stringtranslate.com

Художественный музей Филадельфии

Художественный музей Филадельфии ( PMoA ) — художественный музей , основанный в 1876 году для Столетней выставки в Филадельфии . [1] Главное здание музея было завершено в 1928 году [8] на Фэрмаунте, холме, расположенном в северо-западном конце бульвара Бенджамина Франклина в районе Икинс-Овал . [2] Музей управляет коллекциями, содержащими более 240 000 предметов, включая крупные фонды европейского, американского и азиатского происхождения. [3] Различные классы произведений искусства включают скульптуру, картины, гравюры, рисунки, фотографии, доспехи и декоративное искусство. [3]

Художественный музей Филадельфии управляет несколькими пристройками, включая Музей Родена , также расположенный на бульваре Бенджамина Франклина, и здание Рут и Рэймонда Г. Перельман , которое расположено через дорогу к северу от главного здания. [9] Здание Перельмана, открывшееся в 2007 году, [10] содержит более 150 000 гравюр, рисунков и фотографий, 30 000 предметов костюма и текстиля, а также более 1000 предметов современного и современного дизайна, включая мебель, керамику и изделия из стекла. [11]

Музей также управляет историческими домами колониальной эпохи Маунт-Плезант и Сидар-Гроув , расположенными в парке Фэрмаунт . [12] Главное здание музея и его пристройки принадлежат городу Филадельфии и находятся в ведении зарегистрированной некоммерческой корпорации. [9]

Ежегодно в музее проводится несколько специальных выставок, в том числе передвижные выставки, организуемые совместно с другими музеями в США и за рубежом. [13] [14] В 2021 году музей посетили 437 348 человек, что сделало его 65-м по посещаемости художественным музеем в мире. [15]

История

Ранние годы (1877–1900)

Филадельфия отпраздновала 100-летие Декларации независимости столетней выставкой в ​​1876 году. Мемориальный зал , в котором располагалась художественная галерея, должен был пережить выставку и стать постоянным музеем. Следуя примеру лондонского Музея Южного Кенсингтона , новый музей должен был сосредоточиться на прикладном искусстве и науке и предоставить школу для обучения мастеров рисованию, живописи, моделированию и дизайну. [1]

Пенсильванский музей и школа промышленного искусства открылись 10 мая 1877 года. Школа стала независимой от музея в 1964 году и сейчас является частью Университета искусств . Коллекция музея началась с предметов с выставки и подарков от публики, впечатленной идеалами хорошего дизайна и мастерства, представленными на выставке. Среди первых пожертвований были предметы европейского и японского изобразительного и декоративного искусства, а также книги для библиотеки музея. Однако расположение за пределами Центра города в Филадельфии было довольно далеко от многих жителей города. [16] Плата за вход взималась до 1881 года, затем была отменена до 1962 года. [17]

Начиная с 1882 года Клара Джессап Мур пожертвовала замечательную коллекцию антикварной мебели, эмалей, резной слоновой кости, ювелирных изделий, изделий из металла, стекла, керамики, книг, текстиля и картин. Коллекция кружева графини де Бразза была приобретена в 1894 году и стала ядром коллекции кружева. В 1892 году Анна Х. Вильстах завещала большую коллекцию картин, в том числе множество американских картин, а также пожертвование в полмиллиона долларов на дополнительные покупки. Работы Джеймса Эбботта Макнила Уистлера и Джорджа Иннесса были куплены в течение нескольких лет, а «Благовещение» Генри Оссавы Таннера было куплено в 1899 году .

Строительство главного корпуса (1895–1933 гг.).

Видео главного здания и водопровода Фэрмаунт

Городской совет Филадельфии в 1895 году профинансировал конкурс на проектирование нового здания музея, [17] но только в 1907 году впервые были разработаны планы построить его на Фэрмаунте, скалистом холме, увенчанном главным водохранилищем города . Фэрмаунт-бульвар (переименованный в бульвар Бенджамина Франклина ), грандиозный бульвар, который пересекал по диагонали сетку городских улиц, был спроектирован так, чтобы заканчиваться у подножия холма. Но существовали противоречивые мнения о том, следует ли строить одно здание музея или несколько зданий для размещения отдельных коллекций.

Архитектурные фирмы Horace Trumbauer и Zantzinger, Borie и Medary более десяти лет сотрудничали для решения этих проблем. Окончательный проект в основном принадлежит двум архитекторам из фирмы Трумбауэра: Хауэллу Льюису Шэю за план здания и объемные размеры , и Джулиану Абеле за детальную работу и перспективные чертежи. [18] В 1902 году Абеле стал первым афроамериканским студентом, окончившим факультет архитектуры Пенсильванского университета , который в настоящее время известен как Школа дизайна Пенсильвании . [19] Абеле адаптировал колонны классического греческого храма для оформления входов в музей и отвечал за цвета как строительного камня, так и фигур, добавленных к одному из фронтонов . [20]

Строительство главного здания началось в 1919 году, когда мэр Томас Б. Смит заложил краеугольный камень на масонской церемонии. Из-за нехватки материалов, вызванной Первой мировой войной и других задержек, новое здание не было завершено до 1928 года. [21] Здание было построено из доломита, добытого в Миннесоте. [22] Крылья были намеренно построены в первую очередь, чтобы обеспечить непрерывное финансирование завершения проекта. После того, как внешний вид здания был завершен, 26 марта 1928 года двадцать галерей на втором этаже, где представлены произведения английского и американского искусства, открылись для публики, хотя большой объем внутренних работ остался незавершенным. [8]

Фронтон с полихромной скульптурой Йенневейна и Солона в северном крыле у восточного входа.

Восемь фронтонов здания должны были быть украшены скульптурными группами. Единственный завершенный фронтон, «Западная цивилизация» (1933) К. Пола Дженневейна , окрашенный Леоном В. Солоном , представляет собой полихромные скульптуры раскрашенных терракотовых фигур, изображающих греческих божеств и мифологических фигур. [23] Скульптурная группа была награждена Почетной медалью Архитектурной лиги Нью-Йорка . [24]

Здание также украшает коллекция бронзовых грифонов , которые позже стали символом музея в 1970-х годах. [16]

Программа членства и рост (1928–1976)

План Fairmount Parkway, разработанный в 1917 году.

В начале 1900-х годов музей запустил образовательную программу для широкой публики, а также программу членства. [25] Фиске Кимбалл был директором музея во время быстрого роста в середине-конце 1920-х годов, когда в 1928 году - в первый год открытия нового здания - насчитывался один миллион посетителей. В 1928 году музей пополнил свою коллекцию гравюр примерно 5000 гравюрами и рисунками старых мастеров , подаренными Чарльзом М. Ли, включая французские, немецкие, итальянские и нидерландские гравюры. [8] Основные выставки 1930-х годов включали работы Икинса , Мане , Ренуара , Сезанна , Ван Гога и Дега . [26]

В 1940-х годах в число основных подарков и приобретений музея вошли коллекции Джона Д. Макилхенни ( восточные ковры ), Джорджа Грея Барнарда (скульптура) и Альфреда Стиглица (фотография). [27]

Раннее современное искусство доминировало в росте коллекций в 1950-х годах, когда были приобретены коллекции Луизы и Вальтера Аренсбергов , а также коллекций А.Э. Галлатина . Свадебное платье филадельфийки Грейс Келли , пожалуй, самый известный подарок 1950-х годов. [21]

Обширная реконструкция здания продолжалась с 1960-х по 1976 год. Основные приобретения включали коллекции Кэрролла С. Тайсона-младшего и Сэмюэля С. Уайта III и Веры Уайт, 71 предмет от дизайнера Эльзы Скиапарелли и Étant donnés Марселя Дюшана . В 1976 году прошли торжества и специальные выставки, посвященные столетнему юбилею музея и двухсотлетию нации. За последние три десятилетия среди крупных приобретений были « После ванны» Эдгара Дега и «Пятьдесят дней в Илиаме» Сая Твомбли . [21]

Расширение здания (2004 – настоящее время)

Западный вход во время строительства в 2008 году.

Из-за высокой посещаемости и переполненных коллекций в октябре 2006 года музей объявил, что Фрэнк Гери спроектирует расширение здания. Галерея площадью 80 000 квадратных футов (7 400 м 2 ) будет построена полностью под землей за лестницей восточного входа и не изменит ни одного из существующих фасадов музея в стиле греческого возрождения. Первоначально планировалось, что строительство продлится десять лет и обойдется в 500 миллионов долларов. Это увеличит доступную выставочную площадь музея на шестьдесят процентов и будет включать в себя в основном современную скульптуру, азиатское искусство и специальные выставки. [28] [29]

Неопределенность внесла в планы смерть Анны д'Арнонкур в 2008 году , но новый директор Тимоти Руб , который инициировал расширение Кливлендского музея искусств на 350 миллионов долларов , будет осуществлять планы в соответствии с графиком. В 2010 году Гери присутствовал на закладке фундамента второго этапа расширения, который должен был завершиться в 2012 году. На этом этапе на южной стороне здания было создано новое помещение для хранения произведений искусства, что позволило музею вернуть себе вход на уровне улицы. , закрытый с середины 1970-х годов, который ведет к сводчатому переходу длиной 640 футов (200 м), который простирается через музей и является оригинальным зданием 1928 года. [30] Северный вход будет вновь открыт для публики в рамках «основного проекта», завершение которого запланировано на 2020 год. [31] Основной проект также фокусируется на интерьере нынешнего здания и добавит 90 000 квадратных метров. футов (8400 м 2 ) общественных пространств, в том числе 11 500 квадратных футов (1 070 м 2 ) новых галерей для американского искусства и современного искусства. [32] Кроме того, будет создано новое пространство под названием «Форум», а также рестораны и торговые помещения. Гери сказал: «Когда это будет сделано, люди, приходящие в этот музей, получат такой же большой опыт, как и Бильбао . Это не будет заметно снаружи, но это поразит их изнутри». [29] [33]

В марте 2017 года музей объявил о кампании стоимостью 525 миллионов долларов. [32] Бюджет основного проекта составляет 196 миллионов долларов и будет финансироваться за счет кампании. [32] Музей также объявил, что по состоянию на 30 марта 2017 года цель кампании достигнута более чем на 62 процента. [32]

В марте 2020 года музей был официально временно закрыт из-за пандемии COVID-19 . Все публичные мероприятия и программы были отменены до 31 августа 2020 года. Музей вновь открылся к концу сентября 2020 года. [34]

Самой противоречивой частью дизайна Гери остается предлагаемое окно и амфитеатр, который будет врезан в лестницу восточного входа. [35] Другие раскритиковали дизайн как слишком скучный. [36] Планируется, что расширение Гери будет завершено к 2028 году. [37]

Коллекции

Картина Генри Оссавы Таннера « Благовещение» , приобретенная в 1899 году.
Картина Пикассо «Три музыканта» 1921 года на выставке в музее.

В Художественном музее Филадельфии хранится более 240 000 предметов, [3] подчеркивающих творческие достижения западного мира и Азии, в более чем 200 галереях, охватывающих 2000 лет. [38] Коллекции музея египетского и римского искусства , а также произведения доколумбового периода были перенесены в Пенсильванский музей после заключения соглашения об обмене, согласно которому в музее размещается университетская коллекция китайского фарфора . [39]

Основные моменты азиатских коллекций включают картины и скульптуры из Китая, Японии и Индии; мебель и декоративное искусство, включая крупные коллекции китайской, японской и корейской керамики; большая и выдающаяся группа персидских и турецких ковров; а также редкие и аутентичные архитектурные ансамбли, такие как зал китайского дворца, японский чайный домик и зал индийского храма 16-го века. [3]

Европейские коллекции, начиная со средневековья и до наших дней, включают шедевры итальянских и фламандских произведений раннего Возрождения; сильные изображения более поздних европейских картин, включая французский импрессионизм и постимпрессионизм ; скульптура с особым акцентом на произведения Огюста Родена ; декоративное искусство; гобелены; мебель; вторая по величине коллекция оружия и доспехов в США; и старинные комнаты и архитектурные декорации, начиная от фасада средневековой церкви в Бургундии и заканчивая великолепно декорированной английской гостиной Роберта Адама . [3]

Американские коллекции музея, охватывающие более трех столетий живописи, скульптуры и декоративного искусства, являются одними из лучших в Соединенных Штатах, с выдающимися преимуществами филадельфийской мебели 18 и 19 веков, серебра, немецкого искусства Пенсильвании , сельской мебели Пенсильвании. и керамика, и картины Томаса Икинса . В музее хранится самая важная коллекция Икинса в мире. [3]

Современное искусство включает работы Пабло Пикассо , Жана Метцингера , Антонио Ротты , Альберта Глейзеса , Марселя Дюшана , Сальвадора Дали и Константина Бранкузи , а также американских модернистов. Расширяющаяся коллекция современного искусства включает в себя основные работы Агнес Мартин , Сая Твомбли , Джаспера Джонса и Сола Левитта , среди многих других. [3]

В музее хранятся энциклопедические коллекции костюмов и тканей, а также гравюры, рисунки и фотографии, которые поочередно выставляются в целях сохранности. [3]

Коллекция Карла Отто Кречмара фон Кинбуша

Доспехи из ок.  1600 Милан , Италия

В музее также хранится коллекция доспехов Карла Отто Кречмара фон Кинбуша. Коллекция фон Кинбуша была завещана знаменитым коллекционером музею в 1976 году, к двухсотлетию американской революции . Фонды фон Кинбуша обширны и включают оружие и доспехи из Европы и Юго-Западной Азии, охватывающие несколько столетий. [40]

30 мая 2000 года музей и Государственные художественные коллекции Дрездена ( Германия) ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ) объявили о соглашении о возврате пяти единиц доспехов, украденных из Дрездена во время Второй мировой войны . [41] В 1953 году фон Кинбуш ничего не подозревающего приобрел доспехи, которые были частью его завещания 1976 года. Фон Кинбуш опубликовал каталоги своей коллекции, что в конечном итоге побудило власти Дрездена поднять этот вопрос перед музеем. [42] [43]

Специальные выставки

Художественный музей Филадельфии ежегодно организует несколько специальных выставок. [13] [14] На специальных выставках были представлены Сальвадор Дали в 2005 году, [44] Поль Сезанн в 2009 году, [45] Огюст Ренуар в 2010 году, [46] Винсент Ван Гог в 2012 году, [47] Пабло Пикассо в 2014 году, [48 ] ] Джон Джеймс Одюбон и Энди Уорхол (и др.) в 2016 году, [49] Уинслоу Гомер и Джон Сингер Сарджент в 2017 году, [50] и братья и сестры Дюшана — Марсель , Гастон , Рэймонд и Сюзанна — в 2019 году . [51] A Выставка Джаспера Джонса запланирована на 2021 год. [52] [53]

В 2009 году музей организовал «Брюс Науман: Топологические сады» , официальную презентацию США на 53-й Международной художественной выставке, более известной как Венецианская биеннале , за которую художник Брюс Науман был награжден Золотым львом. [54]

Администрация

Директора

Фиске Кимбалл , директор музея с 1925 по 1955 год.

Директорами Художественного музея Филадельфии с момента его создания являются:

Совет попечителей

Ниже приведен список председателей попечительского совета музея с 1991 года.

Споры о разграбленном искусстве

В декабре 2021 года наследники Пита Мондриана подали иск против музея «Композиция с синим», который художник передал Кюпперсу-Лисицкому, когда тот был захвачен нацистами. [66] [67] [68] В том же году музей объявил, что вернет древний «Театральный щит», разграбленный нацистами, в Чешскую Республику. [69]

Галерея

В популярной культуре

Концерт Live 8 в 2005 году с бульваром Бена Франклина (на переднем плане) и музеем (на заднем плане).

Помимо своей архитектуры и коллекций, Художественный музей Филадельфии в последние десятилетия стал известен благодаря роли, которую он сыграл в фильмах Рокки — «Рокки» (1976) и семи из восьми его продолжений — II , III , V , «Рокки Бальбоа». , Creed , Creed II и Creed III . Посетителей музея часто можно увидеть имитирующими знаменитый бег Рокки Бальбоа (изображаемый Сильвестром Сталлоне ) вверх по лестнице восточного входа, неофициально прозванной « Скалистыми ступенями» . [70] Screen Junkies назвали лестницу музея вторым по известности местом для просмотра фильмов после Центрального вокзала Нью-Йорка. [71]

Бронзовая статуя персонажа Рокки Бальбоа высотой 8,5 футов (2,6 м) была введена в эксплуатацию в 1980 году и установлена ​​наверху лестницы в 1982 году для съемок фильма « Рокки III» . После завершения съемок Сталлоне подарил статую городу Филадельфии. Комиссия по искусству Филадельфии в конечном итоге решила переместить статую на ныне несуществующую спортивную арену «Спектрум» из-за разногласий по поводу ее заметного размещения наверху парадной лестницы музея и вопросов о ее художественных достоинствах. Статую снова ненадолго поместили на вершину лестницы для фильма 1990 года «Рокки V» , а затем вернули в «Спектр». В 2006 году статуя была перенесена на новую выставочную площадку на северной стороне основания лестницы. [72] [73]

Музей служит местом проведения концертов и парадов, поскольку он расположен в конце бульвара Бена Франклина. У восточного входа в музей проходил американский концерт Live 8 , состоявшийся 2 июля 2005 года, с участием таких музыкальных исполнителей, как Dave Matthews Band , Linkin Park и Maroon 5 . [74] Концерт свободы в Филадельфии , организованный и возглавляемый Элтоном Джоном , состоялся двумя днями позже на той же открытой сцене, что и концерт Live 8 [75] , в то время как предыдущий бал проводился внутри музея. [76]

26 сентября 2015 года на бульваре Бена Франклина прошел Фестиваль семей , на котором присутствовал Папа Франциск , с музыкальными выступлениями различных исполнителей в пределах Eakins Oval перед музеем, а также на площади Логан . [77] [78] [79]

27 апреля 2017 года драфт НФЛ 2017 года проходил в музее до 29 апреля того же года.

8 февраля 2018 года на ступенях музея завершился парад победы « Филадельфия Иглз » в Суперкубке LII , где игроки и персонал команды произнесли речи с трибуны перед большой толпой, собравшейся на бульваре Бена Франклина. [80]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc «Происхождение столетия: 1874–1876». История . Художественный музей Филадельфии . Проверено 21 мая 2012 г.
  2. ^ ab «Художественный музей Филадельфии: Домашняя страница» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 3 марта 2016 г.
  3. ^ abcdefghi «Поиск в коллекциях». Художественный музей Филадельфии . Проверено 25 февраля 2016 г.
  4. ^ Роберт Т. Рэмбо (nd). «Годовой отчет за 2017 год» (PDF) . Художественный музей Филадельфии. п. 19 (из PDF-файла). Архивировано (PDF) из оригинала 28 марта 2018 г. Проверено 28 марта 2018 г. Доход от приема в размере 5,4 миллиона долларов и посещаемость 793 000 человек остались практически на том же уровне, что и в 2016 году.
  5. ^ «Художественный музей Филадельфии - О нас: Администрация» . www.philamuseum.org . Проверено 9 июня 2022 г.
  6. ↑ Аб Кинселла, Эйлин (7 июня 2022 г.). «Директор Национальной галереи Онтарио Саша Суда уйдет, чтобы руководить Художественным музеем Филадельфии» . Новости Артнета . Проверено 8 июня 2022 г.
  7. ^ «Познакомьтесь с Сашей Судой, новым генеральным директором и директором Художественного музея Филадельфии» . www.audacy.com . 8 июня 2022 г. Проверено 9 июня 2022 г.
  8. ^ abc «Художественный музей Филадельфии: О нас: Наша история: 1920–1930» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 14 марта 2016 г.
  9. ^ ab «О нас: Администрация». Художественный музей Филадельфии . Проверено 25 февраля 2016 г.
  10. ^ «О нас: Наша история: Здание Перельмана - реконструкция и расширение» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 3 марта 2016 г.
  11. ^ «О нас: Наша история: Здание Перельмана - Галереи и помещения» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 3 марта 2016 г.
  12. ^ «Посещение: спланируйте свое посещение: исторические дома». Архивировано 16 декабря 2017 года в Wayback Machine . Художественный музей Филадельфии. Проверено 18 декабря 2017 г.
  13. ^ ab «На просмотре: прошедшие выставки». Художественный музей Филадельфии . Проверено 25 февраля 2016 г.
  14. ^ ab «На просмотре: текущие выставки». Художественный музей Филадельфии . Проверено 25 февраля 2016 г.
  15. ^ Художественная газета, 28 марта 2022 г.
  16. ^ ab «Художественный музей Филадельфии :: Бульвар Бенджамина Франклина, Филадельфия, Пенсильвания, США». Стекло Сталь и Камень. Архивировано из оригинала 11 мая 2013 года . Проверено 28 января 2014 г.
  17. ^ abc «Ранние десятилетия: 1877–1900». philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии . Проверено 22 октября 2018 г.
  18. ^ Дэвид Б. Браунли, Создание современной классики: архитектура Художественного музея Филадельфии (Художественный музей Филадельфии, 1997), стр. 60–61, 72–73.
  19. ^ Татман, Сандра Л. «Абель, Джулиан Фрэнсис (1881–1950) Архитектор». Филадельфиябилдингс.org . Атенеум Филадельфии . Проверено 24 марта 2017 г.
  20. ^ «Джулиан Фрэнсис Абеле (1881-1950): первый афроамериканский выпускник Школы изящных искусств». design.upenn.edu . Школа дизайна Пенсильванского университета . Проверено 24 марта 2017 г.
  21. ^ abc «Обзор истории музея». philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии . Проверено 27 марта 2018 г.
  22. ^ «Галереи и сады: откройте для себя цветущие произведения искусства в зеленых насаждениях Филадельфии». С Арт Филадельфией. Архивировано из оригинала 10 апреля 2016 года . Проверено 28 марта 2016 г.
  23. ↑ Сэмюэлс, Таняника (2 июня 2011 г.). «Переименование улицы Бронкса в честь местного скульптора Карла Пола Дженневейна» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . п. 31 . Проверено 28 марта 2016 г.
  24. ^ Лоуи, Нита М. «Нью-Йорк: К. Пол Дженневейн, скульптор (Местное наследие: празднование корней сообщества - Библиотека Конгресса)» . Проверено 28 марта 2016 г.
  25. ^ «О нас: Наша история: 1900-1910». Архивировано 28 марта 2018 года в Wayback Machine . philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии. Проверено 27 марта 2018 г.
  26. ^ «О нас: Наша история: 1930-1940». Архивировано 28 марта 2018 года в Wayback Machine . philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии. Проверено 27 марта 2018 г.
  27. ^ «О нас: Наша история: 1940-1950». Архивировано 11 июля 2018 года в Wayback Machine . philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии. Проверено 27 марта 2018 г.
  28. ↑ Погребин, Робин (19 октября 2006 г.). «Работа в музее Филадельфии отправляет Гери в подполье» . Газета "Нью-Йорк Таймс .
  29. ↑ Веб-сайт ab PMA. Архивировано 12 мая 2012 г., в «Генеральном плане» Wayback Machine , по состоянию на 10 мая 2012 г.
  30. ^ «Тихое вмешательство Фрэнка Гери в Художественный музей Филадельфии». Архивировано 14 июля 2017 г., в Wayback Machine , Plan Philly, по состоянию на 14 мая 2017 г.
  31. ^ Ромеро, Мелисса. «5 способов, которыми Художественный музей Филадельфии будет выглядеть по-другому в 2020 году». Архивировано 3 апреля 2017 года в Wayback Machine , Curbed Philadelphia , по состоянию на 14 мая 2017 года.
  32. ^ abcd Касконе, Сара. «Художественный музей Филадельфии стремится собрать 525 миллионов долларов для расширения, спроектированного Фрэнком Гери». Архивировано 8 июня 2017 года в Wayback Machine , Artnet , по состоянию на 14 мая 2017 года.
  33. ^ Ассошиэйтед Пресс (22 ноября 2011 г.). «Музей Филадельфии начинает расширение Гери» . США СЕГОДНЯ . Проверено 11 мая 2012 г.
  34. ↑ Кримминс, Питер (10 августа 2020 г.). «Художественный музей Филадельфии объявляет о возобновлении работы в сентябре» . ПОЧЕМУ ? Архивировано из оригинала 6 декабря 2022 года . Проверено 12 января 2023 г.
  35. ↑ Архитектурная модель Гери. Архивировано 27 июня 2014 года в Wayback Machine из журнала Philadelphia Magazine , 26 июня 2014 года.
  36. ↑ Хеллер: «Если вы собираетесь нанять Гери, давайте сделаем Гери», Архивировано 18 октября 2015 г., в журнале Wayback Machine Philadelphia Magazine , 11 августа 2014 г.
  37. ↑ Раздел Гери по музею. Архивировано 2 июля 2014 года в Wayback Machine , журнал Philadelphia Magazine , 2 июля 2014 года.
  38. ^ «Художественный музей Филадельфии: О» . АРТИНФО. 2008. Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 29 июля 2008 г. {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  39. ^ «Часто задаваемые вопросы: Что включает коллекция музея?» (архив). philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии. Проверено 27 марта 2018 г.
  40. ^ «Художественный музей Филадельфии - Информация: Пресс-центр: Пресс-релизы: 2004» . Филамузей.org. 27 сентября 2004 года. Архивировано из оригинала 2 февраля 2014 года . Проверено 28 января 2014 г.
  41. ^ "Пресс-релиз PMA" . Филамузей.org. 16 декабря 1999 года . Проверено 28 января 2014 г.
  42. ^ Ларокка, Дональд Дж. (1985). «Карл Отто Кречмар фон Кинбуш и коллекционирование оружия и доспехов в Америке». Бюллетень Художественного музея Филадельфии . 81 (345): 2+4-24. дои : 10.2307/3795448. JSTOR  3795448.
  43. ↑ Коллекция доспехов. Архивировано 17 декабря 2018 года в Wayback Machine на сайте arthistorians.info.
  44. ^ «На виду: Прошедшие выставки: 2005 - Сальвадор Дали» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 28 марта 2016 г.
  45. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2009 - Сезанн и не только» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 28 марта 2016 г.
  46. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2010 - Поздний Ренуар». Художественный музей Филадельфии . Проверено 28 марта 2016 г.
  47. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2012 - Ван Гог крупным планом» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 28 марта 2016 г.
  48. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2014 г. - Гравюры Пикассо: мифы, минотавры и музы» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 22 декабря 2017 г.
  49. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2016 — От Одюбона до Уорхола: Искусство американского натюрморта» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 22 декабря 2017 г.
  50. ^ «На виду: Прошлые выставки: 2017 — Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 22 декабря 2017 г.
  51. ^ "Семья Дюшан". Художественный музей Филадельфии . Проверено 30 декабря 2020 г.
  52. ^ «Джаспер Джонс: Разум/Зеркало». Художественный музей Филадельфии . Проверено 30 декабря 2020 г.
  53. ↑ Каммингс, Шинейд (3 марта 2020 г.). «Выставка Джаспера Джонса будет разделена между Филадельфией и Нью-Йорком». www.phillyvoice.com . Проверено 30 марта 2020 г.
  54. ↑ «Брюс Науман: Топологические сады». Архивировано 26 августа 2017 года в Wayback Machine , Художественный музей Филадельфии, по состоянию на 14 мая 2017 года.
  55. ↑ Члены профсоюза Художественного музея Филадельфии бастуют на неопределенный срок, поскольку начинается новый директор. Архивировано 7 октября 2022 г., в Wayback Machine , ArtNews, доступ онлайн 7 октября 2022 г.
  56. ^ «Тимоти Руб, директор Джорджа Д. Уайденера и генеральный директор Художественного музея Филадельфии, уйдет на пенсию 30 января 2022 года» . Тимоти Руб, директор и генеральный директор Филадельфийского художественного музея Джорджа Д. Уайденера, уйдет на пенсию 30 января 2022 года . Проверено 7 мая 2022 г.
  57. ↑ Записи Джин Сазерленд Боггс. Архивировано 19 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  58. ^ Записи Эвана Х. Тернера. Архивировано 20 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  59. ^ «Отчеты Арнольда Х. Джоллеса». Архивировано 19 августа 2016 г. в Wayback Machine , Архив Художественного музея Филадельфии, доступ онлайн 16 апреля 2017 г.
  60. ^ Анри Габриэль Маро Записи директора. Архивировано 19 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  61. ^ «Наша история: 1920–1930». Архивировано 14 марта 2016 г. в Wayback Machine , Художественный музей Филадельфии, по состоянию на 16 апреля 2017 г.
  62. ^ Записи Лэнгдона Уорнера. Архивировано 19 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  63. ↑ Записи Эдвина Атли Барбера. Архивировано 19 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  64. ↑ Записи Далтона Дорра. Архивировано 19 сентября 2016 года в Wayback Machine из Художественного музея Филадельфии.
  65. ^ ab «Констанс Х. Уильямс объявляет Лесли А. Миллер своим преемником на посту председателя Попечительского совета музея». Констанс Х. Уильямс объявляет Лесли А. Миллер своим преемником на посту председателя Попечительского совета музея . Проверено 1 августа 2020 г.
  66. ↑ Соломон, Тесса (13 декабря 2021 г.). «Наследники Мондриана подали в суд на Музей Филадельфии, утверждая, что картина была разграблена нацистами». ARTnews.com . Проверено 25 января 2024 г.
  67. ^ «Мондриан в Художественном музее Филадельфии - это нацистская добыча, утверждают наследники» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 14 декабря 2021 г. . Проверено 25 января 2024 г.
  68. ^ «Наследники предъявляют иск о претензиях на картину Мондриана в Художественном музее Филадельфии» . Газета "Нью-Йорк Таймс .
  69. ↑ Кинселла, Эйлин (14 сентября 2021 г.). «Художественный музей Филадельфии вернет Чешской Республике древний «Театральный щит», разграбленный нацистами» . Новости Артнета . Проверено 25 января 2024 г.
  70. ↑ Скалистая статуя и скалистые ступени. Архивировано 9 марта 2018 г. на сайте Wayback Machine visitphilly.com, по состоянию на 17 июня 2011 г.
  71. ↑ 10 самых известных мест фильмов. Архивировано 13 ноября 2015 г., в Wayback Machine Screen Junkies.
  72. ^ Эйвери, Рон. «Филадельфийские странности - Скальная статуя». Ассоциация Зала Независимости . Проверено 28 марта 2016 г.
  73. ^ Хольцман, Лаура (2013). «Рокки». Энциклопедия Большой Филадельфии . Проверено 28 марта 2016 г.
  74. ↑ Live 8 Philadelphia (прокрутите вниз), Archive.org , 2 июля 2005 г.
  75. ^ Концерт свободы в Филадельфии, Archive.org , 4 июля 2005 г.
  76. ↑ Бал свободы в Филадельфии, Archive.org , 4 июля 2005 г.
  77. ^ «Фестиваль семей» (архив). worldmeeting2015.org . Проверено 27 марта 2018 г.
  78. ↑ Джим Ярдли и Дэниел Дж. Вакин (26 сентября 2015 г.). «В Зале Независимости Папа предлагает широкое видение религиозной свободы» (архив). nytimes.com . Проверено 27 марта 2018 г.
  79. ^ «Визит Папы в Филадельфию» (архив). Посетитеphilly.com . Проверено 27 марта 2018 г.
  80. ↑ Эрик Левенсон и Дэвид Уильямс (8 февраля 2018 г.). «Фанаты «Иглз» стекаются на улицы Филадельфии на парад Суперкубка» (архив). cnn.com . Проверено 27 марта 2018 г.

Внешние ссылки