Филип Кортелью Джонсон (8 июля 1906 — 25 января 2005) — американский архитектор , создавший современную и постмодернистскую архитектуру . Среди его самых известных проектов — модернистский «Стеклянный дом» в Нью-Ханаане, штат Коннектикут; постмодернистский Мэдисон-авеню, 550 в Нью-Йорке , спроектированный для AT&T; Саут-Ла-Саль-стрит, 190 в Чикаго ; Сад скульптур Музея современного искусства ; и Доколумбовый павильон в Думбартон-Окс . В некрологе The New York Times в январе 2005 года написала, что его работы «широко считались одними из архитектурных шедевров 20-го века». [1]
В 1930 году Джонсон стал первым директором архитектурного отдела Музея современного искусства в Нью-Йорке. Там он организовал визиты Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье и договорился о первой американской комиссии для Миса ван дер Роэ после того, как тот бежал из нацистской Германии . В 1932 году он организовал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства.
В 1934 году Джонсон подал в отставку со своей должности в музее и, как сообщила газета «Нью-Йорк Таймс» в его некрологе, «предпринял причудливый и, как он позже признал, глубоко ошибочный курс в правую политику, приостановив свою карьеру, чтобы работать от имени Губернатор Луизианы Хьюи П. Лонг , а затем радиосвященник отец Чарльз Кафлин , выражающие более чем мимолетное восхищение Гитлером » . [1] В 1941 году, по мере приближения войны, Джонсон внезапно оставил газету и журналистику Кофлина. Его расследовало ФБР, и в конечном итоге он был допущен к военной службе. [1] Спустя годы он назовет эти действия «самым глупым поступком, который я когда-либо делал, [который] я никогда не смогу искупить».
В 1978 году он был награжден золотой медалью Американского института архитекторов . В 1979 году он стал первым лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры . [2] Сегодня его небоскребы являются яркими чертами горизонтов Нью-Йорка, Хьюстона, Чикаго, Детройта, Миннеаполиса, Питтсбурга, Атланты, Мадрида и других городов.
Джонсон родился в Кливленде , штат Огайо, 8 июля 1906 года в семье адвоката Гомера Осии Джонсона (1862–1960) и бывшей Луизы Осборн Поуп (1869–1957), племянницы Альфреда Атмора Поупа и первого двоюродный брат Теодаты Поуп Риддл . У него были старшая сестра Жаннет и младшая сестра Теодата. Он происходил из семьи Янсен из Нового Амстердама. Среди его предков — гугенот Жак Кортелью , который разработал для Питера Стуйвесанта первый план города Нью-Амстердама . Он вырос в Нью-Лондоне, штат Огайо. [3] У него было заикание , и ему поставили диагноз циклотимия . [4] Он посещал школу Хакли в Тэрритауне, штат Нью-Йорк , затем учился на бакалавриате в Гарвардском университете , где сосредоточился на изучении греческого языка, филологии , истории и философии , особенно работ философов-досократиков.
По окончании учебы в 1930 году [4] он совершил ряд поездок в Европу, в частности в Германию, где у его семьи была дача. Он посетил достопримечательности классической и готической архитектуры и присоединился к Генри-Расселу Хичкоку , выдающемуся историку архитектуры, который знакомил американцев с творчеством Ле Корбюзье , Уолтера Гропиуса и других модернистов. В 1928 году он познакомился с немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ , который в то время проектировал немецкий павильон для Международной выставки в Барселоне 1929 года . Встреча заложила основу для отношений сотрудничества и конкуренции на всю жизнь. [5] [6]
У Джонсона было значительное состояние, в основном акции, подаренные ему отцом. Благодаря этому состоянию в 1930 году он профинансировал новый архитектурный отдел Музея современного искусства в Нью-Йорке, а в 1932 году был назначен его куратором. В качестве куратора он организовал визиты Гропиуса и Ле Корбюзье в Америку и договорился о первом американском заказе для Миса ван дер Роэ. В 1932 году, работая с Хичкоком и Альфредом Х. Барром-младшим , он организовал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства. [7] Выставка и одновременно изданная ими книга « Международный стиль: современная архитектура с 1922 года» , опубликованная в 1932 году, сыграли основополагающую роль в представлении современной архитектуры американской публике. [8]
Когда приход нацистов в Германию вынудил модернистов Марселя Брейера и Мис ван дер Роэ покинуть Германию, Джонсон помог им приехать на работу в Соединенные Штаты. [9] Он создал небольшую организацию под названием «Серорубашечники», стилизованную под нацистских коричневорубашечников. [4]
Количество власти, к которой он стремился, было обратно пропорционально количеству, которого он фактически достиг. В политике он оказался пустяком, дилетантом, которым он раньше боялся быть, образцом тщетности, который стремился найти мессии или преследовать мессианские цели, но чьими самыми постоянными последователями оказались агенты ФБР, которые им самим наконец надоело с ним. Короче говоря, он никогда не представлял для кого-либо особой политической угрозы, а тем более не был эффективным творцом политического добра или политического зла.
Франц Шульце, Филип Джонсон: жизнь и работа (1994), стр.144 [10]
В декабре 1934 года Джонсон внезапно покинул Музей современного искусства и начал карьеру в журналистике и политике. Сначала он стал сторонником Хьюи Лонга , губернатора Луизианы-популиста. Он пытался, но безуспешно завербовать Лонга в Национальную партию, которую он основал. [4] Джонсон безуспешно баллотировался на пост представителя Нью-Лондона в законодательном собрании штата Огайо. [4] После того, как Лонг был убит в 1935 году, Джонсон стал корреспондентом « Социальной справедливости» , газеты радикала-популиста и антисемита отца Чарльза Кофлина . Джонсон побывал в Германии и Польше в качестве корреспондента, где с восхищением писал о нацистах. [11] [7] [12] [13]
В книге «Социальная справедливость» Джонсон выразил, как позже сообщила газета «Нью-Йорк Таймс» , «более чем мимолетное восхищение Гитлером». [5] Летом 1932 года Джонсон посетил один из Нюрнбергских митингов в Германии и впервые увидел Гитлера. Годы спустя он описал это событие своему биографу Францу Шульце: «Вы просто не могли не быть охвачены волнением этого события, маршевыми песнями, крещендо и кульминацией всего этого, когда Гитлер приступил к делу». последним, кто обратился к толпе с речью». Он рассказал, что был в восторге от вида «всех этих белокурых мальчиков в черной коже», марширующих мимо фюрера. [10] : 89–90 При поддержке правительства Германии он отправился в пресс-тур, посвященный вторжению в Польшу в 1939 году. Шульце отверг эту раннюю политическую деятельность как несущественную, заключив, что она заслуживает «немногим более существенного внимания, чем она получила». и его политика «движима как непобедимым эстетическим импульсом, так и фашистской философией или авантюризмом плейбоя». [10] : 144, 146 [14] [11]
В 1941 году, в возрасте 35 лет, Джонсон отказался от политики и журналистики и поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна , где учился у Марселя Брейера и Вальтера Гропиуса , недавно бежавших из нацистской Германии. [5] В 1941 году Джонсон спроектировал и построил свое первое здание - дом на Эш-стрит, 9 в Кембридже, штат Массачусетс. Дом, построенный под сильным влиянием Миса ван дер Роэ, имеет стену вокруг участка, которая сливается со структурой. [15] Он использовался Джонсоном для проведения общественных мероприятий и в конечном итоге был представлен в качестве его дипломной работы; он продал дом после войны, в 2010 году его купил Гарвард [16] и восстановил к 2016 году. [17]
В 1942 году, еще будучи студентом архитектурной школы, Джонсон пытался поступить на службу в военно-морскую разведку , а затем на федеральную работу, но оба раза получил отказ. В 1943 году, после окончания Гарварда, его призвали в армию и отправили в Форт-Ритчи, штат Мэриленд , для допроса немецких военнопленных . [18] ФБР расследовало его связь с правительством Германии, Кофлином и Лоуренсом Деннисом , американским фашистским экономистом, и было допущено к продолжению военной службы. [19] [18] После суда над Деннисом и его сотрудниками Джонсон был освобожден от обязанностей по допросу и переведен в Форт-Бельвуар, штат Вирджиния , [20] где он провел остаток своей военной службы, выполняя обычные обязанности. [18]
В 1946 году, после окончания школы и военной службы, Джонсон вернулся в Музей современного искусства в качестве куратора и писателя. В то же время он начал работать над созданием своей архитектурной практики. Он построил небольшой дом под влиянием работ Миса в Сагапонаке, Лонг-Айленд. В 1947 году он опубликовал первую монографию на английском языке об архитектуре Миса.
В 1947 году он курировал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства, включая модель стеклянного дома Фарнсворта Миса. [21]
В 1949 году он начал строительство новой резиденции, Стеклянного дома в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, которое было завершено в 1949 году. Оно явно находилось под влиянием Фарнсвортского дома Миса, влияние, которое Джонсон никогда не отрицал, но выглядело совсем по-другому. [9]
Стеклянный дом представляет собой стеклянный прямоугольник размером 56 на 32 фута, расположенный на краю гребня поместья Джонсона с видом на пруд. Стороны здания выполнены из стекла и стали, окрашенной в угольный цвет; Кирпичный пол не находится на одном уровне с землей, а находится на 10 дюймов выше. Интерьер представляет собой открытое пространство, разделенное низкими шкафами из орехового дерева; кирпичный цилиндр содержит ванную комнату и является единственным объектом, достигающим пола до потолка. Газета New York Times в 2005 году описала его как «одно из величайших жилых построек 20-го века». Как и все ранние работы Джонсона, оно было вдохновлено Мисом, но его чистая симметрия, темные цвета и близость к земле сделали его личным произведением искусства. заявление; спокойный и упорядоченный, а не гладкий и хрупкий» [5] .
Джонсон продолжал приумножать поместье Glass House в каждый период своей карьеры. Он добавил небольшой павильон с колоннами у озера в 1963 году, художественную галерею на склоне холма в 1965 году, галерею постмодернистских скульптур со стеклянной крышей в 1970 году; библиотека-замок с закругленной башней, 1980 г.; и башня из бетонных блоков, посвященная его другу Линкольну Кирстейну , основателю Нью-Йоркского городского балета ; сетчатый «дом-призрак», посвященный Фрэнку Гери . [5]
После завершения строительства Стеклянного дома он построил еще два дома в Новом Ханаане в стиле, похожем на Стеклянный дом; Дом Ходжсона (1951 г.) и Дом Уайли (1953 г.). В Нью-Йорке он спроектировал два крупных модернистских дополнения к Музею современного искусства; новая пристройка и, в дополнение к ней, Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер (1953 г.) [9]
В 1954–56 годах он бесплатно разработал проект для Конгрегации Кнесес Тиферет Исраэль , синагоги консервативной еврейской общины в Порт-Честере, штат Нью-Йорк . У него был простой интерьер и потолок из изогнутых гипсовых панелей. [22]
Джонсон присоединился к Мису ван дер Роэ в качестве известного архитектора (у Миса не было лицензии штата Нью-Йорк) 39-этажного здания Сиграм (1956 г.). Джонсон сыграл решающую роль в привлечении комиссии к делу Миса, работая с Филлис Ламберт , дочерью генерального директора Seagram . Результатом работы комиссии стала возведение культовой башни из бронзы и стекла на Парк-авеню. Здание спроектировал Мис, а интерьеры ресторанов Four Seasons и Brasserie (позже реконструированные), а также офисную мебель спроектировал Джонсон. [23] В декабре 1955 года город Нью-Йорк отказал Мису в разрешении архитектора. Он вернулся в Чикаго и поручил Джонсону полностью руководить строительством. Мис вернулся в конце 1956 года и завершил строительство.
В 1989 году Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка объявила внешний вид, вестибюль и ресторан Four Seasons отеля Seagram официальными достопримечательностями города. В 2006 году здание было внесено в Национальный реестр исторических мест.
На протяжении 1960-х годов Джонсон продолжал творить в стиле модерн, проектируя геометрические театры, монастыри, художественные галереи и сады. Институт искусств Мансона -Уильямса-Проктора (1960) является хорошим примером его работы того периода; его поддерживают восемь внешних железобетонных опор, по два с каждой стороны. Внешние элементы конструкции облицованы бронзой и «черным» канадским гранитом . Куб без окон установлен над офисными помещениями, которые утоплены в сухом рву, создавая эффект «парения». [25] Модель здания была выставлена в павильоне США на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года как пример новых тенденций в американской архитектуре. В 2010 году он был внесен в Национальный реестр исторических мест .
Еще одним крупным проектом того периода был Атриум Театра Дэвида Х. Коха (бывший Театр штата Нью-Йорк, дом Нью-Йоркского городского балета ) в Линкольн-центре в Нью-Йорке.
В 1967 году Джонсон вступил в новый этап своей карьеры, основав партнерство с архитектором Джоном Берджи . Он начал проектировать комплексы офисных зданий для крупных корпораций. Самым известным из них был Пеннзойл Плейс (1970–76) в Хьюстоне, штат Техас. Две башни Pennzoil Place имеют покатые крыши, покрывающие семь верхних этажей, и имеют трапециевидную форму. Планируется создать на участке две большие треугольные зоны, занятые застекленными вестибюлями, выполненными в виде теплиц. Эта идея была широко скопирована в небоскребах других городов. [26]
Новое здание Бостонской публичной библиотеки (1972 г.), известное как здание Джонсона, примыкает к оригинальной Бостонской библиотеке, построенной в 19 веке знаменитой фирмой McKim, Mead & White . Джонсон гармонизировал свое здание с оригинальной достопримечательностью, используя аналогичные пропорции и тот же розовый гранит Милфорда.
В конце 1970-х годов Джонсон объединил архитектуру и ландшафтную архитектуру, чтобы создать два творческих городских сада. Водные сады Форт-Уэрта, открытые в 1974 году, представляют собой городской пейзаж, где посетители по-разному воспринимают воду. Сады занимают площадь 4,3 акра (1,7 га) и включают в себя три совершенно разных типа водных объектов; В одном из них есть тихий бассейн для медитации, окруженный кипарисами и высокими стенами, с тонким слоем воды, ниспадающим вниз в бассейн, издающим звук тропического душа. Второй бассейн представляет собой бассейн с аэрацией и множеством освещенных фонтанов, расположенный под дубовой рощей. Третий фонтан — «Активный бассейн», который позволяет посетителям спуститься на 38 футов (12 метров) к бассейну внизу, где вода льется каскадом вокруг них. [27]
В 1977 году Джонсон завершил строительство гораздо более тихого сада в Далласе, площади Благодарения. Он включает внеконфессиональную часовню спиральной формы, сад для медитации и каскадные фонтаны, спрятанные между зданиями в центре города.
В 1980 году Джонсон и Берджи завершили строительство собора в совершенно новом стиле: Хрустальный собор в Гарден-Гроув, штат Калифорния, представляет собой парящую стеклянную мегацерковь , первоначально построенную для преподобного Роберта Х. Шуллера . [28] Интерьер может вместить 2248 человек. Он имеет форму четырехконечной звезды с отдельно стоящими балконами в трех точках и алтарем в четвертом. Собор покрыт более чем десятью тысячами прямоугольных кусочков стекла. Стеклянные панели не прикручены болтами, а приклеены к конструкции клеем на основе силикона, чтобы придать ей большую устойчивость к землетрясениям в Южной Калифорнии. [29] Джонсон и Берджи спроектировали его так, чтобы выдержать землетрясение магнитудой 8,0. [30] Башня была добавлена в 1990 году.
Собор быстро стал достопримечательностью Южной Калифорнии, но затраты на его строительство привели церковь к долгам. Когда в 2012 году церковь объявила о банкротстве, она была куплена Римско-католической епархией Оринджа и стала римско-католическим собором округа Ориндж.
Работая с Джоном Берджи, Джонсон не ограничивался одним стилем и комфортно смешивал элементы модернизма и постмодернизма. Для Кливлендского игрового дома он построил кирпичное здание в романском стиле; Его небоскребы 1980-х годов были облицованы гранитом и мрамором и обычно имели некоторые черты, заимствованные из исторической архитектуры. В Нью-Йорке он спроектировал Музей телевидения и радио (ныне Центр СМИ Пейли) (1991).
В 1982 году, работая в сотрудничестве с Джоном Берджи, он завершил строительство одного из своих самых известных зданий, Мэдисон-авеню, 550 (сначала известного как AT&T Building, затем здания Sony, прежде чем получить свое нынешнее название). Построенный между 1978 и 1982 годами, это небоскреб с восьмиэтажным арочным входом и разделенным фронтоном наверху, напоминающим огромный кусок мебели Чиппендейла 18-го века . Это была не первая работа постмодернистской архитектуры , поскольку Роберт Вентури и Фрэнк Гери уже построили постмодернистские здания меньшего масштаба, а Майкл Грейвс завершил строительство Портлендского здания (1980–82) в Портленде, штат Орегон , двумя годами ранее; Но расположение, размер и оригинальность здания на Манхэттене сделали его самым известным и узнаваемым примером постмодернистской архитектуры . [31] В 2018 году Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка признала его достопримечательностью города .
Между 1979 и 1984 годами Джонсон и Берджи построили PPG Place постмодернистскую штаб-квартиру Pittsburgh Plate Glass Company . Это комплекс из шести зданий в трех городских кварталах, занимающий площадь пять с половиной акров. Центральным элементом является сорокаэтажная башня One PPG Place, у которой есть корона шпилей по углам, напоминающая неоготическую башню здания парламента в Лондоне. В 1980-х годах Джонсон и Берджи завершили ряд других заметных памятников постмодерна. TC Energy Center (бывший Republic Bank Center, позже Bank of America Center) в Хьюстоне (1983 г.) был первым постмодернистским небоскребом на горизонте Хьюстона. Высотой в пятьдесят шесть этажей, он имеет два провала, создающие впечатление трех разных зданий, расположенных одно против другого. Три треугольных фронтона были вдохновлены архитектурой фламандского Возрождения. [31] Интерьер и экстерьер покрыты грубым красным гранитом, которым также покрыты окружающие тротуары. [32]
Новое здание Архитектурного колледжа Хайнс (1985 г.) Хьюстонского университета отдает дань уважения формам, заимствованным из более ранних периодов истории архитектуры, с использованием современных материалов, методов строительства и масштаба. Фасад здания Хайнс в более крупном масштабе напоминает неоклассические фасады французского архитектора Клода Николя Леду .
400 West Market (1993), в Луисвилле, штат Кентукки, представляет собой тридцатипятиэтажную офисную башню, построенную из железобетона, а не из обычной стали. Его увенчивает бетонный купол, оставшийся от первоначального владельца и строителя здания, Capital Holding. [33]
В 1986 году Джонсон и Берджи перенесли свои офисы в одно из своих новых зданий, Lipstick Building , популярное название эллиптического небоскреба, который они построили на Третьей авеню, 885 в Нью-Йорке, и получили это прозвище из-за сходства с цветом и форма палочки помады. Между двумя архитекторами началась вражда, и Берджи требовал большего признания. [1]
По мере того как их бизнес процветал и число клиентов росло, вражда между Бёрджи и Джонсоном продолжала расти. В 1988 году название фирмы было изменено на John Burgee Architects, а Джонсон стал «консультантом по дизайну». В 1991 году Джонсон ответил созданием собственной фирмы. Вражда закончилась для Берджи плохо; на него были обременены все долги фирмы, а Джонсон больше не нес никакой ответственности. В конце концов Берджису пришлось объявить о банкротстве и уйти в отставку, в то время как Джонсон продолжал получать комиссионные. [1]
После четырех лет сольной практики Джонсон пригласил Алана Ричи присоединиться к нему в качестве партнера. Ричи в течение многих лет был партнером в офисе Johnson-Burgee и был ответственным партнером здания AT&T и офисного здания 190 South LaSalle , небоскреба, спроектированного как дань уважения разрушенному масонскому храму в Чикаго. В 1994 году они сформировали новую практику Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. В течение следующих десяти лет они тесно сотрудничали и исследовали новые направления в архитектуре, проектируя здания как скульптурные объекты.
«Ворота Европы в Мадриде» (1989–1996) изначально были результатом сотрудничества с Берджи и одной из его редких работ в Европе. Здесь представлены два наклоненных друг к другу офисных здания — первый пример этого стиля, распространившегося в Америке. Каждая башня имеет двадцать шесть этажей, и обе наклонены на 15 градусов от вертикали.
191 Peachtree Tower в Атланте был проектом, начатым Берджи. Он состоит из двух соединенных пятидесятиэтажных башен и увенчан двумя классическими павильонами. [34]
Строительство Comerica Tower (1991–1993) также было начато Берджи. Как и в их более ранних постмодернистских работах, в нем использовались элементы, заимствованные из исторической архитектуры, в частности треугольные фронтоны, заимствованные из фламандской архитектуры эпохи Возрождения . Это второе по высоте здание в штате Мичиган.
Часовня Василия Блаженного в Университете Святого Фомы в Хьюстоне, штат Техас (1992 г.) является примечательной поздней работой. В проект включены купольная часовня, колокольня и посреднический сад-лабиринт. Его структура представляет собой сочетание основных форм; куб, сфера и плоскость. Куб содержит зону поклонения под полусферой, которая представлена как символическое отверстие в небеса. Вертикальная прямоугольная гранитная плоскость разделяет церковь и открывает часовню свету. В дневное время интерьер полностью освещен естественным светом. [35]
В 1995 году Джонсон добавил элемент постмодерна в свою резиденцию Glass House . Это был новый входной павильон скульптурной формы, который он назвал «Монста», или «Монстр».
Другие поздние работы включают Собор Надежды в Далласе , Жилую Скульптуру (26-этажное многоквартирное здание в нижнем Манхэттене); Детский музей в Гвадалахаре, Мексика, и Крайслер-центр .
Городской стеклянный дом в нижнем Манхэттене был одним из последних проектов Алана Ричи и не был завершен после смерти Джонсона. Это многоквартирное здание в нижнем Манхэттене, форма которого была вдохновлена самой известной ранней работой Джонсона — Стеклянным домом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут.
Последним зданием, которое он спроектировал вместе с Ричи, было здание Пенсильванской музыкальной академии в Ланкастере, штат Пенсильвания , строительство которого было завершено в 2008 году, через три года после его смерти. [36] [37]
В 1978 году Джонсон был награжден золотой медалью Американского института архитекторов . В 1979 году он стал первым лауреатом Притцкеровской архитектурной премии — самой престижной международной архитектурной премии. [2]
В 1991 году Джонсон получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [38]
Джонсон был геем . Он публично заявил об этом в 1993 году и считался «самым известным архитектором-геем в Америке». [39]
В 1934 году у Филиппа Джонсона начались первые серьезные отношения с Джимми Дэниэлсом , певцом кабаре. Отношения продлились всего один год. [40]
Джонсон умер во сне в своем ретрите Glass House 25 января 2005 года в возрасте девяноста восьми лет. Его 45-летний партнер, Дэвид Уитни , [41] [42] [43] [44] умер позже в том же году в возрасте 66 лет. [45]
Джонсон был среди общественных деятелей, стоявших в центре усилий по спасению Оланы , дома церкви Фредерика Эдвина , до того, как в 1965 году он был объявлен национальным историческим памятником и впоследствии стал историческим памятником штата Нью-Йорк. [46] [47]
В своем завещании Джонсон передал свой жилой комплекс Национальному фонду охраны исторического наследия . Теперь оно открыто для публики.
У Джонсона, как у коллекционера произведений искусства, был эклектичный взгляд. Он поддерживал авангардные движения и молодых художников часто еще до того, как они стали широко известны. Его коллекция американского искусства была сильна в абстрактном экспрессионизме , поп-арте , минимализме , неодадаизме , цветовом поле , лирической абстракции и неоэкспрессионизме , и он часто жертвовал важные работы из своей коллекции таким учреждениям, как МоМА и другим важным частным музеям и Университетские коллекции, такие как Музей Нортона Саймона , Художественный музей Шелдона , Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете и многие другие. [5]
Публичный архив Джонсона, включая архитектурные чертежи, записи проектов и другие документы до 1964 года, хранится в Отделе рисунков и архивов Библиотеки архитектуры и изящных искусств Эйвери при Колумбийском университете , Гетти и Музее современного искусства.
Рассматривая биографию Джонсона, написанную Францем Шульце, Казис Варнялис писал, что «между 1932 и 1940 годами Джонсон был антисемитом , сторонником фашистов и активным пропагандистом нацистского правительства ». [12] По словам Варнелиса, «Джонсон не делает ни одного извиняющегося жеста по поводу своего прошлого поведения, если только его не подвергнут прямому допросу, ничего даже столь ничтожного, как открытое письмо, в котором излагаются и сожалеют о своих прошлых действиях и осуждаются мотивы, которые привели его к ним». . [12] Деятельность Джонсона включала организацию политических митингов в поддержку популиста Хьюи Лонга ; такие фигуры финансирования, как правый агитатор Джо Маквильямс и его «Христианские мобилизаторы»; [48] и писал для трех периодических изданий, в том числе для журнала «Социальная справедливость » Чарльза Кафлина , «почти в каждом выпуске которого содержались статьи о «еврейском заговоре» или о разрушительных экономических силах, возглавляемых деятелями с еврейскими именами». [49]
Поскольку у его семьи был дом в Германии и они проводили там лето, Джонсон часто туда ездил. Как корреспондент «Социальной справедливости» он с одобрением освещал огромный нацистский митинг в Нюрнберге и вторжение в Польшу в 1939 году . Американский корреспондент Уильям Л. Ширер , сопровождавший его в пресс-туре, спонсируемом нацистами, назвал его в « Берлинском дневнике» «американским фашистом» и заподозрил в шпионаже в пользу немцев. [11] [50] В том же туре, через три недели после того, как Польша пала под нацистами, Джонсон вместе с Ширером «был с немецкими войсками на фронте в качестве гостя Министерства пропаганды ». [51] Он писал другу, что «немецкая зеленая форма придавала этому месту веселый и счастливый вид… Евреев было видно не так много. Мы видели горящую Варшаву и бомбёжку Модлина . Это было волнующее зрелище». [6] [52]
В своем отчете о социальной справедливости во время поездки в Польшу Джонсон заявил, что победа Германии представляет собой безоговорочный триумф польского народа и что ничто в исходе войны не должно беспокоить американцев. Далее Джонсон заявил, что немецкие войска не причинили существенного вреда польскому мирному населению, и сказал, что «99 процентов городов, которые я посетил после войны, не только не повреждены, но и полны польских крестьян и еврейских лавочников». Он сказал, что сообщения о жестоком обращении нацистов с поляками были «дезинформированы». [11] Ссылаясь на политические события во Франции, Джонсон написал в « Социальной справедливости» , что «отсутствие лидерства и руководства в государстве позволило одной группе получить контроль, которая всегда получает власть во времена слабости нации — евреям». В 1940 году Джонсон оставил журналистику и дистанцировался от политики.
В апреле 1942 года, по поводу сообщений о том, что Джонсон, возможно, работает в Управлении координатора информации полковника Донована , помощник генерального прокурора США Джеймс Х. Роу написал директору Гуверу, заявив: «Я не могу представить себе более опасного человека, которого можно было бы назвать более опасным. работать в агентстве, которое владеет множеством военных тайн». [11] [53] Позже Джонсон был расследован ФБР, но ему не было предъявлено никаких обвинений, и он был допущен к военной службе. [10] [5]
Джонсон был призван в армию США в Кембридже, штат Массачусетс, 12 марта 1943 года, но споры продолжались. Его имя снова возникло в так называемом « Великом процессе по подстрекательству » 1944 года благодаря его прежним контактам в 1930-х годах с его главной мишенью, бывшим дипломатом и экономистом Лоуренсом Деннисом , который в 1930-х годах поддерживал фашистскую экономику как альтернативу капитализму. Деннису было предъявлено обвинение в подстрекательстве к мятежу или пропаганде насильственного свержения правительства США в соответствии с Законом Смита . Джонсона обвинили в «тесном и постоянном контакте» с Деннисом весной 1938 года и в оказании финансовой поддержки публикации книги Денниса 1940 года « Динамика войны и революции» . Джонсон уже давал показания в 1942 году по правительственному делу против другого бывшего соратника, немецкого поэта и журналиста Джорджа Сильвестра Виерека в 1942 году . [10] Продолжающееся федеральное дело против Денниса, расследование ФБР и расследование Конгресса расследовали около 30 человек, в том числе Джонсона, но в итоге ему не было предъявлено обвинение. [54] Джонсона официально попросили явиться на суд в качестве свидетеля, и, по его собственным словам, он разговаривал с прокурором О. Джоном Рогге , [10] но после того, как судья Эдвард К. Эйхер умер от сердечного приступа, было объявлено о неправильном судебном разбирательстве. и дело было прекращено.
В 1993 году, когда журнал Vanity Fair спросил его о его прошлых политических взглядах, он сказал: «У меня нет оправдания такой невероятной глупости… Я не знаю, как вы искупаете вину». [12] [55] [54]
В 1956 году он подарил дизайн Конгрегации Кнесес Тиферет Исраэль в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Профессор архитектуры Анат Гева отметила в своей статье, что «все критики согласны с тем, что его проект синагоги Порт-Честера можно рассматривать как его попытку попросить прощения». [13]
Он рассказал о своих поездках в Германию и своем увлечении фашизмом в интервью Чарли Роузу в 1996 году . Он сказал: «Это был самый глупый поступок, который я когда-либо делал, и я никогда не прощаю себя и никогда не смогу искупить это. Я ничего не могу сделать… С тех пор это стало для меня пыткой». [56] Он признался Роузу, что, хотя у него были «трудности» с Франклином Д. Рузвельтом из-за его неспособности достичь того, что он намеревался, он «боготворил этого человека» и «голосовал за него четыре раза». [56] Отвечая на вопрос Роуза, нравятся ли ему «сильные фигуры», он ответил: «Конечно, нравятся. Мне нравятся хорошие и сильные архитекторы, такие как Гери ». [56]
В 2018 году Никил Саваль написал в The New Yorker , что «Джонсон позже назовет Гитлера «заклинателем»; в 1964 году, задолго до того, как он был вынужден отречься от своего нацистского прошлого, он в письмах настаивал на том, что Гитлер «лучше Рузвельта». '" [7]
В 2020 году, после убийства Джорджа Флойда и последовавшей за этим волны смены топонимов , Исследовательская группа Джонсона — группа из 40 архитекторов, дизайнеров и преподавателей — обратилась в Музей современного искусства с просьбой воздать должное Джонсону. быть удален из поля зрения общественности, сославшись на его «приверженность превосходству белых», распространение нацистских публикаций, участие в американской фашистской политике и «эффективную сегрегацию» архитектурной коллекции в музее. «Когда дело доходит до расистской политики городского планирования в 20-м веке и глубоко европоцентристского античерного архива американской архитектуры», — сказал В. Митч МакИвен , — «МОМА под руководством сторонника превосходства белой расы Филипа Джонсона действительно создал проблему. Он внес новшества в идею превосходства белой расы в архитектуре. ...где под его руководством не было включено ни одной работы какого-либо чернокожего архитектора или дизайнера». [57] [58] [59]
В статье 2020 года в журнале Elle Decor редактор статей Чарльз Керкин спросил лауреата Притцкеровской премии Балкришну Доши, ждет ли мир архитектуры расплаты, сославшись на то, что главный куратор Музея современного искусства по архитектуре и дизайну все еще носит имя Джонсона. Доши ответил, что «сама жизнь требует расплаты, и архитекторы должны уважать жизнь». [60]
В 2020 году имя Джонсона было исключено из дома диссертаций Филипа Джонсона Гарвардского университета , спроектированного Джонсоном. [61] Сара Уайтинг , декан Гарвардской высшей школы дизайна, объявила об изменении 5 декабря 2020 года, сославшись на «широко документированные взгляды и деятельность сторонников превосходства белой расы» Джонсона. [61]
Джонсон упоминается (вместе с коллегой-архитектором Ричардом Роджерсом ) в песне «Thru This Architect's Eyes» на альбоме Outside (1995) Дэвида Боуи . [64]
Он появляется в документальном фильме Натаниэля Кана « Мой архитектор » 2003 года об отце Кана, Луи Кане . [65]
Стеклянный дом Филипа Джонсона, наряду с Домом Фарнсворта Миса ван дер Роэ , был предметом фильма Сары Моррис 2010 года «Точки на линии» . Моррис снимал на обеих площадках в течение нескольких месяцев, среди других мест, включая ресторан Four Seasons , здание Seagram Building, спорные апартаменты Мис ван дер Роэ по адресу 860–880 Lake Shore Drive и чикагскую библиотеку Newberry .
.jpg/1280px-David_H_Koch_Theater_(48269670522).jpg)
.jpg/1280px-The_Paley_Center_for_Media_(48155560156).jpg)
building-NY-1.jpg/1280px-AT&T(Sony)building-NY-1.jpg)
.jpg/1280px-Lipstick_Building_(51923067068).jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
