Хосе Мариано де Крифт (27 ноября 1884 г. — 11 сентября 1982 г.) — американский художник, скульптор и преподаватель испанского происхождения, известный современной скульптурой из камня, металла и дерева, в частности, фигурными работами женщин. [1] [2] Его 16-футовая (4,9 м) бронзовая скульптура «Алиса в стране чудес» , поднимающаяся наверх в Центральном парке , хорошо известна как взрослым, так и детям в Нью-Йорке. Он был одним из первых последователей и выдающимся представителем подхода прямой резьбы к скульптуре. Он также разработал технику чеканки свинца и был одним из первых, кто создал современную скульптуру из найденных предметов. Он преподавал в колледже Блэк-Маунтин , Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Новой школе социальных исследований . Его работы находятся в Музее Уитни , Метрополитен-музее , Музее современного искусства , Смитсоновском музее американского искусства и во многих других государственных и частных коллекциях. [1] [3] [4]
Хосе де Крифт родился в Гвадалахаре, Испания , 27 ноября 1884 года в семье каталонцев Мариано де Крифт-и-Масдеу и Розы Шампане-и-Ортис. [5] Четыре года спустя семья переехала в Барселону . В 1890 году, когда умер его отец [5], оставив семью без средств к существованию, де Крифт, его мать и две сестры переехали к тете. [ нужна цитата ] В возрасте шести лет де Крифт устроился на свою первую работу, зарабатывая гроши, таская камень и песок на стройплощадку собора Святого Семейства , спроектированного и построенного архитектором Антонио Гауди . [ нужна цитата ]
В 1895 году де Крефт начал лепить религиозные фигуры из глины , чтобы продавать их на фестивале Санта-Лючия в Барселоне, которые он обжигал дома в своей печи и продавал возле ступеней собора Барселоны. [ требуется ссылка ] Два года спустя он начал свое первое ученичество у мастера и художника по изображениям Барнадаса, который вырезал религиозные фигуры из дерева. [6] Год спустя он поступил учеником в художественную литейную мастерскую Масриеры и Кампинса под руководством скульптора Мариано Бенльюре , а затем продолжил обучение у Маноло Уге. [7]
В 1900 году де Крефт переехал в Мадрид и учился в мастерской дона Августина Кероля Субиратса , официального скульптора Испании. [5] Это был первый опыт де Крефта в резьбе по камню. [ требуется цитата ] Он также изучал рисунок у Рафаэля Идальго и Гутьерреса де Кавьедеса, а скульптуру у Игнасио Сулоаги . [5] В следующем году он работал чертежником в Мадридской администрации мостов и дорог, где изучал перспективу и точность рисунка. [ требуется цитата ] В 1902 году он открыл свою первую студию с другом на «Калле Эспаньолетто». [ требуется цитата ] В это время он наблюдал за художественными работами группы эскимосов (инуитов) в парке Эль-Ретиро, которые оказали глубокое влияние на его развивающуюся эстетику. [ требуется цитата ] «Эскимосы поразили меня своей простотой и прямотой выражения. Из крошечных кусочков слоновой кости они создавали монументальные скульптуры, которые обладали силой, мощью и спокойствием, хотя они были меньше размера ладони». [ требуется цитата ] Год спустя в El Circulo de Bellas Artes в Мадриде прошла его первая выставка портретов детей из глины и гипса . [8]
В 1905 году он переехал в Париж . [ требуется цитата ] По рекомендации Игнасио Сулоаги и с согласия Родена он поступил в Академию Жюльена , где проучился два года. [ требуется цитата ] [ когда? ] Он открыл свою первую студию на улице Шамбери, 14, прежде чем основать вторую студию в Бато-Лавуар на Монмартре , где он общался с Пабло Пикассо , Хуаном Грисом , Маноло и Пабло Гаргальо , у которых также были там студии. [ требуется цитата ] В этот период де Крифт подружился с художником Матео Эрнандесом. [9]
Де Крефт был удостоен Гран-при на выставке Concours de Sculpture в Академии Жюльена в 1906 году за свою работу из глины «Торс», что стало первым признанием, которое он когда-либо получал за свою работу. [10]
После пребывания в Испании он вернулся в Париж в 1909 году, где впервые выставил свои работы в Салоне Общества французских художников, показав бронзовую голову мужчины и гипсовый бюст ребенка. С 1909 по 1928 год он периодически выставлялся в Société des Artistes Français , Société d'Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts , Salon d'Automne , Salon des Artes, Salon des Tuileries , Salon des Artes Indépendents , Exposición de Bellas Artes. , Салон юмориста и Выставка декоративного и промышленного современного искусства. [11]
С 1911 по 1914 год он работал в мастерской La Maison Greber, изучая традиционные методы воспроизведения скульптуры в камне с помощью точильных машин, известных как «mise aux point». В 1915 году он отказался от чисто классических методов скульптуры, которые заключались в копировании с гипсовых моделей и увеличении с помощью точильной машины. Он начал использовать технику «taille directe», или прямую резьбу . Он называл этот метод резьбы «чистой скульптурой». Вдохновленный модернизмом, де Крифт уничтожил все свои предыдущие отливки, формы и глиняные изделия. Когда он уничтожил все, кроме двух изделий, его друг Хулио де Диего пришел навестить его. Они вынесли оставшиеся две скульптуры на улицу, на кольцевую развязку вокруг Триумфальной арки , и делали ставки на то, какая машина врежется в какую скульптуру.
Де Крифт завершил Barbare , свою первую скульптуру из дерева, в 1915 году. В следующем году он создал красную гранитную голову, свою первую в камне, и выставил ее в Société Nationale des Beaux-Arts . Он также завершил свой первый портрет, вырезанный непосредственно с натуры, Enigma , из черного бельгийского мрамора. В следующем году он обучал свою первую группу частных студентов из Мексики и Южной Америки.
По окончании Первой мировой войны возникла потребность в художественном воздаянии дани памяти героям войны, и в 1918 году ему поручили высечь из гранита семифутовый военный мемориал французскому пехотинцу. Эта скульптура, Le Poilu in Saugues (Puy-de-Dome), стоит на десятифутовом основании на городской площади. [12] Он завершил эту работу в 1921 году и в результате был избран Officier de I'Instruction Publique в Париже. Это привело к выполнению им двадцати одного рисунка для книги Twenty-one Meditations Альберта Рида.
В 1924 году де Крифт разработал процесс чеканки свинца , первую из нескольких оригинальных техник, которые он использовал. После отливки больших грубых форм он ковал, вырезал и насекал свинец типичными чеканными инструментами, используемыми в литейных цехах для отделочных работ. Примерами скульптур, выполненных в этой технике, являются Портрет Сесара Вальехо и Орхидея . Обе работы, созданные в 1924 году, представляли собой сплошные формы с открытыми пространствами. В то время ни один другой художник не пытался использовать эту технику. [13]
В 1925 году де Крифт разработал еще одну новую технику, теперь известную как найденный объект , или искусство ассамбляжа , когда всемирно известный танцор фламенко Висенте Эскудеро попросил его создать произведение для Gran Bal Español . [ требуется цитата ] В то время де Крифт был прикован к постели из-за лихорадки и гриппа. [ требуется цитата ] Получив сообщение о том, что произведение должно быть готово через несколько дней, де Крифт разобрал свою печь, чтобы создать Le Picador , восьмифутовую фигуру верхом на лошади. [ требуется цитата ] Добавив использованные камеры от шин, чтобы изобразить кишки лошади, торчащие из ее живота, де Крифт продемонстрировал свое произведение по улицам Парижа, вызвав большой резонанс, и событие получило освещение в мировой прессе. [14]
Это был первый случай, когда художник превратил металлолом в скульптуру. [ необходима цитата ] Вдохновение для этой работы пришло из его юности, когда де Крифт стал свидетелем жестокого обращения с лошадьми. Один родственник отвел его за кулисы арены для боя быков , где он увидел, как люди вставляют кишки обратно в лошадей, зашивают их соломой и отправляют обратно на бой быков. Le Picador был выставлен в Société des Artistes Independants в следующем году. Именно в то время он познакомился с Александром Колдером , который стал его учеником по прямой резьбе. Увидев механические игрушки Колдера, де Крифт убедил его выставить их. Колдер впервые собрал свой Цирк в студии де Крифта, где показал его другим художникам. Позже, после того как де Крифт и его семья переехали в Соединенные Штаты, Колдер и де Крифт стали друзьями на всю жизнь.
В 1927 году де Крефт переехал на Майорку , Испания, когда художник Роберто Рамонге поручил ему создать скульптуры для его крепости La Fortaleza четырнадцатого века. [ необходима цитата ] Получив полную творческую свободу, он взялся за работу с такой энергией и энтузиазмом, что за восемнадцать месяцев вырезал более двухсот произведений из камня. Сохраняя свою резиденцию на Майорке, он выставлялся в Париже и периодически посещал его в течение следующего года.
В 1929 году де Крифт женился на американке Элис Робертсон Карр в Лондоне. [ необходима цитата ] Она была одной из его частных учениц в Париже. [ необходима цитата ] Находясь в Париже, Элис Карр также изучала офорт у друга де Крифта Стэнли У. Хейтера . [ необходима цитата ] Позже она стала известна своими бронзовыми портретами выставочных и скаковых лошадей. [ необходима цитата ] Элис Карр и Хосе де Крифт отправились в Соединенные Штаты в июне 1929 года. [ необходима цитата ] Это была первая поездка де Крифта в Америку, и молодожены остановились у отца Элис. [ где? ] [ необходима цитата ] В июле де Крифт провел свою первую персональную выставку в Соединенных Штатах в Художественном институте Сиэтла , штат Вашингтон. [ необходима цитата ]
Пара обосновалась в Нью-Йорке в сентябре, и де Крифт открыл студию на Вашингтон-сквер, 1. [ требуется ссылка ] В декабре у него прошла первая персональная выставка в галерее Ferargil в Нью-Йорке, которая стала его домом на следующие 54 года. Среди скульптур были «Портрет Сезара Вальехо» из чеканного свинца и «Серебряная лисица» , сделанная из найденных материалов. Его вторая выставка в галерее Ferargil в сентябре совпала с крахом фондового рынка , и, как досадное следствие, на выставке не было продаж.
В 1930 году он снял студию на 22 Minetta Lane и резиденцию на 1 Washington Place в Гринвич-Виллидж . Находясь в Нью-Йорке, он продолжал вводить новшества и разработал технику, известную как «Beaten Lead», которая включала создание трехмерных скульптур из листов свинца толщиной в четверть дюйма. Его процесс включал подвешивание свинцового листа к потолку с помощью зажимов и использование шаровых молотков для одновременной обработки обеих сторон листа. В течение этого года он также создал свой первый портрет из кованого свинца с натуры, Portrait of Jolas , и имел персональные выставки в Arts Club of Chicago и 56th Street Gallery в Нью-Йорке.
В 1931 году он отправился в Париж, а затем вернулся на Майорку, где завершил портретный бюст Гертруды Лоуренс в натуральную величину из кованого свинца (коллекция Музея города Нью-Йорка), который был выставлен на открытии пьесы Лоуренс « Может ли леопард?» [15]
В течение 1930-х годов семья проводила периоды времени во Франции и Испании. Их сын Уильям родился в Париже в 1932 году. Летом 1932 года де Крифт взял группу американских студентов на Майорку, где у него прошла персональная выставка в Galleria Costa Palma. В 1932 году де Крифту также предложили должность преподавателя скульптуры в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, и он ее принял. Его первая комплексная выставка прошла в Новой школе в том же году. Элис родила их дочь, Нину де Крифт Уорд , в 1933 году.
В 1936 году, когда де Крифты жили на Майорке, в Полленсе разразилась гражданская война в Испании . Форталеза подверглась бомбардировке, в результате чего многие скульптуры де Крифта были повреждены. Семья была разделена. Он был вынужден бежать, в то время как Элис Карр де Крифт и их двое детей были эвакуированы отдельно на американском корабле. По возвращении в Америку де Крифт обосновался в Нью-Йорке и в том же году стал одним из основателей Конгресса американских художников . Он присоединился к галерее Жоржетты Пасседуа в Нью-Йорке, где его первая выставка включала скульптуры и акварели Майорки и Коннектикута. С 1936 по 1948 год у де Крифта было одиннадцать персональных выставок в галерее Пасседуа. В 1936 году он взял группу студентов в Париж для обучения летом.
Санта-Барбара, Калифорния стала его домом на три месяца в 1937 году, пока он навещал жену и детей. Во время этой поездки он выставлял акварели и скульптуры в Художественной галерее имени Фолкнера в Санта-Барбаре, Калифорния.
В 1938 году он стал одним из основателей Гильдии скульпторов , выставочной группы, базирующейся в Нью-Йорке.
Он и Элис Карр де Крифт развелись в феврале 1939 года, и он переместил свою студию на Грин-стрит, 218, Нью-Йорк. Ева Кампос, одна из частных учениц де Крифта, познакомила своего мужа Жюля с де Крифтом. Жюль Кампос обучал де Крифта фехтованию, которое им нравилось вместе, и они стали близкими друзьями. В 1940 году по настоянию Кампоса де Крифт стал гражданином США. В 1945 году Жюль Кампос написал книгу « Скульптура Хосе де Крифта» (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Когда в 1930-х годах война пришла в Испанию, а затем и в остальную Европу, многие художники эмигрировали в Соединенные Штаты, и де Крифт восстановил связи со своими друзьями-художниками из Испании, среди которых были Эстебан Висенте , Луис Кинтанилья Исаси, Сальвадор Дали .
В 1940 году де Крифт вышел из состава Конгресса художников из-за его безоговорочной поддержки Советского Союза и основал альтернативную Федерацию современных художников и скульпторов.
В 1940 и 1941 годах де Крифт был резидентом художественной колонии Яддо в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк. Там он подружился с Юдорой Уэлти , которая написала статью о де Крифте в 1944 году в журнале Magazine of Art. [16]
В 1944 году де Крифт преподавал в известной летней программе в колледже Black Mountain , Северная Каролина. В течение этого семестра он встретил свою будущую жену Лорри Гуле из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, которая там училась. Они поженились в следующем ноябре на церемонии, проведенной Обществом этической культуры. Во время учебы в колледже Black Mountain, де Крифт познакомился с директором и художником Джозефом Альберсом , его женой Энни и архитектором Вальтером Гропиусом (все они ранее были представителями школы Баухаус), а также с испанским архитектором Жозепом Луисом Сертом и французскими художниками Жаном Шарло и Амеде Озенфаном . В том же году он начал преподавать в Лиге студентов-художников, был избран в Совет директоров Общества независимых художников и провел персональную выставку в Колледже Уильяма и Мэри , Уильямсбург, Вирджиния.
В 1946 году де Крифт и Гуле приобрели ферму площадью сто акров в Хусик-Фолс , штат Нью-Йорк, где они основали студию и временное жилье. Летом де Крифту помогал постоянный поток студентов, включая Гэри Лоуренса Сассмана, который жил с ним в течение шести с половиной лет и стал ценным другом семьи. Работа на открытом воздухе улучшила здоровье де Крифта и облегчила проблемы с легкими, возникшие у него из-за резьбы по камню. В дополнение к уникальным реконструкциям и ремонтам, которые он любил делать в своем доме, де Крифт также был заядлым лесорубом, рубя, раскалывая и складывая всю древесину, используемую для отопления и приготовления пищи. Именно там он создал второй портрет своей жены Лорри, вырезанный прямо с натуры из английского камня Кан . Их дочь Донна Мария родилась в Нью-Йорке в 1948 году. Де Крифт стал одним из основателей Ассоциации художников. В 1956 году он присоединился к Contemporary Galleries в Нью-Йорке, где его персональные выставки проходили дважды в год до 1966 года, а в 1970 году он присоединился к Kennedy Galleries в Нью-Йорке, где его персональные выставки проходили в 1972, 1973, 1974 и 1979 годах.
1951 год ознаменовал начало пятилетней работы над Poetess , восьмифутовой гранитной фигурой для мемориала Эллен Филлипс Сэмюэл, Фэрмаунт-парк, Филадельфия. Работая летом на севере штата, де Крифт использовал свои навыки кузнеца, чтобы затачивать и повторно закалять более двухсот точек (инструментов) ежедневно в кузнице, которую он построил на своей ферме. [17] [18]
В 1957 году он получил заказ на создание кованой медной скульптуры « Тема » для Еврейского общинного центра в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк.
Ему было поручено создать бронзовую скульптурную группу «Алиса в Стране чудес» Джорджем Т. Делакорте-младшим в память о его жене Маргарите в 1956 году. Бронзовая работа размером 12' x 16', расположенная недалеко от Восточной 74-й улицы в Центральном парке , была открыта комиссаром парков Робертом Мозесом во время торжественного публичного мероприятия в 1959 году. Скульптура предназначалась для того, чтобы на нее забирались дети. Дочь Де Крифта, Донна Мария, была моделью для лица Алисы. Алиса сидит на большом грибе на чаепитии, устроенном Безумным Шляпником (чье лицо предположительно смоделировано с лица Джорджа Делакорте ) с Мартовским Зайцем , Белым Кроликом , Соней , Чеширским Котом , Гусеницей и котенком Алисы Диной на коленях. [19] [20] [21] [22] Она была создана по образцу иллюстраций Джона Тенниела . [20] [22] Его любят дети, которым нравится на него лазить, что и было предусмотрено при его проектировании. [20] У основания статуи, среди прочих надписей, есть строка из бессмысленной поэмы Льюиса Кэрролла « Бармоглот ». [23] В 1995 году короткометражный фильм « Создание сада скульптур «Алиса в стране чудес» Хосе де Крифта — рассказчик Лорри Гуле» был спродюсирован и срежиссирован Дж. Д'Альбой. Из-за того, что скульптура часто использовалась, форма, по которой она была отлита, в конечном итоге была сохранена Департаментом парков для будущих замен. Памятник, одна из главных работ де Крифта, принес ему мировое признание. [24] [25] [26] [27]
В 1961 году город Нью-Йорк поручил де Крифту создание мозаичной фрески в муниципальном госпитале Бронкса, общежитии и школе медсестер в Бронксе, штат Нью-Йорк, которая была завершена в 1962 году.
В 1966 году де Крифт также получил заказ от города Нью-Йорка на создание бронзового рельефа «Медицинская наука — дар здоровья » для Лаборатории общественного здравоохранения больницы Белвью .
В мае 1960 года Музей Уитни провел первую крупную ретроспективу работ де Крифта, организованную Американской федерацией искусств . [28] Выставка путешествовала в течение следующих двух лет по тринадцати музеям по всем Соединенным Штатам. Тем летом де Крифт и его семья провели три месяца, путешествуя по Франции, Италии и Испании, посещая места, где он работал и жил, включая Форталезу на Майорке, чтобы осмотреть ущерб, нанесенный его работам на открытом воздухе во время гражданской войны в Испании . Во время поездки у них была возможность навестить его друга Сальвадора Дали в его доме в Кадакесе . [29]
В 1965 году де Крифт выставлялся в Белом доме на Фестивале искусств, где он и Гуле присутствовали на торжественном ужине в Розовом саду, устроенном леди Берд Джонсон .
Роберт Хэнсон снял документальный фильм в 1966 году, в котором де Крифт лепит «Руку творения » из белого каррарского мрамора (коллекция Лиги студентов-художников Нью-Йорка). Это единственная видеозапись того, как де Крифт занимается резьбой. В фильме он заявляет: «Я люблю камни. Я уважаю камни, как мой дедушка». Де Крифт и Гуле также приобрели четырехэтажное здание на Западной 20-й улице в Нью-Йорке, где они создали постоянное место жительства и студию.
Де Крифт стал одним из трех американских художников, выбранных для представления в Постоянной коллекции религиозного искусства Ватикана , Рим, Италия, когда музей приобрел его работу «Сон младенца » в 1972 году. Он был награжден «Комендадором» ордена Изабеллы Католической , Мадрид, Испания, в 1973 году. В следующем году в честь его 90-летия прошла специальная выставка работ де Крифта из коллекции Музея Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия, включая показ его инструментов. Большая ретроспективная выставка его работ прошла в Новой школе социальных исследований, Нью-Йорк.
В 1976 году он был удостоен чести испанского консульства в Нью-Йорке, Альберто Лопеса Эрсе, который организовал аудиенцию у короля Испании Хуана Карлоса I для де Крифта и Гуле по случаю первого визита короля в Соединенные Штаты. В 1977 году де Крифт был назван Hijo Predilicto (Почетным сыном) Гвадалахары, Испания. В его честь была названа улица; а на доме, где он родился, была установлена мемориальная доска. Ему были вручены ключи от города, но он не смог присутствовать на церемонии. Его жена, Лорри Гуле, произнесла речь от его имени.
В 1981 году La Aventura humana de José de Creeft , крупная ретроспектива в Fundació Joan Miró в Барселоне, была организована Карлесом Фонтсере . Хотя де Креефт не смог присутствовать, его представляла его жена Лорри Гуле. Выставка была хорошо принята испанской прессой и в течение двух лет путешествовала по семи музеям по всей Испании. Де Креефт подарил Le Picador , свою металлическую сборку 1925 года, Fundació Joan Miró в честь своего отца.
В 1976 году город Хусик-Фолс, штат Нью-Йорк , принял резолюцию об установке мемориала в честь де Крифта в Вуд-парке. Де Крифт пожертвовал свою гранитную скульптуру The Guardian , а также спроектировал мраморные сиденья и постамент, на котором она была установлена. Жители города собрали средства на этот проект. The Guardian , 1918 года, был изготовлен в качестве демонстрации французскому правительству, показывающей его способность вырезать из гранита по заказу Le Poilu .
11 сентября 1982 года Хосе де Крифт умер в возрасте 97 лет в своем доме на Манхэттене, Нью-Йорк . [1] Его прах был захоронен в Хусик-Фолс, Нью-Йорк , у подножия «The Guardian» в гранитной урне, вырезанной группой его учеников при помощи его зятя Чарльза Перкинса.
На памятнике написано: Хосе де Крифт 27 ноября 1884 г. - 11 сентября 1982 г. «Любите и уважайте друг друга».
Помимо мемориалов, состоявшихся в Большом зале Cooper Union и Лиге студентов-художников, в следующем году в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, прошла крупная ретроспектива, посвященная жизни и творчеству де Крифта.
«Фигура в американской скульптуре — вопрос современности» — выставка, организованная Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе , а работа де Крифта «Облако » была выбрана для обложки каталога (Издательство Вашингтонского университета, 1995).
В 1997 году состоялись две персональные выставки работ де Крифта: выставка рисунков в галерее MB Modern и выставка скульптуры и рисунков в галерее The Child's Gallery, обе в Нью-Йорке.
юдора вельти де крифт.
.jpg/1280px-Alicia_en_el_pa%C3%ADs_de_las_maravillas_(4437889709).jpg)
