Джон Карл Хендрикс (16 сентября 1921 г. — 22 ноября 2017 г.), известный профессионально как Джон Хендрикс , был американским джазовым поэтом-песенником и певцом. Он является одним из создателей вокала , который добавляет тексты к существующим инструментальным песням и заменяет многие инструменты вокалистами, например, в аранжировках биг-бэнда Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси . Он считается одним из лучших практиков скэт-пения , которое включает в себя вокальное джазовое соло. Джазовый критик и историк Леонард Фезер назвал его «поэтом-лауреатом джаза», в то время как Time окрестил его « Джеймсом Джойсом джайва». Эл Джерро назвал его «лучшим джазовым певцом на планете — возможно, когда-либо». [3]
Родившись в 1921 году в Ньюарке, штат Огайо , Хендрикс и его 14 братьев и сестер много раз переезжали, следуя за назначениями своего отца в качестве пастора AME , прежде чем обосноваться навсегда в Толедо . Дом часто был полон приезжих джазовых музыкантов, для которых мать Джона готовила еду. [2]
Хендрикс начал свою певческую карьеру в возрасте семи лет. Он сказал: «К тому времени, как мне исполнилось 10, я был местной знаменитостью в Толедо. Мне предлагали пойти с Фэтсом Уоллером, когда мне было 12, и предложения пойти с Тедом Льюисом и быть его тенью, когда мне было 13. У него была песня « Me and My Shadow ». И у него был этот маленький негритянский мальчик, который был его тенью, который делал все, что он делал. Это был его номер». [4] Семья Татум жила на той же улице, что и Хендриксы. Джон Хендрикс получил свое раннее музыкальное образование от вундеркинда-пианиста Арта Татума , и они вдвоем начали появляться вместе в городе.
Будучи подростком, Джон зарабатывал хорошие деньги, выступая на радио с группой гармонистов The Swing Buddies. Это принесло ему достаточно денег, чтобы содержать всю его семью. Он продолжал выступать в Толедо и Детройте, пока его не призвали в армию США. [2]
Будучи солдатом во время Второй мировой войны , Хендрикс принял участие в высадке в День Д в июне 1944 года, а затем был прикомандирован к штабу интенданта во Франции. Когда он и несколько чернокожих сослуживцев были обстреляны белой военной полицией США за общение с белыми француженками, они пустились в бега с грузовиками, полными армейских припасов, и оставались на свободе, пока в конце концов не были пойманы и преданы военному суду в ноябре 1945 года. К тому времени война закончилась, и Хендрикс отслужил всего 11 месяцев в тюрьме, прежде чем вернуться домой, чтобы поступить в Университет Толедо по законопроекту о военнослужащих в качестве специализации по юриспруденции. [2] Как раз когда он собирался поступить в аспирантуру по юридическому факультету, льготы для военнослужащих закончились. Джон встретил свою первую жену Коллин «Конни» Мур в Толедо. Они поженились и в конечном итоге родили 4 детей. [2] Однажды ночью в 1950 году Хендрикс встал и пошёл кататься на концерте Чарли Паркера в Толедо. Паркер убедил его приехать в Нью-Йорк и поискать его. Хендрикс перевез туда свою семью два года спустя и возобновил свою певческую карьеру.
После нескольких лет, в течение которых он написал несколько песен для Louis Jordan и записался с King Pleasure , он объединился с Дэйвом Ламбертом , у которого возникла идея записать подборку инструментальных номеров Каунта Бэйси с голосами, заменяющими духовые инструменты оркестра Бэйси. Джон написал текст, и они продали идею Криду Тейлору , который недавно начал работать в качестве A&R- менеджера для ABC-Paramount Ampar. После провальной первой попытки записать песни с хором они решили записать свои собственные голоса на несколько дорожек, а Энни Росс обеспечила высокие ноты. Это был не первый случай использования техники наложения, но это был ранний и новаторский пример. Результатом стал альбом-бестселлер Sing a Song of Basie . Его успех побудил их сформировать легендарное вокальное трио Lambert, Hendricks & Ross (LH&R). С Хендриксом в качестве автора текстов и Ламбертом в качестве аранжировщика трио усовершенствовало искусство вокала и пронесло его по всему миру, заслужив многочисленные награды и почести. В сентябре 1959 года они появились на обложке Down Beat под заголовком « Самая горячая новая группа в джазе », который они приняли в качестве названия своего четвертого альбома, номинированного на Грэмми .
Хендрикс обычно писал тексты не только к мелодиям, но и к целым инструментальным соло, ярким примером чего является его интерпретация тенор-саксофонного соло Бена Уэбстера на оригинальной записи « Cotton Tail » Дюка Эллингтона , представленной на альбоме Lambert, Hendricks and Ross Sing Ellington (1960). Его тексты к песне Бенни Голсона « I Remember Clifford » были записаны несколькими другими вокалистами, включая Дину Вашингтон , Кармен Макрей , Нэнси Уилсон , Рэя Чарльза , The Manhattan Transfer и Хелен Меррилл . [5]
С 1957 по 1962 год трио записало шесть альбомов, включая High Flying (1961), который выиграл Грэмми за лучшее исполнение вокальной группой, прежде чем Энни Росс ушла из-за проблем со здоровьем. Ее заменила Иоланда Баван , и группа была представлена как Lambert, Hendricks and Bavan для трех концертных альбомов, которые они записали в 1962–64 годах.
Бесчисленное множество певцов ссылаются на творчество LH&R как на источник вдохновения, включая Джони Митчелл , [6] Ван Моррисона , Эла Джерро и Бобби Макферрина . Песня « Yeh Yeh », для которой Хендрикс написал текст, стала хитом № 1 в 1965 году для британской певицы R&B-джаза Джорджи Фэйма , которая продолжает записывать и исполнять композиции Ламберта, Хендрикса и Росса по сей день. В 1966 году Хендрикс записал «Fire in the City» с группой Warlocks, которые вскоре после этого сменили название на Grateful Dead . [7] Хендрикс написал тексты для нескольких песен Телониуса Монка , включая « In Walked Bud », которую он исполнил на альбоме Монка 1968 года Underground . [8]
Для выступления на джазовом фестивале в Монтерее в 1960 году он создал и сыграл главную роль в мюзикле, который он назвал Evolution of the Blues Song (позже сокращенно Evolution of the Blues ), в котором приняли участие такие известные певцы, как Джимми Уизерспун , Ханна Дин и «Биг» Миллер , а также саксофонисты Бен Уэбстер и Пони Пойндекстер . [2] Ансамбль исполнил не только слова и музыку Хендрикса, но и классическую « Please Send Me Someone to Love » Перси Мэйфилда , заводную госпел-песню Д. Лава «That's Enough» и вечнозеленую блюзовую « CC Rider ». В 1961 году Columbia Records выпустила пластинку с постановкой, а позже Хендрикс представил шоу в театре On Broadway в Сан-Франциско, где оно шло в течение пяти лет, и в Westwood Playhouse в Лос-Анджелесе, где его продюсировали адвокаты Бертон Маркс и Марк Грин. [2]
Хендрикс записал два альбома в 1961 году – Salud! João Gilberto (Reprise) и Fast Livin' Blues (Columbia). Разведясь с Коллин и женившись на Джудит Дикштейн, Хендрикс переехал в Милл-Вэлли , Калифорния, воссоединившись со своими детьми, которые после развода были отданы на откуп родственникам. Там он записал Recorded in Person at the Trident (Smash). Позже в том же году он был приглашен Дюком Эллингтоном принять участие в его концерте духовной музыки в соборе Грейс в Сан-Франциско . В 1968 году он снова перевез семью, на этот раз в Лондон, Англия, отчасти для того, чтобы его четверо детей могли получить лучшее образование, а отчасти для того, чтобы дистанцировать их от всепроникающей калифорнийской наркокультуры. [2] Используя Лондон в качестве своей базы, он гастролировал по Европе и Африке, часто выступал на британском радио и телевидении с такими звездами того времени, как Лулу и Дасти Спрингфилд , а также Ронни Скоттом и комиком Марти Фельдманом . Его аншлаговые клубные выступления в Ronnie Scott's привлекали таких поклонников, как Rolling Stones и Beatles . Хендрикс также записал два альбома в Лондоне — Jon Hendricks Live (Fontana) и Times of Love (Philips), который был выпущен в США под названием September Songs (Stanyan, 1975). Через пять лет семья Хендрикс вернулась в Милл-Вэлли, где Хендрикс работал джазовым критиком в San Francisco Chronicle и преподавал в Калифорнийском государственном университете в Сономе и Калифорнийском университете в Беркли . В 1973 году он записал две песни с Артом Блейки и Jazz Messengers — « Moanin' » Бобби Тиммонса и «Along Came Betty» Бенни Голсона , которые появились на альбоме Блейки Buhaina .
Его альбом Tell Me the Truth (Arista, 1975) был спродюсирован Беном Сидраном . Love (Muse, 1982) Джона Хендрикса и компании вышел следующим, и в нем приняла участие его дочь Мишель. Он сотрудничал со старыми друзьями The Manhattan Transfer для их основополагающего альбома 1985 года Vocalese , который выиграл семь премий Грэмми . Он работал в комитете почета Кеннеди-центра при президентах Картере , Рейгане и Клинтоне . Его последний студийный альбом, номинированный на Грэмми Freddie Freeloader , был выпущен в 1990 году и включал звездный состав, в который входили Джордж Бенсон , Эл Джарро, Бобби Макферрин, Томми Фланаган , Джимми Кобб , Ларри Голдингс , Уинтон Марсалис , Стэнли Террентайн , Эл Грей , The Manhattan Transfer и оркестр Каунта Бэйси.
В 2000 году Хендрикс вернулся в свой родной город, чтобы преподавать в Университете Толедо , где он был назначен почетным профессором джазовых исследований и получил почетную докторскую степень в области исполнительских искусств. Он был выбран первым американским джазовым артистом, который будет читать лекции в Сорбонне в Париже. Его 15-голосная группа, Jon Hendricks Vocalstra в Университете Толедо, выступила в Сорбонне в 2002 году. Хендрикс также написал тексты к некоторым классическим произведениям, включая «On the Trail» из сюиты «Гранд-Каньон » Ферде Грофе . Vocalstra впервые исполнила вокальную версию « Шехерезады » Римского-Корсакова с Симфоническим оркестром Толедо .
Летом 2003 года Хендрикс отправился в турне с «Four Brothers», квартетом, состоящим из Хендрикса, Курта Эллинга , Марка Мерфи и Кевина Махогани . Он работал над словами и аранжировкой второго фортепианного концерта Рахманинова , а также над двумя книгами, преподавая и гастролируя со своим Vocalstra. Он написал текст к «Фортепианной прелюдии № 1» Гершвина для альбома 2004 года Across the Blue Meridian ансамбля a cappella Pieces of 8. [9] Он появился в эпизодических ролях в фильмах «Люди, которых я знаю» (2002) и «Белые люди не умеют прыгать» (1992).
В 2012 году Хендрикс появился в документальном фильме « Никто, кроме меня» , в котором рассказал о своей бывшей коллеге по группе и подруге Энни Росс . [10] В 2015 году Хендрикс потерял свою вторую жену Джудит из-за опухоли мозга.
Хендрикс также появился на трех треках с релиза 2016 года JC Hopkins Biggish Band под названием «Meet Me at Minton's». Он исполняет вокал в «Suddenly (In Walked Bud)», включен в ансамбль в заглавном треке альбома «Meet Me at Minton's» и напевает дуэтом мелодию Монка «How I Wish (Ask Me Now)» с певицей и победительницей конкурса Телониуса Монка 2016 года Джазмейей Хорн . На момент записи ему было 93 года, а Хорн — 23. [11]
В 2017 году полная лирикизация альбома Miles Ahead Хендриксом , включая соло Майлза Дэвиса и оркестровки Гила Эванса , была завершена спустя пятьдесят лет после того, как он впервые задумал эту идею. Премьера состоялась в Нью-Йорке в исполнении британского хора London Vocal Project, в присутствии Хендрикса, а затем последовала студийная запись. [12] [13]
Хендрикс умер 22 ноября 2017 года в Манхэттене, Нью-Йорк, в возрасте 96 лет. [1]
В 1993 году Хендрикс был удостоен награды NEA Jazz Master , [14] нескольких премий Грэмми , [15] [16] а в 2004 году во Франции он был удостоен ордена Почетного легиона .
С Ламбертом, Хендриксом и Россом
С Ламбертом, Хендриксом и Баваном
