэст», «Гольфстрим», «Взять с собой провизию» и «Пальмы во время шторма » были написаны именно там. [41]

Гомер нашел вдохновение в летних поездках в клуб North Woods Club, недалеко от деревушки Минерва, штат Нью-Йорк , в горах Адирондак . [42] Именно во время этих рыбацких каникул он экспериментировал с акварелью, создавая работы предельной энергии и тонкости, гимны одиночеству, природе и жизни на открытом воздухе. Гомер не уклоняется ни от дикости кровавых видов спорта, ни от борьбы за выживание. Цветовые эффекты применяются смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру живописи, чтобы создать произведение, которому нет равных». [43]

В 1893 году Гомер написал одно из своих самых известных «дарвиновских» произведений — « Охота на лис» , где изображена стая голодных ворон, спускающихся на лисицу, замедлившуюся глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и она была немедленно куплена Пенсильванской академией изящных искусств , став его первой картиной в крупной американской музейной коллекции. [44] В «Охотнике и собаках» (1891) одинокий бесстрастный охотник со своими тявкающими собаками рядом с ним направляется домой после охоты с оленьими шкурами, перекинутыми через правое плечо. Другая поздняя работа, «Гольфстрим» (1899 г.), изображает черного моряка, дрейфующего в поврежденной лодке, окруженного акулами при приближении смерча. [45]

Норт-Восток , 1895 г.

К 1900 году Гомер наконец достиг финансовой стабильности, поскольку его картины стали продаваться по хорошим ценам в музеях, и он начал получать арендную плату от недвижимости. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее. [46] Гомер продолжал создавать превосходные акварели, в основном во время поездок в Канаду и на Карибы. Другие поздние работы включают спортивные сцены, такие как «Справа» и «Слева» , а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном с волнами, разбивающимися о скалы при разном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за драматическое и мощное выражение сил природы, а также за их красоту и интенсивность. [47]

В последнее десятилетие своей жизни он иногда следовал совету, который дал студенту-художнику в 1907 году: «Оставь камни на старость — это легко». [48]

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии «Прутс-Нек» и был похоронен на кладбище Маунт-Оберн в Кембридже, штат Массачусетс . Его картина « Стрельба по порогам, река Сагеней » остается незавершенной.

Его студия Prouts Neck , являющаяся национальным историческим памятником , теперь принадлежит Портлендскому художественному музею , который предлагает туры. [49]

Влияние

Девушка-рыбак , 1894 год.

Гомер никогда не преподавал в школе или частным образом, как Томас Икинс , но его работы сильно повлияли на последующие поколения американских художников благодаря их прямой и энергичной интерпретации стоического отношения человека к часто нейтральной, а иногда и суровой дикой природе. [51] Робер Анри назвал творчество Гомера «целостностью природы». [52]

Американский иллюстратор и педагог Говард Пайл почитал Гомера и поощрял своих учеников изучать его. Его ученик и коллега-иллюстратор Н. К. Уайет (а через него Эндрю Уайет и Джейми Уайет ) разделяли влияние и признательность, даже следуя за Гомером в Мэн за вдохновением. [53] Уважение старшего Уайета к своему предшественнику было «интенсивным и абсолютным», и это можно наблюдать в его ранней работе « Кошение » (1907). [54] Возможно, строгий индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его наставлениях художникам: «Смотрите на природу, работайте независимо и решайте свои собственные проблемы».

Марка США

Памятный выпуск Уинслоу Гомера 1962 года.
Съемки порогов реки Сагеней , незавершенные. (1910)

В 1962 году почтовое отделение США выпустило памятную марку в честь Уинслоу Гомера. В качестве изображения для оформления этого номера была выбрана знаменитая картина Гомера «Взлет» , которая сейчас висит в Национальной галерее в Вашингтоне. [55] [ нужна полная цитата ] 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила памятную марку стоимостью 44 цента с изображением «Мальчиков Гомера на пастбище» на выставке марок APS в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка стала девятой, выпущенной в серии «Сокровища Америки». Оригинал картины является частью коллекции Хайдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На ней изображены два мальчика из Белмонта, штат Массачусетс, — Джон Карни и Патрик Кинэн, — которые позировали художнику за 75 центов в день. [56]

Работает

Его работы были частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1932 года . [57] В отличие от многих художников, которые были хорошо известны тем, что работали только в одном художественном средстве , Уинслоу Гомер занимал видное место в различных художественных средствах, как в следующих примерах:

Пасторальные пейзажи и образ жизни (см. Скотоводство ) — жанр литературы, искусства и музыки, изображающий пастухов, пасущих скот на открытых участках земли в зависимости от времени года и меняющегося наличия воды и пастбищ. Пастораль – произведение этого жанра.

На картинах Уинслоу Гомера часто изображались морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Гомер провел годы между 1881 и 1882 годами в деревне Каллеркоутс, Тайн и Уир, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. На многих картинах с английского побережья изображены работающие мужчины и женщины из этого района.


Рекомендации

  1. ^ Пул, Роберт М. Скрытые глубины. Смитсоновский журнал . Апрель 2008 г. Проверено 22 мая 2008 г.
  2. ^ Купер, Хелен А., Акварели Уинслоу Гомера , с. 16. Издательство Йельского университета, 1986.
  3. ^ Хобер, Артур (февраль 1911 г.). «Уинслоу Гомер, морской художник». Мировая работа: история нашего времени . XXI : 14009–14017 . Проверено 10 июля 2009 г.
  4. ^ Купер, с. 16.
  5. ^ Элизабет Джонс, Уинслоу Гомер: Природа наблюдения , Калифорнийский университет Press, Беркли, 2002, стр. 9, ISBN 0-520-22725-5 . 
  6. ^ Циковский, Николай младший (1990), Уинслоу Гомер , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 11–13, ISBN 0-8109-1193-0; Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции, Художественный музей Колумбуса , с. 2, ISBN 0-8109-1811-0(указывая возраст на момент обучения 18 лет)
  7. ^ Джонс (2002), с. 13.
  8. ^ "Уинслоу Гомер" . Проверено 13 августа 2022 г.
  9. ^ abcd Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции, Художественный музей Колумбуса , с. 2, ISBN 0-8109-1811-0
  10. ^ Циковский (1990), с. 12
  11. ^ «Визит старой хозяйки». Americanart.si.edu. 28 июля 1909 года . Проверено 3 декабря 2013 г.
  12. ^ Аб Купер, с. 13.
  13. ^ Циковский (1990), с. 15.
  14. ^ abc Циковский (1990), с. 16.
  15. ^ «Визит старой хозяйки в Смитсоновский музей американского искусства». Americanart.si.edu. 28 июля 1909 года . Проверено 3 декабря 2013 г.
  16. ^ «Художники, рисующие Белые горы». Портлендский художественный музей . Проверено 21 марта 2019 г.
  17. ^ «Беззаботно в Национальной галерее искусств». Нга.gov . Проверено 3 декабря 2013 г.
  18. ^ Циковский (1990), стр. 32, 42.
  19. ^ Джонс (2002), с. 84.
  20. ^ Цитируется Апдайком, Джоном: «Эпический Гомер», Все еще ищу: Очерки американского искусства , стр. 58. Альфред А. Кнопф, 2005.
  21. ^ «Уинслоу Гомер: Одежда для карнавала (22.220) - Хронология истории искусств Хайльбрунна - Музей искусств Метрополитен» . metmuseum.org .
  22. ^ Апдайк, Джон, с. 69, 2005. «Среди его подвигов можно назвать лучшие, хотя и наименее карикатурные портреты послевоенных афроамериканцев».
  23. ^ Циковский (1990), с. 65.
  24. ^ Черновые заметки о выставке Американского общества акварелистов 1881 года , «Американская королева Эндрюса», стр. 110. 12 февраля 1881 г.
  25. ^ Циковский (1990), с. 57.
  26. ^ Циковский (1990), с. 72.
  27. ^ Джонс (2002), с. 98.
  28. ^ «Внутри бара - Уинслоу Гомер - 54.183 - Произведение искусства - Хронология истории искусств Хайльбрунна» . Метрополитен-музей.
  29. ^ Циковский (1990), стр. 75–79.
  30. ^ Циковский (1990), с. 81.
  31. ^ Джонс (2002), с. 105.
  32. ^ аб Циковский (1990), с. 91.
  33. ^ Циковский (1990), с. 84.
  34. ^ Барроу, Тед (28 июля 2022 г.). «Возрождение самой неуловимой картины Уинслоу Гомера». www.artforum.com . Проверено 30 ноября 2022 г.
  35. ^ Циковский (1990), с. 94.
  36. ^ Джонс (2002), с. 122.
  37. ^ Джонс (2002), с. 114.
  38. ^ Джонс (2002), с. 124.
  39. ^ Циковский (1990), с. 100.
  40. ^ Джонс (2002), стр. 127–128.
  41. ^ Проект федеральных писателей (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату , Нью-Йорк: Oxford University Press , стр. 159
  42. ^ Тэтэм, Дэвид (апрель 2004 г.). Уинслоу Гомер в Адирондаке (1-е изд.). Сиракьюс, Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета . ISBN 9780815607731. OCLC  492152650 . Проверено 23 марта 2021 г.
  43. ^ Уолш, Джудит: «Инновации в поздних акварелях Гомера», Уинслоу Гомер , стр. 283. Национальная художественная галерея, 1995.
  44. ^ Циковский (1990), с. 115.
  45. ^ Циковский (1990), с. 120.
  46. ^ Джонс (2002), стр. 127–150.
  47. ^ «Уинслоу Гомер (1836–1910)». Метрополитен-музей . Проверено 12 сентября 2014 г.
  48. ^ Циковский (1990), с. 131.
  49. ^ "Портлендский музей". Портлендский музей . Проверено 3 декабря 2013 г.
  50. ^ [1] Архивировано 24 марта 2008 г., в Wayback Machine.
  51. ^ См. « Затерянные на Больших банках» , сборник Билла Гейтса.
  52. ↑ Роберт Анри, Дух искусства, Харпер Коллинз, 1984.
  53. ^ Американское видение: три поколения искусства Уайета , Нью-Йоркское графическое общество, 1987, стр. 68, ISBN 0-8212-1652-X . 
  54. ^ Уайет (1987), с. 38.
  55. ^ Каталог марок Скотта США.
  56. ^ "Shops.usps.com" . Магазин.usps.com. 28 марта 2011 года . Проверено 3 декабря 2013 г.
  57. ^ "Уинслоу Гомер". Олимпия . Проверено 4 августа 2020 г.
  58. ^ «Искусство Уинслоу Гомера». ubc.ca.​
  59. ^ «Искусство Уинслоу Гомера». ubc.ca.​
  60. ^ «Игра в крокет». ubc.ca.​

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Уинслоу Гомером.
В Wikisource есть текст статьи об Уинслоу Гомере из Британской энциклопедии 1911 года .