Франц Шмидт , также Ференц Шмидт (22 декабря 1874 — 11 февраля 1939) — австро-венгерский композитор, виолончелист и пианист. [1] [2]
Шмидт родился в Пожонях/Пресбурге , в венгерской части Австро -Венгрии (сегодня Братислава , Словакия ) в семье полувенгра, отца с таким же именем, родившегося в том же городе [3] – и матери-венгерки Марии. Равас. [1] Он был католиком. [1]
Его первым учителем была его мать, Мария Равас, опытная пианистка, которая систематически обучала его игре на клавишных произведениях И. С. Баха . Теоретическое обоснование он получил от Фелизиана Йозефа Мочика , органиста францисканской церкви в Прессбурге. [4] Некоторое время он учился игре на фортепиано у Теодора Лешетицкого , с которым у него возник конфликт. Он переехал в Вену с семьей в 1888 году и учился в Венской консерватории (композиция у Роберта Фукса , виолончель у Фердинанда Хельмесбергера и, в течение нескольких уроков, контрапункт у Антона Брукнера , который в то время уже был тяжело болен [5] ), окончив его «с отличием» в 1896 году.
Он получил должность виолончелиста в оркестре Венской придворной оперы, где играл до 1914 года, часто под управлением Густава Малера . Малер обычно заставлял Шмидта играть все соло на виолончели, хотя главным виолончелистом был Фридрих Буксбаум . Шмидт был востребован и как камерный музыкант. Шмидт и Арнольд Шенберг поддерживали теплые отношения, несмотря на их огромные различия во взглядах и стиле (Шмидт, безусловно, демонстрирует заметное влияние ранних тональных произведений Шенберга, таких как Verklärte Nacht , Op. 4, в венской премьере которого он участвовал как виолончелист, Камерная симфония). № 1 , соч. 9 и гигантская кантата «Гурре-Лидер» , не имея возможности обеспечить Шенбергу преподавательскую должность в Академии, Шмидт репетировал со своими учениками исполнение «Лунного Пьеро» , соч. 21, которое Шенберг горячо похвалил). Будучи также блестящим пианистом, в 1914 году Шмидт занял должность профессора по классу фортепиано в Венской консерватории, которая недавно была переименована в Императорскую Академию музыки и исполнительских искусств . (Видимо, на вопрос, кто был величайшим из ныне живущих пианистов, Леопольд Годовский ответил: «Второй — Франц Шмидт». [6] ) В 1925 году он стал директором Академии, а с 1927 по 1931 год — ее ректором.
Будучи преподавателем фортепиано, виолончели, контрапункта и композиции в Академии, Шмидт подготовил множество инструменталистов, дирижеров и композиторов, которые позже добились известности. Среди его самых известных учеников были пианист Фридрих Вюрер и Альфред Розе (сын Арнольда Розе , основателя Розового квартета, концертмейстера Венской филармонии и зять Густава Малера ). Среди композиторов были Вальтер Брихт (его любимый ученик), Теодор Бергер , Марсель Рубин , Альфред Уль и Людовит Райтер . Он получил множество знаков высокого уважения, которым он пользовался, в частности, Орден Франца-Иосифа и звание почетного доктора Венского университета. [7]
Личная жизнь Шмидта резко контрастировала с успехом его выдающейся профессиональной карьеры. Его первая жена, Каролина Перссен (ок. 1880–1943), в 1919 году была заключена в венскую психиатрическую больницу Ам Штайнхоф , а через три года после его смерти была убита в рамках нацистской программы эвтаназии . Их дочь Эмма Шмидт Хольцшу (1902–1932, замужем в 1929 г.) неожиданно умерла после рождения первенца. Шмидт пережил после этого духовный и физический надлом и добился художественного возрождения и разрешения в своей Четвертой симфонии 1933 года (которую он записал как «Реквием по моей дочери») и, особенно, в своей оратории « Книга за семью печатями» . Его второй брак в 1923 году с успешной молодой студенткой игры на фортепиано Маргарет Йирасек (1891–1964) впервые привнес столь необходимую стабильность в частную жизнь художника, которого мучили многочисленные серьезные проблемы со здоровьем. [8]
Ухудшение здоровья Шмидта вынудило его уйти из Академии в начале 1937 года. В последний год его жизни Австрия была присоединена к Германскому рейху в результате аншлюса , и нацистские власти чествовали Шмидта как величайшего из ныне живущих композиторов так называемой Остмарки. . Ему было поручено написать кантату под названием «Немецкое воскресение» , которая после 1945 года была воспринята многими как повод заклеймить его как человека, запятнанного симпатиями к нацистам. Однако Шмидт оставил это сочинение незавершенным, а летом и осенью 1938 года, за несколько месяцев до своей смерти, отложил его, чтобы посвятить себя двум другим заказанным произведениям для однорукого пианиста Пауля Витгенштейна : Квинтету ля мажор для фортепиано для левой руки, кларнет и струнное трио; и Токката ре минор для фортепиано соло. Шмидт умер 11 февраля 1939 года. [9]
Как композитор Шмидт развивался медленно, но его репутация, по крайней мере в Австрии, неуклонно росла с конца 1890-х годов до его смерти в 1939 году. В своей музыке Шмидт продолжал развивать венские классико-романтические традиции, унаследованные от него. Шуберт , Брамс и Брукнер. Он также развивает «цыганский» стиль Листа и Брамса. Его произведения монументальны по форме и твердо тональны по языку, хотя зачастую новаторские по своему дизайну и явно открыты для некоторых новых разработок в музыкальном синтаксисе, инициированных Малером и Шёнбергом. Хотя Шмидт не писал много камерной музыки, то, что он писал, по мнению таких критиков, как Вильгельм Альтманн, было важным и качественным. Хотя органные произведения Шмидта могут напоминать другие произведения той эпохи по длине, сложности и трудности, они дальновидны, поскольку задуманы для меньших, более ясных инструментов классического стиля Orgelbewegung , которые он пропагандировал. Шмидт работал преимущественно в больших формах, включая четыре симфонии (1899, 1913, 1928 и 1933) и две оперы : «Нотр-Дам» (1904–6) и «Фредигундис» (1916–21). Запись на компакт-диске «Нотр-Дама» доступна уже много лет с дамой Гвинет Джонс и Джеймсом Кингом в главных ролях .
Никакой действительно адекватной записи не было сделано для второй и последней оперы Шмидта « Фредигундис» , из которой был только один «несанкционированный» выпуск в начале 1980-х годов на лейбле Voce австрийского радио, транслировавшего венское представление 1979 года под руководством Эрнста Мерцендорфера. . Помимо многочисленных «королевских фанфар» (Фредигундис занимал французский престол в шестом веке), партитура содержит несколько прекрасных примеров переходного стиля Шмидта между его ранней и поздней манерой. Во многих отношениях Шмидт редко отходил так далеко от традиционной тональности, и его третий и последний период (за последние полтора десятилетия его жизни) обычно был периодом (по крайней мере частичного) сокращения, консолидации и интеграции. стиля его богато озвученных и мелодичных ранних композиций (Первая симфония, «Нотр-Дам») с элементами явного экспериментирования, увиденного в «Фредигундисе», в сочетании с экономией высказывания, рожденной художественной зрелостью. В энциклопедии Нью-Гроув говорится, что Фредигундис потерпела критическую и популярную неудачу, что можно частично объяснить тем фактом, что Фредигундис ( Фредегундис , вдова Хильперика I ) представлена как убийственная и садистская женщина-монстр. Добавьте к этому некоторые структурные проблемы с либретто, и неспособность оперы добиться успеха – несмотря на замечательную и впечатляющую партитуру – станет понятной.
Помимо зрелых симфоний (№ 2–4), главным достижением Шмидта стала оратория « Книга за семью печатями» (1935–37), состоящая из отрывков из Книги Откровения . Его выбор темы оказался пророческим: оглядываясь назад, кажется, что эта работа в самых ярких выражениях предсказывает бедствия, которые вскоре должны были обрушиться на Европу во время Второй мировой войны. Здесь его изобретение достигает устойчивой степени гениальности. Повествование на текст оратории было предоставлено композитором. [10]
Оратория Шмидта принадлежит австро-германской традиции, восходящей ко временам И.С. Баха и Генделя . Он был одним из относительно немногих композиторов, написавших ораторию полностью на тему Книги Откровения (более ранние работы включают Георга Филиппа Телемана : Der Tag des Gerichts , Шнайдера: Das Weltgericht , Луи Шпора : Die letzten Dinge , Иоахима Раффа : Weltende , и Ральф Воган Уильямс : Sancta Civitas ). Это не прославление предмета, а мистическое созерцание, ужасающее предостережение и молитва о спасении. Премьера состоялась в Вене 15 июня 1938 года с Венским симфоническим оркестром под управлением Освальда Кабасты : солистами были Рудольф Герлах (Джон), Эрика Рокита, Энид Санто , Антон Дермота , Йозеф фон Мановарда и Франц Шютц за органом.
Шмидта обычно считают консервативным композитором, но ритмическая тонкость и гармоническая сложность большей части его музыки опровергают это. Его музыка сочетает в себе почтение к австро-германской линии композиторов с новациями в области гармонии и оркестровки (что демонстрирует понимание творчества таких композиторов, как Дебюсси и Равель , чьей фортепианной музыкой он очень восхищался, а также знание более поздних композиторов в своего собственного немецкоязычного царства, как, например, Шенберг, Берг , Хиндемит и т. д.).
Премьера Шмидта « Книги за семью печатями» широко обсуждалась нацистами (которые незадолго до этого аншлюсом аннексировали Австрию ) , и было замечено, что Шмидт отдавал нацистское приветствие (согласно отчету Георга Тинтнера , который уважал Шмидта и чей намерение записать его симфонии так и не было реализовано). Его дирижер Освальд Кабаста, очевидно, был ярым нацистом, который, будучи лишенным дирижирования в 1946 году во время денацификации, покончил жизнь самоубийством. Эти факты надолго омрачили посмертную репутацию Шмидта. Его давний друг и коллега Оскар Адлер , бежавший от нацистов в 1938 году, впоследствии писал, что Шмидт никогда не был нацистом и никогда не был антисемитом, но был крайне наивен в политике. Ганс Келлер высказал аналогичное мнение. Что касается политической наивности Шмидта, Михаэль Штейнберг в своей книге «Симфония» рассказывает о том, что Шмидт рекомендовал « Вариации на еврейскую тему» своего ученика Исраэля Брандмана музыкальной группе, связанной с протонацистской Немецкой национальной партией. Большинство главных музыкальных друзей Шмидта были евреями, и они извлекли выгоду из его щедрости.
Последнее произведение Шмидта, внесенное в список, — кантата Deutsche Auferstehung ( «Немецкое воскресение ») — была написана на нацистский текст. Как один из самых известных ныне живущих австрийских композиторов, Шмидт был хорошо известен Гитлеру и получил это поручение после аншлюса. Он оставил его незавершенным, чтобы его позже завершил Роберт Вагнер. Уже серьезно больной, Шмидт вместо этого работал над другими композициями, такими как Квинтет ля мажор для фортепиано (левая рука), кларнета и струнного трио, предназначенный для Пауля Витгенштейна и включающий набор вариаций, основанный на теме старого учителя Витгенштейна, Йозефа Лабора . Его неспособность завершить кантату, вероятно, станет еще одним свидетельством того, что он не был приверженцем нацистского дела.
В выпуске The Musical Quarterly за 1996 год Питер Лаки утверждал, что Шмидта ошибочно ассоциировали с нацизмом, хотя Леон Ботштейн с этим не согласился. [11]
