Федор Иванович Шаляпин (русский: Фёдор Ива́нович Шаля́пин , тр. Федор Иванович Шаляпин , IPA: [ˈfʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13 февраля [ OS 1 февраля] 1873 — 12 апреля 1938) — российский оперный певец. Обладая глубоким и выразительным басом , он сделал важную международную карьеру в крупных оперных театрах, и ему часто приписывают создание традиции натуралистической игры в выбранном им виде искусства. [1]
На первом этапе своей карьеры Шаляпин выдержал прямую конкуренцию со стороны трех других великих басов: мощного Льва Сибирякова
(1869–1942), более лирический Владимир Касторский (1871–1948) и Дмитрий Бучтояров (1866–1918), чей голос занимал промежуточное положение между голосами Сибирякова и Касторского. Тот факт, что Шаляпин запомнился лучше всех из этого великолепного квартета конкурирующих басов, является свидетельством силы его личности, остроты его музыкальных интерпретаций и яркости его исполнения.Он сам написал свою фамилию по-французски: Шаляпин на Западе, [2] и его имя даже появилось на ранних HMV 78 как Теодор Шаляпин . [3] В английских текстах его имя чаще всего переводится как Федор или Федор , а фамилия чаще всего встречается как Шаляпин . Однако в русском произношении начальный согласный Ш произносится как ш в шопе , а не как ч в чопе , а в справочниках фамилия иногда дается строгой латинизацией как Шаляпин . Такое написание лучше отражает и тот факт, что имя произносится с тремя слогами (Ша-ЛЯ-пин), а не с четырьмя.
Федор Шаляпин родился в крестьянской семье 1 февраля (ст. ст.) 1873 года в Казани , в флигеле дома купца Лисицына на Рыбнорядской улице (ныне улица Пушкина ) 10. Этого флигеля уже не существует, а есть дом с двором, где Крыло находилось и до сих пор там. На следующий день, Сретение Господне, он был крещен в Богоявленской ( Богоявленской ) церкви на Большой Проломной улице (ныне улица Баумана ). Крестными родителями стали его соседи: сапожник Николай Тонков и 12-летняя девочка Людмила Харитонова. Жилище было дорогим для его отца, Ивана Яковлевича, служившего приказчиком в Земской управе (Земской управе), и в 1878 году семья Шаляпиных переехала в село Аметьево (также Ометьево, или Ометьевские слободы, ныне слободка). в пределах Казани) за районом Суконной слободы и поселился в небольшом доме.
Его педагогом по вокалу был Дмитрий Усатов (1847-1913). Шаляпин начал свою карьеру в Тбилиси и в Императорской опере в Санкт-Петербурге в 1894 году. Затем его пригласили петь в Частную оперу Мамонтова (1896–1899); он впервые появился там в роли Мефистофеля в «Фаусте » Гуно , в этой роли добился значительного успеха.
У Мамонтова Шаляпин познакомился с Сергеем Рахманиновым (1873–1943), служившим там помощником дирижера и с которым остался друзьями на всю жизнь. Рахманинов научил его многому в музыкальном искусстве, в том числе анализу партитуры, и настоял на том, чтобы Шаляпин выучил не только свои собственные роли, но и все другие роли в операх, в которых он должен был появиться. У Рахманинова он разучил главную роль в «Борисе Годунове » Мусоргского , которая стала его визитной карточкой. [4] Шаляпин ответил тем же, показав Рахманинову, как он строил каждую из своих интерпретаций вокруг кульминационного момента или «точки». Независимо от того, где находилась эта точка и в какой динамике этого произведения, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может стать разобщенной. Рахманинов широко использовал этот подход, когда после Первой мировой войны стал штатным концертирующим пианистом . [5]
Благодаря его выступлениям в Мамонтове, Большой театр в Москве пригласил Шаляпина, и он регулярно выступал там с 1899 по 1914 год. Во время Первой мировой войны 1914–1918 годов Шаляпин также регулярно выступал в Частной опере Зимина в Москве. Кроме того, с 1901 года Шаляпин начал гастролировать по Западу, сенсационно дебютировав в том же году в Ла Скала в партии дьявола в постановке «Мефистофеля » Бойто под управлением одного из самых динамичных оперных дирижеров XX века Артуро Тосканини . В конце своей карьеры Тосканини заметил, что русский бас был величайшим оперным талантом, с которым он когда-либо работал. Дебют певца в Метрополитен-опера в сезоне 1907 года оказался разочаровывающим из-за небывалой откровенности его сценической игры; но он вернулся в Метрополитен в 1921 году и пел там с огромным успехом в течение восьми сезонов, причем с 1907 года нью-йоркская публика стала более широкой. В 1913 году Шаляпин был представлен Лондону и Парижу блестящим предпринимателем Сергеем Дягилевым (1872-1929). , после чего он начал давать хорошо принятые сольные концерты, на которых пел как традиционные русские народные песни, так и более серьезные песни. К таким народным песням относятся «По Петерской» (которую он записал с британским оркестром русских народных инструментов) и песня, прославившая его на весь мир: « Песня волжских бурлаков ». В 1925 году, когда он выступал в Нью-Йорке, его аккомпаниатором был молодой Гарри Любин (1906–1977), позже ставший композитором музыки для телесериала «За пределами границ» . [6]
Шаляпин гастролировал по Австралии в 1926 году, дав серию сольных концертов, получивших высокую оценку. В частном порядке личные дела Шаляпина находились в беспорядке вследствие русской революции 1917 года . Поначалу к нему относились как к почитаемому художнику вновь возникшей Советской России . Однако суровые реалии повседневной жизни при новом режиме и нестабильный климат, последовавший за последовавшей Гражданской войной , в сочетании, как сообщается, с посягательством на часть его собственности со стороны коммунистических властей, [7] заставили его остаться после 1921 года постоянно находился за пределами России. Однако он по-прежнему утверждал, что не был антисоветчиком. Шаляпин сначала переехал в Финляндию , а затем жил во Франции . Космополитичный Париж со значительным количеством русских эмигрантов стал его базой и, в конечном итоге, городом его смерти. Он был известен своими невероятными кутежами в этот период, но никогда не жертвовал своей преданностью своему искусству.
Привязанность Шаляпина к Парижу не помешала ему продолжить международную оперную и концертную карьеру в Англии, США и за рубежом. В мае 1931 года он появился в «Русском сезоне» под руководством сэра Томаса Бичема в лондонском театре «Лицеум» . Самой известной его ролью стала заглавная партия «Бориса Годунова» (отрывки из которой он записал в 1929–31 и ранее). Его помнят также за его интерпретации Ивана Грозного в «Псковитянке » Римского-Корсакова и Сальери в «Моцарте и Сальери» , Мефистофеля в « Фаусте » Гуно , Дон Кихота в «Дон Кихоте » Массне и короля Филиппа в Верди . Дон Карлос .
Во многом благодаря его пропагандистской деятельности на Западе стали хорошо известны такие русские оперы, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского , «Иван Сусанин » Глинки , « Князь Игорь » Бородина и «Царская невеста» и «Садко» Римского-Корсакова .
Шаляпин поставил для режиссёра Г. В. Пабста один звуковой фильм — «Дон Кихот» (1933) . Фильм был снят в трёх разных версиях — французской, английской и немецкой, как это иногда было принято. Шаляпин снялся во всех трех версиях, в каждой из которых использовался один и тот же сценарий, декорации и костюмы, но разные актеры второго плана. Чаще всего встречаются английская и французская версии, обе были выпущены в мае 2006 года на DVD. Фильм Пабста был не версией оперы Массне, а драматической адаптацией романа Мигеля де Сервантеса с музыкой и песнями Жака Ибера .
В 1932 году Шаляпин опубликовал мемуары « Человек и маска: сорок лет из жизни певца» . Во время поездки по Японии в 1936 году он страдал от зубной боли, и шеф-повар отеля придумал, как приготовить стейк, чтобы он был для него особенно нежным. Это блюдо и по сей день известно в Японии как стейк Шаляпина
[8]Последнее выступление Шаляпина на сцене состоялось в Опере Монте-Карло в 1937 году в партии Бориса. Он умер в следующем году от лейкемии в возрасте 65 лет в Париже, где и был похоронен. В 1984 году его останки были перенесены из Парижа в Москву в ходе тщательно продуманной церемонии. Их перезахоронили на Новодевичьем кладбище . [9]
Шаляпин был женат дважды. Свою первую жену, итальянскую балерину Иолу Торнаги (1873–1965), он встретил в Нижнем Новгороде. Они поженились в России в 1898 году, у них родилось шестеро детей: Игорь, Борис (1904–1979), Ирина, Лидия и близнецы Федор-младший (1905–1992) и Тания. Игорь умер в возрасте четырех лет. Федор-младший был характерным актером, снимавшимся в западных фильмах, в том числе «Лунный в плену» и «Имя розы» с Шоном Коннери . [10] Борис был известным художником-графиком, написавшим портреты, использованные на 414 обложках журнала Time в период с 1942 по 1970 год. [11]
Будучи женатым на Торнаги, Шаляпин жил с Мариной Петсольд (1882–1964), вдовой, у которой уже было двое детей от первого брака. От Шаляпина у нее было три дочери: Марфа (1910–2003), Марина
(1912–2009), [12] и Дася (1921–1977). Две семьи Шаляпина жили отдельно, одна в Москве, другая в Санкт-Петербурге и не взаимодействовали. Шаляпин женился на Петсольде в 1927 году в Париже. [13] [14]Его портрет Шаляпина несколько раз писал русский художник Константин Коровин . Они познакомились друг с другом в 1896 году и стали близкими друзьями. [15]
Автобиографическое сотрудничество Шаляпина с Максимом Горьким произошло в 1917 году. Свою автобиографию он начал писать уже задолго до этого, в Крыму . В 1917 году, когда он был на юге Франции, написать такую работу его уговорил французский журналист, который надеялся написать ее призраком. Горький, который был его близким другом и жил тогда на Капри , уговорил Шаляпина остаться с ним там, и с помощью секретаря был записан большой объем информации, которую Горький оформил в большую рукопись, опубликованную в России в 1917 году под названием цикл статей в журнале «Летопись» . Тем временем Шаляпин попытался продать ее американскому издателю, но тот отказался, узнав, что она издана на русском языке. С Горьким произошел разлад, и Шаляпин работал с другим редактором над созданием «новой» версии своего оригинального текста. Новая книга, опубликованная в Америке под названием « Страницы моей жизни» («Харпер и братья», Нью-Йорк, 1927), продлила историю только до 1905 года и ей не хватало глубины, стиля и жизни версии Горького. Затем, в 1932 году, Шаляпин опубликовал «Человек и маска» (Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк) в честь сорокалетия своего первого выступления на сцене. Оригинальная рукопись версии Горького была впервые переведена и опубликована на английском языке в 1967 году Ниной Фрауд и Джеймсом Хэнли под названием « Шаляпин: автобиография, рассказанная Максиму Горькому» (Штайн и Дэй, Нью-Йорк), и включала приложение к оригинальной переписке. включая раздел, посвященный Горькому. [18]
Шаляпин обладал высоким басом с безошибочно узнаваемым тембром, который хорошо записывался. Он записал огромное количество дисков для His Master's Voice , начиная с акустических записей, сделанных в России на заре 20-го века, и заканчивая ранней электрической (микрофонной) эрой. Некоторые из его выступлений в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне были записаны вживую в 1920-х годах, в том числе захватывающая версия «Смерти Бориса» из «Бориса Годунова » . Его последней пластинкой, сделанной в Токио в 1936 году, была знаменитая « Песня волжских бурлаков» . Многие из его записей были выпущены в США компанией RCA Victor . Его наследие записей доступно на компакт-дисках, выпущенных EMI , Preiser, Naxos и другими коммерческими лейблами. В 2018 году его полные записи были выпущены на 13 компакт-дисках Marston Records . Они состоят из песен, а также ряда арий из итальянской, французской и русской оперы.
Примечания
Вышел почетный.
Библиография