Коулмен Рэндольф Хокинс (21 ноября 1904 г. — 19 мая 1969 г.), по прозвищу «Ястреб» и иногда «Бин», был американским джазовым тенор-саксофонистом. [1] Один из первых выдающихся джазовых музыкантов, игравших на этом инструменте, как объяснил Иоахим Э. Берендт : «до него было несколько исполнителей на теноре, но инструмент не был признанным джазовым рожком». [2] Биограф Хокинса Джон Чилтон описал распространённые стили сольных партий на тенор-саксофоне до Хокинса как «мычание» и «резиновые отрыжки». [3] Хокинс отрицал, что был первым, и отмечал своих современников Хэппи Колдуэлла , Стампа Эванса и Принса Робинсона , хотя он был первым, кто адаптировал свой метод импровизации к саксофону, а не имитировал приёмы кларнета. Виртуозный, арпеджиированный подход Хокинса к импровизации с его характерным богатым, эмоциональным и вибрато-нагруженным тональным стилем оказал основное влияние на поколение игроков-теноров, среди которых были Чу Берри , Чарли Барнет , Текс Бенеке , Бен Уэбстер , Видо Муссо , Гершель Эванс , Бадди Тейт и Дон Байас , а через них и на более поздних теноров: Арнетта Кобба , Иллинойса Жаке , Флипа Филлипса , Айка Квебека , Эла Сирса , [4] Пола Гонсалвеса и Лаки Томпсона . [5] Хотя Хокинс стал известен благодаря свинговой музыке в эпоху биг-бэндов , он сыграл свою роль в развитии бибопа в 1940-х годах. [1]
Саксофонист Лестер Янг , известный как «Президент тенор-саксофона», в интервью 1959 года журналу The Jazz Review прокомментировал : «Что касается меня, то я думаю, что Коулмен Хокинс был первым президентом, верно? Что касается меня, то я думаю, что я второй». [2] Майлз Дэвис однажды сказал: «Когда я услышал Хоука, я научился играть баллады». [2]
Хокинс родился в Сент-Джозефе, штат Миссури , США, [6] в 1904 году. Он был назван Коулменом в честь девичьей фамилии своей матери Корделии. Есть запись о том, что первый ребенок родителей Хокинса, девочка, родилась в 1901 году и умерла в возрасте двух лет. [3] В возрасте четырех лет Хокинс начал учиться игре на фортепиано , затем в возрасте семи лет на виолончели , прежде чем переключиться на саксофон в возрасте девяти лет. К четырнадцати годам он играл в восточном Канзасе. [6] Он учился в средней школе в Чикаго, затем в Топике , штат Канзас , в средней школе Топики . Позже он заявил, что изучал гармонию и композицию в течение двух лет в колледже Уошберн в Топике, продолжая посещать среднюю школу. [6]
Происхождение прозвища Хокинса «Бин» неясно. [7] Теории относительно основы прозвища включают ссылку на форму головы Хокинса, его бережливость (говоря «У меня нет ни боба») или на его обширные познания в области аккордов . [8] [9] [10]
Первое значимое выступление Хокинса состоялось с Jazz Hounds Мэми Смит в 1921 году [6] , и он был с группой на постоянной основе с апреля 1922 по 1923 год, когда он обосновался в Нью-Йорке. В Jazz Hounds он совпал с Гарвином Бушеллом , Эвереттом Роббинсом , Баббером Майли и Хербом Флеммингом . [11] Хокинс присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона , где он оставался до 1934 года [6] , иногда играя на кларнете и бас-саксофоне . Игра Хокинса значительно изменилась во время пребывания Луи Армстронга в оркестре Хендерсона (1924–25). [12] [13] В конце 1920-х годов Хокинс принял участие в некоторых из самых ранних интегрированных сессий звукозаписи с Mound City Blue Blowers . За время работы с Хендерсоном он стал звездным солистом с растущей известностью на записях. В составе группы он и Генри «Рэд» Аллен записали ряд небольших групповых записей для ARC (на их лейблах Perfect , Melotone , Romeo и Oriole ). Хокинс также записал несколько сольных записей с фортепиано или группой музыкантов Хендерсона в 1933–34 годах, как раз перед своим периодом в Европе. Он также был представлен на сессии Бенни Гудмена 2 февраля 1934 года для Columbia , где также была приглашенная вокалистка Милдред Бейли .
В конце 1934 года Хокинс принял приглашение играть с оркестром Джека Хилтона в Лондоне [6] и гастролировал по Европе в качестве солиста до 1939 года, выступая и записываясь с Джанго Рейнхардтом и Бенни Картером в Париже в 1937 году. [14] Во время гастролей Хокинса по Европе между 1934 и 1939 годами внимание в США переключилось на других тенор-саксофонистов, включая Лестера Янга , Бена Уэбстера и Чу Берри . [10] После возвращения в Соединенные Штаты он быстро восстановил себя в качестве одной из ведущих фигур на этом инструменте, добавив инновации к своему раннему стилю.
11 октября 1939 года он записал двуххоровое исполнение стандартной " Body and Soul ", [6] которую он исполнял в нью-йоркской студии Берта Келли , Kelly's Stables . В знаковой записи эпохи свинга, запечатленной как запоздалая мысль на сессии, Хокинс игнорирует почти всю мелодию, и только первые четыре такта изложены в узнаваемой манере. Отход Хокинса от мелодических тем мелодии, использование интервалов верхних аккордов и подразумеваемые проходящие аккорды в этой записи были описаны как "один из ранних толчков бибопа". [15]
Лорен Шенберг, директор Национального музея джаза в Гарлеме , утверждает, что «независимо от того, насколько небрежно Хокинс пытался сделать выбор в пользу записи «Body And Soul», это уже давно было его бисом во время его европейских лет, и он многое ставил на эту сессию. Лестер Янг был в зените своей славы с группой Бэйси , и практически все другие крупные группы имели тенора в стиле Хокинса в главной роли. Десятилетия как музыкального всеядного человека принесли свои плоды, когда он дал сигнал пианисту Джину Роджерсу сделать представление в тональности Db. Звуки Баха , Тейтума , Армстронга и бесчисленных музыкантов, которые заполнили его голову и уши, достигли кульминации в одном из величайших спонтанных наборов вариаций, когда-либо записанных». [16]
,_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1946)_(LOC)_(4843746292).jpg/1280px-(Portrait_of_Coleman_Hawkins,_Spotlite_(Club),_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1946)_(LOC)_(4843746292).jpg)
После краткого периода в 1940 году в качестве лидера биг - бэнда [6] Хокинс руководил малыми группами в Kelly's Stables на 52- й улице Манхэттена . В течение 1944 года он записывался в малых и больших группах для лейблов Keynote , Savoy и Apollo . [17] Хокинс всегда обладал острым слухом к новым талантам и стилям, и он был лидером на том, что обычно считается первой в истории сессией записи бибопа 16 февраля 1944 года, включая Диззи Гиллеспи , Дона Байаса , Клайда Харта , Оскара Петтифорда и Макса Роуча . [18] [19] 19 октября 1944 года он руководил еще одной сессией записи бибопа с Телониусом Монком на фортепиано, Эдвардом Робинсоном на басу и Дензилом Бестом на барабанах.
Учитывая его любовь к Баху и Пабло Казальсу и его собственную неутолимую жажду самовыражения, было неизбежно, что Хокинс перейдет к сольным выступлениям. Во время своего европейского турне он начал окружать свои песни несопровождаемыми вступлениями и кодами. В январе 1945 года он записал Solo Sessions. Гарри Лим , яванский любитель джаза, приехавший в Америку в 1939 году, сначала организовал джем-сейшны в Чикаго и Нью-Йорке, а затем основал Keynote Records , ведущий небольшой джазовый лейбл. В статье для журнала Metronome в мае 1944 года Лим окрестил Хокинса « Пикассо джаза». [16]
В 1945 году он много записывался с небольшими группами с Бестом и Робинсоном или Петтифордом на басу, сэром Чарльзом Томпсоном на фортепиано, Алланом Ройссом на гитаре, Говардом МакГи на трубе и Виком Дикенсоном на тромбоне [6] на сессиях, отражающих очень индивидуальный стиль с безразличием к категориям «современного» и «традиционного» джаза. В этот общий период он записывался с такими разными стилистами, как Сид Кэтлетт , Тайри Гленн , Хилтон Джефферсон (коллега Флетчера Хендерсона), Хэнк Джонс , Билли Тейлор , Джей Джей Джонсон и Фэтс Наварро . Он также гастролировал с Jazz at the Philharmonic (JATP). Хокинс делил свое время между Нью-Йорком и Европой, делая многочисленные внештатные записи.
В 1950-х годах Хокинс выступал с такими музыкантами, как Ред Аллен и Рой Элдридж , с которыми он появился на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году и записал Coleman Hawkins Encounters Ben Webster с коллегой-тенор-саксофонистом Беном Вебстером вместе с Оскаром Питерсоном , Хербом Эллисом , Рэем Брауном и Элвином Столлером . Его альбом 1957 года The Hawk Flies High с Идрисом Сулейманом , Джей Джей Джонсоном, Хэнком Джонсом, Барри Гэлбрейтом , Оскаром Петтифордом и Джо Джонсом показывает его интерес к современным джазовым стилям в период, более известный по его игре с более традиционными музыкантами. [6]
Интерес Хокинса к более современным стилям проявился в воссоединении с Монком, с которым он оставался близок, хотя они не играли вместе более десяти лет. [6] Монк провел сессию в июне 1957 года с Хокинсом и Джоном Колтрейном , которая вылилась в альбом Monk's Music , [6] выпущенный позднее тем же летом. [20] Отрывки из этой сессии составили половину треков на альбоме Thelonious Monk with John Coltrane , выпущенном на Jazzland Records, дочерней компании Riverside Records, в 1961 году.
В 1960-х годах Хокинс регулярно появлялся в Village Vanguard в Манхэттене . В 1960 году он принял участие в записи сюиты Макса Роуча We Insist! [6] , которая стала частью политических и социальных связей, развивающихся между джазом и движением за гражданские права . По просьбе продюсера Impulse Records Боба Тиле Хокинс воспользовался долгожданной возможностью записаться с Дюком Эллингтоном для альбома 1962 года Duke Ellington Meets Coleman Hawkins [ 6] вместе с участниками группы Эллингтона Джонни Ходжесом , Лоуренсом Брауном , Рэем Нэнсом и Гарри Карни , а также с самим Дюком. Сессии для Impulse с его исполнительским квартетом дали альбом Today and Now , также в 1962 году, и были признаны одними из его лучших последних достижений The Penguin Guide to Jazz Recordings . [21] В 1963 году Хокинс записал вместе с Сонни Роллинзом совместный альбом Sonny Meets Hawk! для лейбла RCA Victor .
Вскоре после этого напряженного периода Хокинс впал в депрессию и сильно запил, и его запись пошла на спад. [6] Его последняя запись была в 1967 году; Хокинс умер от болезни печени 19 мая 1969 года [6] в больнице Уикершема на Манхэттене. У него остались вдова Долорес и трое детей: сын Рене и две дочери Колетт и Мими. [22] Хокинс похоронен на Тисовом участке на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. [1]
«Песнь ястреба» , биография, написанная в 1990 году британским историком джаза Джоном Чилтоном , описывает карьеру Хокинса.
С Ламбертом, Хендриксом и Баваном
С Рексом Стюартом и Кути Уильямсом
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )