Франсуа Ролан Трюффо ( Великобритания : / ˈt r uːf oʊ , ˈt r ʊ- / TROO -foh, TRUU- , США : / t r uːˈf oʊ / troo- FOH ; [1] [ 2] фр.: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 февраля 1932 — 21 октября 1984) — французский кинорежиссёр, актёр и критик , которого по праву считают одним из основателей французской « новой волны» в кинематографе . [3] За свою более чем 25-летнюю карьеру он стал иконой французской киноиндустрии .
Фильм Трюффо «400 ударов» (1959) стал определяющим фильмом французской «новой волны», за ним последовало четыре продолжения: «Антуан и Колетт» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Блюдо и пансион» (1970) и « Любовь на бегу» (1979). Фильм Трюффо 1973 года « День за ночь» принёс ему признание критиков и несколько наград, включая премию BAFTA за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .
Среди других его известных фильмов — «Стреляйте в пианиста» (1960), «Жюль и Джим» (1962), «Нежная кожа» (1964), «Дикий ребенок» (1970), «Две англичанки» (1971), «Последнее метро » (1980) и «Женщина по соседству» (1981). Он сыграл одну из главных ролей в фильме Стивена Спилберга « Близкие контакты третьей степени» (1977).
Трюффо написал книгу «Хичкок/Трюффо» (1966), основанную на его интервью с кинорежиссером Альфредом Хичкоком в 1960-х годах.
С 1957 по 1964 год он был женат на Мадлен Моргенштерн, в 1968 году обручился с ведущей актрисой Клод Жад, сыгравшей в трех его фильмах, и прожил вместе с Фанни Ардан , актрисой из двух его последних фильмов, до самой смерти.
Трюффо родился в Париже 6 февраля 1932 года . [4] Его матерью была Жанин де Монферран. Будущий муж его матери, Ролан Трюффо, принял его как приемного сына и дал ему свою фамилию. Он жил с разными нянями и бабушкой в течение нескольких лет. Бабушка привила ему свою любовь к книгам и музыке. Он жил с ней до ее смерти, когда Трюффо было восемь лет. Только после ее смерти он стал жить со своими родителями. [5] Личность биологического отца Трюффо неизвестна, но частное детективное агентство в 1968 году сообщило, что его расследование привело к Ролану Леви, еврейскому стоматологу из Байонны . Семья матери Трюффо оспаривала это открытие, но Трюффо верил и принимал его. [6]
Трюффо часто оставался с друзьями и старался как можно реже выходить из дома. Он знал Робера Лашене с детства, и они были лучшими друзьями на всю жизнь. Лашене был прототипом персонажа Рене Биги в «400 ударах» и работал ассистентом в некоторых фильмах Трюффо. Кино предоставило Трюффо величайшее спасение от неудовлетворительной домашней жизни. Ему было восемь лет, когда он увидел свой первый фильм, « Потерянный рай » Абеля Ганса ( 1939), положив начало его одержимости. Он часто прогуливал школу и пробирался в кинотеатры, потому что у него не было денег на вход. После того, как его исключили из нескольких школ, в возрасте 14 лет он решил стать самоучкой. Две из его академических целей состояли в том, чтобы смотреть три фильма в день и читать три книги в неделю. [5] [7]
Трюффо часто посещал Французскую синематеку Анри Ланглуа , где он посмотрел бесчисленное множество иностранных фильмов, познакомившись с американским кинематографом и такими режиссерами, как Джон Форд , Говард Хоукс и Николас Рэй , а также с работами британского режиссера Альфреда Хичкока . [8]
После создания собственного киноклуба в 1948 году Трюффо встретил Андре Базена , который оказал большое влияние на его профессиональную и личную жизнь. Базен был критиком и главой другого киноклуба в то время. Он стал личным другом Трюффо и помогал ему выбираться из различных финансовых и криминальных ситуаций в годы его становления. [9]
Трюффо вступил во французскую армию в 1950 году в возрасте 18 лет, но провел следующие два года, пытаясь сбежать. Он был арестован за попытку дезертировать из армии и заключен в военную тюрьму. Базен использовал свои политические связи, чтобы освободить Трюффо и устроил его на работу в свой новый киножурнал Cahiers du cinéma .
В течение следующих нескольких лет Трюффо стал критиком (а позже и редактором) в Cahiers , где он прославился своими жестокими, беспощадными рецензиями. Его называли «Могильщиком французского кино» [10], и он был единственным французским критиком, не приглашенным на Каннский кинофестиваль 1958 года . Он поддержал Базена в разработке одной из самых влиятельных теорий кино — теории авторского кино [11] .
В 1954 году Трюффо написал статью в Cahiers du cinéma под названием «Une Certaine Tendance du Cinéma Français» («Определенная тенденция французского кино») [7] , в которой он напал на состояние французских фильмов, раскритиковав некоторых сценаристов и продюсеров и перечислив восемь режиссеров, которых он считал неспособными придумать такие «мерзкие» и «гротескные» персонажи и сюжетные линии, которые он назвал характерными для мейнстримной французской киноиндустрии: Жан Ренуар , Робер Брессон , Жан Кокто , Жак Беккер , Абель Ганс , Макс Офюльс , Жак Тати и Роджер Ленхардт . Статья вызвала бурю споров и принесла Трюффо предложение писать для общенационального, более читаемого культурного еженедельника Arts-Lettres-Spectacles . За следующие четыре года Трюффо написал для этого издания более 500 статей о кино.
Трюффо позже разработал теорию автора , согласно которой режиссер был «автором» своей работы, а великие режиссеры, такие как Ренуар или Хичкок, имели различные стили и темы, которые пронизывали их фильмы. Хотя его теория не была широко принята тогда, она получила некоторую поддержку в 1960-х годах от американского критика Эндрю Сарриса . В 1967 году Трюффо опубликовал свою книгу-интервью с Хичкоком, Hitchcock/Truffaut (Нью-Йорк: Simon and Schuster ).
Поработав критиком, Трюффо решил снимать фильмы. Он начал с короткометражного фильма «Une Visite» (1955), а затем снял « Les Mistons» (1957).
Посмотрев фильм Орсона Уэллса « Печать зла» на выставке Expo 58 , Трюффо дебютировал в качестве режиссера полнометражного фильма с фильмом «400 ударов» (1959), который получил значительное признание критиков и коммерческий успех. Он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1959 года. Фильм повествует о персонаже Антуана Дуанеля через его опасные злоключения в школе, несчастливую домашнюю жизнь и позже исправительную школу. Фильм в высшей степени автобиографичен. И Трюффо, и Дуанель были единственными детьми в браках без любви; они оба совершили мелкие преступления, такие как воровство и прогулы в армии. Трюффо выбрал Жан-Пьера Лео на роль Дуанеля. Лео был представлен как обычный 14-летний мальчик, который прослушивался на роль, увидев листовку, но интервью после выхода фильма (одно из них включено в Criterion DVD фильма) раскрывают природную утонченность Лео и инстинктивное понимание актерской игры перед камерой. Лео и Трюффо сотрудничали в нескольких фильмах на протяжении многих лет. Их наиболее примечательным сотрудничеством стало продолжение истории Дуанеля в серии фильмов под названием «Цикл Антуана Дуанеля».
Основное внимание в фильме «400 ударов» уделяется жизни Дуанеля. Фильм прослеживает его трудные подростковые годы. Он оказывается между нестабильными родительскими отношениями и изолированной юностью. С самого рождения Трюффо оказался в сложной ситуации. Поскольку он был рожден вне брака, его рождение должно было оставаться в тайне из-за клейма незаконнорожденности. В больничных записях он был зарегистрирован как «ребенок, рожденный от неизвестного отца», и в течение длительного времени за ним присматривала медсестра. В конце концов его мать вышла замуж, и ее муж дал Франсуа его фамилию — Трюффо.
Хотя он был юридически признан законным ребенком, его родители не приняли его. У Трюффо был еще один ребенок, который умер вскоре после рождения. Этот опыт сильно огорчил их, и в результате они презирали Франсуа из-за сожаления, которое он представлял (Knopf 4 [ указать ] ). Он был изгоем с самых ранних лет, отвергнутым как нежеланный ребенок. Франсуа был отправлен жить к бабушке и дедушке. Когда умерла его бабушка, родители забрали его, к большому разочарованию его матери. Его опыт общения с матерью был суровым. Он вспоминал, как она плохо с ним обращалась, но находил утешение в смехе и духе отца. У Франсуа было очень депрессивное детство после переезда к родителям. Они оставляли его дома, одного, когда ездили в отпуск. Он даже вспоминал, как оставался один на Рождество. Оставаясь один, Франсуа стал независимым, часто выполняя различные работы по дому, чтобы улучшить его, например, покраску или замену электрических розеток. К сожалению, эти добрые жесты часто заканчивались катастрофическими событиями, из-за которых его ругала мать. Отец в основном смеялся над ними.
«400 ударов» ознаменовали начало французского движения «Новая волна» , которое дало таким режиссерам, как Жан-Люк Годар , Клод Шаброль и Жак Риветт, более широкую аудиторию. «Новая волна» имела дело с осознанным отказом от традиционной структуры кино. Это была тема, на которую Трюффо писал годами.
.jpg/1280px-Fran%C3%A7oise_Dorl%C3%A9ac_and_Fran%C3%A7ois_Truffaut_visit_to_Israel_(997009326934505171).jpg)
После успеха «400 ударов » Трюффо использовал дизъюнктивный монтаж и, казалось бы, случайную озвучку в своем следующем фильме « Стреляйте в пианиста» (1960) с Шарлем Азнавуром в главной роли . Трюффо сказал, что в середине съемок он понял, что ненавидит гангстеров. Но поскольку гангстеры были основной частью истории, он усилил комичность персонажей и сделал фильм более похожим на свой.
Несмотря на то, что «Стреляйте в пианиста» получил высокую оценку критиков, в прокате фильм провалился. Хотя фильм был сосредоточен на двух любимых элементах французской новой волны — американском нуаре и на них самих, Трюффо больше никогда не экспериментировал так активно.
В 1962 году Трюффо снял свой третий фильм, Жюль и Джим , романтическую драму с Жанной Моро в главной роли . Фильм был очень популярен и имел большое влияние.
В 1963 году Трюффо получил предложение снять американский фильм «Бонни и Клайд» , сценарий к которому был написан журналистами Esquire Дэвидом Ньюманом и Робертом Бентоном , чтобы представить французскую «новую волну» Голливуду. Хотя он был достаточно заинтересован, чтобы помочь в разработке сценария, Трюффо в конечном итоге отказался, но не раньше, чем заинтересовал Жана-Люка Годара и американского актера и будущего продюсера Уоррена Битти , которые приступили к работе над фильмом с режиссером Артуром Пенном .
Четвертый фильм Трюффо — «Нежная кожа» (1964). Он не получил признания после выхода на экраны.
Первым нефранцузским фильмом Трюффо стала экранизация классического научно-фантастического романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» 1966 года , демонстрирующая любовь Трюффо к книгам. Его единственный англоязычный фильм, снятый на натуре в Англии, стал для Трюффо большим испытанием, поскольку сам он почти не говорил по-английски. Снятый оператором Николасом Роегом , это был первый цветной фильм Трюффо. Крупномасштабное производство было сложным для Трюффо, который работал только с небольшими съемочными группами и бюджетами. Съемки также были напряжены из-за конфликта с ведущим актером Оскаром Вернером, который был недоволен своим персонажем и в ярости покинул съемочную площадку, оставив Трюффо снимать сцены, используя дублера сзади. Фильм оказался коммерческим провалом, и Трюффо больше никогда не работал за пределами Франции. Культовый статус фильма неуклонно рос, хотя некоторые критики по-прежнему сомневаются в его качестве адаптации. [12] В 2014 году Чарльз Сильвер, оценив фильм, дал ему высокую оценку. [13]
«Украденные поцелуи» (1968) были продолжением цикла Антуана Дуанеля, в котором Клод Жад сыграла невесту Антуана, а затем и жену Кристин Дарбон. Во время съемок фильма Трюффо влюбился в Жад и был недолгое время помолвлен с ней. Фильм имел большой успех в международном арт-круге. Вскоре после этого Жад дебютировала в Голливуде в фильме Хичкока « Топаз» . [14]
Трюффо работал над проектами с разнообразными сюжетами. «Невеста была в черном» (1968), жестокая история мести, является стильной данью уважения фильмам Альфреда Хичкока (снова в главной роли Моро). «Русалка Миссисипи» (1969) с Катрин Денев и Жан-Полем Бельмондо — это романтический триллер, ломающий идентичность. Оба фильма основаны на романах Корнелла Вулрича .
В фильме «Дикий ребёнок » (1970) Трюффо дебютировал в качестве актёра, исполнив главную роль врача XVIII века Жана Марка Гаспара Итара .
«Кровать и пансион» (1970) — ещё один фильм Антуана Дуанеля, также с Жад, теперь уже экранной женой Лео.
«Две английские девушки» (1971) — это женское отражение той же истории любви, что и «Жюль и Джим». Фильм основан на рассказе Анри-Пьера Роше , автора романа «Жюль и Джим » , о человеке, который одинаково влюбляется в двух сестер, и их любовной связи на протяжении многих лет.
«Такой великолепный ребенок, как я» (1972) — эксцентричная комедия.
«День за ночь » принес Трюффо премию «Оскар» за лучший иностранный фильм . [15] Этот фильм, вероятно, является его самой рефлексивной работой. Это история о съемочной группе, пытающейся закончить фильм, одновременно сталкиваясь с личными и профессиональными проблемами, которые сопровождают создание фильма. Трюффо играет режиссера вымышленного фильма, который снимается. В этом фильме представлены сцены из его предыдущих фильмов. Он считается его лучшим фильмом со времен его самых ранних работ. Журнал Time поместил его в свой список 100 лучших фильмов века (вместе с «400 ударами »).
В 1975 году Трюффо получил еще большую известность с фильмом «История Адель Г.» ; Изабель Аджани в главной роли была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Его фильм 1976 года «Небольшие изменения» был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке .
Романтическая драма « Мужчина, который любил женщин» (1977) имела небольшой успех.
Трюффо также появился в фильме Стивена Спилберга 1977 года «Близкие контакты третьей степени» в роли учёного Клода Лакомба. [16]
В главной роли в «Зеленой комнате» (1978) снялся Трюффо. Фильм провалился в прокате, поэтому он снял «Любовь в бегах » (1979) с Лео и Жад в главных ролях в качестве заключительного фильма цикла Дуанеля.
Один из последних фильмов Трюффо принес ему международное возрождение. «Последнее метро» (1980) получил 12 номинаций на премию «Сезар» и 10 побед, включая награду за лучшую режиссуру.
Последний фильм Трюффо был снят в черно-белом цвете, что дало его карьере ощущение наличия подпорок. «Confidentially Yours» — дань уважения Трюффо его любимому режиссеру Хичкоку. В нем затрагиваются многочисленные хичкоковские темы, такие как личная вина против публичной невиновности, женщина, расследующая убийство, и анонимные места.
Будучи страстным читателем, Трюффо адаптировал множество литературных произведений, в том числе два романа Анри-Пьера Роше , «451 градус по Фаренгейту » Рэя Брэдбери , « Алтарь мертвых » Генри Джеймса , экранизированный под названием «Зеленая комната » , и несколько американских детективных романов.
Другие фильмы Трюффо были сняты по оригинальным сценариям, часто в соавторстве со сценаристами Сюзанной Шиффман или Жаном Грюо . Они включали в себя разнообразные сюжеты: мрачная «История Адель Г.», вдохновленная жизнью дочери Виктора Гюго , с Изабель Аджани ; «День за ночь» , снятая на студии Victorine Studios , изображающая взлеты и падения кинематографа; и «Последнее метро» , действие которого происходит во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны , фильм, удостоенный десяти премий «Сезар» .
Будучи заядлым киноманом, Трюффо однажды (согласно документальному фильму 1993 года «Франсуа Трюффо: Украденные портреты ») вышвырнул из машины попутчика, узнав, что тот не любит кино.
Многие режиссеры восхищаются Трюффо, и дань его творчеству появилась в таких фильмах, как «Почти знаменит» , «Лицо» и «Скафандр и бабочка» , а также в романе писателя Харуки Мураками « Кафка на берегу» . В разговоре с Майклом Ондатже , монтажер Уолтер Марч упоминает влияние Трюффо на него в молодости, говоря, что он был «электрифицирован» стоп-кадром в конце «400 ударов» , и что «На последнем дыхании» Годара и « Выстрел в пианиста» Трюффо укрепили идею, что он может снимать фильмы. [17]
Роджер Эберт включил «400 ударов» в свой канон великих фильмов и заключает: «Одним из его самых любопытных, завораживающих фильмов является «Зеленая комната » (1978), основанная на рассказе Генри Джеймса « Алтарь мертвых », о мужчине и женщине, которые разделяют страсть к памяти своих умерших близких. Джонатан Розенбаум , который считает, что «Зеленая комната» может быть лучшим фильмом Трюффо, сказал мне, что он считает его данью уважения режиссера теории авторского кино. Эта теория, созданная Базеном и его учениками (Трюффо, Годар , Рене , Шаброль , Ромер , Маль ), утверждала, что режиссер был истинным автором фильма, а не студия, сценарист, звезда, жанр. Если фигуры в зеленой комнате символизируют великих режиссеров прошлого, возможно, сейчас там находится святилище Трюффо. Любопытно вспомнить призрак Антуана Дуанеля зажигание свечи перед ним." [18]
Трюффо выразил свое восхищение такими режиссерами, как Луис Бунюэль , Ингмар Бергман , Робер Брессон , Роберто Росселлини и Альфред Хичкок . Он написал книгу «Хичкок/Трюффо» о Хичкоке, основанную на длинной серии интервью. [19]
О Жане Ренуаре он сказал: «Я думаю, что Ренуар — единственный режиссер, который практически непогрешим, который никогда не ошибался в фильме. И я думаю, что если он никогда не ошибался, то это потому, что он всегда находил решения, основанные на простоте — человеческие решения. Он единственный режиссер, который никогда не притворялся. Он никогда не пытался иметь стиль, и если вы знаете его работы — которые очень всеобъемлющи, поскольку он имел дело со всеми видами тем — когда вы застреваете, особенно будучи молодым режиссером, вы можете подумать, как Ренуар справился бы с ситуацией, и вы обычно находите решение». [20]
Трюффо назвал немецкого кинорежиссера Вернера Херцога «самым важным из ныне живущих кинорежиссеров». [21]
Трюффо и Жан-Люк Годар , его коллега из Les Cahiers du Cinéma , тесно сотрудничали в начале своей карьеры в качестве режиссеров, хотя у них были разные методы работы. Напряженность вышла на поверхность после мая 68-го : Годар хотел более политического, в частности марксистского кино, Трюффо критиковал создание фильмов в первую очередь для политических целей. [22] В 1973 году Годар написал Трюффо длинное и пронзительное личное письмо, приправленное обвинениями и инсинуациями, несколько раз заявляя, что как режиссер «вы лжец» и что его последний фильм ( День за Ночью ) был неудовлетворительным, лживым и уклончивым: «Вы лжец, потому что сцена между вами и Жаклин Биссет на прошлой неделе во Фрэнсисе [парижский ресторан] не включена в ваш фильм, и также нельзя не задаться вопросом, почему режиссер — единственный парень, который не спит с кем попало в День за Ночью » (Трюффо снял фильм, написал его и сыграл режиссера на съемочной площадке фильма). Годар также намекнул, что Трюффо стал коммерческим и легким. [23]
Трюффо ответил гневным письмом на 20 страницах, в котором обвинил Годара в том, что он был радикально-шикарным лицемером, человеком, который считал, что все «равны» только в теории. « Урсула Андресс воинственности — как Брандо — кусок дерьма на пьедестале». Годар позже пытался примириться с Трюффо, но они больше никогда не разговаривали и не виделись. [24] После смерти Трюффо Годар написал введение к щедрой подборке его корреспонденции и включил в него свое собственное письмо 1973 года. Он также предложил длинную дань уважения в своем фильме Histoire(s) du cinéma . [25]
Трюффо был женат на Мадлен Моргенштерн с 1957 по 1965 год, у них было две дочери, Лора (родилась в 1959 году) и Ева (родилась в 1961 году). Мадлен была дочерью Игнаса Моргенштерна , управляющего директора одной из крупнейших французских компаний по дистрибуции фильмов Cocinor , и в значительной степени отвечала за обеспечение финансирования первых фильмов Трюффо.
В 1968 году Трюффо был помолвлен с актрисой Клод Жад ( «Украденные поцелуи» , «Ночлег и завтрак» , «Любовь на бегу» ); он и Фанни Ардан ( «Женщина по соседству» , «Конфиденциально ваш» ) жили вместе с 1981 по 1984 год и имели дочь Жозефину Трюффо (родилась 28 сентября 1983 года). [5] [26]
Трюффо был атеистом , но питал большое уважение к Католической церкви и просил провести заупокойную мессу на своих похоронах. [27] [28]
В июле 1983 года, после своего первого инсульта и диагностирования опухоли мозга, [29] Трюффо арендовал дом Франс Галль и Мишеля Берже за пределами Онфлёра , Нормандия. Он должен был присутствовать на премьере «Амадея» своего друга Милоша Формана [ 30] , когда тот умер 21 октября 1984 года в возрасте 52 лет в Американской больнице Парижа в Нейи-сюр-Сен во Франции. [31]
На момент его смерти, как говорят, он имел многочисленные дальнейшие фильмы в подготовке. Он похоронен на кладбище Монмартр . [32]
Телевизионный писатель (посмертные издания)
Премия «Оскар»
Премия BAFTA
Берлинский международный кинофестиваль
Каннский кинофестиваль
Премия «Сезар»
Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата
Венецианский международный кинофестиваль
Однако Трюффо, будучи атеистом, не ратовал за Бога своими консервативными нападками.
Один из способов понять подход Годара — это противопоставить его подходу Франсуа Трюффо, одного из его самых уважаемых коллег по Новой волне. Будучи самопровозглашенным атеистом, Трюффо получал особое удовольствие от материальности кино, отмечая, что ни одно фотографическое изображение не может быть получено без реального, физического света, непосредственно контактирующего с реальным, физическим объектом в непосредственном присутствии камеры.
