Хью Томсон RI (1 июня 1860 г. – 7 мая 1920 г.) был ирландским иллюстратором, родившимся в Колрейне близ Дерри . [1] Он наиболее известен своими иллюстрациями пером и чернилами произведений таких авторов, как Джейн Остин , Чарльз Диккенс и Дж. М. Барри . Томсон открыл Крэнфордскую школу иллюстрации, опубликовав в 1891 году переиздание Macmillan книги миссис Гаскелл « Крэнфорд» .
Хью Томсон родился в семье торговца чаем Джона Томсона (1822–1894) и лавочницы Кэтрин (урожденной Эндрюс) (ум. 1871). [2] Он был старшим из трех выживших детей. Хотя у него не было формального художественного образования, в детстве он часто заполнял свои школьные тетради рисунками лошадей, собак и кораблей. [3] Он посещал модельную школу Колрейна, но в четырнадцать лет ушел из нее, чтобы работать клерком в E. Gribbon & Sons, Linen Manufacturers. [4] Несколько лет спустя его художественный талант был обнаружен, и в 1877 году его наняла типографская и издательская компания Marcus Ward & Co. [ 2]
29 декабря 1884 года Томсон женился на Джесси Нейсмит Миллер в Белфасте . Вскоре после этого они вернулись в Лондон ради карьеры Томсона. У них был один сын, Джон, родившийся в 1886 году. [2]
В 1911 году он и его семья переехали в Сидкап , надеясь улучшить свое «всегда хрупкое здоровье». [4] Переписка Томсона отражает тот факт, что он скучал по близости к Национальной галерее и музеям, где он обычно собирал исследования для своих иллюстраций. Во время Первой мировой войны спрос на работы Томсона снизился до нескольких пропагандистских брошюр и некоторых заказов от друзей. К 1917 году Томсон столкнулся с финансовыми трудностями, и ему пришлось устроиться на работу в Торговую палату , где он проработал до 1919 года. [2]
Томсон умер от болезни сердца в своем доме в Уондсворт-Коммон 7 мая 1920 года. [2]
В возрасте 17 лет Томсон присоединился к художественному отделу компании Marcus Ward & Co. Там его наставником был Джон Виникомб, глава художественного отдела. Виникомб и двоюродный брат Томсона, миссис Уильям Х. Додд, поощряли его художественное развитие в первые годы его карьеры. [3]
Художественные амбиции Томсона привели его в Лондон в 1883 году, где он стал ведущим автором The English Illustrated Magazine . [5] Сначала он работал для журнала с Рэндольфом Колдекоттом над выпуском 1885–86 годов, а затем сотрудничал с Гербертом Рейлтоном над выпуском 1887–88 годов. Его стиль в то время, как говорят, находился в «прямой традиции Колдекотта». [6]
Томсон также получил признание и оказал влияние на многих молодых художников посредством своих книжных иллюстраций. Он, в частности, иллюстрировал издания Уильяма Шекспира , [7] Джейн Остин и Чарльза Диккенса. [5] [8] Его иллюстрации к «Крэнфорду » Элизабет Гаскелл (1891) вдохновили множество издателей на выпуск серии подарочных книг в похожем стиле («корона octavo с тремя позолоченными краями, переплет из темно-зеленой ткани, передняя часть и корешок с толстым золотым тиснением»). [2] [9] Между 1886 и 1900 годами он иллюстрировал набор небольших классических произведений для Macmillans и Kegan Paul . [1] Большая часть его работ в этот период состояла из тщательно иллюстрированных подарочных книг и переизданий популярной классики. Самыми популярными иллюстрациями Томсона были «тонкие линейные рисунки сельских персонажей и нежного деревенского общества». [2]
Его работы были представлены на ряде выставок при его жизни, включая выставку 1899 года в Институте Бирмингема и Мидленда [3] и выставку его акварельных рисунков для «Виндзорских насмешниц» Шекспира в 1910 году в Галерее Лестера в Лондоне. [примечание 1] Его иллюстрации также были представлены на выставке 1891 года вместе с коллегой-иллюстратором Кейт Гринуэй в Обществе изящных искусств . [примечание 2]
Томсон наиболее известен своими иллюстрациями пером и чернилами. Он подготовил большую часть своих работ в черно-белом цвете до начала 20-го века, но иногда подкрашивал части для экспонатов. Самый ранний известный пример этого был для выставки Института Бирмингема и Мидленда 1899 года, где он раскрасил иллюстрации Крэнфорда , которые он впервые нарисовал восемью годами ранее. На протяжении всей своей карьеры Томсон иногда баловался акварелью, но использовал цвет в своих иллюстрациях только в ответ на требования своих издателей. [3] Его первые книжные иллюстрации, подготовленные и напечатанные полностью в цвете, были для последних двух книг в серии Крэнфорда , Scenes of Clerical Life (1906) и Silas Marner (1907).
Работая над новой иллюстрацией, Томсон исследовал свой предмет в Британском музее и Музее Виктории и Альберта . Он часто делал подробные заметки о костюмах, мебели, старых гравюрах и архитектурных записях. Его внимание к деталям можно увидеть в его альбомах для рисования, которые включают страницы, посвященные меняющимся стилям дамских шляпок, и описания «деталей обмундирования кавалерийского офицера, вместе с серией исследований того, как такой офицер будет держать поводья своего коня». [3] Иллюстрируя серию произведений, установленных в одном и том же месте, Томсон сохранял детали каждой комнаты, коридора или фасада, рисуя их с разных ракурсов на протяжении всей публикации.
Томсона часто хвалили за его способность «проецировать себя в историю». [3] Большая часть его работ стала неотделима от самих публикаций. Так обстоит дело с его иллюстрациями к «Гордости и предубеждению » и другим романам Остин. Когда в 1913 году «Quality Street» Дж. М. Барри был опубликован с иллюстрациями Томсона, художественный критик Daily News заявил: «Сочетание Барри и Томсона столь же совершенно, как и у Гилберта и Салливана». [3]
В 1897 году Томсон был избран членом Королевского общества художников-акварелистов и вышел на пенсию в 1907 году.
Томсон был первым из иллюстраторов Крэнфордской школы , кто отказался от стиля Бердслея 1890-х годов ради утонченности моды восемнадцатого века. [11] «Крэнфордская школа» иллюстрации была не столько «школой» с общей подготовкой, сколько стилем , который прославлял сентиментальное, доиндустриальное представление о «старой Англии» . [12] Стиль был назван в честь иллюстраций Томсона к переизданию Macmillan книги миссис Гаскелл « Крэнфорд » . «Крэнфорд» был первым из серии из 24 томов, из которых Томсон проиллюстрировал 11. [13] Фелмингем включает Крэнфордскую школу в более широкое движение, которое он назвал « Школой париков и пудры», которая, как он утверждает, отражала аспект современного вкуса, который... иногда называют «возрождением королевы Анны» . Фелмингем считал популярными такие архитектурные особенности, как высокие крыши, фламандские фронтоны и окрашенные в белый или зеленый цвет подъемные окна, как внешнее выражение возрождения. [14] Дженкинс утверждает, что термин «Школа париков и пудры» примерно соответствует термину «Школа Крэнфорда» , и что последний термин в основном использовался между 1890 и 1914 годами. [примечание 3] [15]
Стиль представлял собой ностальгический, нежный и слегка причудливый подход к историческим темам . [16] и отличался графической ностальгией по филистерству, которого больше не было . [17] Все члены школы были воодушевлены литературой, искусством, костюмом или атмосферой Англии восемнадцатого века и стали торговцами ностальгией в очень больших масштабах. [18] Это был стиль иллюстрации, возвращающий нас к доиндустриальной сельской Англии , [19] который специализировался на ностальгическом воссоздании ушедшей золотой эпохи до разрушительного воздействия индустриализации. [20] Кук отмечает, что стиль включал тщательное представление одежды и интерьеров эпохи Регентства, пасторальных обстановок и острую характеристику, основанную на внимательном прочтении текста. [12] Возникновение стиля Крэнфордской школы стало возможным только потому, что фотомеханическое воспроизведение рисунков позволило воспроизвести тонкие линии пера, характерные для школы, что было невозможно при использовании старой техники гравюры на дереве. [16]
Томсон был основателем школы. Другими членами школы были:
Следующие иллюстрации Томсона для Macmillan Cranford 1891 года дают некоторое представление о книге, которая положила начало Cranford School . Всего в книге 111 иллюстраций.
В общей сложности Томсон проиллюстрировал шестьдесят пять книг и создал большое количество иллюстраций для журналов и других периодических изданий. [3] Следующий список публикаций включает ряд его работ. [1] [2] Внешние ссылки ведут к оцифрованным копиям в Internet Archive, если не указано иное.