stringtranslate.com

Франц Ксавер Винтерхальтер

Франц Ксавер Винтерхальтер (20 апреля 1805 — 8 июля 1873) — немецкий художник и литограф , известный своими лестными портретами членов королевской семьи и представителей высшего сословия середины XIX века. Его имя стало ассоциироваться с модным придворным портретом . Среди его самых известных работ — « Императрица Евгения в окружении фрейлин» (1855 г.) и портреты императрицы Елизаветы Австрийской (1865 г.).

Ранние года

Франц Ксавер Винтерхальтер родился в небольшой деревне Менценшванд (ныне часть Санкт-Блазиена ), в немецком Шварцвальде [1] в Баденском электорате , 20 апреля 1805 года. [2] Он был шестым ребенком Фиделя Винтерхальтера (1773 г.). –1863), фермер и производитель смолы в деревне, и его жена Ева Мейер (1765–1838), член давней семьи Менценшвандов. [2] Его отец был крестьянского происхождения и оказал сильное влияние на его жизнь. Из восьми братьев и сестер только четверо пережили младенчество. На протяжении всей своей жизни Франц Ксавер оставался очень близок со своей семьей, в частности со своим братом Германом (1808–1891), который также был художником. [3]

После посещения школы бенедиктинского монастыря в Санкт-Блазиене Винтерхальтер покинул Менценшванд в 1818 году в возрасте 13 лет, чтобы изучать рисунок и гравюру. [4] Он обучался рисованию и литографу в мастерской Карла Людвига Шулера (1785–1852) во Фрайбурге-им-Брайсгау . В 1823 году, в возрасте 18 лет, он отправился в Мюнхен, которого спонсировал промышленник барон фон Эйхталь (1775–1850). [5] В 1825 году он получил стипендию от Людвига I, великого герцога Баденского (1763–1830), и начал курс обучения в Академии художеств в Мюнхене у Петера фон Корнелиуса (1783–1867), чьи академические методы доставляло ему дискомфорт. Винтерхальтер нашел более близкого наставника в лице модного портретиста Йозефа Карла Штилера (1781–1858). В это время он зарабатывал себе на жизнь работой литографа. [6]

Винтерхальтер вошел в придворные круги, когда в 1828 году он стал учителем рисования у Софи Маргравин Баденской , в Карлсруэ . [6] Его возможность утвердиться за пределами южной Германии появилась в 1832 году, когда он смог поехать в Италию в 1833–1834 годах при поддержке великого герцога Леопольда Баденского . В Риме он сочинял романтические жанровые сцены в манере Луи Леопольда Робера и вошел в круг директора Французской академии Ораса Верне . По возвращении в Карлсруэ он написал портреты великого герцога Леопольда Баденского и его жены и был назначен художником при дворе великого герцога.

Тем не менее, он покинул Баден и перебрался во Францию, где его итальянская жанровая сцена «Il dolce Farniente» привлекла внимание на Салоне 1836 года. Год спустя «Декамерон» также получил высокую оценку; Обе картины представляют собой академические композиции в стиле Рафаэля . В Салоне 1838 года он выставил портрет принца Ваграмского с маленькой дочерью. Его карьера портретиста вскоре закрепилась, когда в том же году он нарисовал Луизу Марию Орлеанскую , королеву Бельгии, и ее сына . Вероятно, именно благодаря этой картине Винтерхальтер привлек внимание Марии Амалии Обеих Сицилий , королевы французов, матери королевы бельгийцев.

Придворный художник

Леонилла Бариатинская Принцесса Сайн Витгенштейн Сайн (1843), Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес. Винтерхальтер противопоставил роскошные ткани и яркие цвета кремовой телесности, чтобы усилить чувственность позы, модели и роскошной обстановки. [7]

В Париже Винтерхальтер быстро вошел в моду. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа , короля Франции, который поручил ему написать отдельные портреты своей большой семьи. Винтерхальтер выполнит для него более тридцати заказов.

Этот успех принес живописцу репутацию специалиста по династическому и аристократическому портрету, умеющего сочетать сходство с лестью, оживлять официальную помпезность и современную моду.

Однако репутация Винтерхальтера в творческих кругах пострадала. Критики, высоко оценившие его дебют в салоне 1836 года, отвергли его как художника, которого нельзя воспринимать всерьез. Такое отношение сохранялось на протяжении всей карьеры Винтерхальтера, относя его работы к отдельной категории в иерархии живописи. Сам Винтерхальтер рассматривал свои первые королевские заказы как временный перерыв перед возвращением к предметной живописи и академической респектабельности, но он стал жертвой собственного успеха и всю оставшуюся жизнь работал почти исключительно художником-портретистом. Успехи на этом поприще сделали его богатым. Винтерхальтер стал международной знаменитостью, пользующейся королевским покровительством.

Катажина Потоцкая в восточном костюме (1854), Национальный музей , Варшава . Графиня Потоцкая позировала для этого портрета в Париже, куда она отправилась после возвращения из путешествия по Святой Земле . Ружа Красинская , которая вместе с матерью поехала в Париж, писала, что она «несколько раз была в мастерской Винтерхальтера, пока мать позировала для ее портретов». [8]

Среди его многочисленных царственных натурщиц была также королева Виктория . Винтерхальтер впервые посетил Англию в 1842 году и несколько раз возвращался, чтобы рисовать Викторию, принца Альберта и их растущую семью, нарисовав для них не менее 120 работ, большое количество которых остается в Королевской коллекции , выставленной на всеобщее обозрение в Букингемском дворце и другие королевские резиденции. В Осборн-хаусе выставлена ​​Флоринда , подаренная Викторией Альберту на день рождения в 1852 году. [ 9] Винтерхальтер также написал несколько портретов аристократии в Англии, в основном членов придворных кругов. Падение Луи-Филиппа в 1848 году не повлияло на репутацию живописца. Винтерхальтер уехал в Швейцарию и работал в Бельгии и Англии.

Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855 г.), Компьеньский замок . Эта монументальная композиция, вдохновленная пасторальными сценами XVIII века, изображает императрицу и ее окружение на фоне тенистой поляны в лесу. Однако композиция очень искусственная и формальная. Императрица, расположенная немного левее центра, окружена группой и доминирует над ней.

Настойчивость позволила Винтерхальтеру выжить после падения одной династии до возвышения другой. Париж оставался его домом за пару лет до его смерти. В том же году его предложение руки и сердца было отклонено, и Винтерхальтер остался холостяком, преданным своей работе.

После воцарения Наполеона III его популярность возросла. С тех пор, во времена Второй империи , Винтерхальтер стал главным портретистом императорской семьи и двора Франции. Французская императрица Евгения стала его любимым натурщиком и относилась к нему щедро. В 1855 году Винтерхальтер написал свой шедевр: « Императрица Евгения в окружении фрейлин» . Он поместил французскую императрицу в пасторальную обстановку, собирающую цветы в гармоничном кругу со своими фрейлинами. Картина получила признание и была выставлена ​​на универсальной выставке в 1855 году. Она остается самой известной работой Винтерхальтера. Композиция демонстрирует заметное сходство с Флориндой , и это породило скандальные слухи о том, что императрица и ее дамы позировали в дешабиле для более ранней картины. [9]

В 1852 году он отправился в Испанию, чтобы нарисовать королеву Изабеллу II с дочерью . Русские аристократы, приезжавшие в Париж, также любили, чтобы их портреты выполнял знаменитый мастер. Как «Художник принцев», Винтерхальтер впоследствии пользовался постоянным спросом при дворах Великобритании (с 1841 года), Испании, Бельгии, России, Мексики, немецких государств и Франции. В 1850-х и 1860-х годах Винтерхальтер написал ряд важных портретов польских и русских аристократов. В 1857 году он написал портрет царицы Марии Александровны . За это время он также написал портреты членов семьи Андре, в том числе коллекционера произведений искусства Эдуарда Андре , Генриетты Андре Вальтера и Эрнеста Андре, которые сейчас висят в Музее Жакмара-Андре в Париже.

Во время Второй Мексиканской империи в 1860-х годах, которую возглавлял Максимилиан I Мексиканский , Винтерхальтеру было поручено написать портреты императорской четы. Супруга императрицы Мексики Шарлотта Бельгийская была дочерью Луизы-Марии Французской , королевы Бельгии, которую Винтерхальтер нарисовал в начале своей карьеры во Франции. Некоторые из картин Винтерхальтера, изображающих мексиканских монархов, до сих пор хранятся в их дворце в Мехико, замке Чапультепек , ныне Национальном историческом музее.

В последние годы

Барбэ Дмитриевна Мергасова «Мадам Римский-Корсаков» (1864), холст, масло, 117×90 см, Музей Орсе , Париж .

Чтобы справиться с теми, кто требовал заказов на портреты, многие из которых требовали создания нескольких копий, Винтерхальтер широко использовал помощников. Ни один художник-портретист никогда не пользовался таким исключительным королевским покровительством, как Винтерхальтер; только Рубенс , Ван Дейк и Томас Лоуренс работали так, как он, в международной сети.

Винтерхальтер искал передышку от давления своей работы, проводя отпуск за границей в Италии, Швейцарии и, прежде всего, в Германии. Несмотря на долгие годы жизни во Франции, он остался глубоко привязан к родной стране. При всем своем успехе и популярности Винтерхальтер продолжал жить просто и скромно. В 1859 году он купил виллу в Баден-Бадене , своем любимом месте отдыха.

В 1864 году Винтерхальтер совершил свой последний визит в Англию. Осенью того же года он отправился в Вену, чтобы выполнить портреты императора Франца-Иосифа и императрицы Елизаветы , которые остаются одними из самых известных его работ. Когда он стал старше, связи Винтерхальтера с Францией ослабели, а его интерес к Германии вырос. Он лечился в Швейцарии во время начала франко-прусской войны , войны, положившей конец Второй Французской империи . После войны художник не вернулся во Францию, переехав вместо этого в Баден . Официально его еще аккредитовали при дворе Бадена, и он поселился в Карлсруэ . В последние два года своей жизни Винтерхальтер рисовал очень мало. Во время визита во Франкфурт-на-Майне летом 1873 года он заразился тифом и умер 8 июля. Ему было 68 лет.

Стиль

Елизавета Баварская , императрица Австрии (1865), холст, масло, 255×133 см, Художественно-исторический музей , Вена . Этот портрет представляет императрицу в романтической манере, укрепляя ее репутацию одной из величайших красавиц своего времени. [10] Императрица предстает в чувственной позе с обнаженными плечами и повернув голову к зрителю. На ней белое платье из атласа и тюля, усеянное звездами из серебряной фольги, а в волосах - бриллиантовые звезды. Этот портрет — одно из самых знаковых изображений императрицы Елизаветы и одна из самых известных работ Винтерхальтера. [10]

Винтерхальтер проявил себя как портретист во времена Второй Империи, а свои лучшие работы он написал в последние два десятилетия своей жизни. Свой стиль он соответствовал роскошной и непринужденной атмосфере эпохи, ее гедонизму и веселью. Его натурщицы 1850-х и 1860-х годов обитают в ином физиологическом климате, чем те, которые он рисовал ранее; они не сдержанны и сдержанны. Его натурщики-мужчины вдохновили на создание нескольких оригинальных и запоминающихся композиций.

Винтерхальтер никогда не получал высокой оценки своего творчества от серьезных критиков, его постоянно обвиняли в поверхностности и аффектации в погоне за популярностью. Однако он высоко ценился своими аристократическими покровителями. Королевские семьи Англии, Франции, Испании, России, Португалии, Мексики и Бельгии заказывали ему писать портреты. Его монументальные полотна завоевали значительную популярность, а литографические копии портретов способствовали распространению его славы.

Портреты Винтерхальтера ценились за тонкую интимность; природу его призыва объяснить нетрудно. Он создал образ, который его натурщики хотели или должны были проецировать на своих героев. Он не только умел позировать своим натурщикам для создания почти театральных композиций, но и был виртуозом в искусстве передачи фактуры тканей, мехов и украшений, которым он уделял не меньше внимания, чем лицу. Он писал очень быстро и бегло, создавая большинство своих композиций прямо на холсте. Его портреты элегантны, изысканны, реалистичны и приятно идеализированы.

Что касается метода работы Винтерхальтера, то считается, что, практикуясь в рисовании и изображении фигур, он рисовал прямо на холсте, не проводя предварительных исследований. Он часто выбирал платье и позу натурщицы. Его стиль был учтивым, космополитичным и правдоподобным. Многие портреты были скопированы в его мастерской или воспроизведены в виде литографий.

Как художника его по-прежнему трудно было определить; художников мало, с кем его можно сравнивать, и он не вписывается ни в одну школу. Его ранние симпатии были неоклассическими, но его стиль можно охарактеризовать как неорококо . После его смерти его живопись впала в немилость, посчитавшись романтичной, глянцевой и поверхностной. Лично о нем было мало что известно, и его искусство до недавнего времени не воспринималось всерьез. Однако крупная выставка его работ в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне и Пти-Пале в Париже в 1987 году снова привлекла к нему внимание. Его картины сегодня выставлены в ведущих европейских и американских музеях.

Семья королевы Виктории и принца Альберта в 1846 году, фото Франца Ксавера Винтерхальтера, слева направо : принц Альфред ( без набедренной повязки в два года); принц Уэльский ; королева Виктория ; принц Альберт ; и принцессы Алиса , Елена и Виктория

Избранные работы

[11]

Примечания

  1. ^ Пол Гетти, Дж. «Франц Ксавер Винтерхальтер». Музей Дж. Пола Гетти . Фонд Дж. Пола Гетти . Проверено 20 ноября 2015 г.
  2. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 18.
  3. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 19.
  4. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 20.
  5. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 21.
  6. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 25.
  7. ^ Ормонд и Блэкетт-Орд, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 185.
  8. ^ Холевянка-Крушиньска, Алдона (2001). Панни Браницкие из Белой Церкви на портрете FX Winterhaltera . Том. 9. Антикварная газета. стр. 14–21.
  9. ^ ab «Флоринда подписана и датирована 1852 годом». Траст королевских коллекций . Проверено 5 ноября 2019 г.
  10. ^ ab Ormond & Blackett-Ord, Франц Ксавер Винтерхальтер и суды Европы , с. 217.
  11. ^ "Франц Ксавер Винтерхальтер". WikiArt (ВикиКартины) . Энциклопедия изобразительного искусства WikiArt . Проверено 20 ноября 2015 г.

Рекомендации

Внешние ссылки