Фрэнк Ллойд Райт-старший (8 июня 1867 г. – 9 апреля 1959 г.) был американским архитектором , дизайнером, писателем и педагогом. За 70 лет творческой деятельности он спроектировал более 1000 сооружений . Райт сыграл ключевую роль в архитектурных движениях двадцатого века, оказав влияние на архитекторов по всему миру своими работами и став наставником сотен учеников в своем Талиесинском товариществе . [1] [2] Райт верил в проектирование в гармонии с человечеством и окружающей средой, философию, которую он называл органической архитектурой . Эта философия была воплощена в Fallingwater (1935), который был назван «лучшим произведением американской архитектуры всех времен». [3]
Райт был пионером того, что стало называться движением архитектуры Prairie School , а также разработал концепцию дома Usonian в Broadacre City , его видение городского планирования в Соединенных Штатах. Он также проектировал оригинальные и инновационные офисы, церкви, школы, небоскребы, отели, музеи и другие коммерческие проекты. Элементы интерьера, разработанные Райтом (включая окна из свинцового стекла , полы, мебель и даже столовые приборы), были интегрированы в эти структуры. Он написал несколько книг и множество статей и был популярным лектором в Соединенных Штатах и в Европе. Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен». [3] В 2019 году ряд его работ был включен в список объектов Всемирного наследия как Архитектура 20-го века Фрэнка Ллойда Райта .
Выросший в сельской местности Висконсина, Райт изучал гражданское строительство в Университете Висконсина , а затем учился в Чикаго, недолгое время у Джозефа Лаймана Силсби , а затем у Луиса Салливана в Adler & Sullivan . Райт открыл свою собственную успешную практику в Чикаго в 1893 году и основал студию в своем доме в Оук-Парке, штат Иллинойс, в 1898 году. Его слава росла, и его личная жизнь иногда попадала в заголовки газет: уход от своей первой жены Кэтрин «Китти» Тобин к Мамах Чейни в 1909 году; убийство Мамах, ее детей и других в его поместье Талиесин сотрудником в 1914 году; его бурный брак со второй женой Мириам Ноэль (м. 1923–1927); и его ухаживания и брак с Ольгиванной Лазович (м. 1928–1959).
Райт родился 8 июня 1867 года в городе Ричленд-Сентер, штат Висконсин , но на протяжении всей своей жизни утверждал, что родился в 1869 году. [4] [5] В 1987 году биограф Райта предположил, что его могли окрестить как «Фрэнк Линкольн Райт» или «Франклин Линкольн Райт», но эти утверждения не были подтверждены никакими документами. [6]
Отец Райта, Уильям Кэри Райт (1825–1904), был «одаренным музыкантом, оратором и иногда проповедником, который был принят в коллегию адвокатов в 1857 году». [7] Он также был опубликованным композитором. [8] Уильям Райт, родом из Массачусетса , был баптистским священником, но позже присоединился к семье своей жены в унитарианской вере.
Мать Райта, Анна Ллойд Джонс (1838/39–1923) была учительницей и членом клана Ллойд Джонс; ее родители эмигрировали из Уэльса в Висконсин . [9] Одним из братьев Анны был Дженкин Ллойд Джонс , важная фигура в распространении унитарианской веры на Среднем Западе .
Согласно автобиографии Райта, его мать заявила, когда ожидала, что ее первый ребенок вырастет и будет строить красивые здания. Она украсила его детскую гравюрами английских соборов, вырванными из периодического издания, чтобы поощрить амбиции младенца. [10]
Райт рос в «нестабильной семье, [...] постоянной нехватке ресурсов, [...] непрекращающейся бедности и тревоге» и имел «глубоко нарушенное и, очевидно, несчастливое детство». [11] Его отец был пастором в Макгрегоре, Айова (1869), Потакете, Род-Айленд (1871), и Веймуте, Массачусетс (1874). Поскольку семья Райт испытывала финансовые трудности и в Веймуте, они вернулись в Спринг-Грин, где поддерживающая семья Ллойда Джонса могла помочь Уильяму найти работу. В 1877 году они поселились в Мэдисоне , где Уильям давал уроки музыки и служил секретарем в недавно сформированном унитарианском обществе. Хотя Уильям был далеким родителем, он делился своей любовью к музыке со своими детьми. [11]
В 1876 году Анна увидела выставку образовательных кубиков под названием « Дары Фрёбеля» , основу инновационной программы обучения в детском саду . Анна, опытный педагог, была в восторге от программы и купила набор, с которым 9-летний Райт проводил много времени, играя. Кубики в наборе имели геометрическую форму и могли собираться в различных комбинациях для создания двух- и трехмерных композиций. В своей автобиографии Райт описал влияние этих упражнений на свой подход к дизайну: «В течение нескольких лет я сидел за маленьким столиком в детском саду... и играл... с кубом, сферой и треугольником — этими гладкими деревянными кленовыми кубиками... Все они у меня в пальцах и по сей день...» [12]
В 1881 году, вскоре после того, как Райту исполнилось 14 лет, его родители разошлись. В 1884 году его отец подал в суд на развод с Анной по причине «... эмоциональной жестокости, физического насилия и супружеского отказа». [13] Райт учился в средней школе Мэдисон , но нет никаких доказательств того, что он ее окончил. [14] Его отец покинул Висконсин после того, как развод был оформлен в 1885 году. Райт сказал, что больше никогда не видел своего отца. [15]
В 1886 году, в возрасте 19 лет, Райт был принят в Университет Висконсин-Мэдисон в качестве специального студента. Он работал под руководством Аллана Д. Коновера, [16] профессора гражданского строительства, прежде чем покинуть школу, не получив степени; [17] в 1955 году университет вручил Райту, которому тогда было 88 лет, почетную докторскую степень изящных искусств. [18]
Дядя Райта, Дженкин Ллойд Джонс, в 1885 году поручил чикагской архитектурной фирме Джозефа Лаймана Силсби спроектировать церковь Всех Душ в Чикаго. В 1886 году Джонс поручил фирме Силсби спроектировать часовню Единства как свою личную семейную часовню в Вайоминге, штат Висконсин.
Хотя официально Райт не работал в Силсби, он был опытным чертежником и «занимался внутренним убранством [чертежами и строительством]» в Висконсине. [19] Таким образом, эта часовня является самой ранней известной работой Райта. [20]
После того, как часовня была закончена, Райт переехал в Чикаго. [20]
В 1887 году Райт прибыл в Чикаго в поисках работы. В результате разрушительного Великого чикагского пожара 1871 года и резкого роста населения, новое строительство было в изобилии. Позже Райт записал в своей автобиографии, что его первое впечатление от Чикаго было как от уродливого и хаотичного города. [21] Через несколько дней после прибытия и после собеседований с несколькими известными фирмами, он был нанят в качестве чертежника к Джозефу Лайману Силсби. [22] Работая в фирме, он также работал над двумя другими семейными проектами: церковью Всех Душ в Чикаго для своего дяди, Дженкина Ллойда Джонса, и школой Hillside Home School I в Спринг-Грин для двух своих теток. [23] В то время в офисе Силсби работали также Сесил С. Корвин (1860-1941), Джордж У. Махер (1864-1926) и Джордж Г. Элмсли (1869-1952). Корвин, который был на семь лет старше Райта, вскоре взял молодого коллегу под свое крыло, и они стали близкими друзьями.
Чувствуя, что ему недоплачивают, и стремясь заработать больше, Райт ненадолго покинул Силсби, чтобы работать на архитектора Уильяма У. Клея (1849-1926). [24] Однако Райт вскоре почувствовал себя подавленным новым уровнем ответственности и вернулся в Силсби, но на этот раз с повышением зарплаты. [25] Хотя Силсби придерживался в основном викторианской и возрожденческой архитектуры, Райт находил свои работы более «изящно живописными», чем другие «жестокие» работы того периода. [26] Райт оставался в Силсби чуть меньше года, уйдя работать в Adler & Sullivan примерно в ноябре 1887 года.
.JPG/1280px-Frank_Lloyd_Wright_Home_and_Studio_(west_side_zoom).JPG)
Райт узнал, что чикагская фирма Adler & Sullivan «... ищет кого-то, кто сделает законченные чертежи для интерьера здания Auditorium ». [27] Райт продемонстрировал, что он был компетентным импрессионистом орнаментальных дизайнов Луиса Салливана, и два коротких интервью спустя, был официальным учеником в фирме. [28] Райт не ладил с другими чертежниками Салливана; он писал, что несколько жестоких ссор произошли между ними в первые годы его ученичества. Кстати, Салливан также проявил очень мало уважения к своим собственным сотрудникам. [29] Несмотря на это, «Салливан взял [Райта] под свое крыло и дал ему большую ответственность за дизайн». [30] В знак уважения Райт позже будет называть Салливана lieber Meister (по-немецки «дорогой мастер»). [30] Он также установил связь с офисным бригадиром Полом Мюллером. Позднее Райт привлек Мюллера к строительству нескольких своих общественных и коммерческих зданий в период с 1903 по 1923 год. [31]
К 1890 году Райт имел офис рядом с офисом Салливана, который он делил с другом и чертежником Джорджем Элмсли , которого Салливан нанял по просьбе Райта. [31] [32] Райт дослужился до главного чертежника и занимался всеми работами по жилому дизайну в офисе. Как правило, фирма Adler & Sullivan не проектировала и не строила дома, но соглашалась, когда ее просили клиенты о важных коммерческих проектах. [ необходима цитата ] Райт был занят основными заказами фирмы в рабочее время, поэтому проектирование домов было отнесено к вечерним и выходным сверхурочным часам в его домашней студии. Позже он взял на себя полную ответственность за проектирование этих домов, но тщательное изучение их архитектурного стиля (и рассказы историка Роберта Туомбли) позволяют предположить, что Салливан диктовал общую форму и мотивы жилых работ; обязанности Райта по проектированию часто сводились к детализации проектов по эскизам Салливана. [32] В это время Райт был назначен на работу над бунгало Салливана (1890) и бунгало Джеймса А. Чарнли (1890) в Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , домом Берри-Макхарга, [33] домом Джеймса А. Чарнли (оба 1891) и домом Альберта Салливана (1892), все в Чикаго. [34] [35]
Несмотря на ссуду Салливана и сверхурочную зарплату, Райт постоянно испытывал нехватку средств. Райт признал, что его плохое финансовое положение, вероятно, было связано с его дорогими вкусами в одежде и транспортных средствах, а также с дополнительной роскошью, которую он проектировал для своего дома. [36] Чтобы пополнить свой доход и выплатить долги, Райт принял независимые заказы по крайней мере на девять домов. Эти «контрабандные» дома, как он их позже называл, были консервативно спроектированы в вариациях модных стилей королевы Анны и колониального возрождения . Тем не менее, в отличие от преобладающей архитектуры того периода, каждый дом подчеркивал простую геометрическую массу и содержал такие черты, как полосы горизонтальных окон, случайные консоли и открытые планировки, которые стали отличительными чертами его более поздних работ. Восемь из этих ранних домов сохранились до наших дней, включая дома Томаса Гейла , Роберта Паркера , Джорджа Блоссома и Уолтера Гейла . [37]
Как и в случае с жилыми проектами для Adler & Sullivan, он проектировал свои пиратские дома в свободное время. Салливан ничего не знал о независимых работах до 1893 года, когда он понял, что один из домов был несомненно спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом. [38] Этот конкретный дом, построенный для Эллисон Харлан, находился всего в нескольких кварталах от таунхауса Салливана в чикагском районе Кенвуд . [39] Помимо местоположения, геометрическая чистота композиции и ажурный узор балкона в том же стиле, что и в доме Чарнли, вероятно, выдавали причастность Райта. [40] Поскольку пятилетний контракт Райта запрещал любые внешние работы, этот инцидент привел к его уходу из фирмы Салливана. [35] Несколько историй рассказывают о разрыве отношений между Салливаном и Райтом; даже Райт позже рассказал две разные версии происшествия. В «Автобиографии» Райт утверждал, что не знал, что его сторонние предприятия были нарушением его контракта. Когда Салливан узнал о них, он был разгневан и оскорблен; он запретил любые дальнейшие внешние заказы и отказался выдать Райту документ на его дом в Оук-Парке, пока тот не отработает пять лет. Райт не мог вынести новой враждебности со стороны своего хозяина и считал, что ситуация была несправедливой. Он «... бросил [свой] карандаш и вышел из офиса Adler & Sullivan, чтобы никогда больше не возвращаться». Данкмар Адлер, который был более сочувствующим поступкам Райта, позже отправил ему документ. [41] Однако Райт сказал своим ученикам из Талиесина (как записал Эдгар Тафель ), что Салливан уволил его на месте, узнав о Harlan House. Тафель также рассказал, что Райт заставил Сесила Корвина подписать несколько пиратских работ, что указывает на то, что Райт знал об их запретном характере. Независимо от правильной последовательности событий, Райт и Салливан не встречались и не разговаривали в течение 12 лет. [35] [42]
,_Oak_Park,_IL,_rear.JPG/1280px-Nathan_G._Moore_house_(1895),_Oak_Park,_IL,_rear.JPG)
Покинув Adler & Sullivan, Райт основал собственную практику на верхнем этаже спроектированного Салливаном здания Schiller на Рэндольф-стрит в Чикаго. Райт решил разместить свой офис в этом здании, потому что расположение башни напомнило ему об офисе Adler & Sullivan. Сесил Корвин последовал за Райтом и основал свою архитектурную практику в том же офисе, но они работали независимо и не считали себя партнерами.
В 1896 году Райт переехал из здания Шиллера в соседнее и недавно достроенное здание Steinway Hall . Чердачное пространство они делили с Робертом К. Спенсером-младшим, Майроном Хантом и Дуайтом Х. Перкинсом . [43] Эти молодые архитекторы, вдохновленные Движением искусств и ремёсел и философией Луиса Салливана, сформировали то, что стало известно как Школа прерий. [44] К ним присоединилась ученица Перкинса Мэрион Махони , которая в 1895 году перешла в команду чертежников Райта и взяла на себя производство его презентационных чертежей и акварельных изображений . Махони, третья женщина, получившая лицензию архитектора в Иллинойсе, и одна из первых лицензированных женщин-архитекторов в США, также проектировала мебель, окна со свинцовым стеклом и светильники, среди прочего, для домов Райта. В период с 1894 по начало 1910-х годов несколько других ведущих архитекторов Prairie School и многие будущие сотрудники Райта начинали свою карьеру в офисах Steinway Hall. [45] [46]
Проекты Райта в этот период следовали двум основным моделям. Его первый независимый заказ, Winslow House , сочетал орнаментацию в стиле Салливана с акцентом на простую геометрию и горизонтальные линии. Francis Apartments (1895, снесен в 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) и Husser House (1899, снесен в 1926) были спроектированы в том же стиле. Для своих более консервативных клиентов Райт проектировал более традиционные жилища. К ним относятся Bagley House (1894) в стиле голландского колониального возрождения , Moore House I в стиле тюдоровского возрождения (1895) и Charles E. Roberts House (1896) в стиле королевы Анны . [47] Хотя Райт не мог позволить себе отказать клиентам из-за разногласий во вкусах, даже его самые консервативные проекты сохраняли упрощенную массивность и случайные детали, вдохновленные Салливаном. [48]
Вскоре после завершения строительства Winslow House в 1894 году Эдвард Уоллер, друг и бывший клиент, пригласил Райта встретиться с архитектором и планировщиком из Чикаго Дэниелом Бернхэмом . Бернхэм был впечатлен Winslow House и другими образцами работ Райта; он предложил профинансировать четырехлетнее обучение в École des Beaux-Arts и два года в Риме. В довершение всего, Райт должен был получить должность в фирме Бернхэма по возвращении. Несмотря на гарантированный успех и поддержку своей семьи, Райт отклонил предложение. Бернхэм, который руководил классическим дизайном Всемирной Колумбийской выставки и был главным сторонником движения Beaux Arts , считал, что Райт совершает глупую ошибку. [49] [50] Однако для Райта классическое образование в École было лишено креативности и полностью противоречило его видению современной американской архитектуры. [51] [52]
Райт перенес свою практику в свой дом в 1898 году, чтобы сблизить работу и семейную жизнь. Этот переезд имел еще больший смысл, поскольку большинство проектов архитектора в то время находились в Оук-Парке или соседнем Ривер-Форесте. Рождение еще трех детей побудило Райта пожертвовать своим первоначальным пространством домашней студии ради дополнительных спален и потребовало от него проектирования и строительства обширной пристройки к студии к северу от главного дома. Пространство, которое включало подвесной балкон в двухэтажной чертежной комнате, было одним из первых экспериментов Райта с инновационной структурой. Студия воплотила развивающуюся эстетику Райта и стала лабораторией, из которой возникли его следующие 10 лет архитектурных творений. [53]
,_Oak_Park,_IL.JPG/1280px-Arthur_Heurtley_House_(1902),_Oak_Park,_IL.JPG)
К 1901 году Райт завершил около 50 проектов, включая множество домов в Оук-Парке. Как писал его сын Джон Ллойд Райт: [54]
Уильям Юджин Драммонд , Фрэнсис Барри Бирн , Уолтер Берли Гриффин , Альберт Чейз МакАртур , Мэрион Махони , Изабель Робертс и Джордж Уиллис были чертежниками. Пять мужчин, две женщины. Они носили развевающиеся галстуки и блузы, подходящие для королевства. Мужчины носили волосы, как у папы, все, кроме Альберта, у него было недостаточно волос. Они боготворили папу! Папа любил их! Я знаю, что каждый из них тогда вносил ценный вклад в пионерство современной американской архитектуры, за что мой отец сегодня получает всю славу, головные боли и признание!
Между 1900 и 1901 годами Фрэнк Ллойд Райт завершил четыре дома, которые с тех пор были определены как начало «стиля прерий ». Два из них, дома Хикокса и Брэдли , были последним переходным шагом между ранними проектами Райта и творениями стиля прерий. [55] Тем временем, дом Томаса и дом Уиллитса получили признание как первые зрелые примеры нового стиля. [56] [57] В то же время Райт широко распространил свои новые идеи для американского дома через две публикации в журнале Ladies' Home Journal . Статьи были написаны в ответ на приглашение президента издательской компании Curtis Publishing Company Эдварда Бока в рамках проекта по улучшению современного дизайна домов. [ требуется ссылка ] «Дом в городе прерий» и «Маленький дом с множеством комнат в нем» появились соответственно в выпусках журнала за февраль и июль 1901 года. Хотя ни один из проектов доступного дома так и не был реализован, в последующие годы Райт получал все больше запросов на аналогичные проекты. [55] Райт приехал в Буффало и спроектировал дома для трех руководителей компании: дом Дарвина Д. Мартина (1904), дом Уильяма Р. Хита (1905) и дом Уолтера В. Дэвидсона (1908). Другими домами Райта, которые считаются шедеврами стиля прерий, являются дом Фредерика Роби в Чикаго и дом Эвери и Куин Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс . Дом Роби с его удлиненными консольными линиями крыши, поддерживаемыми стальным каналом длиной 110 футов (34 м), является самым впечатляющим. Его жилые и обеденные зоны образуют фактически одно непрерывное пространство. Благодаря этому и другим зданиям, включенным в публикацию Wasmuth Portfolio ( 1910), работы Райта стали известны европейским архитекторам и оказали на них глубокое влияние после Первой мировой войны.
Жилые проекты Райта этой эпохи были известны как «дома прерий», потому что проекты дополняли местность вокруг Чикаго. [58] Дома в стиле прерий часто имеют комбинацию этих особенностей: один или два этажа с одноэтажными выступами, открытую планировку, низкие крыши с широкими нависающими карнизами, четкие горизонтальные линии, ленты окон (часто створчатые), выступающий центральный дымоход, встроенные стилизованные шкафы и широкое использование натуральных материалов, особенно камня и дерева. [59]
К 1909 году Райт начал отказываться от модели односемейного дома в стиле прерий, характерной для высшего среднего класса , и сосредоточился на более демократичной архитектуре. [60] В 1909 году Райт отправился в Европу с портфолио своих работ и представил его берлинскому издателю Эрнсту Васмуту . [61] «Исследования и выполненные здания Фрэнка Ллойда Райта» , опубликованные в 1911 году, стали первым крупным экспонированием работ Райта в Европе. Работа содержала более 100 литографий проектов Райта и широко известна как « Портфолио Васмута» . [62]
Райт спроектировал дом отделения литературного общества Alpha Delta Phi в Корнеллском университете (1900), Hillside Home School II (построенную для его тетушек) в Спринг-Грин, штат Висконсин (1901) и Храм Единства (1905) в Оук-Парке, штат Иллинойс. [63] [64] Будучи пожизненным унитарианцем и членом Храма Единства, Райт предложил свои услуги прихожанам после того, как их церковь сгорела, работая над зданием с 1905 по 1909 год. Позже Райт сказал, что Храм Единства был зданием, в котором он перестал быть архитектором структуры и стал архитектором пространства. [65]
Некоторые другие ранние примечательные общественные здания и проекты этой эпохи: здание администрации Ларкина (1905 г.); гостиница «Женева» ( Лейк-Женева, Висконсин , 1911 г.); сады Мидуэй (Чикаго, Иллинойс, 1913 г.); павильон национального парка Банф ( Альберта , Канада, 1914 г.).
.jpg/1280px-Jiyugakuen_Myonichikan_(4717703136).jpg)
Работая в Японии, Райт оставил впечатляющее архитектурное наследие. The Imperial Hotel , завершенный в 1923 году, является самым важным. [66] Благодаря своему прочному фундаменту и стальной конструкции отель пережил Великое землетрясение Канто практически невредимым. [67] Отель был поврежден во время бомбардировки Токио и последующей военной оккупации его США после Второй мировой войны. [68] Поскольку земля в центре Токио выросла в цене, отель был признан устаревшим и был снесен в 1968 году, но вестибюль был сохранен и позже реконструирован в архитектурном музее Мэйдзи Мура в Нагое в 1976 году. [69]
Jiyu Gakuen была основана как школа для девочек в 1921 году. Строительство главного здания началось в 1921 году под руководством Райта и после его ухода было продолжено Эндо. [70] Здание школы, как и Imperial Hotel, покрыто камнями Ōya . [71] [72]
Гостевой дом Ёдоко (спроектированный в 1918 году и завершенный в 1924 году) был построен как летняя вилла Тадзаэмона Ямамуры.
Архитектура Фрэнка Ллойда Райта оказала сильное влияние на молодых японских архитекторов. Японскими архитекторами, которым Райт поручил реализовать свои проекты, были Арата Эндо , Такехико Оками, Тауэ Сасаки и Камеширо Цучиура. Эндо руководил завершением строительства отеля Imperial после ухода Райта в 1922 году, а также руководил строительством школы для девочек Jiyu Gakuen и гостевого дома Yodokō. Цучиура продолжал создавать так называемые «легкие» здания, которые имели сходство с более поздними работами Райта. [73]
В начале 1920-х годов Райт разработал систему « текстильных » бетонных блоков. Система сборных блоков, усиленная внутренней системой стержней, позволила «изготавливать бесконечное количество цветов, текстур и разнообразия, как в этом ковре». [74] Райт впервые применил свою систему текстильных блоков в Millard House в Пасадене, Калифорния, в 1923 году. Типично для Райта — это присоединение конструкции к ее участку с помощью ряда террас, которые простираются внутрь и перестраивают ландшафт, делая его неотъемлемой частью видения архитектора. [75] С Ennis House и Samuel Freeman House (оба 1923 года) у Райта были дополнительные возможности проверить пределы системы текстильных блоков, включая ограниченное использование в отеле Arizona Biltmore в 1927 году. [76] Дом Энниса часто используется в фильмах, на телевидении и в печатных СМИ для представления будущего. [75] Сын Райта, Ллойд Райт , руководил строительством домов Сторера, Фримена и Энниса. Архитектурный историк Томас Хайнс предположил, что вклад Ллойда в эти проекты часто упускается из виду. [77]
После Второй мировой войны Райт обновил систему бетонных блоков, назвав ее Usonian Automatic, что привело к строительству нескольких примечательных домов. Как он объяснил в The Natural House (1954), «Оригинальные блоки изготавливаются на месте путем трамбовки бетона в деревянные или металлические обертывающие формы с одной внешней стороной (которая может быть узорчатой) и одной задней или внутренней стороной, обычно кессонной , для легкости». [74]
В 1903 году, когда Райт проектировал дом для Эдвина Чейни (соседа в Оук-Парке), он влюбился в жену Чейни, Маму Бортвик Чейни . Маму была современной женщиной с интересами вне дома. Она была одной из первых феминисток, и Райт считал ее своей интеллектуальной равной. Их отношения стали предметом обсуждения в городе; их часто можно было увидеть катающимися в автомобиле Райта по Оук-Парку. [ необходима цитата ] В 1909 году Райт и Маму Чейни встретились в Европе, оставив своих супругов и детей. Райт оставался в Европе почти год, сначала во Флоренции , Италия (где он жил со своим старшим сыном Ллойдом), а затем во Фьезоле, Италия , где он жил с Мамой. В это время Эдвин Чейни дал Маме развод, хотя жена Фрэнка Кэтрин отказалась дать ему его. [ необходима цитата ] После того, как Райт вернулся в Соединенные Штаты в октябре 1910 года, он убедил свою мать купить ему землю в Спринг-Грин, штат Висконсин. Земля, купленная 10 апреля 1911 года, была рядом с землей, принадлежавшей семье его матери, Ллойд-Джонсам. Райт начал строить себе новый дом, который он назвал Талиесин , к маю 1911 года. Повторяющаяся тема Талиесина также пришла со стороны его матери: Талиесин был валлийским поэтом, магом и священником. Семейный девиз « Y Gwir yn Erbyn y Byd » («Истина против мира») был взят у валлийского поэта Иоло Моргануга , у которого также был сын по имени Талиесин. Девиз до сих пор используется сегодня как клич друидов и главного барда Эйстедвода в Уэльсе. [78]
15 августа 1914 года, когда Райт работал в Чикаго, Джулиан Карлтон, слуга, поджег жилые помещения Талиесина, а затем убил семерых человек топором, пока горел огонь. [79] [80] [81] Среди погибших были Мамах; двое ее детей, Джон и Марта Чейни; садовник (Дэвид Линдблом); чертежник (Эмиль Броделл); рабочий (Томас Брункер); и сын еще одного рабочего (Эрнест Уэстон). Двое выжили, один из которых, Уильям Уэстон, помог потушить пожар, который почти полностью уничтожил жилое крыло дома. Карлтон проглотил соляную кислоту после нападения, пытаясь покончить с собой . [80] Его едва не линчевали на месте, но доставили в тюрьму Доджвилля . [80] Карлтон умер от голода через семь недель после нападения.
В 1922 году Китти Райт наконец дала Райту развод. По условиям развода Райт должен был ждать один год, прежде чем он сможет жениться на своей тогдашней любовнице Мод «Мириам» Ноэль. В 1923 году умерла мать Райта, Анна (Ллойд Джонс) Райт. Райт женился на Мириам Ноэль в ноябре 1923 года, но ее пристрастие к морфию привело к распаду брака менее чем через год. [82] В 1924 году, после расставания, но все еще будучи женатым, Райт встретил Ольгу (Ольгиванну) Лазович Гинзенбург . Они переехали вместе в Талиесин в 1925 году, и вскоре после этого Ольгиванна забеременела. Их дочь, Иованна, родилась 3 декабря 1925 года. [83] [84]
20 апреля 1925 года еще один пожар уничтожил бунгало в Талиесине. Скрещенные провода недавно установленной телефонной системы, как считалось, стали причиной пожара, который уничтожил коллекцию японских гравюр, которую Райт оценил в 250 000–500 000 долларов (4 343 000–8 687 000 долларов в 2023 году). [85] Райт перестроил жилые помещения, назвав дом « Талиесин III ». [86]
В 1926 году бывший муж Ольги, Владемар Хинзенбург, добивался опеки над своей дочерью Светланой. В октябре 1926 года Райт и Ольгиванна были обвинены в нарушении Закона Манна и арестованы в Тонка-Бей, штат Миннесота . [87] Позднее обвинения были сняты. [88]
Развод Райта и Мириам Ноэль был завершен в 1927 году. Райту снова пришлось ждать год, прежде чем снова жениться. Райт и Ольгиванна поженились в 1928 году. [89] [90]
В 1932 году Райт и его жена Ольгиванна обратились с призывом к студентам приехать в Талиесин, чтобы учиться и работать под руководством Райта, пока они будут изучать архитектуру и духовное развитие. Ольгиванна Райт была ученицей Г. И. Гурджиева , который ранее основал похожую школу. Двадцать три человека приехали жить и работать в тот год, включая Джона (Джека) Х. Хоу , который станет главным чертежником Райта. [91] Всего за время жизни Райта к Братству присоединилось 625 человек. [92] Братство стало источником рабочих для более поздних проектов Райта, включая: Fallingwater; штаб-квартиру Johnson Wax; и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. [93]
Существуют значительные разногласия относительно условий жизни и образования стипендиатов. [94] [95] По общему мнению, Райт был трудным человеком для работы. Один из учеников написал: «Он лишен уважения и имеет слепое пятно относительно качеств других. Тем не менее, я считаю, что год в его студии стоил бы любой жертвы». [96] Стипендия превратилась в Школу архитектуры в Талиесине , которая была аккредитованной школой, пока не закрылась при резких обстоятельствах в 2020 году. [97] [98] Взяв название «Школа архитектуры» в июне 2020 года, школа переехала в Фонд Косанти , с которым она сотрудничала в прошлом. [99]
Райт является автором ряда концепций пригородного развития, объединенных под названием Broadacre City . Он предложил эту идею в своей книге The Disappearing City в 1932 году и представил модель этого сообщества будущего площадью 12 квадратных футов (1,1 м 2 ), демонстрируя ее на нескольких площадках в последующие годы. [ необходима цитата ] Одновременно с развитием Broadacre City, также называемого Usonia, Райт задумал новый тип жилища, который стал известен как Usonian House. Хотя раннюю версию этой формы можно увидеть в доме Малкольма Уилли (1934) в Миннеаполисе, Usonian идеал наиболее полно проявился в First House Герберта и Кэтрин Джейкобс (1937) в Мэдисоне, штат Висконсин. [ необходима цитата ] Спроектированный на основе решетчатой бетонной плиты, которая интегрировала систему лучистого отопления дома, дом отличался новыми подходами к строительству, включая стены, состоящие из «сэндвича» из деревянной обшивки, фанерных сердечников и строительной бумаги — существенное изменение по сравнению с типичными каркасными стенами. [ необходима цитата ] Дома в стиле Юсон обычно имели плоские крыши и обычно строились без подвалов или чердаков, все особенности, которые Райт продвигал с начала 20-го века. [100]
Дома в стиле Юсониан были ответом Райта на трансформацию домашней жизни, произошедшую в начале 20-го века, когда слуги стали менее заметными или полностью отсутствовали в большинстве американских домохозяйств. Разрабатывая дома с постепенно более открытыми планами, Райт выделил женщине в доме «рабочее пространство», как он часто называл кухню, где она могла следить и быть доступной для детей и/или гостей в столовой. [101] Как и в домах прерий, жилые помещения в стиле Юсониан имели камин в качестве точки фокусировки. Спальни, как правило, изолированные и относительно небольшие, побуждали семью собираться в основных жилых помещениях. Концепция пространств вместо комнат была развитием идеала прерий. [ требуется ссылка ] Встроенная мебель была связана с принципами движения «Искусства и ремесла», которые повлияли на раннее творчество Райта. [ необходима цитата ] Пространственно и с точки зрения конструкции дома Usonian представляли собой новую модель независимого проживания и позволяли десяткам клиентов жить в доме, спроектированном Райтом, по относительно низкой цене. [ необходима цитата ] Его дома Usonian задали новый стиль для пригородного дизайна, который повлиял на бесчисленное множество послевоенных застройщиков. Многие черты современных американских домов восходят к Райту: открытые планы, фундаменты с плитами на грунте и упрощенные методы строительства, которые позволили повысить механизацию и эффективность строительства. [102]
Fallingwater , одна из самых известных частных резиденций Райта (завершена в 1937 году), была построена для мистера и миссис Эдгара Дж. Кауфманна-старшего в Милл-Ране, штат Пенсильвания . Построенный над 30-футовым водопадом, он был спроектирован в соответствии с желанием Райта разместить жильцов поближе к естественной среде. Дом был задуман как место для семейного отдыха, а не как жилой дом. [103] Конструкция представляет собой ряд консольных балконов и террас, с использованием известняка для всех вертикалей и бетона для горизонталей. Дом стоил 155 000 долларов (что эквивалентно 3 285 000 долларов в 2023 году), включая гонорар архитектора в размере 8 000 долларов (что эквивалентно 170 000 долларов в 2023 году). Это было одно из самых дорогих произведений Райта. [103] Собственные инженеры Кауфмана утверждали, что проект не был надежным. Райт их отклонил, но подрядчик тайно добавил дополнительную сталь к горизонтальным бетонным элементам. В 1994 году компания Robert Silman and Associates обследовала здание и разработала план по восстановлению конструкции. В конце 1990-х годов под самой нижней консолью были добавлены стальные опоры, пока не был проведен подробный структурный анализ. В марте 2002 года было завершено пост-напряжение самой нижней террасы. [104]
Талиесин-Уэст , зимний дом и студийный комплекс Райта в Скоттсдейле, штат Аризона , был лабораторией Райта с 1937 года до его смерти в 1959 году. Сейчас это дом Фонда Фрэнка Ллойда Райта . [105]
Проектирование и строительство Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке заняло Райта с 1943 по 1959 год [106] и, вероятно, является его самым признанным шедевром. Уникальная центральная геометрия здания позволяет посетителям познакомиться с коллекцией беспредметных геометрических картин Гуггенхайма, поднявшись на лифте на верхний уровень, а затем осмотреть произведения искусства, спустившись по медленно спускающемуся центральному спиральному пандусу.
Единственный реализованный небоскреб, спроектированный Райтом, — это Price Tower , 19-этажная башня в Бартлсвилле, Оклахома . Это также одно из двух существующих вертикально ориентированных сооружений Райта (другое — SC Johnson Wax Research Tower в Расине, Висконсин ). Price Tower была заказана Гарольдом С. Прайсом из HC Price Company, местной нефтепроводной и химической фирмы. 29 марта 2007 года Price Tower была объявлена Национальным историческим памятником Министерством внутренних дел США , одним из 20 таких объектов в Оклахоме. [107]
Monona Terrace , изначально спроектированный в 1937 году как муниципальные офисы для Мэдисона, штат Висконсин, был завершен в 1997 году на первоначальном месте с использованием вариации окончательного дизайна Райта для экстерьера, с внутренним дизайном, измененным его новым назначением как конференц-центра. Проект «как построено» был выполнен учеником Райта Тони Паттнэмом. Monona Terrace сопровождалась спорами, пока структура не была завершена. [108]
Florida Southern College , расположенный в Лейкленде, Флорида , построил 12 (из 18 запланированных) зданий Фрэнка Ллойда Райта между 1941 и 1958 годами в рамках проекта Child of the Sun. Это крупнейшая в мире коллекция архитектуры Фрэнка Ллойда Райта, расположенная на одном сайте. [109]
Его дома в прериях используют тематические, скоординированные элементы дизайна (часто основанные на формах растений), которые повторяются в окнах, коврах и других элементах. Он новаторски использовал новые строительные материалы, такие как сборные бетонные блоки, стеклянные кирпичи и цинковые стержни (вместо традиционного свинца) для своих окон со свинцовыми проемами, и он, как известно, использовал стеклянные трубки Pyrex в качестве основного элемента в штаб-квартире Johnson Wax . [ нужна цитата ] Райт также был одним из первых архитекторов, которые проектировали и устанавливали изготовленные на заказ электрические осветительные приборы, включая некоторые из первых электрических торшеров, и очень рано использовал тогда еще новый сферический стеклянный абажур (конструкция, ранее невозможная из-за физических ограничений газового освещения). [ нужна цитата ] В 1897 году Райт получил патент на «Призматические стеклянные плитки», которые использовались в витринах магазинов для направления света вовнутрь. [110] Райт полностью принял стекло в своих проектах и обнаружил, что оно хорошо вписывается в его философию органической архитектуры . Согласно органической теории Райта, все компоненты здания должны казаться едиными, как будто они принадлежат друг другу. Ничто не должно быть прикреплено к нему без учета эффекта в целом. Чтобы объединить дом с его участком, Райт часто использовал большие площади стекла, чтобы размыть границу между внутренним и внешним пространством. [111] Стекло позволяло взаимодействовать и видеть окружающую среду, при этом защищая от стихий. В 1928 году Райт написал эссе о стекле, в котором он сравнил его с зеркалами природы: озерами, реками и прудами. [112] Одним из самых ранних применений стекла Райтом в его работах было нанизывание стеклянных панелей вдоль целых стен в попытке создать световые экраны для соединения сплошных стен. Используя это большое количество стекла, Райт стремился достичь баланса между легкостью и воздушностью стекла и сплошными, жесткими стенами. Вероятно, самым известным художественным стеклом Райта является стекло в стиле прерий. Простые геометрические формы, которые уступают место очень богато украшенным и замысловатым окнам, представляют собой некоторые из наиболее важных украшений его карьеры. [113] Райт также разработал некоторые из своих собственных предметов одежды. [114]
Райт, индивидуалист, не был связан с Американским институтом архитекторов во время своей карьеры; он называл организацию «гаванью убежища для некомпетентных» и «формой утонченного гангстеризма». [115] Когда коллега назвал его «старым любителем», Райт подтвердил: «Я самый старый». [116] Райт редко приписывал какие-либо влияния на свои проекты, но большинство архитекторов, историков и ученых сходятся во мнении, что на него оказали пять основных влияний: [ необходима ссылка ]
Райт получил набор даров Фребеля примерно в возрасте девяти лет, и в своей автобиографии он косвенно ссылался на них, объясняя, что он изучал геометрию архитектуры во время игры в детском саду:
Несколько лет я сидел за маленьким столиком в детском саду, размеченным линиями на расстоянии около четырех дюймов друг от друга, создавая четырехдюймовые квадраты; и, среди прочего, играл на этих «единичных линиях» с квадратом (кубом), кругом (сферой) и треугольником (тетраэдром или треногой) — это были гладкие бруски из кленового дерева. Все они у меня в пальцах по сей день. [118] : 359
Райт позже писал: «Ценность всего этого заключалась в пробуждении детского разума к ритмическим структурам в природе… Вскоре я стал восприимчив к конструктивным моделям, развивающимся во всем, что я видел». [119] : 25 [120] : 205
Он регулярно выдавал работы архитекторов и архитектурных дизайнеров, которые были его сотрудниками, за свои собственные проекты и считал, что остальные архитекторы Prairie School были просто его последователями, подражателями и подчиненными. [121] Однако, как и любой архитектор, Райт работал в совместном процессе и черпал свои идеи из работ других. В ранние годы Райт работал с некоторыми из ведущих архитекторов Чикагской школы , включая Салливана. Во времена Prairie School офис Райта был заполнен многими талантливыми архитекторами, включая Уильяма Юджина Драммонда , Джона Ван Бергена , Изабель Робертс , Фрэнсиса Барри Бирна , Альберта МакАртура , Мэрион Махони Гриффин и Уолтера Берли Гриффина . Архитектор чешского происхождения Антонин Рэймонд работал на Райта в Taliesin и руководил строительством отеля Imperial в Токио. Впоследствии он остался в Японии и открыл свою собственную практику. Рудольф Шиндлер также работал с Райтом над отелем «Империал», и его собственные работы часто считаются повлиявшими на дома Райта в стиле Юсон. Друг Шиндлера Ричард Нойтра также некоторое время работал с Райтом. Во времена Талиесина Райт нанял многих архитекторов и художников, которые позже стали известными, например, Аарона Грина , Джона Лотнера , Э. Фэй Джонса , Генри Кламба , Уильяма Бернуди и Паоло Солери .
Райт был страстным японофилом — однажды он провозгласил Японию «самой романтичной, артистичной, вдохновленной природой страной на земле». [122] Он был особенно заинтересован в гравюрах на дереве укиё-э , которыми, как он утверждал, он был «порабощен». [123] Райт проводил большую часть своего свободного времени, продавая, собирая и оценивая эти гравюры. Он устраивал вечеринки и другие мероприятия, посвященные им, провозглашая их педагогическую ценность для своих гостей и учеников. [123] До прибытия в Японию его впечатления о стране основывались почти исключительно на них. [122] [124]
Райт нашел особое вдохновение в формальных аспектах японского искусства. Он описал гравюры укиё-э как «органические» из-за их сдержанных качеств, их гармонии и их способности оцениваться на чисто эстетическом уровне. [124] Кроме того, он лелеял их свободные композиции, где элементы сцены часто нарушали друг друга, и отсутствие посторонних деталей, что он называл «евангелием устранения». [122] [125] Его интерпретация тясицу ( мест чайной церемонии ), опосредованная идеями Окакуры Какудзо , была архитектурой, которая подчеркивала открытость, «пустое пространство между крышей и стенами». [126] [a] Райт применил эти принципы в больших масштабах, и они стали товарными знаками его практики.
Планы этажей Райта демонстрируют сильное сходство с их предполагаемыми японскими предшественниками. Открытые жилые пространства его ранних домов, вероятно, были заимствованы из павильона Ho-O-Den Всемирной Колумбийской выставки , чьи раздвижные перегородки были удалены при подготовке к мероприятию. [127] Аналогичным образом, Храм Единства следует планировке гонгэн-дзукури , характерной для синтоистских святилищ и, вероятно, вдохновленной его посещением в 1905 году храмового комплекса Ринно-дзи , [128] а форма многих его консольных башен, включая Исследовательскую башню Джонсона , возможно, была вдохновлена японскими пагодами . [129] Декоративные украшения Райта, как видно из его окон из свинцового стекла и ярких архитектурных рисунков , демонстрируют техническую задолженность укиё-э . [125] Один современный комментатор, обсуждая Дом Роби , предполагает, что такие элементы в сочетании позволяют архитектуре Райта демонстрировать ики , особую японскую эстетическую ценность, отмеченную сдержанным стилем. [130]
Его идеи об искусстве Японии, по-видимому, во многом были заимствованы из деятельности Эрнеста Феноллозы , с чьими работами он, вероятно, впервые столкнулся между 1890 и 1893 годами. [131] Многие из идей Феноллозы весьма схожи с идеями Райта: они включают его взгляд на архитектуру как на «материнское искусство», его осуждение «разделения строительства и декора» на Западе и его определение «органической целостности» в гравюрах укиё-э . [125] [131] Также как и Райт, Феноллоза воспринимал «вырождение» в западной архитектуре, уделяя особое внимание архитектуре эпохи Возрождения ; сам Райт признавал, что японские гравюры помогли ему «опошлить» эпоху Возрождения. [131] Трактат Райта по критике искусства «Японская гравюра: интерпретация» можно рассматривать как прямое расширение идей Феноллозы. [125] [131]
Хотя Райт всегда признавал свою задолженность перед японским искусством и архитектурой, он обижался на утверждения, что он копировал или адаптировал их. По его мнению, японское искусство просто особенно хорошо подтверждало его личные принципы, и как таковое оно не было источником особого вдохновения. [124] Отвечая на заявление Чарльза Роберта Эшби о том, что он «пытался адаптировать японские формы к Соединенным Штатам», Райт сказал, что такое заимствование «противоречит [его] самой религии». [132] Тем не менее, его настойчивость не мешала другим наблюдать то же самое на протяжении всей его жизни.
_Scene_MET_DP132740.jpg/1280px-%E4%BA%8C%E4%BB%A3%E7%9B%AE%E5%B8%82%E5%B7%9D%E9%96%80%E4%B9%8B%E5%8A%A9-Kabuki_Actor_Ichikawa_Monnosuke_II_as_Shinozuka_in_a_Shibaraku_(Stop_Right_There!)_Scene_MET_DP132740.jpg)
Райт также был активным торговцем японским искусством, в первую очередь укиё-э . Он часто выступал в качестве архитектора и арт-дилера для одних и тех же клиентов: он проектировал дом, а затем предоставлял искусство для его заполнения. [133] Какое-то время Райт зарабатывал больше на продаже произведений искусства, чем на своей работе в качестве архитектора. Он также держал личную коллекцию, которую использовал в качестве учебного пособия со своими учениками на так называемых «вечеринках с печатью»; [123] [134] чтобы лучше соответствовать своему вкусу, он иногда модифицировал эти личные отпечатки, используя цветные карандаши и мелки. [124] Райт владел отпечатками таких мастеров, как Окумура Масанобу , Тории Киёмасу I , Кацукава Сюнсё , Утагава Тоёхару , Утагава Кунисада , Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ ; [124] он особенно любил Хиросигэ, которого считал «величайшим художником в мире». [123]
Райт впервые отправился в Японию в 1905 году, где он купил сотни гравюр. В следующем году он помог организовать первую в мире ретроспективную выставку Хиросигэ, которая прошла в Чикагском институте искусств [ 133], работа, которая укрепила его репутацию эксперта по японскому искусству. [124] Райт продолжал покупать гравюры во время своих обратных поездок в Японию [124] и в течение многих лет он был крупным представителем мира искусства, продавая большое количество работ как известным частным коллекционерам [133] , так и музеям, таким как Музей Метрополитен . [135] В общей сложности Райт потратил более пятисот тысяч долларов на гравюры между 1905 и 1923 годами. [136] Он написал книгу о японском искусстве, «Японская гравюра: интерпретация» , в 1912 году. [122] [135]
В 1920 году на многих проданных Райтом отпечатках были обнаружены следы ретуши, включая точечные отверстия и неоригинальные пигменты. [124] [136] Эти ретушированные отпечатки, вероятно, были сделаны в отместку некоторыми из его японских дилеров, которые были недовольны подпольными продажами архитектора. [124] В попытке очистить свое имя Райт подал в суд на одного из своих дилеров, Кюго Хаяси; впоследствии Хаяси был приговорен к одному году тюремного заключения и на длительный период времени лишен права продавать отпечатки. [124]
Хотя Райт заявлял о своей невиновности и предоставлял своим клиентам подлинные отпечатки в качестве замены тем, в ретуши которых его обвиняли, этот инцидент ознаменовал конец его карьеры арт-дилера. [135] Он был вынужден продать большую часть своей коллекции произведений искусства, чтобы погасить непогашенные долги: в 1928 году Банк Висконсина заявил права на Талиесин и продал тысячи его отпечатков — всего по одному доллару за штуку — коллекционеру Эдварду Берру Ван Флеку . [133] Тем не менее, Райт продолжал собирать и торговать отпечатками до своей смерти в 1959 году, используя их в качестве бартерных фишек и залога для кредитов; он часто полагался на свой художественный бизнес, чтобы оставаться финансово платежеспособным. [135] Однажды он заявил, что Талиесин I и II были «практически построены» его отпечатками. [136]
Масштабы его сделок с японским искусством оставались неизвестными или недооцененными среди историков искусства на протяжении десятилетий. В 1980 году Джулия Мич, тогдашний помощник куратора японского искусства в музее Метрополитен, начала исследовать историю коллекции японских гравюр музея. Она обнаружила «трехдюймовую «комку из 400 карточек» 1918 года, на каждой из которых была указана гравюра, купленная у одного и того же продавца — «FL Wright»», — а также ряд писем, которыми обменивались Райт и первый куратор музея по дальневосточному искусству Сигисберт С. Бош Рейтц. Эти открытия и последующие исследования привели к обновленному пониманию карьеры Райта как арт-дилера. [135]
Заказы и теории Фрэнка Ллойда Райта по городскому дизайну начались еще в 1900 году и продолжались до его смерти. У него было 41 заказ по масштабу общественного планирования или городского дизайна. [137]
Его мысли о пригородном дизайне начались в 1900 году с предложенного плана подразделения для Чарльза Э. Робертса под названием «План четырехквартирных домов». Этот проект отклонился от традиционных планов пригородных участков и разместил дома на небольших квадратных блоках из четырех одинаковых по размеру участков, окруженных со всех сторон дорогами, вместо прямых рядов домов на параллельных улицах. Дома, которые использовали тот же дизайн, что был опубликован в «Доме в прерийном городке» из журнала Ladies' Home Journal , были расположены ближе к центру квартала, чтобы максимизировать пространство двора и включать личное пространство в центре. Это также позволило получить гораздо более интересные виды из каждого дома. Хотя этот план так и не был реализован, Райт опубликовал проект в портфолио Wasmuth в 1910 году. [138]
Более амбициозные проекты целых сообществ были представлены его участием в конкурсе по развитию земель Городского клуба Чикаго в 1913 году. Конкурс был на разработку пригородного квартала. Этот проект расширил план Quadruple Block и включал несколько социальных уровней. Проект показывает размещение высококлассных домов в самых привлекательных районах, а дома и квартиры для рабочих разделены парками и общими пространствами. Проект также включал все удобства небольшого города: школы, музеи, рынки и т. д. [139] Этот взгляд на децентрализацию позже был подкреплен теоретическим проектом Broadacre City . Философией его планирования сообщества была децентрализация. Новое развитие должно быть вдали от городов. В этой децентрализованной Америке все службы и объекты могли сосуществовать «фабрики бок о бок с фермой и домом». [140]
Известные проекты планирования сообщества:
_at_Unity_Chapel_near_Taliesin,_Wyoming,_Wisconsin_1.jpg/1280px-Original_grave_of_Frank_Lloyd_Wright_(1869%E2%80%931959)_at_Unity_Chapel_near_Taliesin,_Wyoming,_Wisconsin_1.jpg)
4 апреля 1959 года Райт был госпитализирован из-за болей в животе и прооперирован. Райт, казалось, выздоравливал, но тихо скончался 9 апреля в возрасте 91 года. The New York Times тогда сообщила, что ему было 89 лет . [142] [143]
После его смерти наследие Райта было охвачено смятением на долгие годы. Предсмертным желанием его третьей жены Ольгиванны было, чтобы она, Райт и ее дочь от первого брака были кремированы и похоронены вместе в мемориальном саду, который строится в Талиесин-Уэст . Согласно его собственному желанию, тело Райта лежало на кладбище Ллойд-Джонса, рядом с часовней Единства, в пределах видимости Талиесина в Висконсине. Хотя Ольгиванна не предприняла никаких юридических шагов для перемещения останков Райта (и вопреки желаниям других членов семьи и законодательного органа Висконсина), его останки были извлечены из могилы в 1985 году членами Братства Талиесина. Их кремировали и отправили в Скоттсдейл, где они позже были похоронены в соответствии с инструкциями Ольгиванны. Первоначальное место захоронения в Висконсине сейчас пусто, но по-прежнему отмечено именем Райта. [144]
После смерти Райта большая часть его архивов хранилась в Фонде Фрэнка Ллойда Райта в Талиесине (Висконсин) и Талиесин-Уэст (Аризона). Эти коллекции включали более 23 000 архитектурных чертежей, около 44 000 фотографий, 600 рукописей и более 300 000 единиц офисной и личной переписки. В них также содержалось около 40 крупномасштабных архитектурных моделей, большинство из которых были построены для ретроспективы Райта в MoMA в 1940 году. [145] В 2012 году, чтобы гарантировать высокий уровень сохранности и доступа, а также перенести значительную финансовую нагрузку по поддержанию архива, [146] Фонд Фрэнка Ллойда Райта в партнерстве с Музеем современного искусства и Архитектурной и художественной библиотекой Эйвери Колумбийского университета перевезли содержимое архива в Нью-Йорк. Мебель и коллекция произведений искусства Райта остаются в фонде, который также будет играть роль в мониторинге архива. Эти три стороны создали консультативную группу для надзора за выставками, симпозиумами, мероприятиями и публикациями. [145]
Фотографии и другие архивные материалы хранятся в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Чикагском институте искусств. Личный архив архитектора находится в Талиесин-Уэст в Скоттсдейле, штат Аризона. Архивы Фрэнка Ллойда Райта включают фотографии его рисунков, индексированную переписку, начинающуюся с 1880-х годов и продолжающуюся на протяжении всей жизни Райта, и другие недолговечные материалы. Исследовательский центр Гетти, Лос-Анджелес, также имеет копии переписки Райта и фотографии его рисунков в своей Специальной коллекции Фрэнка Ллойда Райта. Переписка Райта индексирована в « Индексе переписки Талиесина » под редакцией профессора Энтони Алофсина , который доступен в крупных библиотеках.
Райт спроектировал более 400 построенных сооружений [147], из которых около 300 сохранились по состоянию на 2023 год [update]. [ требуется ссылка ] По крайней мере пять были потеряны силами природы: прибрежный дом для WL Fuller в Пасс Кристиан, штат Миссисипи , разрушенный ураганом Камилла в августе 1969 года; бунгало Louis Sullivan в Оушен Спрингс, штат Миссисипи , разрушенное ураганом Катрина в 2005 году; и дом Arinobu Fukuhara (1918) в Хаконэ, Япония , разрушенный Великим землетрясением Канто 1923 года . В январе 2006 года дом Wilbur Wynant в Гэри , штат Индиана, был уничтожен пожаром. [148] В 2018 году комплекс Arch Oboler в Малибу, штат Калифорния, был выпотрошен пожаром Woolsey . [149]
Многие другие известные здания Райта были намеренно снесены: Midway Gardens (построен в 1913 году, снесен в 1929 году), здание администрации Ларкина (построено в 1903 году, снесено в 1950 году), Francis Apartments и Francisco Terrace Apartments (Чикаго, построены в 1895 году, снесены в 1971 и 1974 годах соответственно), Geneva Inn (Лейк-Женева, Висконсин, построен в 1911 году, снесен в 1970 году) и павильон Национального парка Банф (построен в 1914 году, снесен в 1934 году). Imperial Hotel (построен в 1923 году) пережил Великое землетрясение Канто 1923 года , но был снесен в 1968 году из-за давления городского развития. [150] Автосалон Hoffman в Нью-Йорке (построен в 1954 году) был снесен в 2013 году. [151]
Несколько проектов Райта были либо реализованы после его смерти, либо остались нереализованными. К ним относятся:
Позже в своей жизни (и после своей смерти в 1959 году) Райт получил значительное почетное признание за свои прижизненные достижения. Он получил Золотую медаль от Королевского института британских архитекторов в 1941 году. Американский институт архитекторов наградил его Золотой медалью AIA в 1949 году. Эта медаль была символическим «зарытием топор войны» между Райтом и AIA. В радиоинтервью он прокомментировал: «Ну, я никогда не вступал в AIA, и они знают, почему. Когда они вручили мне золотую медаль в Хьюстоне, я откровенно сказал им, почему. Чувствуя, что профессия архитектора — это все, что касается архитектуры, почему я должен к ним присоединиться?» [116] Он был награжден Медалью Фрэнка П. Брауна Института Франклина в 1953 году. Он получил почетные степени от нескольких университетов (включая его альма-матер , Университет Висконсина), и несколько стран назвали его почетным членом совета своих национальных академий искусств и/или архитектуры. В 2000 году Fallingwater был назван «Зданием 20-го века» в ненаучном опросе «Топ-10», проведенном членами, присутствовавшими на ежегодном съезде AIA в Филадельфии. [ требуется ссылка ] В этом списке Райт был указан вместе со многими другими величайшими архитекторами США, включая Ээро Сааринена , И. М. Пея , Луиса Кана , Филиппа Джонсона и Людвига Мис ван дер Роэ ; он был единственным архитектором, у которого в списке было более одного здания. Другими тремя зданиями были Музей Гуггенхайма, Дом Фредерика К. Роби и Здание Джонсона Вакса.
В 1992 году опера Мэдисона в Мэдисоне, штат Висконсин, заказала и впервые представила оперу Shining Brow , композитора Дарона Хагена и либреттиста Пола Малдуна, основанную на событиях раннего периода жизни Райта. С тех пор произведение неоднократно возобновлялось, включая возобновление в июне 2013 года в Fallingwater, в Булл-Ране, штат Пенсильвания, в Opera Theater of Pittsburgh. В 2000 году Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright , пьеса, основанная на отношениях между личными и рабочими аспектами жизни Райта, дебютировала в Milwaukee Repertory Theater .
В 1966 году Почтовая служба США почтила память Райта почтовой маркой номиналом 2 цента серии «Выдающиеся американцы» . [152]
« So Long, Frank Lloyd Wright » — песня, написанная Полом Саймоном . Арт Гарфанкел заявил, что песня возникла из его просьбы к Саймону написать песню о знаменитом архитекторе Фрэнке Ллойде Райте. Сам Саймон заявил, что ничего не знает о Райте, но всё равно приступил к написанию песни. [153]
В 1957 году Аризона задумала построить новое здание Капитолия. Полагая, что представленные планы нового Капитолия были гробницами прошлого, Фрэнк Ллойд Райт предложил жителям Аризоны Oasis в качестве альтернативы. [154] В 2004 году один из шпилей, включенных в его проект, был возведен в Скоттсдейле. [155]
Город Скоттсдейл, штат Аризона, переименовал часть Белл-роуд , крупной транспортной артерии с востока на запад в столичном регионе Финикс , в честь Фрэнка Ллойда Райта.
Восемь зданий Райта — Fallingwater , Музей Гуггенхайма , Hollyhock House , Jacobs House , Robie House , Taliesin , Taliesin West и Unity Temple — были включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО под названием «Архитектура XX века Фрэнка Ллойда Райта» в июле 2019 года. ЮНЕСКО заявила, что эти здания являются «инновационными решениями для удовлетворения потребностей в жилье, богослужении, работе или отдыхе» и «оказали сильное влияние на развитие современной архитектуры в Европе». [156] [157]
Фрэнк Ллойд Райт был женат трижды, у него было четверо сыновей и трое дочерей. Он также усыновил Светлану Миланофф, дочь своей третьей жены, Ольгиванны Ллойд Райт. [158]
Его женами/партнерами были:
Его детьми от Кэтрин были:
Его детьми от Ольгиванны были:
