.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Hugo_Wolf_(27).jpg)
Хуго Филипп Якоб Вольф (13 марта 1860 г. – 22 февраля 1903 г.) [1] был австрийским композитором , особенно известным своими песнями, или Lieder . Он привнес в эту форму концентрированную экспрессивную интенсивность, которая была уникальна для музыки позднего романтизма , несколько связанную с музыкой Второй венской школы по краткости, но сильно отличающуюся по технике.
Хотя у него было несколько всплесков необычайной продуктивности, особенно в 1888 и 1889 годах, депрессия часто прерывала его творческие периоды, и его последнее сочинение было написано в 1898 году, до того, как он перенес психический срыв, вызванный сифилисом .
Хуго Вольф родился в Виндишгреце в герцогстве Штирия [2] (ныне Словень-Градец , Словения ), тогда входившем в состав Австрийской империи . Герберт фон Караян был его родственником по материнской линии. [3] [4] Он провел большую часть своей жизни в Вене , став представителем «новогерманского» направления в Lieder , направления, которое возникло из экспрессивных, хроматических и драматических музыкальных новшеств Рихарда Вагнера .
Вундеркинд , Вольф обучался игре на фортепиано и скрипке у своего отца, начиная с четырех лет, и в начальной школе изучал фортепиано и теорию музыки у Себастьяна Вейкслера. Другие предметы, кроме музыки, не вызывали у него интереса; его исключили из первой средней школы, которую он посещал, как «совершенно неадекватную», он ушел из другой из-за трудностей с обязательным изучением латыни, и после ссоры с профессором, который прокомментировал его «проклятую музыку», бросил последнюю. Оттуда он пошел в Венскую консерваторию , к большому разочарованию своего отца, который надеялся, что его сын не будет пытаться зарабатывать на жизнь музыкой. Однако его снова уволили через два года [5] за «нарушение дисциплины», хотя часто бунтующий Вольф утверждал, что ушел из-за разочарования консерватизмом школы.
Проведя восемь месяцев с семьей, он вернулся в Вену, чтобы преподавать музыку. Хотя его пылкий темперамент не идеально подходил для преподавания, музыкальные способности Вольфа, а также его личное обаяние, привлекли к нему внимание и покровительство. Поддержка благотворителей позволила ему зарабатывать на жизнь как композитору, а дочь одного из его величайших благотворителей вдохновила его написать Валли («Валентин») Франк, своей первой любви, с которой он был связан в течение трех лет. Во время их отношений намеки на его зрелый стиль стали очевидны в его Lieder. Вольф был склонен к депрессии и резким перепадам настроения, которые влияли на него на протяжении всей его жизни. Когда Франк ушел от него незадолго до его 21-го дня рождения, он был подавлен. Он вернулся домой, хотя его семейные отношения также были напряженными; его отец все еще был убежден, что его сын был бездельником. Его недолгое и ничем не примечательное пребывание на посту второго капельмейстера в Зальцбурге лишь укрепило это мнение: у Вольфа не было ни темперамента, ни техники дирижирования, ни склонности к решительно невагнеровскому репертуару, чтобы добиться успеха, и через год он снова вернулся в Вену, чтобы преподавать практически в тех же обстоятельствах, что и прежде.
Смерть Вагнера в феврале 1883 года стала еще одним глубоко трогательным событием в жизни молодого композитора. Песня "Zur Ruh, zur Ruh" была написана вскоре после этого и считается лучшим из его ранних произведений; предполагается, что она была задумана как элегия Вагнеру. В последующие годы Вольф часто отчаивался в своем будущем в мире, из которого ушел его кумир, оставив огромные следы, по которым можно было идти, и никаких указаний, как это сделать. Это часто делало его крайне темпераментным, отчуждающим друзей и покровителей, хотя его обаяние помогало ему удерживать их больше, чем заслуживали его действия. Его песни тем временем привлекли внимание Ференца Листа , которого он очень уважал, и который, как и предыдущие наставники Вольфа, посоветовал ему стремиться к более крупным формам; совет, которому он последовал в симфонической поэме " Пентесилея" . Его деятельность как критика начала набирать обороты. Он был беспощаден в своей критике худших произведений, которые, как он видел, завладели музыкальной атмосферой того времени; [6] Антона Рубинштейна он считал особенно отвратительными. Но он был столь же горяч в своей поддержке Листа, Шуберта и Шопена , чей гений он признавал. Известный как «Дикий волк» за интенсивность и выразительную силу своих убеждений, его язвительность нажила ему врагов. Он мало сочинял в это время, и то, что он писал, он не мог исполнить; квартет Розе (под руководством концертмейстера Венской филармонии Арнольда Розе) даже не взглянул на его квартет ре минор после того, как его разобрали в колонке, а премьера « Пентесилеи» была встречена Венской филармонией, когда они попробовали ее под руководством своего знаменитого консервативного дирижера Ганса Рихтера, только насмешками над «человеком, который осмелился критиковать «Майстера Брамса»», как язвительно выразился сам Рихтер.
Он оставил свою деятельность в качестве критика в 1887 году и снова начал сочинять; возможно, не неожиданно, первые песни, которые он написал после своего композиторского перерыва (на стихи Гете , Йозефа фон Эйхендорфа и Йозефа Виктора фон Шеффеля ), подчеркивали темы силы и решимости в невзгодах. Вскоре после этого он закончил лаконичную, остроумную одночастную Итальянскую серенаду для струнного квартета, которая считается одним из лучших образцов его зрелого инструментального композиторского стиля. Всего через неделю умер его отец, оставив его опустошенным, и он не сочинял в течение оставшейся части года.
1888 и 1889 годы оказались для Вольфа удивительно продуктивными и поворотными в его карьере. После публикации дюжины своих песен в конце предыдущего года Вольф снова захотел вернуться к сочинительству; он отправился в дом отдыха Вернеров, друзей семьи, которых Вольф знал с детства, в Перхтольдсдорфе (короткая поездка на поезде от Вены), чтобы сбежать и сочинять в одиночестве. Здесь он сочинял Mörike -Lieder в бешеном темпе. Короткий перерыв и смена дома, на этот раз в дом отдыха более давних друзей, Экштейнов, и последовали Eichendorff -Lieder , затем 51 Goethe -Lieder , которые вылились в 1889 год. После летних каникул в октябре 1889 года был начат Spanishsches Liederbuch ; [7] Хотя в то время в моде были композиции на испанскую тематику, Вольф искал стихи, которые были обойдены вниманием других композиторов.
Сам Вольф сразу же оценил достоинства этих композиций, восторженно отзываясь перед друзьями, что это лучшее, что он когда-либо сочинял (именно с помощью и по настоянию нескольких наиболее влиятельных из них эти работы были первоначально опубликованы). Теперь мир за пределами Вены также узнал Вольфа. Тенор Фердинанд Йегер, которого Вольф слышал в «Парсифале» во время своего короткого летнего перерыва в сочинении, присутствовал на одном из первых концертов произведений Мёрике и быстро стал поборником его музыки, исполнив сольный концерт только Вольфа и Бетховена в декабре 1888 года. Его работы были высоко оценены в рецензиях, в том числе в Münchener Allgemeine Zeitung , широко читаемой немецкой газете. (Признание не всегда было положительным; приверженцы Брамса , все еще страдавшие от беспощадных рецензий Вольфа, платили ему той же монетой — когда они вообще желали иметь с ним дело. Биограф Брамса Макс Кальбек высмеивал Вольфа за его незрелое письмо и странные тональности; другой композитор отказался делить с ним программу, а Амалия Матерна , певица вагнеровского направления , была вынуждена отменить свой сольный концерт Вольфа, когда, как утверждается, столкнулась с угрозой попадания в черный список критиков, если она продолжит выступать.)
Только несколько дополнительных настроек, завершающих первую половину Italienisches Liederbuch , были написаны в 1891 году, прежде чем психическое и физическое здоровье Вольфа снова пошло на спад в конце года; истощение от его плодовитых последних нескольких лет в сочетании с последствиями сифилиса и его депрессивным темпераментом заставили его прекратить сочинять в течение следующих нескольких лет. Продолжающиеся концерты его произведений в Австрии и Германии распространяли его растущую славу; даже Брамс и критики, которые ранее поносили Вольфа, давали благоприятные отзывы. Однако Вольф был поглощен депрессией, которая мешала ему писать — что только делало его еще более подавленным. Он завершил оркестровки предыдущих работ, но новых композиций не последовало, и уж точно не опера, на сочинении которой он теперь был зациклен, все еще убежденный, что успех в больших формах был признаком величия композитора.
Вольф презрительно отверг либретто к Der Corregidor , когда оно было впервые представлено ему в 1890 году, но его решимость сочинить оперу ослепила его, когда он взглянул на ее недостатки. Основанная на «Треугольной шляпе » Педро Антонио де Аларкона , эта мрачно-юмористическая история о любовном треугольнике измены — та, с которой Вольф мог себя отождествить: он был влюблен в Мелани Кёхерт, замужем за его другом Генрихом Кёхерт, в течение нескольких лет. (Предполагается, что их роман начался всерьез в 1884 году, когда Вольф сопровождал Кёхерт в отпуске; хотя Генрих узнал об этом романе в 1893 году, он оставался покровителем Вольфа и мужем Мелани.) Опера была завершена за девять месяцев и изначально имела успех, но музыкальное оформление Вольфа не могло компенсировать слабость текста, и она была обречена на провал; ее до сих пор не удалось успешно возродить.
Возобновление творческой деятельности привело к завершению Вольфом « Italienisches Liederbuch» с двумя дюжинами песен, написанных в марте и апреле 1896 года, сочинению трех песен Микеланджело в марте 1897 года (планировалась группа из шести) и предварительной работе в течение того же года над оперой «Мануэль Венегас» . [8]
Последнее концертное выступление Вольфа, в котором участвовал его ранний чемпион Йегер, состоялось в феврале 1897 года. Вскоре после этого Вольф впал в сифилитическое безумие, с редкими периодами благополучия. Он оставил шестьдесят страниц незаконченной оперы «Мануэль Венегас» в 1897 году в отчаянной попытке закончить ее, прежде чем окончательно сойдет с ума; после середины 1899 года он вообще не мог заниматься музыкой и однажды даже пытался утопиться, после чего по собственному настоянию был помещен в венскую психиатрическую лечебницу. Мелани верно навещала его во время его упадка до его смерти 22 февраля 1903 года, а Мелани покончила с собой в 1906 году. [9]
Вольф похоронен на Центральном кладбище в Вене вместе со многими другими известными композиторами.
Наибольшее музыкальное влияние на Вольфа оказал Рихард Вагнер , который, встретившись с ним после того, как Вольф впервые поступил в Венскую консерваторию, вдохновил молодого композитора на продолжение сочинения и попытки создания более масштабных произведений, укрепив желание Вольфа подражать своему музыкальному кумиру. Его антипатия к Иоганнесу Брамсу в равной степени подпитывалась его преданностью музыкальному радикализму Вагнера и его отвращением к музыкальному «консерватизму» Брамса.
Он наиболее известен своими лидерами, его темперамент и склонность привели его к более интимным, субъективным и лаконичным музыкальным высказываниям. Хотя изначально он считал, что овладение большими формами было отличительной чертой великого композитора (убеждение, которое поддерживали его ранние наставники), меньший масштаб романса оказался идеальным творческим выходом для его музыкального выражения и стал считаться жанром, наиболее подходящим для его своеобразного гения. Лидеры Вольфа известны тем, что сжимают обширные музыкальные идеи и глубину чувств, подпитываемые его умением находить правильную музыкальную обстановку для поэзии, которая его вдохновляла. Хотя сам Вольф был одержим идеей, что сочинять только короткие формы — значит быть второсортным, его организация текстов отдельных поэтов (Гёте, Мёрике, Эйхендорфа, Гейзе и Гейбеля в испанских и итальянских песенниках) в полуциклические антологии, нахождение связей между текстами, явно не подразумевавшимися поэтами, которых он собирал, и его концепция отдельных песен как драматических произведений в миниатюре характеризуют его как талантливого драматурга, несмотря на то, что он написал только одну не особенно успешную оперу — « Коррехидор» .
В начале своей карьеры Вольф моделировал свои Lieder по образцу песен Франца Шуберта и Роберта Шумана , особенно в период его отношений с Валли Франк; на самом деле, они были достаточно хорошими имитациями, чтобы выдать их за настоящие, что он однажды попытался сделать, хотя его прикрытие было раскрыто слишком рано. Предполагается, что его выбор текстов Lieder в ранние годы, в основном посвященных греху и тоске, был отчасти обусловлен его заражением сифилисом . Его любовь к Валли, не полностью удовлетворенная, вдохновила на высокохроматические и философские Lieder, которые можно было бы считать преемниками цикла Lieder Вагнера Wesendonck . Другие были настолько далеки от тех, что по настроению, насколько это возможно; беззаботные и юмористические. Редко исполняемая симфоническая поэма Penthesilea , основанная на трагедии Генриха фон Клейста , также бурная и ярко окрашенная. Хотя Вольф восхищался Листом, который вдохновил его на завершение работы, он считал собственную музыку Листа слишком сухой и академичной и стремился к краскам и страсти.
1888 год стал поворотным моментом в его стиле, а также в его карьере, когда сеты Мёрике, Эйхендорфа и Гёте отвлекли его от более простого, более диатонического лиризма Шуберта и увлекли его в «собственный вой Вёльферля». Мёрике, в частности, вытащил и дополнил музыкальные дарования Вольфа, разнообразие тем, подходящих для адаптации музыки Вольфом к тексту, его тёмное чувство юмора, соответствующее собственному чувству юмора Вольфа, его проницательность и образность, требующие более широкого спектра композиционных техник и владения текстовой живописью для изображения. В своих более поздних работах он меньше полагался на текст, чтобы получить свою музыкальную основу, и больше на свои чистые музыкальные идеи как таковые; более поздние испанские и итальянские песни отражают это движение к « абсолютной музыке ».
Вольф написал сотни песен , три оперы , сопутствующую музыку , хоровую музыку, а также некоторые редко исполняемые оркестровые, камерные и фортепианные произведения. Его самая известная инструментальная пьеса — Итальянская серенада (1887), изначально для струнного квартета, а затем переложенная для оркестра, что ознаменовало начало его зрелого стиля.
Вольф был известен тем, что использовал тональность для усиления смысла. Сосредоточение на двух тональных областях, чтобы музыкально изобразить двусмысленность и конфликт в тексте, стало отличительной чертой его стиля, разрешаясь только тогда, когда это соответствовало смыслу песни. Его избранные тексты часто были полны тоски и неспособности найти разрешение, и, таким образом, тональность также была блуждающей, неспособной вернуться к родной тональности. Использование обманчивых каденций , хроматизма, диссонанса и хроматических медиантов затемняет гармоническое назначение до тех пор, пока сохраняется психологическое напряжение. Его формальная структура также отражала заданные тексты, и он почти не написал ни одной из простых строфических песен, предпочитаемых его современниками, вместо этого выстраивая форму вокруг характера произведения.
Отдельные песни были включены в записанный репертуар многих певцов. Среди ранних исполнителей записей Wolf были Элизабет Шуман , Генрих Рекемпер , Генрих Шлюснус , Йозеф фон Мановарда , Лотте Леманн , Карл Эрб и другие. [11] Ранние послевоенные коллекции были записаны Сюзанной Данко , Антоном Дермотой и Жераром Сузеем (все до 1953 года), Дитрихом Фишером-Дискау (1954), Гансом Хоттером (1954), Эрной Бергер (1956), Генрихом Рефусом (1955) и Элизабет Шуман (1958), а также важные отдельные песни Элизабет Шварцкопф , Николой Росси-Лемени и Элизабет Хёнген . [12] Джеральд Мур был выдающимся аккомпаниатором в записях песен Вольфа. Фишер-Дискау записал большую коллекцию песен Мёрике с Муром в марте 1959 года. [13] Некоторые крупные проекты пытались обеспечить более полный охват.
В сентябре 1931 года было сформировано Общество Хьюго Вульфа под эгидой English His Master's Voice records под руководством Уолтера Легга [14] для записи значительной части песенного репертуара. Они должны были быть выпущены подписчикам ограниченным тиражом. [15] Участвующие артисты были ограничены теми, кто был по контракту с этой компанией. Каждый том состоял из шести дисков HMV с красной этикеткой (нельзя было приобрести отдельно) и продавался по цене 15 долларов США в час. Записи Общества Вульфа были переизданы в 1981 году. [16]
Среди художников были Александр Кипнис (III, IV, V); Герберт Янссен (II, V, VI); Герхард Хюш (II, III, IV, V); Джон МакКормак (в сопровождении Эдвина Шнайдера ) (II); Александр Трианти (II, III); Риа Гинстер (IV, V); Фридрих Шорр (II); Элизабет Ретберг (IV, V); Тиана Лемниц (VI); Хельге Росвенге (VI); Марта Фукс (VI) и Карл Эрб (VI). [18] Каждый том сопровождался буклетом, содержащим короткое эссе Эрнеста Ньюмана (I: Слова и музыка в произведениях Хуго Вольфа , II: Песни Гете Вольфа , III: Заметка о Вольфе как о мастере , IV: Итальянская песня ) вместе с немецкими текстами, английскими переводами (Уинифред Рэдфорд) и примечаниями к каждой песне (Ньюмана). [15]
Издание Hugo Wolf Lieder Edition было записано Дитрихом Фишером-Дискау и Даниэлем Баренбоймом в 1970-х годах для DGG , каждый том содержал по три пластинки. Том I (1974): Мёрике Лидер (Гран-при Парижа по дискотекам). Том II (1976): Лидер на стихи Гете , Гейне и Ленау . Том III (1977): Лидер на стихи Эйхендорфа, Микеланджело, Роберта Райника , Шекспира , Байрона , Гофмана фон Фаллерслебена , Йозефа Виктора фон Шеффеля и др. Сопровождающие тома включают эссе Ганса Янчика, тексты стихотворений и переводы Лайонела . Солтер (английский), Жак Фурнье и другие (французский). [19]
Первый проект по записи всех песен Вольфа был начат в 2010 году, в 150-ю годовщину со дня рождения композитора, Stone Records и Oxford Lieder Festival . Эта серия живых записей, в которой приняли участие самые разные певцы и художественный руководитель Oxford Lieder Festival Шолто Кинох за фортепиано, была завершена в 2023 году выпуском 11-го диска. [20]
В 2010 году Австрийское радио и Центр креативного дизайна в Вене отметили годовщину Хуго Вольфа серией концертов, в которой 188 песен были исполнены на фоне визуальных образов, созданных ведущими дизайнерами. Серия была призвана представить Lieder новой аудитории и была проведена по инициативе баритона Вольфганга Хольцмайера , к которому присоединилась команда австрийских певцов и пианистов. Концерты были выпущены на DVD в следующем году, а в 2012 году Bridge Records выпустили испанский и итальянский песенники на CD.
