Музей искусств Бирмингема — музей в Бирмингеме, штат Алабама . Его коллекция включает в себя более 24 000 картин, скульптур, гравюр, рисунков и произведений декоративно-прикладного искусства, представляющих различные культуры, включая азиатскую , европейскую , американскую , африканскую , доколумбовую и индейскую . В музее также хранятся некоторые произведения живописи, скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения и Барокко с конца XIII века до 1750 года .
Музей искусств Бирмингема принадлежит городу Бирмингему и занимает площадь 3,9 акра (16 000 м 2 ) в самом сердце культурного района города. Возведенное в 1959 году, нынешнее здание было спроектировано архитекторами Уорреном, Найтом и Дэвисом , а крупная реконструкция и расширение Эдвардом Ларраби Барнсом из Нью-Йорка были завершены в 1993 году. Объект охватывает площадь 180 000 квадратных футов (17 000 м 2 ), включая открытый сад скульптур.
Музей является частью Сети музеев «Памятники мужчинам и женщинам», созданной в 2021 году Фондом « Памятники мужчинам и женщинам» . [1]
.jpg/1280px-Jar_(Hu).jpg)
.jpg/1280px-Ceremonial_Knife_(Tumi).jpg)
Растущая коллекция музея, насчитывающая около 2000 объектов, происходит из основных культурных групп Африки к югу от Сахары и датируется периодом с 12 века по настоящее время. Коллекция содержит прекрасные образцы скульптуры, масок, ритуальных предметов, мебели, предметов домашнего обихода и утилитарных предметов, текстиля, керамики и изделий из металла, включая египетскую ложную дверь , маску йоруба , бенинский бронзовый набедренный кулон и портрет короля из Дагомеи для гадания . [ требуется ссылка ]
Охватывая период с конца XVIII по середину XX века, музейная коллекция американской живописи, скульптуры, работ на бумаге и декоративно-прикладного искусства включает картины Гилберта Стюарта , Чайлда Хассама и Джорджии О'Киф ; скульптуры Хирама Пауэрса и Фредерика Ремингтона ; и важные декоративные произведения Tiffany Studios и Фрэнка Ллойда Райта . Считающаяся одной из трех самых важных американских пейзажных картин, музейная картина « Взгляд вниз на долину Йосемити, Калифорния » (1865) Бирштадта была выбрана Национальным фондом гуманитарных наук в качестве одного из 40 американских шедевров, которые наилучшим образом изображают людей, места и события, которые сформировали Америку и рассказывают ее историю. [2]
С момента открытия в 1951 году Бирмингемский музей искусств собирал и выставлял искусство Алабамы. Среди самых ранних работ, поступивших в коллекцию, были картины выдающихся художников Алабамы, включая миниатюристку Ханну Эллиотт и пейзажистку Кэрри Хилл. На протяжении всей своей истории музей продолжал свою приверженность искусству Алабамы. В 1995 году он организовал Made in Alabama — новаторский обзор художественного производства в штате в 19 веке. Помимо сбора работ академически обученных местных художников, музей собрал коллекцию народного искусства, включая живопись, скульптуру, лоскутные одеяла и керамику.
Коллекция азиатского искусства музея началась с подарка китайского текстиля в 1951 году, сегодня, с более чем 4000 предметов, является крупнейшей и наиболее полной на Юго-Востоке. Коллекция родом из Китая , Кореи , Японии , Индии и Юго-Восточной Азии , представляя лучшую коллекцию вьетнамской керамики в США, а также выдающиеся образцы буддийского и индуистского искусства, лакированные изделия, керамику, картины, гравюры и скульптуру. Среди основных экспонатов редкая стена храма династии Мин и надгробные фигуры династии Тан из Китая; керамика периода Дзёмон из Японии; и современные работы, такие как «Большая резиденция », которую китайский художник У Гуаньчжун считал одной из своих самых важных работ. Кроме того, в долгосрочном кредите Смитсоновского института находится коллекция нефрита Ветлесена, состоящая из произведений XVI-XIX веков, одна из самых важных коллекций нефрита в США. В музее есть единственная галерея корейского искусства на Юго-Востоке.
Коллекция включает в себя живопись, скульптуру, видео, фотографию, работы на бумаге и инсталляционное искусство, которое освещает движения и тенденции с 1960-х годов до наших дней, начиная от таких художников, как Джоан Митчелл , Энди Уорхол , Билл Виола , Линда Бенглис , Чам Хендон , Керри Джеймс Маршалл , Каллум Иннес , Грейс Хартиган , Ларри Риверс , Луиза Невельсон , Фрэнк Флеминг и Филип Гастон , до поколения художников, которые определяют новый век. Коллекция современного искусства также содержит работы фотографов Уильяма Кристенберри , Роберта Фрэнка , Дуэйна Михалса , Гордона Паркса и Филиппа Трегера , а также изображения эпохи борьбы за гражданские права Дэнни Лиона , Спайдера Мартина , Криса Макнейра, Чарльза Мура и Уэйна Сайдса . [3]
С 2009 года постоянная экспозиция народного искусства включает работы Билла Трейлора , Торнтона Дайала , выдающихся мастеров лоскутного шитья Алабамы и других художников-самоучек. Коллекция народного искусства Роберта Карго была передана в дар музею в 2013 году. [4]
Среди основных экспонатов европейского художественного собрания — коллекция искусства эпохи Возрождения Кресса, включающая картины эпохи Возрождения и барокко , скульптуры и декоративно-прикладное искусство, датируемые концом XIII века и примерно 1750 годом , с работами Пьетро Перуджино , Антонио Каналетто и Париса Бордоне . Другие сильные стороны включают голландскую живопись XVII века Якоба ван Рейсдала , Фердинанда Бола и Бальтазара ван дер Аста ; британскую живопись XVIII века с портретами Томаса Гейнсборо и Томаса Лоуренса ; и французскую живопись XVIII и XIX веков Франсуа-Юбера Друэ , Жана-Батиста Удри , Мэри Кассат , Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро .
Одна из основ постоянной коллекции музея, европейское декоративно-прикладное искусство, включает более 12 000 предметов, включая керамику, стекло и мебель, датируемые эпохой Возрождения и до наших дней. Известные коллекции включают единственную публичную коллекцию европейских чугунных изделий конца XIX века в США и коллекцию французского искусства XVIII века Евгении Вудворд Хитт, включающую мебель периодов Людовика XIV , XV и XVI , фарфор в оправе, позолоченную бронзу, картины и работы на бумаге от Регентства до периода после Французской революции . Коллекция Дуайта и Люсиль Бисон Веджвуд является лучшей за пределами Англии , она включает более 1400 предметов, иллюстрирующих всю продукцию фабрики Веджвуд с ее ранних лет до XIX века.
В музее представлена большая инсталляция индейского искусства. Галереи организованы в четыре культурные группы по регионам: Восточные леса , Равнины , Северо-Западное побережье и Юго-Запад . Основные моменты коллекции включают большую группу прекрасных одеял и ковров навахо , обширную коллекцию искусства северо-западного побережья и важную историческую и современную керамику пуэбло . Также есть прекрасные образцы бисероплетения равнин и потрясающие головные уборы шаманов.
Коллекция включает в себя потрясающие предметы из Мезоамерики , Центральной Америки и Северных Анд . Основные предметы из Мезоамерики включают керамику сапотеков , предметы, связанные с игрой в мяч, скульптуры майя , керамику и ювелирные изделия, каменную скульптуру ацтеков и западно-мексиканскую скульптуру надгробий. Культуры древней Коста-Рики , Гватемалы и Панамы хорошо представлены: работы включают золотые украшения, метаты, кадильницы, скульптуры из вулканического камня и керамику. Предметы из Северных Анд включают церемониальные золотые сосуды и туми Сикан , керамику культур Моче , Чиму , Чанкай и Викус , керосы инков и маски мумий, а также перуанский текстиль.
В этом многоуровневом скульптурном саду представлены работы таких художников, как Фернандо Ботеро , Жак Липшиц и Огюст Роден, а также три специфичных для этого места произведения искусства, заказанных музеем: Lithos II (1993) Элин Циммерман , водная стена и бассейн из текстурированных гранитных блоков, вмонтированные в изогнутую восточную стену сада; Blue Pools Courtyard (1993) художницы Валери Жодон , с инкрустированными плиткой бассейнами, растениями, а также мощением из кирпича и голубого камня; и Bands of Color in Various Directions Сола Левитта , заказанная в 2001 году в ознаменование 50-летия музея.
Названная в честь Кларенса Бладворта Хансона-младшего, бывшего издателя Birmingham News и члена совета Бирмингемского музея искусств в течение 24 лет, библиотека музея является одной из самых полных библиотек по исследованию искусства на юго-востоке США. Фонды включают широкий спектр материалов, включая общие справочные издания по искусству, каталоги аукционов, файлы художников, периодические издания, индексы, каталоги выставок и базы данных. Библиотека Челлиса Веджвуда, крупнейшая и самая полная специальная коллекция в мире, связанная с Джозайей Веджвудом и его мануфактурами, наряду с фондами редких книг Бисона, делает ее центром США по изучению Веджвуда. Среди этих фондов есть письма Джона Флаксмана и Бенджамина Уэста , а также коллекция гравюр с античных ваз сэра Уильяма Гамильтона , известная как Hamilton Folios , первые европейские книги с цветными пластинами.
Корни музея восходят к 1908 году и основанию «Бирмингемского художественного клуба», который стремился собрать публичную коллекцию произведений искусства на благо жителей Бирмингема, который был основан как новый промышленный город всего 37 лет назад. В 1927 году они смогли выставить свою коллекцию в галереях новой Бирмингемской публичной библиотеки . В течение следующих двух десятилетий клуб продолжал пополнять коллекцию и добиваться поддержки в прессе и в мэрии концепции нового здания.
В сентябре 1950 года был создан совет управляющих для надзора за созданием музея как «учреждения общественной службы, образования и отдыха, где рады всем». В следующем феврале совет нанял Ричарда Фостера Ховарда на должность первого директора музея. В апреле 1951 года недавно созданный Бирмингемский музей искусств представил публике «Открытие выставки», размещенной в пяти неиспользуемых комнатах в здании мэрии. Выставка включала некоторые экспонаты из существующей коллекции Художественного клуба, а также большое количество работ, предоставленных взаймы музеями восточной части Соединенных Штатов. Результат был признан «лучшим показом великих произведений искусства на Юге на сегодняшний день». [5]
Реклама, созданная выставкой, привела к нескольким важным подаркам, в частности, китайской керамике и текстилю, японским гравюрам , гравюрам старых мастеров , костюмам, стеклу и масляным картинам. В 1952 году Фонд Сэмюэля Х. Кресса предоставил 29 картин итальянского Возрождения в качестве долгосрочного займа новому музею, что составило ядро коллекции европейской живописи. Большое завещание в 1954 году сделало возможным строительство нового здания музея. В следующем году была куплена земля, а заказ на проектирование нового здания музея был передан офису Warren, Knight & Davis . Мемориальное здание Оскара Уэллса открылось для публики 3 мая 1959 года. В последующие годы Фонд Кресса сделал два важных подарка музею: попечительство над коллекцией мебели и декоративных предметов эпохи Возрождения в 1959 году и акт о передаче уже предоставленных взаймы итальянских картин вместе с восемью дополнительными работами того же периода. В следующем году Американская компания по производству чугунных труб предоставила в аренду свою коллекцию немецких чугунных изделий Лампрехта (крупнейшую в мире).
В 1965 году к западному крылу здания был добавлен уровень галерей верхнего этажа. В 1967 году было завершено строительство нового восточного крыла. В 1969 году была приобретена дополнительная земля, а в 1974 году еще одно дополнение включало трехэтажную перестройку восточного крыла. Дальнейшая переделка восточного крыла добавила лабораторию консервации, погрузочный док и второй общественный вход в здание в 1979 году, а в следующем году пространство галереи было расширено на 28 000 квадратных футов (2 600 м 2 ) . В 1986 году был запланирован еще один проект расширения, и архитектор Эдвард Ларраби Барнс совместно с местным архитектором KPS Group, Inc. был выбран для надзора за проектом, который включал в себя обеспечение нового сада скульптур на открытом воздухе и 50 000 квадратных футов (5 000 м 2 ) выставочного пространства, в результате чего общая площадь достигла 180 000 квадратных футов (15 400 м 2 ) .
Медиа, связанные с Бирмингемским музеем искусств на Wikimedia Commons