Рэймонд Фредерик Харрихаузен (29 июня 1920 г. — 7 мая 2013 г.) — американо-британский аниматор и создатель спецэффектов , создавший форму покадровой анимации, известную как «Динамация». Среди его работ — анимация для «Могучего Джо Янга» (1949) с его наставником Уиллисом Х. О'Брайеном (за которую последний получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты ); его первый цветной фильм «Седьмое путешествие Синдбада» (1958 г.); и «Ясон и аргонавты» (1963 г.), в котором показан бой на мечах с семью воинами-скелетами . Его последний фильм — «Битва титанов» (1981 г.), после чего он ушел из кинопроизводства.
В 1960 году Харрихаузен переехал в Соединенное Королевство и стал гражданином США и Великобритании. Он жил в Лондоне до своей смерти в 2013 году. При жизни его новаторский стиль спецэффектов в фильмах вдохновлял многих режиссеров.
Рэймонд Фредерик Харрихаузен [1] родился 29 июня 1920 года в Лос-Анджелесе , Калифорния , в семье Марты Л. (урожденной Реске) и Фредерика В. Харрихаузена. Он был немецкого происхождения, поэтому его фамилия изначально писалась как «Херренхаузен». [2]
Посмотрев «Кинг-Конга» (1933) в его первоначальном релизе в первый раз из многих, Харрихаузен провел свои ранние годы, экспериментируя с производством анимационных короткометражек, вдохновленных зарождающимся научно-фантастическим литературным жанром того периода. Сцены, использующие покадровую анимацию (или модельную анимацию ), те, которые показывают существ на острове или Конга, были работой пионера модельной анимации Уиллиса О'Брайена . Его работа в «Кинг-Конге» вдохновила Харрихаузена, и друг организовал ему встречу с О'Брайеном. О'Брайен критиковал ранние модели Харрихаузена и убеждал его посещать занятия по графическому искусству и скульптуре, чтобы отточить свое мастерство. Следуя совету О'Брайена, еще учась в старшей школе, Харрихаузен посещал вечерние занятия по художественному руководству, фотографии и монтажу в недавно созданной Школе кинематографических искусств при Университете Южной Калифорнии , где он позже работал преподавателем. [3] Тем временем он подружился с начинающим писателем Рэем Брэдбери с похожим энтузиазмом. [4] Брэдбери и Харрихаузен присоединились к лос-анджелесскому отделению Лиги научной фантастики (ныне Общество научной фантастики Лос-Анджелеса ), Брэдбери в 1937 году, [5] Харрихаузен в 1939 году, где они познакомились с Форрестом Дж. Акерманом ; и все трое стали друзьями на всю жизнь.
После изучения искусства и анатомии [6] в Городском колледже Лос-Анджелеса [ нужна ссылка ] Харрихаузен получил свою первую коммерческую работу в качестве аниматора-модели в короткометражках Джорджа Пала «Puppetoons» [7], основанную на просмотре его первого официального демо-ролика сражающихся динозавров из проекта под названием «Эволюция» , который так и не был закончен, после того как Харрихаузен увидел монтаж «Весны священной» Диснея в «Фантазии» . [6]
Во время Второй мировой войны Харрихаузен служил в дивизии специальных служб армии США под командованием полковника Фрэнка Капры в качестве заряжающего, мальчика-хлопальщика, мальчика на побегушках и позже помощника оператора, одновременно работая дома над анимацией короткометражных фильмов об использовании и развитии военной техники. В это время он также работал с композитором Дмитрием Тёмкиным и Тедом Гейзелем (« Доктор Сьюз »). [8] После войны он спас несколько рулонов выброшенной 16-миллиметровой пленки, из которой он сделал серию короткометражек на основе сказок , которые он называл своими «зубными кольцами». [9]
В 1947 году Харрихаузен был нанят в качестве помощника аниматора (в титрах указан как «первый техник, специальные эффекты») для своего первого крупного фильма « Могучий Джо Янг» (1949). [10]
Первым фильмом с Рэем Харрихаузеном, полностью отвечающим за технические эффекты, был «Чудовище с глубины 20 000 саженей» (1953), разработка которого началась под рабочим названием «Монстр из моря» . Создатели фильма узнали, что давний друг Харрихаузена, писатель Рэй Брэдбери , продал короткий рассказ под названием «Чудовище с глубины 20 000 саженей» (позже переименованный в « Туманный горн ») газете The Saturday Evening Post о динозавре, привлеченном к одинокому маяку его туманным горном. Поскольку в истории фильма Харрихаузена была похожая сцена, киностудия выкупила права на историю Брэдбери, чтобы избежать возможных юридических проблем. Кроме того, название было изменено обратно на «Чудовище с глубины 20 000 саженей» . Под этим названием фильм стал первым сольным полнометражным фильмом Харрихаузена и крупным международным кассовым хитом для Warner Brothers .
Именно в фильме «Зверь с глубины 20 000 саженей » Харрихаузен впервые использовал созданную им технику под названием «Динамация», которая разделяла фон и передний план предварительно снятых живых съемок на два отдельных изображения, в которых он анимировал модель или модели, по-видимому, объединяя живое действие с моделями. Фон использовался как миниатюрный задний экран с его моделями, анимированными перед ним, повторно фотографировался камерой, способной делать анимацию, чтобы объединить эти два элемента вместе, элемент переднего плана матировался, оставляя черное пространство. Затем пленку перематывали, и все, кроме элемента переднего плана, матировалось, так что элемент переднего плана теперь фотографировался в ранее затемненной области. Это создавало эффект, что анимированная модель была «зажата» между двумя элементами живого действия, прямо в финальной сцене живого действия. [11]
В большинстве фильмов Харрихаузена модели анимированных персонажей взаимодействуют с живым миром и являются его частью, с идеей, что они перестанут привлекать к себе внимание как только «анимация». Большинство эффектов, снятых в его ранних фильмах, были созданы с помощью тщательного покадрового контроля Харрихаузеном освещения как декораций, так и проектора. Это значительно уменьшило большую часть деградации, распространенной при использовании обратной проекции или создании дубликатов негативов с помощью оптического принтера . Использование Харрихаузеном рассеянного стекла для смягчения резкости света на анимированных элементах позволило сопоставить мягкие фоновые пластины гораздо более успешно, чем Уиллис О'Брайен добился в своих ранних фильмах, что позволило Харрихаузену бесшовно сопоставлять живые и миниатюрные элементы в большинстве своих кадров. Разрабатывая и выполняя большую часть этой миниатюрной работы самостоятельно, Харрихаузен сэкономил деньги, сохранив при этом полный технический контроль. [ необходима цитата ]
Несколько лет спустя, когда Харрихаузен начал работать с цветной пленкой, чтобы снять «Седьмое путешествие Синдбада» , он много экспериментировал с цветной пленкой, чтобы преодолеть проблемы смещения цветового баланса. Продюсер/партнер Рэя Чарльз Х. Шнеер придумал слово Dynamation как «торговый термин» (изменив его на «SuperDynaMation», а затем на «Dynarama» для некоторых последующих фильмов). [12]
Харрихаузен всегда был активно вовлечен в предпроизводственную концептуализацию истории каждого фильма, разработку сценария, арт-директорство, дизайн, раскадровки и общий тон своих фильмов, так же, как любой режиссер- автор в любом другом фильме, и любой «режиссер» фильмов Харрихаузена должен был это понимать и соглашаться работать под этим. Сложность правил Гильдии режиссеров Америки не позволяла Харрихаузену быть указанным в титрах как режиссер своих фильмов, что привело к более скромным титрам, которые он имел в большинстве своих фильмов. [ необходима цитата ]
На протяжении большей части своей карьеры работа Харрихаузена была своего рода семейным делом. Его отец занимался обработкой металлических каркасов (на основе проектов его сына), которые были скелетами для моделей и позволяли им сохранять свое положение, в то время как его мать помогала с некоторыми миниатюрными костюмами. После смерти отца Харрихаузена в 1973 году, Харрихаузен передал свою работу по каркасу другому машинисту. Случайный помощник, Джордж Лофгрен, таксидермист, помогал Харрихаузену в создании мохнатых существ. Другой коллега, Уиллис Кук, построил некоторые миниатюрные декорации Харрихаузена. Помимо этого, Харрихаузен работал в основном в одиночку, создавая почти всю анимацию для своих фильмов. [ необходима цитата ]
В том же году, когда вышел «Зверь» , в 1953 году, начинающий кинопродюсер Ирвин Аллен выпустил документальный фильм о жизни в океанах под названием «Море вокруг нас» , который получил « Оскар» за лучший документальный фильм того года. Пути Аллена и Харрихаузена пересекутся три года спустя, на сиквеле Аллена к этому фильму.
Харрихаузен вскоре встретился и начал плодотворное партнерство с продюсером Чарльзом Х. Шнеем , который работал с подразделением Сэма Кацмана категории B в Columbia Pictures . Их первым совместным проектом был фильм «Оно пришло из глубин моря» (он же «Монстр из глубин моря» , 1955) о гигантском осьминоге, нападающем на Сан-Франциско. Он имел кассовый успех, за ним вскоре последовал фильм « Земля против летающих тарелок» (1956), действие которого происходит в Вашингтоне, округ Колумбия, — один из лучших фильмов о вторжении инопланетян 1950-х годов, также ставший кассовым хитом. [ необходима цитата ]
В 1954 году Ирвин Аллен начал работу над вторым полнометражным документальным фильмом, на этот раз о жизни животных на суше под названием «Мир животных» (завершен в 1956 году). Нуждаясь в вступительной сцене о динозаврах , Аллен нанял ведущего модельного аниматора Уиллиса О'Брайена для анимации динозавров, но затем дал ему практически невозможно короткий производственный график. О'Брайен снова нанял Харрихаузена, чтобы помочь с анимацией для завершения восьмиминутной сцены. Это была первая и единственная профессиональная полноцветная работа Харрихаузена и О'Брайена. (« Мир животных» доступен на DVD-релизе фильма О'Брайена 1957 года «Черный скорпион» .)
_Ymir_2.png/1280px-20_million_miles_to_earth_(1957)_Ymir_2.png)
Затем Харрихаузен вернулся в Колумбию и к Чарльзу Шнееру, чтобы снять фильм « 20 миллионов миль до Земли» (1957) об американском космическом корабле, возвращающемся с планеты Венера . Космический корабль падает в море недалеко от Сицилии , выпуская на борту инопланетный образец яйца, который выбрасывает на берег. Из яйца вскоре вылупляется существо, которое в атмосфере Земли быстро вырастает до гигантских размеров и наводит ужас на жителей Рима. Харрихаузен усовершенствовал и усовершенствовал свою и без того значительную способность устанавливать эмоциональные характеристики в отношении своей венерианской модели Имира , создав еще один международный кассовый хит. [ необходима цитата ]
Шнеер стремился перейти на полноцветные пленки. Поначалу неохотно, Харрихаузен сумел разработать системы, необходимые для поддержания надлежащего цветового баланса для его процесса DynaMation, что привело к его самому большому хиту 1950-х годов, « Седьмое путешествие Синдбада» (1958). Самый кассовый фильм того лета и один из самых кассовых фильмов того года, Шнеер и Харрихаузен подписали еще один контракт с Columbia еще на четыре цветных фильма. [ необходима цитата ]
_Hydra_fight.png/1280px-Jason_and_the_Argonauts_(1963)_Hydra_fight.png)
После «Трех миров Гулливера» (1960) и «Таинственного острова» (1961), которые имели большой художественный и технический успех, а также кассовые сборы, по словам Харрихаузена, который заявил в кратком содержании на DVD и Blu-ray о создании « Таинственного острова» : «« Таинственный остров» был одним из самых успешных фильмов, которые мы сделали, и я рад, что люди все еще наслаждаются им сегодня». И « Гулливер » «принес свою прибыль» [ проверить ] , как цитирует Рэя в биографической книге Джеффа Ровина «Из страны за гранью: Создание фильмов, которых вы знали и любили — фильмы Уиллиса О'Брайена и Рэя Харрихаузена» . Его следующий фильм считается историками и поклонниками кино шедевром Харрихаузена, «Ясон и аргонавты» (1963). [13] Среди нескольких знаменитых анимационных сцен фильма — продолжительная драка между тремя актерами и семью живыми скелетами, значительный шаг вперед по сравнению со сценой драки с одним скелетом в «Синдбаде» . На создание этой покадровой последовательности ушло более четырех месяцев.
Затем Харрихаузен снял «Первых людей на Луне» (1964), свой единственный фильм, снятый в широкоэкранном формате 2,35:1 (он же « CinemaScope »), основанный на романе Герберта Уэллса . «Джейсон» и «Первые люди на Луне» были кассовыми разочарованиями во время их первоначального театрального релиза. Это, а также смена руководства в Columbia Pictures, привели к тому, что его контракт с Columbia Picture не был продлен. [ необходима цитата ] Кроме того, поскольку контркультура 1960-х годов стала оказывать влияние на все большее и большее количество молодых режиссеров, а терпящие неудачу студии изо всех сил пытались найти материал, который был бы популярен у новой аудитории « поколения бумеров », любовь Харрихаузена к прошлому, действие его историй происходило в древних фантастических мирах или в прошлых столетиях, не позволяло ему идти в ногу со вкусами, меняющимися в 1960-х годах. Только несколько фильмов Харрихаузена были сняты в настоящее время, и ни один — в будущем. Когда эта революция в традиционной системе голливудских киностудий и приток нового поколения режиссеров утихли, Харрихаузен стал свободным агентом. [ необходима цитата ]
Затем Харрихаузен был нанят Hammer Films для анимации динозавров для фильма «Миллион лет до нашей эры» (1966). Фильм имел кассовый успех, чему частично способствовало присутствие Ракель Уэлч в ее втором фильме. Затем Харрихаузен снял еще один фильм о динозаврах, «Долина Кванги» со Шнером. Проект был разработан для Columbia, которая отказалась. Затем Шнер заключил сделку с Warner Brothers . Это был личный проект Харрихаузена, который он хотел сделать много лет, поскольку его первоначальный наставник Уиллис О'Брайен раскадровал его для фильма 1939 года « Кванги» , который так и не был завершен. [ необходима цитата ] Действие фильма «Долина Кванги» происходит в Мексике, и это параллельная история Конга — ковбои ловят живого аллозавра и привозят его в ближайший мексиканский город для показа. Саботаж освобождает существо, и оно сеет хаос в городе. В фильме есть сцена с канатом, напоминающая «Могучего Джо Янга» 1949 года (который, в свою очередь, был переработан из старых раскадровок «Кванги» ), а также впечатляющая сцена пожара и анимации внутри собора ближе к концу фильма, сочетающая в себе несколько спецэффектов.
После нескольких неудачных лет Харрихаузен и Шнеер уговорили Columbia Pictures возродить персонажа Синдбада, что привело к появлению фильма « Золотое путешествие Синдбада» , часто запоминающегося по битве на мечах со статуей шестирукой индуистской богини Кали. Впервые он был выпущен в Лос-Анджелесе в рождественский сезон 1973 года, но собрал основную аудиторию весной и летом 1974 года. За ним последовал фильм « Синдбад и глаз тигра» (1977), который разочаровал некоторых поклонников из-за своего ироничного подхода. Однако оба фильма имели кассовый успех. [14] [15]
Шнееру и Харрихаузену наконец-то разрешили от MGM снять фильм с большим бюджетом с известными актерами и расширенным бюджетом на эффекты. Фильм начинался с меньшим бюджетом, но затем MGM увеличила бюджет, чтобы нанять таких звезд, как Лоуренс Оливье . Это был последний художественный фильм, продемонстрировавший его работу над эффектами, «Битва титанов» (1981), за которую он был номинирован на премию «Сатурн» за лучшие спецэффекты. Для этого фильма он нанял протеже, модель-аниматора Стива Арчера и дважды номинированного на «Оскар» Джима Дэнфорта, чтобы помочь с основными анимационными сценами. Поклонники Харрихаузена легко заметят, что вооруженный и снабженный плавниками Кракен (имя, заимствованное из средневекового скандинавского фольклора), которого он придумал для « Битвы титанов», имеет схожие черты лица с венерианским Имиром, которого он создал 25 лет назад для «20 миллионов миль до Земли» .
Возможно, из-за его герметичного стиля производства и того факта, что он снимал половину своих фильмов за пределами Голливуда (живя в Лондоне с 1960 года), что уменьшило его повседневное родство с другими более традиционными, но все еще влиятельными голливудскими художниками по спецэффектам, ни один из фильмов Харрихаузена не был номинирован на премию «Оскар» за спецэффекты. Сам Харрихаузен говорит, что причина в том, что он работал в Европе, но этот же недосмотр со стороны комитета по визуальным эффектам AMPAS также имел место в течение 1950-х годов, когда Харрихаузен жил в Лос-Анджелесе. [ необходима цитата ]
Несмотря на очень успешные кассовые сборы «Битвы титанов» , более сложные компьютерные технологии, разработанные ILM и другими, начали затмевать производственные методы Харрихаузена, и поэтому MGM и другие студии отказались от финансирования его запланированного сиквела « Сила троянцев» , в результате чего Харрихаузен и Шнеер были вынуждены уйти из активного кинопроизводства. [ необходима цитата ]
В начале 1970-х годов Харрихаузен также сосредоточил свои усилия на написании книги Film Fantasy Scrapbook (выпущенной в трех изданиях, когда вышли его последние три фильма) и на контроле реставрации и выпуска (в конечном итоге всех) своих фильмов на VHS, Laserdisc, DVD и в настоящее время Blu-ray. Затем последовала вторая книга Ray Harryhausen: An Animated Life , написанная совместно с автором и другом Тони Далтоном, в которой подробно описаны его методы и история. [16] [17] Затем в 2005 году вышла книга The Art of Ray Harryhausen , в которой были представлены эскизы и рисунки для его многочисленных проектов, некоторые из которых так и не были реализованы. В 2008 году Харрихаузен и Далтон опубликовали историю покадровой модельной анимации A Century of Model Animation , а в честь 90-летия Харрихаузена Фонд Рэя и Дианы Харрихаузен опубликовал книгу Ray Harryhausen – A Life in Pictures . В 2011 году был также опубликован последний том Харрихаузена и Далтона под названием « Фантастический альбом Рэя Харрихаузена» .
Харрихаузен продолжал свою пожизненную дружбу с Рэем Брэдбери вплоть до смерти Брэдбери в 2012 году. [ нужна цитата ] Другим давним близким другом был редактор журнала Famous Monsters of Filmland , писатель и коллекционер научной фантастики Форрест Дж. Акерман , который одолжил Харрихаузену свои фотографии Кинг-Конга в 1933 году, сразу после того, как Харрихаузен впервые увидел фильм. [ нужна цитата ] Харрихаузен также поддерживал дружеские отношения со своим давним продюсером Чарльзом Х. Шнером , который жил по соседству с ним в пригороде Лондона, пока Шнер не переехал на постоянное место жительства в США (несколько лет спустя, в начале 2009 года, Шнер умер в возрасте 88 лет в Бока-Ратоне, Флорида ); [18] и с протеже по анимации Джимом Дэнфортом , который все еще живет в районе Лос-Анджелеса. [ нужна цитата ]
Харрихаузен и Терри Мур появились в небольших комедийных эпизодических ролях в ремейке 1998 года « Могучего Джо Янга» , а также он озвучил детеныша белого медведя в фильме «Эльф» . Он также появляется в роли посетителя бара в фильме «Полицейский из Беверли-Хиллз 3» и в роли доктора в фильме Джона Лэндиса «Шпионы, как мы» . В 2010 году Харрихаузен сыграл короткую эпизодическую роль в британском фильме режиссёра Лэндиса « Бёрк и Хэйр» .
В 1986 году Харрихаузен основал Фонд Рэя и Дианы Харрихаузен, зарегистрированную в Великобритании и США благотворительную организацию, которая сохраняет его коллекцию и пропагандирует искусство покадровой анимации и вклад Харрихаузена в этот жанр.
Серия комиксов Ray Harryhausen Signature Series компании TidalWave Productions выпускала авторизованные адаптации комиксов некоторых нереализованных проектов Харрихаузена с 2007 года. [19]
В 2009 году он выпустил раскрашенные самостоятельно версии на Blu-Ray видео трех своих классических черно-белых фильмов Columbia: 20 миллионов миль до Земли , Земля против летающих тарелок и Оно пришло из глубин моря . Он также лично руководил раскрашиванием трех фильмов, два из которых были отчасти посвящены их продюсеру Мериану С. Куперу , который руководил фильмом «Кинг-Конг» , который вдохновлял его в молодости: «Самая опасная игра» (1932), «Она» (1935) и не-Куперовский фильм «Грядущее» (1936).
Харрихаузен женился на Диане Ливингстон Брюс в октябре 1962 года. У пары родилась дочь Ванесса. [ необходима цитата ]
Семья объявила о смерти Харрихаузена в Twitter и Facebook 7 мая 2013 года. [20] [ необходим лучший источник ] Диана пережила мужа на пять месяцев. [21]
Daily Mirror цитирует сайт Харрихаузена, говоря, что его «влияние на современных кинематографистов было огромным, со светилами; Стивен Спилберг , Джеймс Кэмерон , Питер Джексон , Джордж Лукас , Джон Лэндис и британец Ник Парк называли Харрихаузена человеком, чья работа вдохновляла их собственные творения». [22] Харрихаузен провел различие между фильмами, которые сочетают анимацию со спецэффектами с живыми актерами, и фильмами, которые полностью анимированы, такими как фильмы Ника Парка , Генри Селика , Иво Каприно , Ладислава Старевича (и его собственные короткометражки-сказки), которые он считал чистыми «кукольными фильмами», и которые более точно (и традиционно) называются «кукольной анимацией». [ требуется ссылка ]
BBC процитировала Питера Лорда из Aardman Animations , который написал в Twitter, что Harryhausen был «индустрией одного человека и жанром одного человека». [23] BBC также процитировала режиссера фильма «Зомби по имени Шон» Эдгара Райта : «Мне понравился каждый кадр работы Рэя Харрихаузена... Он был тем человеком, который заставил меня поверить в монстров». [23] В полном заявлении, опубликованном семьей, Джордж Лукас сказал: «Без Рэя Харрихаузена, вероятно, не было бы «Звездных войн ». [24] [25] Терри Гиллиам сказал: «То, что мы делаем сейчас в цифровом формате с помощью компьютеров, Рэй делал в цифровом формате задолго до этого, но без компьютеров. Только с помощью своих цифр». [25] Джеймс Кэмерон сказал: «Я думаю, что все мы, кто практикует искусство научной фантастики и фэнтези, теперь чувствуем, что стоим на плечах гиганта. Если бы не вклад Рэя в коллективный мир сновидений, мы бы не были теми, кто мы есть». [25]
Джон Уолш , автор книги «Харрихаузен: потерянные фильмы» , называет Харрихаузена «самым влиятельным аниматором покадровой анимации и мастером спецэффектов в истории кино». [24]
В ноябре 2016 года BFI составил список современных режиссеров, которые утверждают, что были вдохновлены Гаррихаузеном, включая Стивена Спилберга , Питера Джексона , Джо Данте , Тима Бертона , Ника Парка , Джеймса Кэмерона и Гильермо дель Торо . [26] Другие, на кого он оказал влияние, включают Джорджа Лукаса , [27] Джона Лассетера , [28] Джона Лэндиса , Генри Селик , [29] Дж. Дж. Абрамса , [30] Уэса Андерсона , [31] Роберта Родригеса , [32] [33] [34] [35] руководителей спецэффектов Фила Типпетта , [36] и Денниса Мурена , [37] и создателя видеоигр Дэвида Джаффе . [38]
Харрихаузен оставил свою коллекцию, которая включает в себя все его артефакты, связанные с фильмами, в Фонд Рэя и Дианы Харрихаузен, [39] который он основал в 1986 году, чтобы заботиться о своей обширной коллекции, защищать свое имя и развивать искусство покадровой анимации. Попечителями являются его дочь Ванесса Харрихаузен, Саймон Макинтош, актриса Кэролайн Манро , которая появилась в «Золотом путешествии Синдбада» , и режиссер Джон Уолш , который впервые встретился с Харрихаузеном в 1988 году, будучи студентом Лондонской киношколы , и снял документальный фильм «Рэй Харрихаузен: Движение в жизнь », озвученный актером «Доктора Кто» Томом Бейкером . [ необходим лучший источник ] На веб-сайте фонда отображается прогресс в реставрации коллекции и планы относительно наследия Харрихаузена. [39]
В 2013 году фонд RH и Arrow Films выпустили полнометражную биографию Харрихаузена и его фильмов, Ray Harryhausen – Special Effects Titan , на Blu-Ray. Фильм, содержащий фотографии, артефакты и отрывки из фильмов, взятые непосредственно из поместья Харрихаузена и никогда ранее не виденные публикой, изначально был выпущен только в Великобритании, но был выпущен на Blu-Ray в США в 2016 году. [40]
В феврале 2016 года Джон Уолш и менеджер по коллекциям Коннор Хини [41] начали подкаст обо всем, что связано с Гаррихаузеном, от фильмов до различных композиторов, участвовавших в постановках. Иногда подкаст включает интервью с поклонниками, а также взгляды на модели Гаррихаузена от консерватора моделей Фонда Алана Фрисвелла. В подкасте участвовали Марк Гэтисс , Джон Кэрни , Кэролайн Манро и Ванесса Харрихаузен.
Некоторые из моделей и произведений искусства Харрихаузена были представлены в рамках выставки «В неизвестность» в Барбикан-центре с 3 июня по 1 сентября 2017 года. [42] В ознаменование его 97-го дня рождения 29 июля 2017 года Барбикан разместил гостевой блог Хини, в котором подчеркивалось непреходящее влияние Харрихаузена на научную фантастику. [43]
5 июня 2017 года было объявлено, что крупная выставка моделей Харрихаузена «Рэй Харрихаузен — Мифический зверинец» состоится в Научном музее Оклахомы . [44] Выставка открылась 29 июля. USA Today назвала ее «одной из лучших музейных экспозиций в США этой осенью». [45] В 2018 году выставка была номинирована на премию Рондо Хаттона в категории «Лучшее живое мероприятие». [46]
На выставке в галерее Тейт Британия, которая пройдет с 26 июня по 19 ноября 2017 года, будут представлены работы из коллекции Харрихаузена и короткометражный фильм, снятый Джоном Уолшем о реставрации картины, принадлежавшей Харрихаузену, которая оказала влияние на его творчество. [47] [48]
В сентябре 2018 года издательство Titan Books опубликовало книгу «Harryhausen – The Movie Posters» автора Ричарда Холлисса, в которой основное внимание уделяется различным киноплакатам, связанным с фильмами Харрихаузена по всему миру. [ необходима ссылка ]
В сентябре 2019 года попечитель фонда Titan Books опубликовал новую книгу Уолша « Harryhausen: The Lost Movies», которая исследует скрытые сокровища нереализованных кинопроектов Рэя. 15 сентября в Forbidden Planet London Megastore прошла презентация книги и автограф-сессия, за которой последовал показ фильма «Седьмое путешествие Синдбада» в формате 4K . В подкаст-интервью с BritFlicks Уолш рассказал о своих планах по дальнейшему развитию утерянных кинопроектов Рэя Харрихаузена, включая продолжение «Битвы титанов» 1981 года под названием «Сила троянцев». [49]
Выставка, демонстрирующая предметы из коллекции Харрихаузена, открылась в Доме-музее Валенса 14 марта 2018 года. Выставка была вдохновлена местным жителем Аланом Фрисвеллом, который работал с Рэем Харрихаузеном над реставрацией существ. Она была профинансирована Лондонским городским советом Баркинга и Дагенхэма . [50] [51]
.jpg/1280px-Children_Of_The_Hydra%E2%80%99s_Teeth_(1963).jpg)
В июле 2018 года было объявлено, что крупнейшая выставка моделей и произведений искусства Харрихаузена пройдет в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге , в ознаменование столетия со дня его рождения. [52] Выставка продлится год, с октября 2020 года по сентябрь 2021 года. [53] [54] В конечном итоге выставка была продлена до февраля 2022 года. [55] Выставка стала предметом документального фильма BBC iPlayer под названием «Культура на карантине» , в котором были представлены интервью с Ванессой Харрихаузен, Кэролайн Манро и Мартин Бесвик , а также кадры из фильма «Рэй Харрихаузен: Движение в жизнь» . [56] Многие из оригинальных латексных моделей Харрихаузена были отремонтированы для этой выставки: в интервью Visual Effects Society Уолш сказал, что «мы реставрируем предметы по мере их появления, пытаясь вернуть вещи как можно ближе к тому, какими их помнят люди». [57]
Также было объявлено, что Ванесса Харрихаузен пишет книгу в честь столетия со дня рождения своего отца, которая будет сопровождать выставку в Эдинбурге. [58] Также озаглавленная «Рэй Харрихаузен: Титан кино» , книга оглядывается на его личную и профессиональную жизнь через 100 любимых предметов Ванессы из его коллекции и содержит вклады Джона Лэндиса , Рика Бейкера , Фила Типпета , Джима Дэнфорта и других. [59]
В 2021 году было объявлено, что будет учреждена премия Рэя Харрихаузена, чтобы отметить влияние Рэя на современных режиссеров и аниматоров. Первая церемония награждения состоялась в 102-й день рождения Рэя, в июне 2022 года. [60] Фильм «Безумный бог» получил первую награду за лучший полнометражный фильм, а еще шесть победителей были выбраны в различных категориях.
В 1980-х и начале 1990-х годов поклонники Харрихаузена, которые перешли в профессиональную киноиндустрию, начали лоббировать Академию кинематографических искусств и наук , чтобы признать вклад Харрихаузена в киноиндустрию, и поэтому в 1992 году академия наконец наградила его премией Гордона Э. Сойера (фактически пожизненным достижением «Оскар») за «технологический вклад, [который] принес славу отрасли», а награду ему вручили актеры Том Хэнкс (в роли ведущего церемонии) и Рэй Брэдбери (друг с тех пор, как они оба окончили среднюю школу). [61] После вручения Харрихаузену актер Том Хэнкс сказал аудитории: «Некоторые говорят, что «Касабланка» или «Гражданин Кейн» ... Я говорю, что «Ясон и аргонавты» — величайший фильм из когда-либо созданных!» [62]
В киноархиве Академии сохранилось несколько фильмов Рэя Харрихаузена, в том числе «Гуадалканал» , «Как построить мост через ущелье » и «История Гензеля и Гретель» . [74]
Поклонники и кинематографисты выражают почтение Харрихаузену во многих формах.
Вдохновленный должным образом, Харрихаузен записался на курсы анатомии, чтобы узнать больше о мускулатуре.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), StarWars.com
