Мамору Хосода ( яп.細田守, Hosoda Mamoru , родился 19 сентября 1967 года) — японский кинорежиссёр и аниматор. [1] Он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм» на 91-й церемонии вручения премии «Оскар» за свой седьмой фильм «Мирай» (2018). [2]
Он также наиболее известен по короткометражным фильмам « Digimon: The Movie» (2000), «Девочка, покорившая время» (2006) и «Летние войны» (2009).
Хосода родился в Камиичи, округ Наканикава , Тояма, Япония. Его отец работал инженером-железнодорожником, а мать была портнихой. [3]
На Хосоду сильное влияние оказали анимационные работы, увиденные им в 1979 году, когда он учился в шестом классе, и он нацелился на карьеру, связанную с аниме. [4] Это были «Энн из Зелёных Мезонинов» Исао Такахаты , « Целься в туз!» Осаму Дэдзаки и « Мобильный воин Гандам » Ёсиюки Томино , «Галактический экспресс 999» Ринтаро и « Люпен III : Замок Калиостро» Хаяо Миядзаки . [5] Хосода описал концентрацию работ в тот год, которые войдут в историю японской анимации, как Большой крест (планеты солнечной системы выстраиваются в крест на эклиптике). [4] Хосода уже проанализировал методы режиссуры и экранные композиции Хаяо Миядзаки и Ринтаро в сборнике эссе, написанных выпускниками начальной школы. [5] Хосода назвал «Энн из Зелёных Мезонинов » Исао Такахаты самым влиятельным аниме из всех. [4] Он говорит, что Такахата, как «режиссер, который не рисует», научил его, что рисование — не единственный способ доминировать в фильме. [6]
Когда Хосода учился в средней школе, он увидел, как его ровесники создают анимацию в независимых анимационных передачах NHK Educational TV , и начал делать бумажную анимацию, используя в качестве образца журнал аниме Animage . [6] Хосода подал заявку в качестве ученика первого года обучения в старшей школе на открытый конкурс аниматоров для фильма Shōnen Kenya (1984), спродюсированного Toei Dōga , и попал в шорт-лист, но снялся из-за промежуточных экзаменов. [7]
Он специализировался на масляной живописи в колледже искусств Каназава в префектуре Исикава . [8] Затем он присоединился к киноклубу в этом колледже и снимал фильмы с живыми актерами , несколько отдалившись от анимации. [7] Хосода создал около 50 видеоработ: два игровых фильма были представлены на кинофестивале Pia и фестивале Image Forum , среди прочих, а также он создал другие работы в области видеоарта. [9]
В 1989 году Хосода увидел статью в Animage о наборе стажеров для производства фильма студии Ghibli « Еще вчера» (фильм 1991 года) и прошел тест для набора. [7] [10] Хотя он не сдал экзамен, он получил письмо от Хаяо Миядзаки, в котором говорилось, что он решил не нанимать кого-то вроде вас, потому что он считает, что это умалит ваш талант. [11]
Окончив университет, Хосода продолжил искать работу в анимационной индустрии и связался с продюсером, с которым познакомился во время открытого конкурса аниматоров для Shōnen Kenya , и присоединился к Toei Dōga (в последнее время Toei Animation ) в 1991 году. Изначально он хотел поступить на режиссерский курс, но, следуя рекомендации продюсера, в итоге некоторое время работал аниматором.
Хосода учился у Такааки Ямаситы, с которым он позже будет создавать фильмы, и работал аниматором в течение шести лет над различными телесериалами и фильмами, включая фильм «Tōi Umi kara Kita Coo » (1993) в качестве помощника режиссера анимации . [9]
Хосода впервые работал в качестве режиссера [a] над сериалом GeGeGe no Kitarō 1996 года (режиссером сериала был Дайсуке Нисио ). [9] А его навыки режиссера в двух короткометражных фильмах Digimon Adventure , Digimon Adventure (1999) и Digimon Adventure: Our War Game! (2000), были хорошо приняты. [11] Несмотря на то, что он снял всего несколько эпизодов и не имел никакого опыта в качестве режиссера сериалов на этом этапе своей карьеры, его внезапно выбрали в качестве режиссера большого проекта, театрального фильма, который должен был быть снят одновременно с новым телесериалом. Хосода ответил на мудрое решение продюсера Хироми Сэки, которая разглядела его талант, высоким качеством его работы и создал непоколебимую репутацию. [9]
Студия Ghibli объявила, что Хосода будет режиссёром фильма «Ходячий замок» в сентябре 2001 года. Премьера фильма была запланирована на лето 2003 года. [12] Первоначально режиссёром фильма должен был стать Хосода, который был откомандирован из Toei. [13] Производство фильма началось в 2000 году, но в 2002 году Хосода ушёл из него, и Хаяо Миядзаки взял на себя управление. [14]
В то время студия Ghibli искала новый талант, поскольку набирала обороты возможность назначить на должность режиссёра кого-то, кроме Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. В этом контексте Нодзому Такахаши, тогдашнего продюсера в Ghibli, был рекомендован Хосоде исследователями анимации и сценаристами. [11] Тосио Судзуки , тогдашний президент Ghibli, показал Хосоде предложение о «Ходячем замке» , задуманном Хаяо Миядзаки, когда Хосода посетил Ghibli, и он с готовностью согласился, поэтому Ghibli откомандировала его из Toei. [11] Сам Судзуки был задействован в фильме в качестве продюсера в течение первого года, но когда проект столкнулся с трудностями, Такахаши взял на себя обязанности, и команда отправилась на разведку натур в Великобританию , но производство было отменено весной 2002 года. [15]
Официально не было раскрыто, в чем заключалась проблема. [14] Судзуки говорит, что это может быть связано с разницей в стилях производства между Toei Animation и Studio Ghibli или с давлением, вызванным присутствием Хаяо Миядзаки. Что касается последнего, в частности, Судзуки говорит, что Миядзаки часто вносил предложения по поводу истории и картинок, и что Хосода, возможно, был измотан, слушая разные вещи в разные дни, или что Хосода, который восхищался Миядзаки, возможно, слишком серьезно прислушивался к мнению Миядзаки. [15] По словам Хосоды, ему «было сказано сделать [фильм] похожим на то, как его сделал бы Миядзаки, но [он] хотел сделать [свой] собственный фильм так, как [он] хотел сделать его». [16] С другой стороны, также говорят, что в то же время Studio Ghibli производила «Унесённых призраками » под руководством Хаяо Миядзаки, из-за чего команда «Ходячего замка» во главе с Хосодой была недоукомплектована. [14] Хосода сказал то же самое, заявив, что из-за этого ему пришлось самому собирать персонал для «Хоула» . Хосода говорит, что было трудно просить их работать без каких-либо гарантий, потому что у него не было полномочий как продюсера, но что было ещё сложнее, так это то, что производство впоследствии было отменено, и он не смог выполнить свои обещания этим сотрудникам, что разрушило доверие, которое он с ними построил. [15] Также ходят слухи, что Хосода не смог попросить ветеранов Ghibli помочь ему, и в результате он оказался в изоляции. [17] В программе на NHK General TV , которая пристально следила за ним, Хосода рассказывает о том, как он не консультировался ни с кем из своего окружения, включая Хаяо Миядзаки и Исао Такахату, о своих переживаниях о том, в каком направлении двигаться в своей работе в то время. Он сказал, что его «дешевая гордость» мешала ему, и он становился все более и более изолированным в Ghibli. [18] Юитиро Сайто , который позже работал с Хосодой, предполагает, что у Хосоды в голове много сожалений, таких как «Должен ли я был просто придерживаться своего собственного направления и методов производства?» Или «Разве я не должен был попросить руководства у Миядзаки и Такахаты, если это было необходимо, чтобы создать работу со многими членами команды, находящимися в одном уме?» Или «Почему я был отдан в аренду в Ghibli, а не ушел из Toei?» [19]
В апреле 2002 года раскадровка Хосоды окончательно зашла в тупик, и проект был остановлен продюсером Такахаси. [18] Таким образом, первый фильм Мамору Хосоды для Studio Ghibli, «Ходячий замок» , закончился миражом. [15]
Хосода вернулся в Toei и продолжил подавать заявки на кинопроекты, но ни один из них не был принят. В индустрии анимации ходили слухи, что карьера Хосоды окончена. [18] Кроме того, его мать Хироко заболела, и он задавался вопросом, стоит ли ему вернуться в родной город и найти другую работу, ухаживая за ней, но в конце концов он решил остаться в Toei. [18]
Хосода взялся за порученную ему работу, включая режиссуру телесериалов и видеороликов, а в 2003 году он также снял Superflat Monogram , короткометражный PR-фильм для Louis Vuitton в сотрудничестве с художником Такаси Мураками . [9] [20] В то время 40-й эпизод Ojamajo Doremi Dokkān!, который он снял в 2002 году, вдохновленный его опытом работы в Ghibli, стал для него поворотным моментом. Режиссёром сериала был его союзник Такуя Игараси , а продюсером — Хироми Сэки, которая когда-то дала ему шанс. [9] Посмотрев 40-й эпизод, Масао Маруяма , тогдашний президент Madhouse , подумал, что это «Девочка, покорившая время» , и поскольку он только что приобрёл права на экранизацию оригинального романа, он предложил Хосоде шанс снять его. [21] Хосода принял предложение и обдумывал сюжет « Девочки, покорившей время», работая в Toei. [22]
В 2005 году, после того как он снял полнометражный фильм One Piece , One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island , Хосода покинул Toei. [23]
В 2006 году Хосода снял «Девочку, покорившую время» , свой первый фильм с тех пор, как он стал фрилансером . [14] Фильм продюсировала компания Madhouse, а занятый Маруяма оставил фактическое производство своему подчиненному Юитиро Сайто и Такаси Ватанабэ, сотруднику Kadokawa , которая опубликовала оригинальный роман. [21] Это была первая продюсерская работа Сайто, но с тех пор он участвовал во всех фильмах Хосоды в качестве продюсера. [21] Когда фильм впервые вышел, его планировали показать только в 21 кинотеатре по всей Японии, но он приобрел популярность благодаря сарафанному радио среди зрителей и в конечном итоге стал хитом, с длительным 40-недельным прокатом, более чем в 100 кинотеатрах в общей сложности, более 180 000 зрителей и кассовыми сборами примерно в 264 миллиона иен. Фильм также был высоко оценен за свое качество и был приглашен для участия в многочисленных кинофестивалях и наградах, как в Японии, так и за рубежом. Фильм выиграл премию Японской академии за анимацию года в 2007 году. [24]
Хосода женился на своей давней подруге в августе 2006 года в возрасте 38 лет. [25]
В 2009 году вышел первый оригинальный фильм Хосоды « Летние войны» . [14] Он был спродюсирован Madhouse, той же компанией, что и предыдущий фильм, с Nippon TV в качестве одного из инвесторов и ответственного за рекламу. Нодзому Такахаси, продюсер « Ходячего замка» , перешел на Nippon TV, и Сайто связался с компанией через него. [26] Фильм стал еще одним хитом с 127 экранами, аудиторией в 1,26 миллиона человек и кассовыми сборами в 1,65 миллиарда иен. [27] Фильм снова получил премию Японской академии в номинации «Анимация года» в 2010 году. [28]
В 2011 году Хосода основал собственную анимационную студию Studio Chizu вместе с Сайто для производства фильма «Волчьи дети» . [14] [21] Фильм был выпущен в 2012 году. Хосода не только снял фильм, но и написал сценарий, который собрал в прокате около 4,2 млрд иен, что значительно больше, чем у его предшественника. [14]
Фильм 2015 года «Мальчик и чудовище» имел еще больший успех, собрав в прокате чуть более 5,8 млрд иен. [14]
«Мирай» был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» на 91-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2019 году . [29] Это был первый случай, когда японский анимационный фильм, созданный не студией «Ghibli», был номинирован на эту премию. [7]
В 2021 году вышел фильм «Белль» . [30] [31] Фильм собрал в прокате 6,6 млрд иен и стал самым большим хитом Хосоды. [32]
