Хосе Мария Кано Андрес (родился 21 февраля 1959 года) — испанский художник, музыкант, композитор и музыкальный продюсер. С 1982 по 1998 год он был участником и главным композитором испанской поп-рок-группы Mecano . С 1998 года он работает в основном в области изобразительного искусства.
Хосе Мария Кано родился в Мадриде и дал свои первые концерты, будучи студентом университета. Там он встретил Ану Торроху , которая стала солисткой их поп-группы Mecano . Их первый альбом, также названный Mecano (1981) и выпущенный при финансовой поддержке его отца, включал хит " Hoy No Me Puedo Levantar ". И Хосе, и его брат Начо сочиняли песни для всех своих альбомов.
В 1984 году Хосе начал играть на фортепиано и изменил метод сочинения. Он начал сочинять для других певцов, таких как Чайанн , Ана Белен , Амайя Уранга , Сара Монтьель , Хулио Иглесиас , Мигель Бозе , Аляска , Франсуаза Арди , Сара Брайтман , Симона , Марио Франгулис [1] и т. д. Он сочинял песни, которые впоследствии стали хорошо известные в испаноязычном мире, такие как Hijo de la Luna , Lia , Mujer contra mujer , Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Tiempo de vals , Cruz de navajas, Naturaleza muerta, Una rosa es una rosa и ряд других, которые были исполнены как испанскими, так и не говорящими по-испански певцами.
После того, как Mecano расстались в 1992 году, он написал оперу Luna (опера) [2] , которая была записана с Пласидо Доминго в главной роли. В 2002 году он написал гимн для Real Madrid, который также исполнил Пласидо Доминго. В 2006 году он написал «Our Father», которую исполнила Монсеррат Кабалье во время визита Папы Римского Бенедикта XVI в Валенсию. Шесть лет спустя он дирижировал оркестром на последнем концерте Кабалье в Мадриде.
Хосе Мария Кано начал рисовать в очень раннем возрасте. С 10 лет он посещал академию Рафаэля Идальго де Кавьедеса, а затем академию Артакио, чтобы научиться рисовать и писать картины в рамках подготовки к архитектурной карьере. На первом году обучения на архитектурном факультете он освоил энкаустику у своего профессора по анализу форм, который был художником. Он начал работать профессионально в 2002 году, хотя его первая выставка состоялась в 2004 году в Craig Robins 'Private Space, заказанном Ambra Medda . Мексиканский галерист Рамис Баркет увидел эту выставку и заказал свою первую коммерческую выставку.
Эта выставка под названием «Это просто бизнес» заимствовала образы из писем о разводе и смешала их с рисунками сына. Он нарисовал самые агрессивные письма адвокатов своей жены на фоне, напоминающем пустынные или ледяные пейзажи, которые в сочетании с рисунками сына пытались реконтекстуализировать письма адвоката, целью которых было нанести ущерб репутации Кано в разгар спорного развода. Эта работа, тщательно нарисованная им и повешенная на стену, пыталась подорвать силу этих писем. Другими словами, письмо на его столе, которое могло бы заставить вас подумать, что он был презренным человеком, будучи нарисованным и повешенным на стену его столовой, могло бы заставить вас задуматься, был ли тот, кто его написал, презренным, а не сам Кано. Поскольку его развод произошел в то же время, что и война в Ираке, пока он рисовал письма о разводе, он также рисовал картины о войне. Он увидел ритмический параллелизм между двумя событиями, которые совпали во времени, а именно конфронтация с экономическим подтекстом против так называемого врага, и где невинные люди страдали от последствий, особенно дети. Его картины с рисунками его сына также относятся к этой эпохе. Монохромные рисунки на листе бумаги. Простые, но концептуально очень интересные. Примерно в то же время Кано начал серию работ, где он проецировал рисунки, сделанные его сыном Дэниелом, у которого синдром Аспергера . Кано скрупулезно копировал их в большом масштабе, рассматривая эти работы как упражнение в смирении, где отец понимал, что он должен копировать сына, а не сын копирует отца. Позже он начал рисовать газетные заголовки и статьи, продолжая исследовать свою точку зрения, что правда верна только до тех пор, пока кто-то ее не скажет. У него есть картины, например, с такими названиями, как «Иммиграция приносит больше преступности», где выражение того, что, скорее всего, является проверяемым фактом, скрывает ксенофобское отношение некоторых руководителей английской прессы.
Его первая выставка, посвященная миру финансов, «The Wall Street 100», состоялась в начале 2006 года. Основываясь на газетных вырезках, взятых непосредственно из Wall Street Journal , Кано кропотливо воспроизвел небольшие вырезанные портреты и окружающий текст колонки в каждой вырезке в большом масштабе с помощью цветного воска ( энкаустическая живопись ). Воспроизведение этих типовых на вид серийных портретов в воске было попыткой Кано создать подлинные памятники с трехмерным эффектом и иронично выразить свое мнение о том, что эти люди были новой Венерой - Афродитой , и поэтому он как художник был обязан подтвердить эту красоту. Как писал Хьюго Рифкинд в статье на страницах газеты The Times , «поверхность картин Кано имеет полупрозрачную глубину, так что они больше похожи на скульптуры, чем на картины».
В то же время, когда он рисовал персонажей из финансового мира, он также рисовал статистику работы финансовых рынков и акций конкретных компаний. Он назвал эту серию статистических работ «Горы», считая их новыми пейзажами, которые должен рисовать художник. Рисование персонажей из финансового мира и статистики вместо Венеры-Афродиты и пейзажей позволило ему примириться с традиционной живописью, от которой он не отказывается, несмотря на концептуальный характер своей работы. Фактически, его серия офортов с боями быков под названием «La Tauromaquia » была представлена в Музее изящных искусств в Ханое и в Фонде Пикассо в Малаге вместе с одноименной серией Гойи и Пикассо на выставке «La Tauromaquia».
Несмотря на его техническую подготовку, работы Кано до настоящего времени в основном были концептуальными. Он работает академически, используя различные трудоемкие художественные техники, такие как энкаустика на холсте для своих картин, акварель на бумаге для своих рисунков или акватинта на медной пластине для своих офортов. Кристина Хименес, пишущая о нем в Architectural Digest , говорит: «В то время, когда почти ни один художник не рисует, он превращает эту дисциплину в центральный принцип своей работы: черные линии на белом фоне: чернилами на бумаге или энкаустикой на холсте (древняя техника, использующая воск в качестве связующего пигмента) его продукция безупречна, а эффекты впечатляющи». Основываясь на изображениях, которые изначально были газетными вырезками или фотографиями, он использует современные методы апроприации в качестве цели для навигации в пространстве между реальностью и правдой. [3] Его любимое высказывание принадлежит художнику Торресу Гарсии, который сказал: «У реальности три измерения, в то время как у истины только два». Большинство его работ черно-белые, и он расширяет фразу Торреса Гарсии в том смысле, что реальность многоцветна, в то время как мы склонны представлять правду в черном и белом. Для него это шкала серых тонов. Он не рассматривает черный и белый как двухцветную реальность, а как вмешательство и невмешательство. Он превращает белый фон своих работ на воске в эфир, пустоту, в которую он вмешивается или не вмешивается, таким образом, что трехмерная или многоцветная реальность становится его работой, не только в двухмерной реальности, но и в одномерной реальности, состоящей из вмешательства или невмешательства. Его техника энкаустики представляет собой алхимический и трудоемкий процесс. Как сказал искусствовед Энтони Хейден-Гест в своей колонке в Financial Times , Кано воссоздает изображения, тщательно нанося семь слоев воска, в процессе, который может занять до тысячи часов на одну работу.
Как пишет Марко Ливингстон в своем эссе для каталога Кано в Riflemaker в Лондоне: «Картины Кано обретают форму посредством собственного алхимического процесса, текучести их знаков, выжженных на поверхности светом, в процессе, который, по-видимому, столь же случаен и подвержен физическим силам, и столь же таинственн и необъясним, как и формирование самой вселенной». Искусство Хосе Марии Кано было представлено в Музее искусств Кафа в Пекине на ретроспективной выставке, куратором которой был Ван Хуаншэн и которая заняла два этажа музея.
В 2018 году Хосе-Мария Кано был среди современных художников, которые впервые покорили азиатский рынок в 2017 году с портретом одного из самых богатых людей Китая Джека Ма . Картина в четыре раза превысила свой прежний существующий рекорд в $414 000. Аукционный дом Sotheby's надеялся, что он сделает то же самое в 2018 году с его портретом Стива Джобса .
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
Нам повезло взять... - artnet]
2014
2015
2016
2018
2019
2020
2022
2023
