stringtranslate.com

Фабия Дрейк

Фабия Дрейк ОБЕ [1] (урожденная Этель МакГлинчи ; 20 января 1904 г. - 28 февраля 1990 г.) была британской актрисой, чья профессиональная карьера длилась почти 73 года в 20 веке. [2]

Дрейк родился в Херн-Бэй, графство Кент . Ее первая профессиональная роль в кино была в фильме Фреда Пола « Маски и лица» (1917), а последняя роль — мадам де Розмонд в фильме Милоша Формана « Вальмонт» (1989). [2]

Дрейк на протяжении всей жизни был другом Ноэля Кауарда и Лоуренса Оливье . [3]

Ранний период жизни

Урожденная Этель МакГлинчи, ирландский отец актрисы, поставщик провизии, был актером- манке . В декабре 1913 года она сдала вступительные испытания в Академию драматического искусства (позже ставшую RADA). изменила его, в конечном итоге путем опроса , на Дрейк, которое было вторым из христианских имен ее отца, и на Фабию, которое было вторым из ее имен при крещении, выбранных потому, что она родилась в День святого Фабиана) ( Папа Фабиан ). Среди ее современников в Академии драматического искусства, которую основал сэр Герберт Бирбом Три , были актрисы Мегги Альбанези , Ева Ле Галлиен и Майлз Маллесон — студент старшего курса, писавший для нее пьесы. Несмотря на рост около пяти футов семи дюймов, ее называли «Креветкой», и она играла очень широкий спектр ролей – Ричарда II, Макбета, кардинала Ришелье в пьесе Бульвера Литтона , Шограуна в «Шограуне » Диона Бусико . Среди ее учителей были Норман Пейдж, которым она восхищалась и на чьи учения она откликалась – «он вселял в вас уверенность, он вдохновлял вас своим энтузиазмом», и Хелен Хэй , на которую она не реагировала и которая, по словам Дрейка, не была Великий учитель. [4] Она впервые профессионально появилась на сцене Корт-театра на Слоун-сквер в постановке детского театра под названием «Петухая птица» в роли наземного краба-отшельника – «в панцире огромного веса и беспрецедентного дискомфорта». Ее первая оплачиваемая работа пришла, когда она сыграла в постановке «Счастливая семья». Также в актерском составе был Ноэль Кауард . Это было начало дружбы на всю жизнь. В том же 1916 году она познакомилась с Эллен Терри , когда та в течение недели играла Робин, миниатюрного пажа Фальстафа в сценах из «Виндзорских веселых жен» , в театре Palace Pier в Брайтоне.

Помимо того, что наибольшее формирующее влияние на детство Дрейка оказала англиканская религия, от которой позже отделилась, а выдающимся воспоминанием о ее Рождестве была спетая месса Святой Сесилии Гуно на полуночной мессе в англо-католической церкви Всех Святых на Маргарет-стрит. . Когда однажды хорист, который должен был сыграть сэра Тоби Белча в сцене на кухне из «Двенадцатой ночи» , заболел, Дрейка пригласили заменить его, и поэтому она встретила младшего певца, также участвовавшего в постановке, - Лоуренса Оливье . «Его последующая близкая дружба стала одним из моих самых ценных достояний; мы наблюдали за работой друг друга, оставались в домах друг друга, были доступны в публичные и частные моменты триумфа и катастрофы», - писала она, хотя больше никогда с ним не играла. [5] В возрасте 16 лет ее отправили в среднюю школу во Франции, Кампосену в Медон -валь-Флёри. Это был охотничий домик Людовика XIV, и мраморная ванна мадам де Ментенон все еще стояла на месте. Ее отвезли в Реймс , разрушенный после Первой мировой войны, в Версаль , Шартр , в лес Фонтенбло , и ее обучал Жорж Ле Руа из Комеди Франсез , который впоследствии стал одним из великих преподавателей Парижской консерватории. .

Карьера

Дрейк работал с Таллулой Бэнкхед (вверху) над фильмом Роланда Пертви «Скрипучий стул» . Бэнкхеду было 23, Дрейку - 20. Бэнкхед счел девственность Дрейка абсурдом: «Такая шокирующая трата, Дарлинг, с твоей фигурой». Они стали настоящими, хотя это и маловероятно, друзьями; Таллула была остроумной, теплой и щедрой. [6]

Вернувшись в Лондон в 1921 году и будучи безработной, она проводила время с Мегги Альбанези в ее гримерке во время ее «ожидания» в нынешнем успехе Альбанези «Билль о разводе» в театре Святого Мартина . Дрейк писал: «К настоящему времени Альбанези стала самой талантливой молодой актрисой в Англии по контракту с Бэзилом Дином ... теплота и сочувствие ее личности были подобны путеводной звезде в моем мрачном ночном небе». Попытавшись, но безуспешно, получить работу у Дж. Э. Ведренна , Дрейк решил поступить на курсы французского актерского мастерства мадам Алисы Гаше в RADA, еще одного блестящего преподавателя, самым известным учеником которого был Чарльз Лотон . Затем она подписала контракт с Ведренном на 18 месяцев, играя небольшие роли и дублируя, а затем была отправлена ​​к Бэзилу Дину, который собирался продюсировать « Хасана » Джеймса Элроя Флеккера . Это оказалась запоминающаяся постановка: второстепенную музыку написал Фредерик Делиус , великий балет в «Доме движущихся стен» был придуман Фокиным , а в актерский состав входили Малкольм Кин в роли халифа и Генри Эйнли в роли Хасана. Дрейк, дублер, сыграла обе женские роли в пьесе, Ясмин и Перване, когда Изабель Джинс (Ясмин) и Лора Каури (Перване) заболели гриппом во время эпидемии 1923 года.

Когда К. Обри Смиту понадобилась актриса на роль его дочери в постановке Роланда Пертви « Скрипучий стул», его жена предложила Фабию, и ее освободили от Хасана, чтобы создать свою первую роль. Спектакль шел шесть месяцев под руководством Джеральда дю Морье , в главных ролях играли Таллула Бэнкхед и Обри Смит.

Вскоре после этого Дрейк работал с Мари Темпест в пьесе Джона Гастингса Тернера под названием «Алая леди» . В Мари Темпест она нашла «художественное понимание, товарищество и помощь». Спектакль имел успех, когда он открылся и привлек к Дрейку внимание критиков. Чарльз Лэнгбридж Морган , тогдашний критик «Таймс» (октябрь 1926 г.), написал: «Фабия Дрейк… она недавно вышла на профессиональную сцену. У нее есть рассудительность, уравновешенность и ум, который поднимает тривиальную часть из ее тривиальности». А Джеймс Агат в «Санди Таймс» (3 октября 1926 г.) написал: «Мисс Фабия Дрейк, вероятно, лучшая инженю на современной сцене, и, если она сможет скрывать, ее мозг однажды добьется всеобщего успеха. Она предполагает здоровье. физическое, умственное и моральное».

Бывшие студенты RADA сформировали The RADA Players, и Дрейк стал вторым ее секретарем. В пьесе Аллана Монкхауса « Сыновья и отцы » Дрейк играл вместе с Джоном Гилгудом . В этот период своей карьеры она стала жертвой серьезного страха перед сценой, возникшего в результате спазма в горле, который не позволял ей говорить и который, как она боялась, мог вернуться в неподходящий момент.

В 1929 году она отправилась с Мемориальным театром в Стратфорде-на-Эйвоне в турне по Соединенным Штатам – за три недели ей пришлось разучивать партии Леди Макбет, Беатрис в « Много шума из ничего» , Королеву в «Гамлете» («но Меня никогда не должны были брать на роль Гертруды, мне было всего 25 лет, это всего лишь чуть-чуть молодой стороны, когда Гамлету приближается к 40 годам), Мистрис Пейдж в « Виндзорских весёлых женушках» , Ипполиту в «Сне в летнюю ночь» и Виолу в «Сне в летнюю ночь». Двенадцатая ночь . В роли Леди Макбет в 1933 году в Стратфорде, постановка Комисаржевского , в сцене лунатизма она была нарисована Уолтером Сикертом - работа была выставлена ​​на выставке Королевской академии в 1934 году в честь избрания Сикерта на пост Р.А. Незадолго до отплытия на лайнере SS  «Уайт Стар». Мегантично репетируя «Макбет», у нее снова случился спазм в горле, и поэтому поездка началась с элементом страха.

Дрейку предложили контракт на шестимесячный тур по США и Канаде – очень требовательный, девять пьес, восемь из которых должны быть представлены одна за другой в первую неделю. Ей пришлось выучить свои партии за три недели. «Мистрис Пейдж оказалась большим камнем преткновения. Она говорит только прозой… миссис Пейдж осталось всего два дня: «О, я могу прикончить ее (она почти прикончила меня) на борту лодки» ( SS  Megantic , выше) - Дрейк написала, что «зубрежка», необходимая для игры всех партий, повредила ее способности играть некоторые из них на более позднем этапе ее карьеры.

Боясь приступа удушья и будучи не в состоянии произнести свои реплики, она, тем не менее, выдержала выступления в Бостоне, Питтсбурге, Кливленде, Сент-Луисе, Денвере и Вашингтоне – но в Чикаго ее силы, наконец, иссякли. Она обратилась за психиатрической помощью и вместе с психиатром проследила первое вторжение ее фобии в ее работу на сцене и ее возможное происхождение из лжи, которую она сказала, чтобы избежать катехизиса , когда она вызвала у себя тошноту, засунув ложку себе в горло. До своего временного ухода со сцены, когда она вышла замуж, ей впредь приходилось причинять себе физическую боль перед каждым выступлением, чтобы избавиться от удушья, прежде чем она приблизится к сцене. [7] Вернувшись в Англию, ее друг Джон Гилгуд попросил ее сыграть Розалинду в постановке «Как вам это понравится» в « Олд Вик» – Дрейк стал тесно ассоциироваться с этой ролью. В 1931 году она совершила еще один тур по США и Канаде, на этот раз встретившись с Айвором Новелло в Лос-Анджелесе – он тоже стал ее другом. Вернувшись из Голливуда, она сыграла на открытии Мемориального театра Стратфорд-на-Эйвоне « Генрих IV, часть I» , что было почти катастрофой, поскольку большая часть спектакля была неслышна. Дрейку, игравшему второстепенную роль леди Перси, помогло то, что свою первую сцену она сыграла на «фартуке» и была полностью слышна. Критики еще больше заметили ее игру; Х. В. Мортон освещал это событие для Daily Herald , а на следующее утро Daily Herald разместила на своих рекламных щитах плакат, на котором было написано: «Весь Стратфорд говорит об одной женщине».

После замужества в декабре 1938 года с Максвеллом Тернером , адвокатом, она полностью ушла со сцены. Ее дочь родилась в марте 1940 года. Более 10 лет провоцирования физических заболеваний перед каждым выступлением принесли свои плоды, но в 1943 году, когда сэр Кеннет Барнс попросил ее присоединиться к его истощенному преподавательскому составу в RADA, она выздоровела и стала доступной. В течение трех лет (1943, 1944, 1945) она работала со студентами, эту работу она позже описала как «один из самых стимулирующих и плодотворных периодов» в ее жизни. Среди ее учеников были Роджер Мур , Джон Невилл , Роберт Шоу и Ричард Джонсон . Она также взялась за постановку «Генриха V» , хотя и не со студентами RADA, а с участием военнослужащих американской армии. Рене Ашерсон появилась в постановке «Французская принцесса» в киноверсии . (Посмотрев эту постановку, Роберт Донат попросил Дрейка взять на себя кастинг и постановку его предстоящего послевоенного сезона в театре Олдвич ). Преподавательская работа Дрейк в RADA закончилась, когда у нее начала болеть челюсть, и ей пришлось уйти в середине семестра.

Она заинтересовалась исследованием актерской труппы Шекспира, таких людей, как Ричард Бербедж и Томас Поуп , а также влияния, которое актеры оказали на создание Шекспиром для них ролей.

Ее муж умер от рака печени в возрасте 53 лет, и Бинки Бомонт пригласила ее вернуться в театр. Она приняла предложение роли в триллере Фредерика Нотта « Напиши мне убийство» . Она продолжала работать на радио и телевидении, включая работу с Дикки Хендерсоном в комедийных скетчах для Thames TV и Лесли Кроутерсериале ATV « Большой мальчик, сейчас! »), а также в крупных сериалах, таких как «Паллисеры» и «П.Г. Вудхаус ». s, «Мир Вустера» , играя возмутительную тетю Агату Берти Вустера с Яном Кармайклом (Берти) и Деннисом Прайсом (неподражаемый Дживс ), а также нашумевшую роль эксцентричной, замкнутой англо-индийской матриархи Мэйбл Лейтон в « Драгоценности в Корона (1984).

В последние годы ее жизни также было две заметные роли на экране: Кэтрин Алан в «Комнате с видом» (1985) и мадам де Розмонд в «Вальмонте» (1989), в которых газета «Нью-Йорк Таймс» похвалила ее игру за «тихое достоинство». " [8]

В 1987 году она была награждена Орденом Британской империи .

Личная жизнь

В декабре 1938 года она вышла замуж за Максвелла Тернера, адвоката и брата Джона Гастингса Тернера , драматурга двух ее пьес с Мари Темпест. Их единственный ребенок, дочь Дейдра, родилась в марте 1940 года.

Фильмография

Фильм

Телевидение

Автобиография

Рекомендации

  1. ^ http://www.london-gazette.co.uk/issues/50948/supplements/9 [ неработающая ссылка ]
  2. ^ ab "Фабия Дрейк | BFI". Исследуйте.bfi.org.uk. Архивировано из оригинала 22 июля 2012 года . Проверено 28 июня 2014 г.
  3. ^ «Да, но какой он на самом деле?» 17 апреля 1987 г. » Архив зрителя». Архив.spectator.co.uk. 17 апреля 1987 года . Проверено 28 июня 2014 г.
  4. ^ Фабия Дрейк, Blind Fortune , стр.24 ISBN 0-7183-0455-1 
  5. ^ Фабия Дрейк, Слепая удача стр.36
  6. ^ Фабия Дрейк, «Слепая удача» , с. 58.
  7. ^ Слепая удача , с. 90.
  8. ^ «Умерла Фабия Дрейк; актрисе на сцене, телевидении и экране было 86 лет» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 2 марта 1990 года . Проверено 28 июня 2014 г.
  9. ^ Слепая удача, стр.95 ISBN 0-7183-0455-1 
  10. ^ Биография Фабии Дрейк (1904–1990) Справочник по фильму
  11. ^ кивикви (30 ноября 2006 г.). «Последний автобус «Инспектора Морса» в Вудсток (сериал, 1988)». IMDb.

Внешние ссылки