The Church — австралийская рок- группа, образованная в Сиднее в 1980 году. Первоначально их музыка ассоциировалась с новой волной , нео-психоделией и инди-роком , но позже их музыка стала отличаться более медленными темпами и сюрреалистическими звуковыми ландшафтами, напоминающими альтернативный рок , дрим-поп и пост-рок. . Гленн А. Бейкер написал: «С момента выпуска сингла «She Never Said» в ноябре 1980 года эта уникальная группа, родом из Сиднея, создала характерное, неземное, с психоделическим оттенком звучание, которое попеременно находило благосклонность и немилость в Австралии. " [2] Газета Los Angeles Times охарактеризовала музыку группы как «плотный, мерцающий, изысканный гитарный поп». [3]
Членами-основателями были Стив Килби (вокал и бас-гитара), Питер Коппес и Марти Уилсон-Пайпер (гитары), а также Ник Уорд (ударные). Уорд играл только на их дебютном альбоме, а барабанщиком группы до конца 1980-х был Ричард Плуг . Джей Ди Догерти (экс- Patti Smith Group ) играл на барабанах с 1990 по 1993 год, за ним следовал «timEbandit» Тим Поулз (экс- The Venetians ), который остается с ними и по сей день. Коппес покинул группу с 1992 по 1997 год, [4] а Уилсон-Пайпер ушел в 2013 году. Его заменил Ян Хауг , ранее работавший в Powderfinger . Килби, Коппес и Паулз также записывались вместе под названием Refo:mation в 1997 году.
Дебютный альбом The Church Of Skins and Heart (1981) стал их первым радио-хитом "The Unguarded Moment" , и они подписали контракт с крупными лейблами в Австралии, Европе и США. Однако американский лейбл, недовольный их вторым альбомом, отказался от группы, так и не выпустив его. Это нанесло ущерб их международному успеху, но они вернулись в чарты в 1988 году с альбомом Starfish и хитом " Under the Milky Way " , вошедшим в топ-40 США . Последующий массовый успех оказался неуловимым, но группа сохранила большое международное признание и была введена в Зал славы ARIA в Сиднее в 2010 году. The Church продолжают гастролировать и записываться, выпустив свой 25-й студийный альбом Man Woman Life Death Infinity . в октябре 2017 года и их 27-й и самый последний альбом Eros Zeta and the Perfumed Guitars в марте 2024 года.
Певец, автор песен и бас-гитарист Стив Килби впервые играл с гитаристом Питером Коппесом в глэм-рок- группе Baby Grande в Канберре , Австралия, в середине 1970-х годов. [5] [6] После того, как каждый из них уехал путешествовать и играть в других группах, включая Tactics (Килби) и Limazine (Коппес), они снова встретились в Сиднее в марте 1980 года и сформировали первоначальную версию The Church, состоящую из трех человек, с Барабанщик Limazine Ник Уорд. [7] [8] Название было сокращенной версией оригинального названия, предложенного Килби: «Церковь Человека». [8] [9] Месяц спустя Марти Уилсон-Пайпер , родом из Ливерпуля , Великобритания, стал свидетелем одного из их концертов и впоследствии встретил Килби. В тот же вечер его пригласили присоединиться к группе на гитаре, создав классическую структуру из двух гитар.
Демо из четырех песен было записано в студии в спальне Килби [10] и отправлено через контакты его старой группы с Коппесом Baby Grande в австралийский филиал издательской компании Битлз , ATV Northern Songs . [8] Песня "Chrome Injury" привлекла внимание управляющего директора Криса Гилби , который подписал группу со своей недавно созданной звукозаписывающей компанией совместно с EMI и их недавно возрожденным лейблом Parlophone . [11] Гилби ходил на репетиции группы и помогал формировать их звучание - он купил Уилсону-Пайперу 12-струнную гитару Rickenbacker и оснастил Коппеса ленточной задержкой Echolette. Из этой первой партии демо только "Chrome Injury" была записана и выпущена.
Дебютный альбом группы Of Skins and Heart был записан в конце 1980 года, спродюсирован Гилби и сведен Бобом Клирмаунтейном . [9] Семь из девяти треков были написаны исключительно Килби, а два — в соавторстве с другими. Первый сингл "She Never Said" был выпущен в ноябре, но не попал в чарты. [12] В начале 1981 года Уорда на барабанах заменил Ричард Плуг . [8] Плуг был принят на работу их менеджером Майклом Чаггом после того, как услышал о его репутации в Аделаиде. Прибытие Плуга сформировало первый стабильный состав The Church. [11] Второй сингл « The Unguarded Moment », написанный в соавторстве с Килби и Мишель Паркер, [13] [14] был выпущен вместе с альбомом в марте 1981 года, но первоначально только в Австралии. "The Unguarded Moment" вошел в сорок лучших австралийских хитов, заняв 22-е место в австралийском чарте синглов Kent Music Report , а альбом Of Skins и Heart стал золотым, заняв ту же позицию в соответствующем альбомном чарте. [12] Для продвижения релизов группа предприняла свой первый тур по стране. [11]
Первые записи с Ploog были выпущены в виде двойного 7-дюймового EP из пяти треков Too Fast for You в июле. [8] В него вошел первый коллективно написанный трек «Sisters». Другой трек, "Tear It All Away", позже выпущенный как отдельный сингл, продемонстрировал развитие более сложных гитарных структур, которые стали частью фирменного звучания группы. Их имидж и звучание теперь вызывали сравнения с психоделическими группами 1960-х годов с узкими джинсами, рубашками с узором пейсли и звенящими гитарами в стиле Byrds . [11]
Коммерческий успех Of Skins and Heart позволил Гилби представить релиз Фредди Кэннону из французского лейбла Carrere и Руперту Перри из американского лейбла Capitol . Оба лейбла выпустили альбом в 1982 году, переименовав его просто The Church и слегка изменив трек-лист, включив в него песни из Too Fast for You и используя в качестве обложки отрывок из обложки этого EP. [9] Церковь заняла 7-е место в чарте альбомов Новой Зеландии и 13-е место в Швеции. [15] [16] Плуг был ошибочно указан как единственный барабанщик на этом релизе, несмотря на то, что он играл только на одном или трех треках, в зависимости от версии. Capitol также выпустила отредактированную версию сингла "The Unguarded Moment" без одобрения группы. [11]
Второй альбом группы, The Blurred Crusade , был выпущен в марте 1982 года, а его спродюсированием и сведением занимался Боб Клирмаунтейн. [8] [9] Звуко и стилистически более сложный, чем дебют, это «более плавный и полный релиз», [8] который показал явное влияние психоделии 1960-х годов . «Второй альбом с его мистическими текстами ... еще больше привлек внимание к собственному стилю группы». [10] Альбом достиг 10-го места, а его первый сингл « Почти с тобой » вошел во второй топ-30, достигнув 21-го места. [12]
The Church предприняли второй тур по Австралии, а Каррер выпустил альбом в Европе, что обеспечило им достаточно продаж, чтобы совершить турне туда в октябре. [8] Однако Capitol отказалась выпустить The Blurred Crusade в Северной Америке и потребовала, чтобы они писали больше радио-материала, примером чему стали их товарищи по конюшне Little River Band , что привело группу в ужас. [11] После очередной записи Capitol предложили пять новых песен, но лейбл все еще не был впечатлен и отказался от группы. Эти пять песен были позже выпущены в Австралии как EP Sing-Songs , который в декабре вошел в чарт Top 100 Albums. [12] Тем временем их менеджер, Майкл Чагг, организовал тур по Великобритании в поддержку чрезвычайно успешной поп-группы Duran Duran , но после восьми концертов The Church отказались от участия, чувствуя, что публика не сочувствует. Позже Чагг вспоминал: «Это была тяжелая работа. Все четверо были волевыми и имели свои собственные представления о том, как все должно быть». [11] Группа также гастролировала по Скандинавии и Европе в 1982 году, и оба их альбома были выпущены там и получили признание критиков.
В мае 1983 года группа выпустила свой третий альбом Seance , сопродюсером которого выступили The Church и инженер Джон Би ( Hoodoo Gurus , Icehouse , The Divinyls ), который достиг 18 строчки . использовал больше клавишных и синтезаторов, и его обычно описывали как «Этот резкий релиз, [который] исследовал темную сторону группы, и [чьи] треки ... были полны струнных и других эффектов». [8] В сопутствующих живых выступлениях участвовал приглашенный клавишник, сессионный музыкант из Мельбурна Дин Уоллисс.
Для Seance группа наняла инженера по микшированию Ника Лоне , который работал с Midnight Oil . Он предпочитал звук барабанов с закрытой реверберацией , популярный в 1980-х годах, который создавал стаккато -подобный звук малого барабана. Неудовлетворенные этим, группа попросила Лоне переделать микс, но эффект лишь смягчился. В первом сингле " Electric Lash " этот эффект был особенно заметен и его сравнивали с "пулеметом". Несмотря на недовольство миксом, Seance показал более насыщенное и атмосферное звучание с такими яркими моментами, как «Now I WonderWhy» и «Fly». На международном уровне альбом продавался плохо, его считали мрачным и загадочным, и широкая публика, похоже, потеряла к нему интерес. Однако некоторым критикам в Европе и США альбом понравился, а Крим назвал группу «одной из лучших в мире».
На Seance снова доминировало написание песен Килби. На его домашнем 4-трековом альбоме было собрано около 20 песен . В альбом вошла только одна композиция группы: экспериментальная "Travel by Thought". Килби и Уилсон-Пайпер написали в соавторстве еще один трек «10,000 Miles», но лейбл отклонил его. Килби был расстроен вмешательством лейбла, посчитав этот трек важным для их концертного выступления (он будет включен в их следующий EP). Несмотря на трудности, на альбоме появилось два второстепенных хита - "It's No Reason" и "Electric Lash" - и он несколько месяцев оставался в британских независимых чартах.
Группа собрала преданных поклонников благодаря своим рубашкам с узором пейсли, запоминающимся мелодиям и ярким живым выступлениям. После выпуска Seance они до конца года гастролировали по Австралии и Новой Зеландии, чтобы погасить долги, образовавшиеся во время европейского турне. Тем временем Capitol Records выпустили свой первый альбом в Канаде, где он вошел в топ-20. EP Sing-Songs также стал одним из самых продаваемых канадских импортных альбомов 1983 года.
Отказавшись от полноценного альбома, группа выпустила два EP в 1984 году: Remote Luxury в марте и Persia в августе, но только в Австралии и Новой Зеландии. Оба EP вошли в топ-50 австралийского чарта альбомов. [12] Опять же, почти все треки были написаны Килби, но по сравнению с Seance атмосфера была более легкой и менее мрачной. Фирменный гитарный звук группы был дополнен клавишными приглашенных музыкантов Дэйви Рэя Мура (из Crystal Set , в который входил брат Килби Рассел) и Крейга Хупера (из The Reels ), которые присоединились в качестве вспомогательного участника. [8] Хупер вскоре ушел, чтобы сформировать Mullanes .
Затем группа подписала контракт с Warner Bros. Records в США. На международном уровне два EP были переизданы в один альбом под названием Remote Luxury . Его выпуск в США стал их первой пластинкой там после дебютного альбома, хотя The Blurred Crusade и Seance хорошо продавались на импорте. Из-за интереса, возникшего в США, они оставили Michael Chugg Management в Сиднее и подписали контракт с владельцем Malibu Management Джоном Ли. Они гастролировали по США в октябре и ноябре, и хотя площадки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе собирали около 1000 человек, на других концертах было всего 50 человек. В финансовом отношении тур прошел плохо, и группа теряла тысячи долларов в неделю.
Казалось, что в 1984 году The Church достигли надира. Не имея возможности повторить коммерческий успех первых двух альбомов, возникло мнение, что их творческий потенциал снижается. Позже Килби сказал: «Я думаю, что после The Blurred Crusade мы выпустили несколько неудачных пластинок, которые были не так хороши, как должны были быть … Группа просто дрейфовала в море апатии, я писал не так уж и плохо». -хорошие песни, но группа играла их не очень хорошо, так что энтузиазм у всех просто угас".
Начало 1985 года было для группы спокойным, поскольку участники проводили время порознь в Стокгольме , Сиднее и на Ямайке. Дебютный сольный сингл Килби "This Asphalt Eden" был выпущен EMI Parlophone, и он также был продюсером сингла "Benefit of the Doubt" для Crystal Set. [5]
The Church снова собрались в Studios 301 в середине 1985 года, чтобы работать над своим следующим альбомом Heyday с британским продюсером и инженером Питером Уолшем ( Simple Minds , Скотт Уокер , Питер Гэбриэл ). [9] Их первый сингл за почти два года, "Already Tuesday", появился в октябре и только что вошел в топ-100. [8] [12] Heyday последовал в ноябре и принес новые стилистические элементы с добавлением настоящих струнных и духовых инструментов . создавая теплый, органичный звук. Песни «были одними из самых ярких моментов в церковном каноне». [8] Хотя Килби все еще писал тексты, группа теперь в основном писала музыку вместе, и в дальнейшем они продолжили эту практику.
Альбом, выпущенный в Австралии, Новой Зеландии, Европе и США, был тепло принят. В Австралии он достиг 19-го места [12] , а также появился в Billboard 200 США . [17] Рекламный тур начался в апреле 1986 года с концертами как дома, так и за рубежом. Неожиданно Уилсон-Пайпер внезапно покинул группу в середине тура из-за роста напряженности внутри группы, и 10 июля The Church выступили втроем в Гамбурге, Германия. Уилсон-Пайпер вернулся через неделю после того, как Килби согласился, что будущие релизы будут включать в себя больше групповых усилий. [8]
Несмотря на напряженную атмосферу и теплую прессу, низкие продажи синглов с альбома в Австралии побудили EMI отказаться от них. Планы по выпуску двойного концертного альбома Bootleg также были отменены. Поскольку продажи группы за рубежом были выше, чем в Австралии, они решили записаться в зарубежной студии и в 1987 году заключили контракт на выпуск четырех альбомов с американским лейблом Arista Records. Для австралийских релизов они подписали контракт с Mushroom Records . [8]
Сеансы записи в Лос-Анджелесе с продюсерами Уодди Вахтелом ( Боб Дилан , Rolling Stones , Робби Уильямс ) и Грегом Ладани ( Уоррен Зевон , Джексон Браун , Флитвуд Мак ) [8] [9] были новым испытанием, по словам Килби: «Это были австралийские хиппи против парней с Западного побережья, которые знают, как им нравится делать что-то. Мы были немного более недисциплинированными, чем им хотелось бы». Личностные столкновения произошли, когда обе стороны спорили по поводу звука гитары, структуры песен и трудовой этики. Под давлением продюсеров Килби брал уроки вокала - опыт, который позже он счел ценным.
Стресс от жизни в США повлиял на их запись и заставил Килби чувствовать себя не на своем месте:
«Церковь приехала в Лос-Анджелес и резко отреагировала против этого места, потому что оно никому из нас не нравилось. Я ненавидел то место, где жил. Я ненавидел ездить на этой ужасной маленькой красной машине по неправильной стороне дороги. Ненавижу, что никто не ходит. на улицах, и я скучал по своему дому. Все рекламные щиты, разговоры, которые я подслушивал, телешоу, все, что с нами происходило, входило в музыку».
Такие треки из альбома, как «North, South, East and West», «Lost», «Reptile» и «Destination», несли на себе отпечаток лиц, пейзажей и повседневной жизни нового временного дома группы.
Четыре недели изнурительных репетиций привели к созданию Starfish , целью которого было запечатлеть основное звучание группы. Яркая, просторная и лаконичная, запись отличалась от многослойных оркестровок Heyday . Группа хотела сделать альбом максимально живым и динамичным; Уилсон-Пайпер сказал, что попыткам записать живую атмосферу не хватало настоящего ощущения «присутствия там», как на концерте. Они нашли результаты простыми и упрощенными; однако общественный прием был неожиданным.
Выпущенный в апреле 1988 года, Starfish стал мейнстримом, ознаменовав новый мировой коммерческий пик группы. Он достиг 11-го места в Австралии и топ-50 в США. [12] [17] Альбом был удостоен золотой пластинки в декабре 1992 года Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии . [18] Также выпущенный в феврале сингл « Under the Milky Way » достиг 24-го места в чарте US Hot 100, 22-го места в Австралии и вошел в канадский Top 100 . Он занял второе место в чарте Billboard Mainstream Rock Tracks . [12] [19] [20] Песня была написана Килби и тогдашней подругой Карин Янссон (экс- Pink Champagne ). [21] Почти пятиминутный видеоролик получил эфир в музыкальных телепрограммах. "Under the Milky Way" получил премию ARIA в 1989 году как "Сингл года". [22] В 2008 году читатели журнала The Australian признали ее лучшей австралийской песней за последние 20 лет. В ответ Килби сказал: «На самом деле речь вообще ни о чем. Я просто хотел создать атмосферу и даже не особо задумывался об этом. История дала ему то, чего у него никогда не было». [21]
Второй сингл с Starfish , " Reptile ", вошел в австралийский Top 100 в августе и в чарты Billboard Mainstream. [12] [20]
EMI ответила двойным сборником Hindsight 1980-1987 , который содержал отрывки из предыдущих альбомов группы, а также ранее неизданные синглы и би-сайды. В июле он достиг своего пика в чарте ARIA Top 40 Albums. [9] [23]
Церковь продвигала Starfish в девятимесячном туре, прежде чем они вернулись в студию для продолжения работы. Имея за плечами альбом, входящий в топ-50 США, Ариста оказала давление на создание еще одного. Группа начала переговоры с бывшим бас-гитаристом и клавишником Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом , имевшим репутацию искушенного продюсера, но звукозаписывающая компания и менеджмент наложили вето на их предложение. В попытке повторить успех «Морской звезды » The Church вернулась в Лос-Анджелес под руководством Уодди Вахтеля .
Хотя предыдущие сессии были напряженными, они были нестабильными. Уже без энтузиазма по поводу принудительного объединения в пару, был стресс от необходимости создать еще один хитовый альбом, и это сказалось. Все участники открыто говорили о роли, которую наркотики играли в творческом процессе The Church, [24] но барабанщик Ричард Плуг начал все больше отступать от своих привычек по мере того, как давление возрастало. [25] Количество попыток студийных дублей резко возросло, а отношения Плуга с Килби ухудшились, что усугублялось требованиями Вахтеля о неизменно надежном темпе. В конце концов, изоляция Плуга привела к исключению, и его барабанные партии были заменены жесткими, но идеально запрограммированными барабанами на всех треках, кроме трех. Он покинул группу после сессий.
Получившийся в результате альбом Gold Afternoon Fix , хотя и отличался от своего предшественника, достиг 12-го места в чарте альбомов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) . [23] В то время как Starfish сосредоточился на сыром, живом звуке, Gold Afternoon Fix использовал больше эмбиентных аспектов, включая фортепиано, акустические гитары и клавишные. На некоторых треках музыка перемежалась лязгом металла, шорохом ветра или резкими индустриальными звуками.
Gold Afternoon Fix активно поддерживалась рекламной кампанией Arista, и группа отправилась в тур, наняв барабанщика Патти Смит Джея Ди Догерти . Альбом породил хит-сингл " Metropolis " (19-е место в Австралии, 11-е место в рейтинге мейнстрим-рока США), но следующий сингл "You're Still Beautiful" не попал в чарты. В конечном итоге продажи альбома оказались ниже, чем у Starfish, и пресса была неоднозначной. Группа, особенно Килби, позже назвала альбом «паршивым», «смешанным» и «ужасным», хотя многие песни с тех пор прочно вошли в сет-листы группы.
После того, как улеглась пыль над Gold Afternoon Fix , The Church вернулись в свое старое прибежище в Sydney's Studios 301, чтобы приступить к работе над своим следующим альбомом. Благодаря снижению коммерческих ожиданий и меньшему давлению со стороны Аристы атмосфера стала более расслабленной. Пригласив британского продюсера Гэвина МакКиллопа ( Barenaked Ladies , Toad the Wet Sprocket , Straitjacket Fits ) для наблюдения за сессиями, [9] группа приступила к импровизации основы для следующего набора песен. Использование опиума, а в случае Килби - героина, привело к тому, что материал приобрел более обширный и сюрреалистический характер, [26] в то время как более джазовый подход Догерти к игре на барабанах был новым изменением.
Priest=Aura , названный в результате неправильного прочтения Килби английских словарных заметок испанского фаната («priest» = «cura»), содержит четырнадцать песен, многие из которых длиться более шести минут, и стал их самым длинным альбомом - 65 минут. Поскольку концепции песен основывались на загадочных рабочих названиях, состоящих из одного слова (идея, первоначально предложенная Уилсоном-Пайпером), тексты тяготели к абстрактным и эзотерическим. Подчеркивая свободные ассоциации и ненаправленное совпадение музыки и мотива, Килби отказался определить их значение. С точки зрения звучания музыка имела множество слоев, благодаря многочисленным гитарным наложениям и богатому продюсированию МакКиллопа. Взаимодействие между Коппесом и Уилсоном-Пайпером доминировало повсюду, особенно в таких треках, как «Ripple», «Kings» и эпопее с метким названием «Chaos», тексты которой отражали беспокойный образ жизни Стива Килби в то время.
После выхода 10 марта 1992 года Priest=Aura был встречен неоднозначно. Он достиг своего пика в топ-30 ARIA [23] , но отзывы были разными: некоторые были критическими, а другие не знали, как на это реагировать. Группа отправилась в ограниченный тур, ограниченный Австралией, поскольку Килби готовился к рождению дочерей-близнецов от Карин Янссон.
Ухудшение взглядов Церкви усугубилось объявлением об уходе Коппеса. Его решение отражало два основных фактора: группа ничего не заработала за двухнедельный тур по Австралии и то, что он чувствовал себя отстраненным от творческого процесса - давняя жалоба, которая простиралась, по крайней мере, до сеанса , если не сказать. дальше. [27] Несмотря на полностью аншлаговый тур, растущие личные конфликты внутри группы и разочарование по поводу отсутствия успеха сделали ситуацию невыносимой. Несмотря на сдержанный прием на момент выпуска, Priest=Aura считается как группой, так и фанатами выдающимся творческим достижением. В своей автобиографии 2014 года « Что-то довольно своеобразное » Килби называет ее «бесспорным шедевром».
Несмотря на потерю Коппеса, Ариста решила выполнить контракт группы и поддержать еще один альбом Черча, и поэтому Килби и Уилсон-Пайпер начали писать новый материал. Когда стало ясно, что Догерти тоже не вернется в свои ряды, оставшиеся двое воспользовались возможностью подойти к своей музыке с новых точек зрения, отказавшись от своих давно сложившихся ролей и стилистических элементов в пользу экспериментов, спонтанности и электроники.
В начале 1994 года они пригласили друга детства Уилсона-Пайпера Энди Мэйсона по прозвищу Дэйр для продюсирования, записи и сведения. Альбом в основном записывался в сиднейской студии Karmic Hit Studios и микшировался в Karmic Hit и Studios 301. Для сессий был нанят новозеландский барабанщик Тим Паулз (экс- The Venetians ), который уже играл с Килби в его проекте Jack Frost . В то время Паулз считался временным, но вскоре стал постоянным участником группы и до сих пор с ней более 20 лет спустя. [6]
Получившийся в результате альбом Sometime Anywhere , выпущенный в мае 1994 года, в целом был хорошо принят и вошел в топ-30. [23] Его описывают как «богатый, мрачный, эпический релиз, [который] начался с того места, на котором остановился Priest , с пышным, длинные следы». [8] Продажи, однако, были ничтожными, и первый сингл "Two Places at Once" не попал в чарты. Продвижение было минимальным, поскольку Ариста не увидела в релизе недостаточных коммерческих перспектив. Имея на руках еще один коммерчески неудачный альбом, Ариста не продлила контракт с The Church и отказалась от финансовой поддержки тура. Амбициозные планы по организации полноценных электрических шоу были свернуты, в результате чего Килби и Уилсон-Пайпер остались лишь на короткое время на акустических концертах в качестве дуэта.
Без контракта на запись будущее группы выглядело мрачным, поскольку Килби и Уилсон-Пайпер начали работу над новыми записями в 1995 году. Хотя изначально это был проект двух человек, в новом материале участвовал новый барабанщик Паулз и нанятая скрипачка Линда Нил. Возобновление контактов между Килби и Питером Коппесом привело к тому, что последний согласился принять участие в записи четырех песен, что стало приятным сюрпризом для фанатов. Саймон Полински ( Йоту Йинди ) был приглашен для сопродюсирования, проектирования и микширования сессий. В музыке произошло возвращение к гитарному материалу, наполненному влияниями краут-рока и арт-рока . На сессиях доминировала 15-минутная атмосферная пьеса под названием «Маг среди духов», названная в честь книги Гарри Гудини . Дополнительный вклад Utungun Percussion придал нескольким песням новый, первобытный аспект.
Альбом, также названный Magician Among the Spirits , получил неоднозначные отзывы, несмотря на гитарный рок-припев в сингле "Comedown". Он был выпущен на собственном лейбле группы Deep Karma , но из-за финансовых ограничений им пришлось организовать внешнее распространение на рынках Северной Америки и Европы. Это чуть не обрекло альбом с самого начала, но события похуже были впереди. Через короткое время дистрибьютор в США обанкротился, в результате чего группа лишилась доходов от продаж в Северной Америке. Хотя точные цифры остаются неизвестными из-за споров, было потеряно товаров на сумму до 250 000 австралийских долларов (около 25 000 дисков). Для группы, которая уже находилась на шаткой почве, это был почти похоронный звон. Комментарий Килби в мае того же года подытожил ситуацию: «У Церкви нет ближайшего будущего… Наше управление, все разрушено… На самом деле у нас нет ярлыка. Мы нам задолжали много-много денег, и мы разорены. Мы пытаемся найти адвокатов, чтобы вернуть наши деньги. Марти и я не общаемся. На самом деле нами никто не управляет, так что..... могла бы стать последней пластинкой».
После коммерческого провала Magician Among the Spirits члены The Church переключили своё внимание на другие проекты и Уилсон-Пайпер снова покинула Австралию, чтобы сотрудничать с другими артистами и написать новый сольный материал. В его отсутствие Килби, Паулз и Коппс провели вместе некоторое время в студии и быстро написали и записали альбом под названием The Refo:mation, используя Паулза также в качестве звукоинженера. Свободные по ощущениям, но богатые атмосферой, эксцентрично названные Pharmakoi/Distance-Crunching Honchos with Echo Units уделяли больше внимания кратким песням с преобладанием гитары, в отличие от экспериментов Magician Among the Spirits .
Однако внутри самой Церкви все еще нарастала групповая напряженность. Больше, чем кто-либо другой, новый барабанщик Тим Паулз пытался смягчить острые разногласия. Хотя у Коппеса и Уилсона-Пайпер уже были разногласия в течение некоторого времени, отношения Килби и Уилсон-Пайпер также были напряжены из-за недавних проблем. Килби заявил, что конец близок: после последней достойной лебединой песни с рабочим названием « Au Revoir Por Favor» Церковь будет упокоена. Все четверо согласились отыграть серию прощальных концертов по Австралии, которые оказались чрезвычайно успешными. Шумный успех запланированного «финального концерта» в Сиднее положил конец разговорам о распаде группы.
Результаты новых сессий записи ознаменовали возвращение к истокам группы: материал снова был основан на гитарном взаимодействии Коппеса и Уилсона-Пайпера. Кроме того, впервые группа полностью спродюсировала произведение самостоятельно под эгидой Паулза. Первоначально получивший название Bastard Universe , предстоящий альбом был переименован в Голограмму Аллаха после того, как Уилсон-Пайпер счел оригинал слишком негативным. Опасения по поводу реакции мусульман- фундаменталистов на потенциально кощунственное название заставили группу в конце концов выбрать более нейтральную голограмму Ваала , в честь ханаанского бога . Выпущенный по новому контракту с британским независимым лейблом Cooking Vinyl , альбом распространялся в США компанией Thirsty Ear . Ограниченное издание включало бонус-диск с почти 80-минутным непрерывным импровизированным инструменталом, получившим оригинальное название альбома — Bastard Universe .
Реформированная и обновленная группа отправилась в свой первый за многие годы полностью электрический тур по США, Австралии и Европе. План по выпуску концертного альбома Bag of Bones был реализован, но затем отменен.
Вместо этого в Швеции был записан сборник кавер-версий, проливающий свет на влияние группы. Вышедший в августе 1999 года, менее чем через год после выхода Hologram of Baal , A Box of Birds содержал необычную подборку песен от Ultravox и Игги Попа до The Monkees и Нила Янга . Вставка для компакт-диска была разработана как взаимозаменяемая, с 10 отдельными дизайнами обложек, созданными фанатами. Как и в случае с Hologram of Baal , за выпуском альбома последовал тур, но новая драма разразилась в середине тура группы в Нью-Йорке, когда Килби был арестован за попытку купить героин . Группа была вынуждена импровизировать сет после того, как он не смог выступить, а Уилсон-Пайпер исполнял кавер-вокал. Единственным наказанием для Килби стали ночь в тюрьме и дневные общественные работы в метро Манхэттена. «Борьба с наркотиками - это то, что должна иметь за плечами каждая стареющая рок-звезда», - позже цитировали его слова.
В 2001 году « Under the Milky Way » была показана в фильме «Донни Дарко» , что помогло еще раз поднять авторитет группы. Однако запись следующего альбома оказалась крайне медленной из-за множества сайд-проектов и простой географии. Поскольку Килби сейчас живет в Швеции, Уилсон-Пайпер в Англии, а остальные в Австралии, участники группы встречались на нескольких отдельных сессиях. Частично записанный в Швеции, Нью-Йорке и Австралии, получившийся альбом After Everything Now This , выпущенный в январе 2002 года, был сосредоточен на более мягких элементах группы, а ответственность за продюсирование и окончательное сведение снова легла на Паулза. Поскольку из десяти явных "роковых" треков было всего три, преобладали более мягкие настроения. Альбом принес The Church самый большой международный успех почти за десять лет. В последующем мировом турне группа также выступала в более утонченной обстановке: большинство треков исполнялись в основном акустически вместе с гостем Дэвидом Лейном на фортепиано.
Поклонникам не пришлось долго ждать очередного релиза группы. Двухдисковый ремикс/ауттейк появился в магазинах Parallel Universe в конце 2002 года. Уникальный в каталоге группы, первый диск с подзаголовком «remixture» содержал перетасованную, ремиксированную электронную версию альбома After Everything Now This , ставшего результатом Сотрудничество Тима Паулза с сиднейскими музыкантами EDM . На втором диске с подзаголовком «Микс» собраны оставшиеся песни с сессий записи After Everything Now This .
Примерно в то время, когда была выпущена «Параллельная вселенная» , Чёрч вернулась в студию, чтобы записать ещё один альбом, получивший в конечном итоге название «Forget Yourself» . Вместо того, чтобы разрабатывать песни в течение длительного и постепенного процесса, группа решила сохранить музыку как можно ближе к оригинальному джем-материалу. Стилистически это сделало звук более сырым, в основном записанным вживую и с минимальными наложениями . Как это стало обычным явлением со времен Sometime Anywhere , в песнях участники меняли многочисленные инструменты: Паулз играл на соло-гитаре в "Sealine", "Maya" и "Reversal", а Уилсон-Пайпер переключался на барабаны в "Maya". Forget Yourself был спроектирован и сопродюсирован Ником Хардом и выпущен в Австралии в октябре 2003 года и в США в феврале 2004 года. Группа много гастролировала в поддержку альбома в Австралии, США и Европе.
Их плодотворная деятельность продолжилась и в 2004 году, когда были выпущены три дополнительных альбома. Под руководством менеджера Кевина Лейна Келлера — американского фаната и профессора маркетинга , который работал с группой с 2001 года — Церковь начала извлекать выгоду из преимуществ, предлагаемых Интернетом и независимой музыкальной индустрией. Сначала, в августе, вышел полностью импровизированный альбом Jammed , содержащий всего два длинных трека и доступный исключительно на сайте группы. Затем, в октябре, вышел их третий альбом отрывков, Beside Yourself , посвященный сессиям Forget Yourself . Наконец, всего шесть недель спустя, вышел El Momento Descuidado , на котором группа представила старый и новый материал в акустической обстановке для лейбла Liberation Blue . [28] Название представляло собой грубый ироничный перевод « The Unguarded Moment », версия которого была включена. В конце 2004 года последовал короткий акустический тур, положивший начало новой практике среди участников группы: смене инструментов на сцене. В конечном итоге альбом был номинирован в 2005 году на премию «Лучший современный альбом для взрослых» на австралийской премии ARIA Music Awards , хотя и не выиграл. [29]
В 2005 году The Church вернулись к полностью электрическому режиму и снова начали работу над новым материалом. Первым релизом с этих сессий стал альбом отрывков Back with Two Beasts , выпущенный на их веб-сайте в качестве тизера к основному альбому, который выйдет через несколько месяцев. Со временем у Back with Two Beasts появился собственный «основной» альбом, треки которого были представлены на Apple Music и т.п., и многие фанаты воспринимали группу как группу в ее лучшем подвижном и свежем творчестве. Uninvited, Like the Clouds , их 20-й студийный альбом, был выпущен и получил восторженные отзывы в апреле 2006 года, после чего снова последовал обширный тур по Европе, США и Австралии. Незадолго до его выпуска, в марте, они исполнили « Under the Milky Way » с Мельбурнским симфоническим оркестром в рамках церемонии открытия Игр Содружества 2006 года . [30] [31]
В феврале 2007 года вышел El Momento Siguiente , второй альбом, включающий акустические интерпретации более ранних песен, а также несколько новых композиций и кавер-версию классической песни Triffids " Wide Open Road ". [32] Позже в том же году группа гастролировала по Австралии с Pretenders , и EMI выпустила сборник на двух компакт-дисках Deep in the Shallows – The Classic Singles Collection .
В 2006 году Церковь приступила к своему третьему импровизированному музыкальному проекту: создать саундтрек к короткометражному фильму, основанному на романе известного американского писателя-фантаста Джеффа Вандермеера «Визг: Послесловие» . [33] Музыка была выпущена в 2008 году как альбом Shriek: Excerpts from the Soundtrack и стала первым релизом на их новом лейбле Unorthodox Records в сотрудничестве с MGM Distribution .
В феврале 2009 года группа начала подготовку к своему следующему крупному студийному альбому с EP Coffee Hounds , в который вошли оригинальная неальбомная композиция «The Coffee Song» и кавер на классическую песню Кейт Буш « Hounds of Любовь ". В следующем месяце они выпустили EP Pangea , заглавный трек которого также войдет в грядущий альбом. [34]
Компания Unorthodox Records выпустила альбом Untitled#23 в Австралии в марте, а вскоре после этого американский лейбл Second Motion Records выпустил его для остального мира. Записанная в студии Поулза Spacejunk III инженером и художником Йорденом Бребахом, который микшировал многие треки, версия на двойном виниле быстро была распродана. Это был 23-й австралийский альбом группы с оригинальным студийным материалом, а Килби также упомянул о мистическом значении числа 23 в интервью музыкальному изданию Music Feeds . [35] Затем последовал еще один крупный международный тур, тур «So Love May Find Us», названный в честь неальбомного трека с EP Pangea .
Одновременно с туром в Австралии, США и Великобритании издательством Verse Chorus Press была опубликована книга Роберта Дина Лурье под названием «Нет уверенности: Стив Килби и Церковь» . Книга представляет собой в первую очередь биографию Килби, но также прослеживает эволюцию группы с его точки зрения. Это не был официальный проект группы, но Килби, Коппс и различные друзья и члены семьи приняли в нем участие.
27 ноября 2009 года Церковь выпустила ещё один мини-альбом Operetta . Заглавный трек был взят из Untitled #23, но остальные треки, включая 34-минутную импровизацию "Particles Matter", были уникальными для этого релиза.
В феврале 2010 года группа объявила, что отметит свое тридцатилетие акустическим туром под названием «An Intimate Space». [36] В уникальной программе группа выбрала по одной песне из каждого из своих многочисленных альбомов и исполнила их в обратном хронологическом порядке. Концерты включали 28-страничную программу и EP Deadman's Hand , который включал в себя еще неизданный материал с сессий Untitled #23 , а также несколько треков, специально созданных Паулзом для выпуска. Американская часть тура длилась апрель и май, включая выступление « Under the Milky Way » на канале KUSI News в Сан-Диего .
В октябре компания Second Motion Records переиздала в США шесть ранних альбомов Church с бонус-треками и обширными аннотациями Уилсона-Пайпера, а также сборник синглов Deep in the Shallows .
27 октября 2010 года комментатор СМИ Джордж Негус ввел Церковь в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии , в то время как молодой поп-певец Вашингтон исполнил « The Unguarded Moment ». [37] [38] После благодарственной речи группа исполнила «Under the Milky Way» и «Tantalized». [38] В ноябре и декабре они продолжили австралийскую часть своего тура "An Intimate Space".
В феврале 2011 года группа снова отправилась в США в полном электрическом режиме для тура «Future Past Perfect», полностью исполнив три альбома: Untitled#23 , Priest=Aura и Starfish . [39] Аншлаговые концерты были отыграны в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Сиэтле, Чикаго, Александрии, Филадельфии, Нью-Йорке, Фоксборо и Атланте. Этот тур был первым, во время которого на сцене к группе присоединился австралийский мультиинструменталист Крейг Уилсон из группы ASTREETLIGHTSONG.
10 апреля 2010 года Церковь отпраздновала свое 30-летие специальным шоу под названием «Психоделическая симфония» в Сиднейском оперном театре , подготовка к которому длилась год. Концерт в сопровождении дирижера Джорджа Эллиса и Симфонического оркестра Джорджа Эллиса был представлен перед более чем 2000 аншлагом, был записан и снят на видео. В июне 2014 года Unorthodox выпустили DVD и двойной компакт-диск, это первый официальный концертный альбом группы. Шоу также транслировалось на австралийском музыкальном телеканале MAX в октябре 2011 года.
В декабре 2010 года они завершили тур "Future Past Perfect" дюжиной концертов в Австралии. Их шоу 17 декабря в театре Энмор в Сиднее было снято и доступно для онлайн-трансляции. [40]
В ноябре и декабре 2012 года The Church отыграли крупную серию концертов по Австралии и Новой Зеландии вместе с Simple Minds , Devo и Models . В рамках тура они также отыграли несколько мероприятий «A Day on the Green» с моделями. Во время этого тура они также отыграли два интимных шоу «Art Rock 'n' Roll»: одно в отеле Corner в Мельбурне, а другое в Factory Theater в Сиднее, где каждый участник выбрал четыре песни из каталога группы, перемежающиеся с выбор концертной продукции.
В марте 2013 года появились внешние признаки внутренних проблем в группе, когда Стив Килби выступил с серией заявлений, в которых указывалось, что он рассматривает возможность ухода из Церкви из-за спора по поводу гонораров. [41] Затем, позже в том же году, Килби объявил на странице группы в Facebook, что Марти Уилсон-Пайпер не вернется и что его заменил бывший гитарист Powderfinger Ян Хауг . Килби объяснил, что Уилсон-Пайпер «не был доступен» для записи нового альбома и последующего тура, и похвалил Хауга как «блестящего гитариста». Килби также дал упреждающий ответ недовольным фанатам: «... если вы не можете вникнуть, мне очень жаль. В конце концов, это моя чертова группа, и временами она существовала без Питера, а вначале без Марти. " [42]
В начале октября 2014 года Килби объяснил, что Уилсона-Пайпера не просили покинуть группу, но он просто не ответил на различные попытки связаться с ним. Понимая, что Уилсон-Пайпер не ответит, и соглашаясь с Паулзом в то время, Килби сказал: «Да, нам нужно найти кого-то с авторитетом. У него должно быть свое собственное путешествие, он не может быть каким-то слабым маленьким парнем, приходящим играть на гитаре. Это должен быть кто-то с опытом и авторитетом». В рамках того же интервью Хауг объяснил, что ему позвонил Килби, когда он возвращался домой с похорон. Не поприветствовав сначала Хауга, Килби просто спросил: «Если бы я попросил тебя присоединиться к Церкви, что бы ты сказал?» и завершил разговор после утвердительного, но сбитого с толку ответа Хауга. Хауг сказал, что присоединение к Церкви было «последним, что могло прийти ему в голову, но «похоже, что это действительно сработало». [43]
24-й студийный альбом Church под названием « Далее/Deeper » был выпущен 17 октября 2014 года. Записанный в течение восьми дней в конце 2013 года, альбом «Далее/Deeper» был спродюсирован и спроектирован Паулзом. [44] В статье для Courier-Mail Ноэль Менгель оценил альбом на 4,5 звезды, а Джефф Аптер присвоил альбому 4 звезды в журнале Rolling Stone Australia . [45] [46] Группа полностью исполнила альбом во время турне «Further/Deeper» по Австралии, затем направилась в Северную Америку и Европу, где выступила в качестве гостя и выступила на избранных концертах на фестивале SXSW в Остине, штат Техас, а затем определяющий карьеру набор на одной из главных сцен престижного фестиваля PrimaVera в Барселоне, Испания. [47]
В июле, августе и сентябре 2015 года группа гастролировала по Австралии, финишировав на фестивале Splendor in the Grass, а затем снова отправившись в США, выступая на большинстве этих концертов вместе с The Psychedelic Furs . В этом туре на некоторых дополнительных концертах группа полностью отыграла большую часть «Далее/Deeper», а также «The Blurred Crusade» . Вернувшись в Австралию, они возглавили фестиваль Small World Festival в районе Ньютауна в Сиднее.
В 2016 году группа снова дважды возвращалась в США, сначала для более обширного хедлайнерского тура, играя The Blurred Crusade целиком и включая приглашение на главную сцену с The Flaming Lips и Young Fathers на фестивале Mavericks в Сан-Антонио , штат Техас . Затем, в июле, они снова гастролировали по США, повторив успех 2015 года, снова разделив более крупные площадки с The Psychedelic Furs .
2017 год принес запись и выпуск 25-го альбома The Church Man Woman Life Death Infinity . Он был выпущен 6 октября, и ему предшествовали два сингла: открывающая альбом "Another Century" и четвертый трек "Undersea". Об альбоме Стив Килби прокомментировал: «Это водная пластинка The Church. Я всегда восхищался морями, реками и дождем. Это было совершенно неосознанно, но, если подумать, это определенно является предметом озабоченности на этой пластинке. ." [48] Группа гастролировала по Северной Америке в сентябре и октябре, а затем вернулась домой в Австралию на ряд концертов в ноябре и декабре.
1 февраля 2020 года Стив Килби объявил в Facebook, что Питер Коппс покинул группу и что гастролирующий участник Джеффри Кейн получил статус полноправного члена, а в состав также была включена гитаристка Even Эшли Нэйлор . [49]
Премия ARIA Music Awards — это ежегодная церемония, проводимая Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA), которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах музыки Австралии . Они начались в 1987 году.
Премия Helpmann Awards — это церемония празднования живых развлечений и исполнительского искусства в Австралии, вручаемая отраслевой группой Live Performance Australia с 2001 года. [52] Примечание: 2020 и 2021 годы были отменены из-за пандемии COVID-19 .
