Хильда Рикс Николас ( урожденная Рикс , позже Райт , 1 сентября 1884 г. — 3 августа 1961 г.) [примечания 1] была австралийской художницей. Родилась в викторианском городе Балларат , училась у ведущего австралийского импрессиониста Фредерика МакКаббина в Национальной галерее художественной школы Виктории с 1902 по 1905 год и была одним из первых членов Мельбурнского общества женщин-художников и скульпторов . После смерти отца в 1907 году Рикс, ее единственная сестра Элси и ее мать отправились в Европу, где она продолжила обучение, сначала в Лондоне, а затем в Париже. Ее учителями в этот период были Джон Хассалл , Ричард Эмиль Миллер и Теофиль Стейнлен .
После поездки в Танжер в 1912 году Рикс провела несколько успешных выставок своих работ, один из которых, Grande marché, Tanger , был куплен французским правительством. Она была одной из первых австралийок, писавших постимпрессионистские пейзажи, стала членом Société des Peintres Orientalistes Français , и ее работы выставлялись в Парижском салоне в 1911 и 1913 годах. Семья эвакуировалась из Франции в Англию после начала Первой мировой войны. Затем последовал период личной трагедии, так как в 1914 году умерла сестра Рикс, а в 1915 году — ее мать. В 1916 году она познакомилась и вышла замуж за Джорджа Мэтсона Николаса, но через месяц овдовела, когда он был убит на Западном фронте .
Вернувшись в Австралию в 1918 году, Рикс Николас снова занялась профессиональной живописью и провела выставку более ста работ в Мельбурнском зале гильдии . Многие из них были проданы, включая «В Пикардии» , купленную Национальной галереей Виктории . После периода живописи в сельской местности в начале 1920-х годов Рикс Николас вернулась в Европу. Выставка 1925 года в Париже привела к продаже ее работы « В Австралии» Люксембургскому музею , за которой последовал обширный тур ее картин по региональным британским художественным галереям. Другие выставки, такие как Международное общество скульпторов, художников и граверов и Королевская академия искусств , обе в Лондоне, вскоре принимали ее работы. Она стала ассоциированным членом Национального общества изящных искусств после того, как несколько ее работ были включены в его весеннюю выставку 1926 года в Париже.
В 1926 году Рикс Николас вернулась в Австралию, а в 1928 году вышла замуж за Эдгара Райта, с которым познакомилась во время своих путешествий в начале 1920-х годов. Пара поселилась в Делегейте, Новый Южный Уэльс ; их единственный ребенок, сын по имени Рикс Райт, родился в 1930 году. Хотя она продолжала писать значительные работы, включая «Летний домик» и «Ярмарка мюстереров », Рикс Николас, ярый критик модернизма и презиравший начинающих крупных художников, таких как Рассел Драйсдейл и Уильям Добелл , вырос из тенденций в австралийском искусстве. Ее картины следовали консервативному современному стилю, изображая австралийский пасторальный идеал, и отзывы о ее выставках становились все более неровными. Последняя ее персональная выставка состоялась в 1947 году. Рикс Николас оставалась в Delegate до своей смерти в 1961 году. Ее работы хранятся в большинстве крупных австралийских коллекций, включая Художественную галерею Южной Австралии , Австралийский военный мемориал , Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Квинсленда .
Генри Финч Рикс и Элизабет Саттон, каждый из которых переехал в Австралию в детстве со своими семьями, встретились и поженились в Виктории в 1876 году. У них было две дочери, Элси Берта, родившаяся в 1877 году, и Эмили Хильда (известная повсеместно просто как Хильда), родившаяся в Балларате 1 сентября 1884 года . [2] [3] Дети Рикс выросли в одаренной и энергичной семье. Генри, учитель математики, был назначен окружным инспектором школ в 1880-х годах; он также был поэтом, который писал в поддержку Австралийской федерации , и играл в австралийский футбол по правилам за футбольный клуб Carlton . [4] [5] Элизабет выросла, помогая своим родителям в процветающем музыкальном бизнесе в Балларате, и была певицей, выступавшей с Балларатским гармоническим обществом. [5] Кроме того, у нее была студия на Флиндерс-стрит в Мельбурне , и она была членом комитета Austral Salon , «места встречи интеллектуальных женщин, интересующихся изящными искусствами». [4] Она писала в академическом стиле , в основном выбирая в качестве сюжетов натюрморты и цветы, хотя она написала несколько больших пейзажей в районе Бичворта . [6]
Хильда Рикс и ее сестра Элси обе играли на музыкальных инструментах в детстве, исполняли песни и танцевали на региональных шоу. [4] Элси была певицей и актрисой, которая выступала на собраниях Салона Австралии, и сестры сотрудничали в разработке плакатов для Салонов. [7] В детстве Хильда увлекалась рисованием. [4] Ее художественные усилия получили похвалу, когда она училась в средней школе Melbourne Girls Grammar (известной как Merton Hall), [1] хотя во многих других отношениях Рикс не была выдающейся ученицей. Обе брали уроки рисования у мистера Мазера, прежде чем Хильда училась в Школе искусств Национальной галереи Виктории с 1902 по 1905 год, где ее преподавал ведущий австралийский импрессионист Фредерик МакКуббин . Ее сокурсниками были в основном женщины, среди них были Джесси Трейлл , Нора Гердон , Рут Сазерленд , Дора Уилсон и Вида Лахи . [8] Рикс впоследствии критиковала подход МакКаббина к преподаванию, называя его методы «смутными убеждениями». Тем не менее, автор единственной всеобъемлющей биографии Рикса, Джон Пиго, считал, что МакКаббин повлиял на нее несколькими способами: он подчеркивал креативность отдельных людей, а не подражал стилю какой-либо одной школы живописи; он смоделировал важность националистических идей и сюжетов, которые станут столь заметными в ее более поздних работах; и его работа подчеркивала сюжет картины, а не технические соображения. [9]
Рисунки, созданные Рикс, когда она была еще студенткой, были включены в ежегодные выставки в Викторианском обществе художников и в Салоне Austral. В то же время она работала профессиональным иллюстратором для учебников и периодического издания School Paper , издаваемого Викторианским департаментом образования. [9] В 1903 году все женщины семьи Рикс представили свои работы на выставке Салона Austral. [10]
Один из ранних альбомов Рикс сохранился, и страницы из него были воспроизведены в книге 2012 года « В поисках красоты ». Хотя она описала эти работы как свои «самые ранние рисунки, сделанные ребенком в Мельбурне», датированные страницы указывают на то, что они были созданы по крайней мере до двадцатилетнего возраста. В основном они изображают женщин, а обстановка и одежда ее персонажей отражают относительно богатую и образованную среду, частью которой была семья Рикс. [11]
В этот период для начинающих австралийских художников было обычным делом искать дальнейшего обучения в Европе, особенно в Лондоне и Париже. Генри Рикс организовал поездку своей семьи в связи с поездкой, которую он совершал для изучения британских реформ образования, купив билеты первого класса для поездки в 1906 году. [12] [13] Но Генри, который был перегружен работой и болен, внезапно умер, и какое-то время казалось, что поездка не состоится. Лишенные пенсии вдовы (Генри было 58 лет: слишком молод, чтобы его жена могла претендовать на нее), семья должна была реорганизовать свои дела и выяснить, смогут ли они позволить себе отправиться в Европу. [9] [14] Наконец, объединив наследство, доход от аренды своего дома и деньги, вырученные от продажи работ как матери, так и дочери, они смогли обменять билеты первого класса на койки второго класса, и они отплыли в Англию в начале 1907 года. [14] [15]
Незадолго до отъезда из Австралии художник Артур Стритон посоветовал Рикс учиться у многих разных мастеров, чтобы сохранить свою оригинальность. Ее последующая карьера отразила этот совет. [16] Одним из ее первых учителей был Джон Хассал , хотя он изначально возражал, что она уже рисует лучше, чем он сам. Рикс считал его «просто великим», и Пигот приписывает простому и прямому стилю Хассала влияние на последующую практику художницы. [17]
В конце 1907 года Рикс переехала с сестрой и матерью в Париж, где они жили на Монпарнасе . [18] Там она познакомилась с австралийским художником Э. Филлипсом Фоксом , отправилась на зарисовки в Люксембургский сад , где работала Этель Каррик Фокс , и стала студенткой Академии Делеклюза , которой руководил академический художник Огюст Жозеф Делеклюз . [19] [20] Она нашла его руководство по рисованию с натуры чрезвычайно ценным, хотя она считала его подход к цвету «слишком однообразным». [18] В следующем году ее учил американский импрессионист Ричард Эмиль Миллер . От него она переняла использование относительно яркой цветовой палитры, не всегда натуралистической, а также его искусную технику; однако она не последовала его пристрастию к красивым композициям, отдав предпочтение более прямым и ясным изображениям. [21] Продолжая приобретать навыки у широкого круга художников, она затем училась в Академии Гранд Шомьер , в том числе у швейцарского иллюстратора Теофиля Стейнлена . [22]
Рикс, ее сестра и мать проводили лето, путешествуя вместе. В 1908 году они путешествовали по Франции и Италии, а затем в колонии художников в рыбацкой деревне Этапль на севере Франции. [23] [24] Среди художников, работавших там, был француз Жюль Адлер , который интересовался творчеством Рикс, а также многие австралийцы, включая Руперта Банни , Джеймса Питера Куинна , Эдварда Оффисер и одного из старейших жителей колонии, Изо Рэй . [25] [26]
Около 1909 года Хильда Рикс познакомилась с Вимом Братом, [примечания 2] студентом-архитектором из богатой голландской семьи. Он попросил у матери Рикса разрешения жениться на ее дочери, и миссис Рикс согласилась. Однако первоначальная помолвка расстроилась, когда Рикс провела время в доме ее жениха, где она обнаружила, что ее будущий муж находится под влиянием своей матери, которая решительно не одобряла этот брак. Рикс неохотно разорвал помолвку. [28] [29]
Рикс продолжала работать и была вознаграждена показом своих картин на Парижском салоне в 1911 году, вместе с другими австралийцами Артуром Стритоном и Джорджем Беллом . [30] Она поступила в Академию Коларосси в то время, когда Анри Матисс писал картины с моделей академии и предлагал своим студентам открытую студию. [31] В это время она стала всего лишь второй австралийкой, чьи работы приобрело французское правительство, и австралийский куратор Елена Тейлор считает ее, после признанных экспатриантов Банни и Филлипса Фокса, «без сомнения, самой успешной из австралийских художников во Франции». [32]
Многие женщины-художницы посещали и работали в Северной Африке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков; [33] Рикс дважды посетила этот регион, что привело к некоторым из ее наиболее значительных художественных разработок и работ. Впервые она присоединилась к американскому художнику Генри Оссаве Таннеру , его жене и мисс Симпсон в поездке в Марокко в январе 1912 года. Они путешествовали через Испанию, где Рикс увидела работы Веласкеса , чьими композициями и палитрой она очень восхищалась. [34] Целью группы был Танжер, место, где многие другие художники искали вдохновения. Жан-Жозеф Бенджамин-Констан жил и писал там в 1870-х годах, в то время как Джон Сингер Сарджент посетил его в 1880-х годах. [примечания 3] Анри Матисс также посетил Танжер в 1912 году [37] и, как и Рикс, отправился в Тетуан , примерно в 60 километрах (37 миль) к востоку от Танжера; [38] они использовали те же модели. [39] [40]
Около трех месяцев Рикс делала наброски и рисовала в Танжере, проводя время на открытом рынке или соко . Ее энтузиазм по поводу этого места был очевиден из ее переписки:
Представьте себя на этой рыночной площади – я провожу там почти каждый день, потому что она меня полностью завораживает – на данный момент сделал 16 рисунков и две работы маслом – теперь чувствую себя как дома, поэтому собираюсь достать свою большую коробку с маслом – сначала хотел привыкнуть к людям и вещам – О, как я все это люблю! ... О, светит солнце, мне пора идти работать. [41]
Марокко оказало на Рикс такое же влияние, как и на многих художников, которые его посещали. Картины были написаны в ярких тонах, которые запечатлели интенсивный североафриканский свет, и большинство работ были сосредоточены на фигурах, одежде и деятельности людей или местной архитектуре. [42] Одна из интерпретаций перспективы Рикс заключается в том, что она была ориенталистом , в том смысле, который использовал академик Эдвард Саид . Пиго в своем выставочном эссе Capturing the Orient рассмотрел, как работы Рикс «подчеркивают экзотичность» мест, которые она изображает.
Представление Востока через объективное изображение костюмов и одежды поддерживало поддельную правдивость ориенталистских образов, скрывая реальность восточной жизни и насилие, которое подчеркивало колониальный проект. В образах Рикса Николаса костюмы воплощали экзотику Востока и обозначали его чувство культурной «инаковости». [43]
С другой стороны, Хорн утверждает, что Рикс и ее сестра были в значительной степени контрориенталистами: они фокусировались на общей природе человеческого опыта, а не на культурных проявлениях различий [44] , и они стремились изобразить повседневную жизнь в Танжере такой, какой они ее видели, а не представлять обобщенные взгляды на Восток. [45] Ее работы также отражают модернистский подход к эмпирическому: в использовании яркого света Северной Африки, чтобы помочь выявить структуры и формы, которые составляли визуальные впечатления. [46] Хорн писала:
Она не искала и не приукрашивала свои картины стереотипами «ориентализма», которые она усвоила, когда росла в Мельбурне... В своих сочинениях и картинах она активно выступала против того, что она считала подделкой «ориентализма». Ее пастельные рисунки и масляные рисунки стремятся представить точный отчет об одежде, манерах и внешнем виде ее персонажей. [47]
Стилистически марокканские картины Рикс характеризуются как «самые абстрактные, плоские и постимпрессионистские в ее карьере». [48] Подход Рикс Николас, возможно, был под влиянием Матисса: они останавливались в одном и том же отеле в Танжере в одно и то же время в течение почти двух месяцев, ездили в Тетуан в течение одной и той же недели и, возможно, вместе изображены на фотографии, сделанной во время этой поездки. [38] [49]
Она была одной из первых австралийцев, написавших постимпрессионистские пейзажи, включая «Мужчины на рыночной площади, Танжер» (1914) и «Вид Танжера» (1914), созданные во время второго визита в город. [50] Они демонстрируют развитие ее стиля в то время: свободные мазки кистью, палитра, ограниченная несколькими сдержанными цветами, и акцент на тени и свете, влияющие как на общее впечатление от картины, так и на трактовку отдельных фигур. [51]
Поездка 1912 года стала важной вехой в ее творчестве, привела к нескольким выставкам и ее первому значительному международному признанию критиков. Эти путешествия стали темой одной из немногих книг о творчестве художницы, « Hilda Rix Nicholas» Жанетт Хорн и «Moroccan Idyll: Art and Orientalism» Элси Рикс . [52] Выставка ее первых работ дала немедленные результаты: французское правительство приобрело одну из ее картин с изображением рынка в Танжере, [53] а в 1913 году ее картины снова были выставлены в Парижском салоне. [54] Французское правительство приобрело пастельный рисунок « Grande marché, Tanger» , [примечания 4], который она позже скопировала маслом. Рисунок был благосклонно оценен во французском издании New York Herald , но не одним из рецензентов Sydney Morning Herald , который жаловался, что «рисунок и цвет эксцентричны, в постимпрессионистской манере», и описал центральную фигуру как «гротескную из-за отсутствия завершенности». [55] [56]
Рецензент Herald не совпадал с преобладающими настроениями. Ее успех широко освещался в австралийских газетах, таких как Mercury в Хобарте, Argus в Мельбурне и Register в Аделаиде . [57] Помимо демонстрации результатов ее поездки в Салоне, ее пригласили выставляться в 1913 и 1914 годах в Société des Peintres Orientalistes Français , также в Париже. [58] Рикс стала членом общества. [59] В ноябре 1912 года прошла персональная выставка в частной галерее Galerie J Chaine and Simonson. Ее работы иллюстрировались в Notre Gazette , что отражало ее формирующийся статус как значимого художника, [60] а французская пресса сообщала о ее выставках. [61] [62]
Она снова вернулась в Танжер в начале 1914 года, на этот раз со своей сестрой Элси, которая также рисовала и писала, но чьей главной целью было составить сестре компанию, помочь и защитить ее от любопытных зрителей, пока она рисовала. [63] Рикс регулярно рисовала в Соко , где она одновременно привлекала много внимания и иногда нарушала поток движения, делая наброски. [64] Сестры вернулись в Англию, а затем во Францию, где Рикс снова провела лето в Этапле, пока начало Первой мировой войны не привело к эвакуации в Лондон в августе. [65]
Ее отступление в Лондон стало трагическим периодом в ее жизни. Мать Рикса Элизабет была нездорова и ухудшилась во время переезда из Франции в Англию. Элизабет была доставлена в больницу, когда они высадились; хотя она частично поправилась и была переведена в дом престарелых, ее другая дочь, Элси, заболела тифом. [66] [67]
Рикс переезжала между двумя больными членами семьи, пока 2 сентября 1914 года не умерла Элси. В течение трех месяцев она скрывала эту новость от матери, опасаясь, что она навредит ее и без того хрупкому состоянию. Элизабет пережила эту новость, но поскольку война продолжалась, творческая деятельность Рикс сошла на нет. Затем в марте 1916 года Элизабет умерла. [68] Рикс было чуть больше тридцати лет, и все ее ближайшие родственники уже умерли. Вспоминая этот опыт, она позже написала: «Я едва могла поставить одну ногу перед другой и ходила как старая». [68]
Дальнейшие несчастья случились, когда во Франции австралийский офицер, капитан Джордж Мэтсон Николас, [примечания 5] был направлен в Этапль. Он услышал об австралийской художнице, которой пришлось оставить свои картины, когда она и ее семья внезапно уехали в Англию. Николас искал ее работы и восхищался ими, и решил связаться с художницей, когда он в следующий раз будет в отпуске. Он встретил Рикс в сентябре 1916 года, и они поженились 7 октября в Сент-Сейвиорс, Уорик-авеню в Лондоне. После трех дней вместе он вернулся на службу; она овдовела пять недель спустя, 14 ноября, когда он был застрелен во время битвы при Флерсе , на Западном фронте . [70] [71] [72] Первоначально написав в своем дневнике, что она потеряла волю к жизни, горе Рикс Николас в конечном итоге нашло свое выражение в трех картинах, под названием « И те, кто хотел бы быть их сыновьями, они отдали свое бессмертие» (фраза из стихотворения Руперта Брука ), «Опустошение» и «Pro Humanitate» . Вторая из этих картин (которая была уничтожена пожаром в 1930 году) изображала изможденную и плачущую женщину, закутанную в черный плащ, присевшую, глядящую на зрителя посреди изуродованного битвой пейзажа, безликого, если не считать крестов на далеких могилах. В Национальной галерее Австралии хранится рисунок углем, сделанный в качестве этюда для работы. [73] «Опустошение» было «портретом женщины, держащей на руках призрачного ребенка». Рецензент Sydney Morning Herald написал о картине:
Опустошение почти отвратительно в мрачном изображении фигуры, олицетворяющей весь овдовевший мир в одной одинокой женщине. Вот она сидит, потерянная в ужасной задумчивости, над пораженным полем битвы. Работа является воплощением расточительного разрушения. [74]
Ее триптих Pro Humanitate передает трагедию ее короткого брака с Николасом, [75] но, как и Desolation , он был уничтожен в огне. Работа состояла из панелей, представляющих счастливую пару на открытом воздухе; момент смерти солдата, руки которого распростерты в позе распятия; и скорбящую вдову, за которой наблюдает призрак солдата. [76] В визуализации «разрушений, вызванных войной», [77] ее работы были более личными, чем работы других художников последних лет Первой мировой войны, таких как Пол Нэш и Эрик Кеннингтон , и ее изображение вдовства было как необычным для своего времени, так и конфронтационным для зрителя. [78]
В марте 1918 года Рикс Николас вместе со своим шурином Атолом Николасом покинула Англию и 10 мая прибыла в Мельбурн. Там, при поддержке художницы Генриетты Гулливер и членов городского женского художественного клуба, Рикс Николас начала восстанавливать свою карьеру как профессиональной художницы. [79] Это не заняло много времени. В ноябре она была среди членов клуба, чьи работы были выставлены в зале Атенеум, где критик описал ее как «доминирующую личность выставки». [80] В то же время в зале гильдий Мельбурна она провела большую выставку своих европейских и североафриканских картин, эскизов и рисунков, на которой было представлено более сотни работ. Несколько из них были проданы, включая « В Пикардии » , купленную Национальной галереей Виктории . [81] [примечания 6] Отмечая успех художницы в Париже и Лондоне, рецензент The Argus восхищался ее «оценкой характера и талантов наблюдения и представления», [77] в то время как The Age был поражен «влиянием современного французского импрессионизма в [ее картинах] бесстрашного обращения с солнечным светом и эффектами открытого воздуха». [83] Когда выставка отправилась в Сидней в 1919 году, отзывы были также положительными как от газет, так и от ее коллег, таких как Джулиан Эштон , Антонио Даттило Руббо и Грейс Коссингтон Смит . [83] Выставка в Сиднее также привела к покупке нескольких ее работ Художественной галереей Нового Южного Уэльса . [84]
В 1919 году Рикс Николас переехала в Сидней и поселилась в Мосмане, где она завела новых друзей и создала ряд пейзажей и портретов на открытом воздухе, часто продолжая свой постимпрессионистский стиль. [85] Художница добилась дальнейшего успеха в своих выставках и с регулярными благоприятными отзывами в прессе, например, о ее выставке на рынке королевы Виктории в сентябре 1920 года. [86] Тем не менее, Пигот утверждала, что ее место в австралийском мире искусства в то время было сложным, и на ее стиль повлияли активные дебаты вокруг появления модернизма, которому сопротивлялись местные критики. [87] Ее опыт этой более консервативной Австралии и последствия смерти всех близких ей людей способствовали тому, что Рикс Николас отказалась от своего более экспериментального искусства и вернулась к более академическим и фигуративным темам. [88] Это в конечном итоге оказало пагубное влияние на долгосрочную траекторию ее карьеры. Пигот утверждает, что ее отказ соответствовать гендерным ожиданиям австралийского художественного истеблишмента привел к ее отвержению. [89]
В 1922 году попечители Публичной библиотеки Мельбурна объявили конкурс на фреску в память о Великой войне. Рикс Николас узнал о конкурсе и быстро подготовил и подал заявку. Трое судей, все уважаемые мельбурнские академические художники, представили отчет попечителям, которые собрались, чтобы рассмотреть полученные заявки. Попечители проголосовали шестью голосами против пяти за предоставление заказа Гарольду Септимусу Пауэру , несмотря на то, что он не выполнил условия заявки; затем они удержали отчет судей от публикации, решили не выставлять ни одну из конкурсных заявок и отложили вручение какой-либо премии. Одна газета сообщила, что заявка Рикса Николаса была одной из трех лучших. Рикс Николас был в ярости, как и некоторые бывшие солдаты, которые писали письма в газеты об инциденте. Пигот предполагает, что пол был фактором: «Хотя заявление Рикса Николаса о том, что он военный художник, было законным, тот факт, что она была женщиной, означал, что ей было отказано в равном месте в дискурсе». [90]
Австралийский военный мемориал создавал коллекцию произведений искусства, посвященных войне, примерно в то время, когда Рикс Николас предложила ей триптих Pro Humanitate . Но он был отклонен; в закупках его описали как «слишком интимный для включения в публичную коллекцию». [91] В конечном итоге Мемориал решил приобрести одну из ее работ, изображающую француженку (под названием «Мать Франции» (1914)), но не другую предложенную работу, изображающую австралийского солдата ( «Мужчина» (1921). По словам Пиго, это отражало гендерный подход, принятый учреждениями, которые считали, что субъекты, подходящие для изображения художниками, зависят от их пола. [92] На это, возможно, также повлияла стратегия Мемориала по развитию коллекции, которая в то время делала упор на приобретение портретов старших офицеров. [93] Независимо от точки зрения конкурсных или закупочных комитетов, ее работы были «популярны среди самих солдат, и таким образом они активно формировали образ землекопа » . [94]
Ее картины на военную тематику были лишь одним из аспектов развивающейся приверженности Рикс Николас националистическим идеалам и героическому представлению Австралии. [95] Во время своей выставки 1919 года Рикс Николас прокомментировала, что она хотела «показать людям [Европы], чем обладает земля красоты, где цветовая гамма столь иная, и которая послала так много доблестных людей на борьбу за свободу». [82] В этом отношении она следовала традиции австралийских импрессионистов и писателей, таких как Генри Лоусон и Банджо Патерсон , которые превозносили достоинства жизни в кустах и пионеров. В сопровождении своей подруги Дороти Ричмонд Рикс Николас отправилась рисовать в сельской местности Нового Южного Уэльса, начав с Делегат , небольшого городка на границе Нового Южного Уэльса и Виктории. Здесь она создала многочисленные работы, включая «В Австралии» , «Его землю » и «Стригущие» . [96] Другие работы этого периода включают «Три сестры, Голубые горы» (1921–22), которая находится в коллекции Национальной галереи Австралии . [2] Хотя австралийские патриотические образы и дискурс того периода были в основном мужскими, портреты Рикса Николаса часто были женскими, например, в «Пионере Монаро» , «Песне сороки» и «Материнстве» . [97]
Вернувшись в Сидней, Рикс Николас провела еще одну персональную выставку в августе 1923 года. И снова она получила благоприятные отзывы, и снова ее работы были описаны в мужских терминах: рецензент сиднейской Sunday Times описал ее как «самую мужественную и, во многих отношениях, самую сильную женщину-художницу, которую когда-либо производила Австралия». [98] [84] Рикс Николас не любила, когда ее считали «женщиной-художницей», но она воспринимала такие отзывы как комплимент, учитывая, насколько пренебрежительно критики относились к картинам женщин в целом. [99]
В 1924 году Рикс Николас, снова путешествуя с Дороти Ричмонд, отплыла во Францию, намереваясь выставить свои работы в Европе. Она путешествовала на корабле Ormonde , который также перевозил австралийскую олимпийскую команду. Она подружилась с несколькими членами команды и нарисовала портрет одного из них для олимпийского конкурса художников. [100] [примечания 7]
Прибыв в Париж в июне, Рикс Николас в конечном итоге арендовал студию на Монпарнасе, которая ранее принадлежала французской художнице Розе Бонёр . [102] Выставка в «престижной» галерее Жоржа Пети в Париже в январе 1925 года имела большой успех. Она привела к важным продажам, в том числе в Люксембургском музее , сделав ее единственной австралийской женщиной, у которой в коллекции было более одной работы [103] и, согласно одному отчету, одним из трех австралийских художников, представленных вообще в то время, другими были Руперт Банни и Артур Стритон. [104] Выставка привела к турне ее работ в Лондон и британские региональные галереи, первый раз, когда австралийский художник добился такой известности; [105] Между 1926 и 1928 годами ее работы демонстрировались в Халле , Сандерленде, Тайне и Уире , Бутле , Блэкпуле , Нортгемптоне , Уоррингтоне , Фолкстоне , Лестере , Дерби , Гейтсхеде и Лике в Стаффордшире. [106]
Работа, купленная Люксембургом в 1925 году, называлась «В Австралии» — портрет Неда Райта, управляющего имуществом в Делегате, где она останавливалась в начале 1920-х годов. Он изображен верхом на лошади, с трубкой в открытых и ярких зубах, на панорамном фоне австралийского пасторального пейзажа. Его поза непринужденная, самоуверенная и героическая, соответствующая оптимистичному национализму Австралии того времени. [107] [108]
В 1925 году состоялись новые выставки, в том числе в Международном обществе скульпторов, художников и граверов и Королевской академии искусств, обе в Лондоне. [109] Персональная выставка в декабре того же года в Галерее изящных искусств в Лондоне представила картину «Его земля », которая была описана как имеющая «редкое качество передачи духа жизни в Содружестве, а также изображение этой жизни в живописи... вся картина, кажется, передает солнечную, наполненную жаром атмосферу Австралии». [110] Как и « В Австралии» , эта работа предполагает стихийную силу и жизненную силу, которые, как утверждал Рикс Николас, должны пронизывать австралийскую живопись. [96]
В том году Рикс Николас создала одну из своих самых необычных и крупных работ. Высота картины составляет почти 2 метра (6,6 фута), а ширина — 128 сантиметров (4,20 фута). « Les fleurs dédaignées » («Презираемые цветы») — это «нервирующий» [111] и «захватывающий» [112] портрет молодой женщины в модной одежде восемнадцатого века. Написанная не в типичной для художника технике, а в стиле маньеризма , модель смотрит на зрителя, но смотрит в сторону, ее поза напряжена, выражение лица нечитаемо, на земле рядом с подолом ее огромного официального платья лежит букет сброшенных цветов. [111] [112] Хотя на картине изображена молодая леди, выбранная для сидения персона была «парижской профессиональной моделью и проституткой, по-видимому, с репутацией угрюмой и сварливой». [112] Пастиш, созданный в этой работе, поражает: художественный стиль шестнадцатого века, композиция, включающая гобелен семнадцатого века и платье восемнадцатого века, созданная художником двадцатого века. Она, безусловно, отражала масштаб способностей и амбиций Рикса Николаса и была написана с конкретным намерением повесить ее в Парижском салоне. [112] Когда работа была выставлена в Сиднее в 1927 году, она привлекла внимание критика The Sydney Morning Herald :
По сочетанию изящества, драматической силы и ясности техники эту картину трудно было бы превзойти. В ней нет ничего привередливого; она рассказывает свою историю с яркой прямотой... Художник выявил с помощью показательных мазков выражение мстительной злобы, которая в данный момент покоится там; и руки, пальцы одной из которых крепко сжаты другой, дают ясное указание на нервное напряжение внутри. Обработка телесных тонов и общая композиция, мягко, но не слишком навязчиво привлекающая внимание к аквилегиям, разбросанным по полированному полу, — все это превосходно. [113]
Хотя она выставляла многие из своих австралийских работ, завершенных до приезда во Францию, она также создавала много новых работ, включая иллюстрации и портреты традиционной жизни и костюмов, созданные летом в Бретани . [114] В 1926 году Рикс Николас снова была включена в выставку Королевской академии искусств в Лондоне, где была представлена одна из ее картин Бретани, Le Bigouden . [109] Она появилась на весенней выставке Société Nationale des Beaux-Arts в Париже, [115] на которой у нее было восемь работ, очень много для одного художника. [116] Société не только выставило многие из ее картин и рисунков: в том году она была избрана ассоциированным членом организации. [117]
В конце 1926 года Рикс Николас и Дороти Ричмонд вернулись вместе в Австралию. Воодушевленный ее успехом, Рикс Николас купил автомобиль, заполнил его задний отсек оборудованием для покраски, и пара отправилась рисовать пейзажи, простирающиеся от Канберры и равнин Монаро на юг, вплоть до центрального Квинсленда . [118] [119] Во время рекламного мероприятия она нарисовала фигуры на пляже в Бонди , о чем сообщили различные издания, включая австралийский журнал The Home . [120] [121]
Рикс Николас познакомилась с фермерской семьей Райт в начале 1920-х годов, включая Неда, героя романа « В Австралии» . Вернувшись в округ, она вышла замуж за Эдгара Райта 2 июня 1928 года в Мельбурне, и пара поселилась на территории поместья Нокалонг, недалеко от Делегат , в Снежных горах . [122] Она продолжала выставляться под именем Рикс Николас. Ее подруга Дороти Ричмонд, с которой она посетила этот регион в начале десятилетия, вышла замуж за кузена Эдгара Райта, Уолтера, и поселилась в том же регионе. [123] Затем, в 1930 году, у Рикс Николас и ее мужа родился единственный ребенок, сын, которого они назвали Рикс. [123] [примечания 8]
Характеристика модернистского момента в австралийском искусстве – периода между войнами – сложна [124] , как и понимание положения отдельных художников в нем. Во Франции и Северной Африке в 1910-х годах Рикс Николас напрямую опиралась на идеи и приемы импрессионизма. В 1920-х годах она развлекала Руа де Местра , одного из первых австралийцев, экспериментировавших с синхронизмом , и с энтузиазмом просила его рассказать больше о его «теории цвета и музыки». [103] Однако, переехав из городской в сельскую Австралию, она не продолжала реагировать на радикальные модернистские идеи. С одной стороны, это представляло собой отказ от модернистских тем и тенденций. [125] С другой стороны, это можно рассматривать как сознательное решение Рикс Николас сохранить собственное творческое направление. Как выразился Петерсен, «Рикс Николас не идентифицировала себя как женщину-художницу или как модерниста, а просто как художника, работающего вне какого-либо движения или стиля», который «остался незаинтересованным в дебатах в Сиднее о современных тенденциях искусства». [126] В любом случае, как иронично заметила историк искусства Жанетт Хорн, «в 1920-х годах в глубинке Нового Южного Уэльса не было рынка для постимпрессионистской живописи». [127]
Рикс Николас стремилась развить свой существующий успех и часто фокусировалась на портретах. [127] Женщины часто изображались, наслаждающимися активной сельской жизнью (как в «Справедливом сборщике ») и работающими на земле [128], а также в домашних или семейных сценах (как в « На вершине холма »). Несколько изображений, таких как «На вершине холма» и «Весенний полдень», «Кнокалонг» изображают женщин, ухаживающих за маленьким сыном в сельской местности. Ее самой «стереотипно женственной» [129] работой был «Летний домик» , на котором изображены двое друзей Рикс Николас с несколькими свежесрезанными цветами, в обстановке, которая, в отличие от большинства ее работ того периода, заслоняла окружающий пейзаж. Это была картина, в которой Рикс Николас никогда не была убеждена и которую она никогда не демонстрировала публично. [129] Тем не менее, она стала одной из ее самых известных работ, ее легкое принятие соответствовало тому, как рецензенты в 1930-х годах классифицировали ее работу с точки зрения традиционных гендерных ролей. [130]
У Рикс Николас было несколько выставок с некоторым дальнейшим успехом у критиков. Тем не менее, она вышла из-под контроля как публики, которая купила мало работ на ее последней персональной выставке в 1947 году, так и некоторых критиков, которые либо отвергли ее работы, либо критиковали их за отсутствие новизны. Один из критиков, Адриан Лоулер, заметил:
Миссис Рикс Николас очень одарена, и у нее есть своя собственная индивидуальность как художника; но ее личное мировоззрение не столько как у художника, способного сказать что-то поразительное... сколько как у здоровой австралийки, которая любит знакомую красоту нашего пейзажа и с удовольствием представляет его во всем его великолепии и мужественности. [123]
Другой, рассматривая выставку 1936 года в галерее Дэвида Джонса в Сиднее, нашел качество ее работ неровным, и хотя он считал некоторые из них сильными, другие критиковались как «не более чем красивые и сентиментальные». [131] Работы Рикса Николаса оставались настойчивыми в своем идеализме относительно сельской Австралии, но после Второй мировой войны страна — и ее художественные критики — пошли дальше. [132] В 1945 году критик The Sydney Morning Herald , раскритиковав работы Рикса Николаса за «грубость цвета и плакатность представления», пришел к выводу: «Недостаточно духовного материала, чтобы заполнить холсты Хильды Рикса Николаса... Бравура, смелость этих картин едва ли соответствуют фактическим демонстрируемым знаниям. Определенная скромность, пристальное внимание к организации деталей и меньшее количество белого, смешанного с цветами, очень помогли бы». [133]
Антипатия между Рикс Николас и преобладающими тенденциями в австралийском искусстве была взаимной. Она была потрясена работами Рассела Драйсдейла и Уильяма Добелла , описывая фигуры на их картинах как «скорее жертв немецких лагерей», чем изображения австралийского народа. [134] Казалось, критики не разделяли ее мнения: Добелл и Драйсдейл только что выиграли премию Винна в последующие годы, [135] и оба вскоре представят свою страну на Венецианской биеннале . [136]
Последняя поездка в Европу состоялась в 1950 году. Она отправилась показать мужу достопримечательности Европы, которую она хорошо знала, и найти учителя скульптуры для их сына Рикса. Она была расстроена стандартами художественной практики, которые она нашла, и вместо этого отговорила Рикса от любой карьеры в искусстве вообще. [137]
После ее последней персональной выставки Рикс Николас написала сыну письмо, в котором выразила свое отчаяние в ее творческой карьере и подвела итоги профессиональной судьбы последних лет ее творчества:
Не делать ничего творческого почти убивает меня. Проблема в том, что рядом со мной нет никого, кого бы волновало, буду ли я когда-нибудь еще работать или нет... Я чувствую, что художник во мне умирает, и умирание — это агония... только я сам знаю эту жажду, и лучшая часть в тебе ноет от неудовлетворенности. [132]
К этому времени ее здоровье ухудшалось, а страсть к искусству угасла. [138] Рикс Николас действительно выставлялась вместе со своим сыном на групповой выставке в Сиднее в 1954 году; она представила две картины маслом, в то время как у ее сына была самая большая скульптура на выставке под названием «Стригал» . [139] Она умерла в Делегате 3 августа 1961 года. [138] [115] [1]
Гендер был повторяющейся темой в карьере Рикс Николас, и в радости, и в горе. Похвала от французского художественного критика за ее способности была выражена словами: «[мадемуазель] Рикс рисует как мужчина!». [140] Австралийский критик не был уверен, что сказать, восхищаясь ее композицией, но заявляя, что ее техника «странно неженственная», [141] в то время как другой язвительный отзыв касался «псевдомужественности» ее работ. [142] Пиго считал, что карьера Рикс Николас в конечном итоге была наказана ее нежеланием играть по правилам мужского истеблишмента, когда она стремилась застолбить место женщины в националистическом искусстве в середине двадцатого века в Австралии. [143] Саша Гришин писал, что ее «феминистские тенденции и модернистские штрихи были встречены враждебно». [144] Искусствовед Кэтрин Спек придерживалась иного взгляда на работы Рикс Николас после Первой мировой войны, предполагая, что впоследствии они так и не достигли качества ее парижских работ, поскольку смерть ее первого мужа в Первой мировой войне заставила ее создавать националистические образы непоследовательного качества. [145] Она предположила, что европейские работы Рикс Николас представляют собой модернистскую вершину карьеры художницы. [146] Петерсен согласилась, что «ее трагические переживания во время войны стали неотъемлемой частью ее художественного творчества и ее окончательной обеспокоенности национальными чувствами», но также считала, что Рикс Николас «продолжала рисовать и писать с тем же мастерским чувством рисунка, энергией и светящейся палитрой, очевидным в ее лучших работах из Парижа, Танжера и Сиднея». [147] В своей справочной работе «История австралийской живописи » Мэри Игл и Джон Джонс считали Рикс Николас, наряду с Клариссой Беккет , «лучшей женщиной-художницей, вышедшей из художественной среды Мельбурна в десятилетие Первой мировой войны». [120]
Многие из работ Рикс Николас попали в частные коллекции, записи о которых ограничены. Еще больше сгорело во время пожара в семейном поместье после ее смерти в 1960-х годах. [148] Несмотря на то, что в 1919 году ее приветствовали в Австралии как «международную знаменитость искусства», [149] ее состояние пошло на спад в конце ее карьеры. Однако двадцать первый век ознаменовался возобновлением признания ее творчества. [150] Ее творчество представлено в большинстве крупных публичных галерей Австралии, включая Художественную галерею Южной Австралии , [151] Национальную галерею Австралии, Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Квинсленда , [152] причем многие из работ (особенно те, на которых изображены марокканские сюжеты) были приобретены после выхода монографии Хорн. [153] [154] Другие коллекции, которые приобрели ее работы, включают коллекцию Австралийского военного мемориала. [92] На международном уровне работы Рикс Николас представлены в Национальной галерее Жё-де-Пом и Художественной галерее Лестера , а также в Люксембургском музее. [155]
Было несколько посмертных персональных выставок работ Рикс Николас: в 1971 году в галерее Джозефа Брауна в Мельбурне (основанной художником Джозефом Брауном, дарителем коллекции Джозефа Брауна ), [156] за которой последовала передвижная выставка в 1978 году, представленная в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, Художественной галерее Балларата и галереях Macquarie . В 1990-х годах выставки прошли в Музее искусств Яна Поттера в Мельбурне и Каспийской галерее в Сиднее, [106] а в 2010 году в Художественной галерее Бендиго . [157] В 2013 году выставка ее работ прошла в Национальной портретной галерее Канберры . [158] В 2014 году Национальная галерея Австралии выбрала картину «Три сестры, Голубые горы» в качестве картины, которую она будет стремиться приобрести через свой Фонд приобретения членов. [159]
В ее честь названа площадь Рикс-Плейс в пригороде Канберры Кондер . [160]
Эта статья была отправлена в WikiJournal of Humanities для внешнего академического рецензирования в 2019 году (отчеты рецензентов). Обновленный контент был повторно интегрирован на страницу Wikipedia по лицензии CC-BY-SA-3.0 ( 2019 ). Версия записи, на которой она была проверена: Hannah Holland; et al. (27 ноября 2019 г.). "Hilda Rix Nicholas" (PDF) . WikiJournal of Humanities . 2 (1): 4. doi : 10.15347/WJH/2019.004 . ISSN 2639-5347. Wikidata Q83927674.
Медиа, связанные с Хильдой Рикс Николас на Wikimedia Commons