Леонард Цугухару Фудзита (藤田嗣治, Фудзита Цугухару , 27 ноября 1886 — 29 января 1968) был японо-французским художником. После изучения западной живописи в Японии Фудзита отправился в Париж , где он столкнулся с международной современной художественной сценой района Монпарнас и разработал эклектичный стиль, заимствованный как из японских, так и из европейских художественных традиций.
Благодаря своей необычной моде и отличительному изобразительному стилю Фудзита достиг пика своей славы в Париже 1920-х годов. Его акварельные и масляные работы с обнаженной натурой, натюрморты и автопортреты имели коммерческий успех, и он стал заметной фигурой на парижской художественной сцене.
Фудзита провел три года, путешествуя по Южной и Северной Америке, прежде чем вернуться в Японию в 1933 году, документируя свои наблюдения в эскизах и картинах. По возвращении домой Фудзита стал официальным военным художником во время Второй мировой войны , иллюстрируя сцены сражений, чтобы поднять боевой дух японских солдат и граждан. Его картины маслом принесли ему признание во время войны, но общественное мнение о нем стало негативным после поражения Японии.
Не имея значительных перспектив на японской художественной сцене после Второй мировой войны, Фудзита вернулся во Францию в 1950 году, где и провел остаток своей жизни. Он получил французское гражданство в 1955 году и принял католичество в 1959 году. Последние годы своей жизни он провел, работая над фресками для небольшой романской часовни в Реймсе, которую он построил. Он умер в 1968 году, вскоре после официального открытия часовни.
Фудзита — известная фигура во Франции, но общественное мнение о нем в Японии остается неоднозначным из-за его монументальных изображений войны. Недавние ретроспективные выставки, организованные с 2006 года в Японии, стремились установить место Фудзиты в истории японского искусства двадцатого века.
Фудзита родился в 1886 году в Усигоме, бывшем районе Токио , который сейчас является частью района Синдзюку . Он был сыном Фудзиты Цугуакиры Фудзиты, армейского медицинского директора. [1] Через два года после его рождения семья переехала в Кумамото , на острове Кюсю . После преждевременной смерти его матери и последующего повторного брака отца семья вернулась в Токио в 1892 году. [2]
Фудзита проявил интерес к живописи в начальной школе и в подростковом возрасте решил стать художником. [3] Когда ему было четырнадцать, одна из акварелей Фудзиты была выставлена на Всемирной выставке в Париже как одно из показательных произведений искусства японских школьников средней школы. [3]
Фудзита начал изучать французский язык в старших классах и надеялся учиться во Франции после окончания школы. Однако его отец, посоветовавшись со своим другом Огаем Мори , хирургом и писателем, который ранее жил в Германии, посоветовал ему продолжить обучение изобразительному искусству в Японии. В 1905 году он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки и учился у Сэйки Куроды , который преподавал йогу , живопись в западном стиле. [4] Он также посещал курсы по нихонге , живописи в японском стиле, под руководством Сэйхо Такеучи и Гёкусё Кавабаты. [3]
Фудзита встретил свою первую жену, Томико Токита, школьную учительницу, во время путешествия в префектуру Тиба, во время которого он создал ряд картин для своего диплома, включая первый известный автопортрет художника. Они поженились в 1911 году. [5]
Фудзита окончил учёбу в 1910 году. В 1910 году он выставлялся в рамках Салона Хакуба-Кай (Ассоциация белой лошади), организованного Сэйки Куродой, который стремился популяризировать йогу среди японской публики, а затем на первых двух выставках, организованных Tokyo Kangyo, структурой, которая продвигала искусство и промышленность. [6] Однако его картины три года подряд отклонялись в Салоне Бунтэн , ежегодной выставке, организованной Министерством образования. [7] Картины Фудзиты в это время — до того, как он переехал во Францию — часто подписывались «Фудзита», а не франкизированным «Фудзита», которое он позже принял.
Неуверенный в своем личном стиле и никогда не терявший из виду свою мечту поехать в Париж, Фудзита решил уехать в 1913 году, когда ему было 27 лет. Было решено, что он будет получать ренту от своего отца в течение трех лет, так что художник вернется домой к своей жене в Японию в возрасте 30 лет. [6]
Фудзита переехал в Париж в 1913 году, в то время, когда иностранные художники процветали, надеясь развить свои художественные чувства и получить признание в европейской столице искусства. [8] Он поселился на Монпарнасе и быстро стал частью эклектичной художественной сцены, которая, не имея четкого стиля или дисциплины, позже стала известна как École de Paris (Парижская школа). [9] Он переехал в резиденцию художников в Бато-Лавуар . [10] Он быстро подружился с японским художником Риитиро Кавасимой , у которого было много связей на парижской художественной сцене, [11] поскольку они делили студию. [12] Фудзита также подружился с фотографом Синдзо Фукухарой , который пробудил в Фудзите интерес к фотографии. [12]
В то время как многие японские художники, приехавшие в Париж, как правило, жили среди себя и с трудом приспосабливались к парижскому образу жизни, Фудзита приложил немало усилий, чтобы приспособиться к новому окружению. [13] Он начал подписывать свои картины французским написанием своего имени, Фудзита, а не Фудзита, и улучшил свои знания французского языка. Он также отличался от многих своих японских собратьев, которые стремились подтвердить свое мастерство масляной живописи, поскольку Фудзита работал в основном акварелью. [14]
Вскоре его сеть знакомств пополнилась художниками многих национальностей. Переехав в Сите Фальгьер, он познакомился с художниками Амедео Модильяни и Хаимом Сутиным , [15] он брал уроки танцев у Раймона Дункана и посещал студии Пабло Пикассо и Диего Риверы . [12] Эта плодотворная встреча, во время которой Фужита открыл для себя кубизм , привела к его знакомству с Гийомом Аполлинером , Жоржем Браком , Фернаном Леже , Эриком Сати , Кесом ван Донгеном , Жаном Метценже , Андре Дереном и Пьером Боннаром . [16] Его визит в студию Пикассо познакомил его с « наивным » стилем Анри Руссо , поскольку Пикассо владел одной из работ Руссо и она висела у него на стене. [17]
1914 год ознаменовал начало Первой мировой войны и начало сложного периода для Фудзиты. Многие иностранные художники покинули Париж, чтобы сражаться на войне. Большинство японских художников также решили вернуться домой. Однако, купив участок земли на окраине Парижа, где они построили скромный дом, Фудзита и Кавасима решили остаться. [18] В последующие месяцы два художника работали добровольцами вместе со скульптором Осипом Цадкиным в Красном Кресте. [18] В сентябре они вернулись в свой дом, но обнаружили, что он разрушен. Кроме того, Фудзита испытывал финансовые трудности, поскольку его отец больше не мог отправлять ему свою ренту из-за войны. [18]
После отъезда Кавасимы в Токио в 1915 году, Фудзита переехал в Лондон в январе 1916 года. В этот период Фудзита прекратил отношения со своей женой Томико. Он также сообщил отцу, что больше не нуждается в финансовой поддержке и останется в Европе на неопределенный срок. [19] Фудзита вернулся в Париж в начале 1917 года . [20] В марте он встретил Фернанду Баррей , которая была моделью для Модильяни, в Café de la Rotonde . Тринадцать дней спустя Фудзита и Фернанда поженились. [21]
Фернанда сыграла важную роль в первом профессиональном успехе художника в Париже. Через несколько недель после женитьбы на Фужите она показала арт-дилеру Жоржу Шерону некоторые из рисунков Фужиты. Шерон отправился в студию Фужиты и купил все выставленные ему работы. [22] Она также обеспечила договоренность между Фужитой и галереей Шерон, где он провел свои первые персональные выставки. [19] Его первая персональная выставка, на которой он представил 110 своих акварелей, имела большой успех. [23] Художник начал чаще выставляться в Париже и в 1920 году стал членом Осеннего салона . [24]
Этот успех совпал с приходом в Париж «ревущих двадцатых» , времени относительного экономического процветания, которое подпитывало сильный рынок искусства и бурлящую ночную жизнь. Фудзита был завсегдатаем популярных клубов и мероприятий, его сразу узнавали благодаря его фирменным круглым очкам в форме чаши.
В начале 1920-х годов творчество Фудзиты стало концентрироваться на трех различных жанрах: автопортреты, интерьерные сцены (включая множество натюрмортов) и ню. Большой интерес вызывал стиль Фудзиты, который часто воспринимался как оригинальное сочетание «восточных» и «западных» элементов. [25]
Японские художники в Париже, которые практиковали живопись в западном стиле, обычно описывались современными критиками как простые копировщики или, по словам Андре Варно, «желающие быть европейцами любой ценой». [26] : 38 Тем не менее, Фудзита считался исключением из этого правила. Варно утверждает, что Фудзита «умел смотреть своими глазами и рисовать в соответствии со своим темпераментом, не слишком беспокоясь о других»: по сравнению с другими японскими художниками, Фудзита считался человеком, имеющим «личность». [26] : 39 Историк искусства Асато Икеда утверждал, что «в отличие от других японских художников в городе, Фудзита [нацеливал] свои картины на французскую аудиторию, успешно взаимодействуя с художественным наследием своей страны и создавая что-то оригинальное с точки зрения истории европейского искусства». [27] : 88
Работы Фудзиты конца 1910-х годов представляли собой смешение стилей. С самого начала своего пребывания в Париже Фудзита воспользовался близостью к Лувру, чтобы изучать таких художников, как Рафаэль , Рембрандт и Леонардо да Винчи . [26] : 40 В 1917 году Фудзита начал рисовать фигуры в сильно стилизованной манере, часто в профиль, которые, по-видимому, черпают вдохновение как из средневековой примитивной живописи, так и из упрощенных портретов Амадео Модильяни. Художник, сильно вдохновленный итальянской живописью, также изображал христианские темы, такие как Богоматерь с младенцем и Распятие Христа. Эти темы вскоре исчезнут из творчества Фудзиты, но позже, с 1951 года, они стали доминировать в его художественном творчестве.
Его ню были оценены как гармоничное сочетание японской и европейской эстетики. Одна из таких картин, «Лежащая обнаженная с туалью из жуи» , для которой позировала французская модель Кики де Монпарнас , имела большой успех на Осеннем салоне 1922 года . [28] Эта работа отсылала к классическому жанру ню, а также к более поздним французским примерам, таким как «Олимпия » Эдуарда Мане . Он черпал вдохновение у художников укиё-э, таких как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро , которые оставляли кожу своих женских фигур неокрашенной, [27] : 89 хотя он написал модель и исполнительницу чернокожих художников Айшу Гоблет в более кубистском стиле. [29] [30] Фудзита писал, что целью его ню было «представить качество самого прекрасного материала, который есть: человеческой кожи». [31]
Фудзита получил важный парижский заказ в конце 1920-х годов, который продемонстрировал его способность творить в японской художественной традиции. Написанная в Cercle de l'Union Interalliée, эксклюзивном общественном и обеденном клубе, она включает в себя две качо-га , или панели с птицами и цветами, выполненные в стиле ямато-э . [27] : 89
В 1922 году Фудзита встретил Люси Бадул, [32] которую он называл «Юки», что по-японски означает «снег», и она стала одной из его моделей. [33] В 1924 году он развелся с Фернандой, [34] а в 1929 году женился на Юки. [35] Примерно во время женитьбы на Юки Фудзита испытывал серьезные финансовые трудности. Он жил роскошной жизнью знаменитости в Париже, но не платил налоги с 1925 года. Теперь налоговые органы настигли его и потребовали полной оплаты. [36] Фудзита уехал в Японию с Юки, надеясь, что он сможет возместить свои потери, выставив там свои работы. [37] Прием Фудзиты в Японии был неоднозначным. Широкая публика заполнила его первую персональную выставку, и его работы хорошо продавались, но критики раскритиковали его как посредственного художника, подражающего западному стилю. [38] Фудзита вернулся во Францию через Соединенные Штаты, посетив Гавайи, Сан-Франциско и Нью-Йорк. Находясь в Нью-Йорке, он узнал о крахе Уолл-стрит . [39] Он снова ненадолго вернулся в Нью-Йорк, чтобы организовать персональную выставку в галерее Пола Рейнхардта, но она не имела успеха. [39]
Когда Фудзита вернулся в Париж в 1930 году, у него все еще не хватало средств, [39] и он делил квартиру с Робертом Десносом , с которым познакомился в 1928 году. В это время Фудзита экспериментировал с живописью в более сюрреалистическом стиле. К 1931 году Юки и Деснос стали парой, [40] и Фудзита, у которого по-прежнему были проблемы с налоговой задолженностью [41] и который потерпел банкротство [42], уехал в Южную Америку с Мадлен Лекё, [43] бывшей танцовщицей, известной как Мэди Дорманс, которая работала в Casino de Paris . [41]
Фужита и Мадлен вместе отправились в Бразилию , остановившись в Рио-де-Жанейро на четыре месяца. За это время они познакомились с Исмаэлем Нери , который написал портрет Фужиты. [41] После Бразилии они отправились в Аргентину . Его выставка в Буэнос-Айресе прошла с большим успехом, и он оставался там пять месяцев. [44] После этого они отправились в Боливию, Перу и на Кубу. [41]
Затем Фудзита отправился в Мексику , прибыв туда в ноябре 1932 года, где он пробыл семь месяцев. [45] Фудзита был вдохновлен мексиканским движением муралов , возглавляемым Диего Риверой, с которым он подружился в Париже. Впечатленный совместными усилиями, предпринятыми правительством и местными художниками, Фудзита, как описывает историк искусства Асато Икеда, «утверждал, что искусство должно создаваться не только для богатых людей, но и для масс и широкой публики. Другими словами, его поездка в Южную Америку заставила его осознать социальные и политические роли, которые может играть крупное публичное искусство». [27] : 90
Он также посетил художника Тамидзи Китагаву в его доме в Таско . [46] Фудзита узнал о Китагаве через выставку пленэрных работ его ученика, которые путешествовали по Европе. Фудзита был настолько впечатлен работами учеников Китагавы, что он привез шестьдесят полотен обратно в Японию для выставки, которая состоялась в 1936 году. [47] После своего визита в Мексику Фудзита путешествовал по юго-западу Соединенных Штатов, а затем отправился в Сан-Франциско и Лос-Анджелес, где он продолжал выставляться и к нему относились как к знаменитости. [45]
Фудзита вернулся в Японию с Мадлен в конце 1933 года. Мадлен с трудом перешла в японскую культуру. [48] В феврале 1935 года она вернулась в Париж, но вернулась через год. [49] В июне 1936 года она неожиданно умерла. [50] Вскоре после этого Фудзита женился на своей пятой жене, Кимиё Хориучи. [51] В это время в картинах Фудзиты стали преобладать классические японские сюжеты, такие как гейши , борцы сумо и рыбаки. Его акварели и масляные работы получили негативную прессу, когда они были выставлены на 21-м Салоне Ника в 1934 году. Критики посчитали, что его видение Японии было старомодным и напоминало видение иностранца, а один критик заметил, что «люди и сцены, представленные этим художником, не из живой и современной Японии, а изношенные остатки прошлого». [52] : 51 Любовь Фудзиты к ушедшей Японии еще больше подтвердилась в 1937 году, когда он построил традиционный японский дом. [52] : 56
1937 год ознаменовал начало второй китайско-японской войны . Фудзита стремился внести свой вклад в военные усилия, воюя на фронте, и эти гражданские добровольцы сформировали Ассоциацию военных художников Императорской Японии. [53] : 313 [54] В 1938 году Фудзита начал работать в Информационном бюро Императорского флота в качестве военного художника [55] и создал свою первую военную картину ( сэнсо га ), «Пожар в аэропорту Наньчана». [56]
В апреле 1939 года армия реорганизовала Ассоциацию военных художников императорской Японии в Ассоциацию армейского искусства, которая заказывала монументальные военные картины под руководством нового председателя Мацуи Иванэ, который был действующим военным офицером. [53] : 313 [57] : 170 Фудзита и его коллега-художник Сабуро Миямото были видными членами, [58] а в 1943 году Фудзита стал заместителем председателя. [53] : 319 [59] Несмотря на свои тесные связи с Ассоциацией армейского искусства, Фудзита решил вернуться в Париж в апреле 1939 года. Он и Кимиё оставались там чуть больше года, покинув Францию и вернувшись в Японию в мае 1940 года после немецкого вторжения в Бельгию . [60]
По возвращении в Токио Фудзита посвятил себя поддержке военных усилий. [57] : 172 Он стал ведущим военным художником страны во время Второй мировой войны , [61] создав огромное количество военных картин [62] и курируя специальные выставки для военных. [63] Он получал важные заказы, такие как « Битва при Номонгане», написанная в 1941 году, монументальная картина размером почти 1,5 x 4,5 метра. [57] : 175 Несмотря на то, что картина изображает одно из крупнейших военных поражений, которые японцы пережили до того времени, она сосредоточена на прославлении храбрости японских солдат.
Масааки Одзаки делит военное творчество Фудзиты на два периода: картины первого периода, такие как «Битва при Номонгане», должны были документировать войну и повышать моральный дух войск. [52] : 58 Однако второй период был временем, когда японцы переживали больше поражений, чем побед. Японский народ начал терять уверенность, и военные усилия стали более отчаянными. Источниками картин Фудзиты были не сами поля сражений, а его воображение, что привело к шокирующим драматическим композициям, которые Одзаки сравнивает с изображениями ада, встречающимися в классической японской живописи. [52] : 58 Историк искусства Ая Луиза Макдональд также отмечает, что его композиции были дополнительно обогащены знанием Фудзиты французской живописи 19 века в Лувре. [57] : 180
Его самая известная картина этого периода — « Последний рубеж в Атту», завершенная в августе 1943 года, изображающая битву с американскими войсками на Алеутских островах . Вместо того чтобы сдаться американцам, японские солдаты, оставшиеся в бою, покончили с собой. Работа получила висцеральные отклики от зрителей, которые плакали или молились перед ней, как будто это был алтарь. [64] : 34 Фудзита писал картины в том же ключе, что и « Последний рубеж в Атту», вплоть до окончания войны в 1945 году.
После поражения Японии союзные державы в Японии предприняли попытку собрать все военные картины для отправки в Соединенные Штаты с помощью Фудзиты. [64] : 36 Картины никогда официально не были «возвращены» Японии, но они были переданы в «бессрочную аренду» Национальному музею современного искусства в Токио, который получал картины с 1970 по 1977 год. [64] : 36
Фудзита подвергся большой публичной критике после войны в Японии. Он защищался, утверждая, что художники были пацифистами по своей природе, но Ассоциация искусств Японии ( Nihon Bijutsu-kai ) внесла его в список художников, ответственных за войну в 1946 году. [65] : 98 Хотя имя Фудзиты не фигурировало в списке военных преступников, опубликованном Генеральным штабом в 1947 году, [66] его репутация пострадала, [45] отчасти из-за использования своего искусства в качестве пропаганды для императорской японской армии и его отказа противостоять обвинениям в отношении его роли военного художника. [67] Американский поэт Гарри Росколенко пытался поддержать Фудзиту, организовав выставку своих картин в галереях Kennedy and Company в Нью-Йорке, но ни одна из картин не была продана. Фудзита и Росколенко обвинили Ясуо Куниёси , который описал Фудзиту как фашиста, империалиста и экспансиониста. [68] В конечном итоге Фудзита решил окончательно покинуть Японию. [65] : 99
Фудзита смог получить визу в Соединенные Штаты с помощью Генри Сугимото и занял должность преподавателя в Школе искусств Бруклинского музея в марте 1949 года. [69] Фудзита устроил еще одну выставку, но художники, включая Бена Шана , снова назвали его фашистом, и он организовал демонстрацию против него. Его картины того времени отражают ностальгию по Парижу. Несчастный и нежеланный гость в Нью-Йорке, Фудзита стремился вернуться в Париж, и как только ему выдали визу, [70] Фудзита и Кимиё вернулись во Францию в январе 1950 года. [71] Фудзита заявил, что больше никогда не уедет. [70]
Пара переехала на Монпарнас, где Фудзита начал рисовать уличные сцены, которые он называл «Парижскими пейзажами». [72] Он недолгое время занимался дизайном костюмов, создавая «японские» наряды для постановки « Мадам Баттерфляй» в мае 1951 года в театре «Ла Скала» [73] и делал иллюстрации для книги Рене Эрона де Вильфосса [72] В 1954 году Фудзита женился на Кимиё. [74] В 1955 году они получили французское гражданство, отказавшись от своего японского гражданства, а в 1957 году французское государство сделало Фудзиту офицером Почетного легиона. [3] Пара приняла католичество и была крещена в Реймсском соборе 14 октября 1959 года, его крестными отцом и матерью были Рене Лалу, глава шампанского дома Mumm , и Франсуаза Теттенже . Фудзита принял христианское имя Леонард. [75]
После своего обращения в веру в 1959 году Фудзита посвятил большую часть своего творчества созданию религиозных сюжетов. [76] В 1962 году Фудзита создал план постройки и декорирования собственной часовни , как это делал Матисс до него. Фудзита надеялся, что сооружение, названное Часовней Богоматери Мира и построенное с помощью финансирования Лалу, [77] будет символизировать завершение его карьеры. [78] Как оказалось, часовня также станет последним проектом художника. С 1963 года и до ее открытия для публики в 1966 году он проектировал почти каждый аспект сооружения, [79] украсив интерьер фресками с библейскими сценами, многие из которых иллюстрировали жизнь Христа . [80]
Всего через несколько месяцев после открытия часовни у Фудзиты диагностировали рак. Он умер 29 января 1968 года в Цюрихе , Швейцария . [81] Сначала его похоронили в часовне, но Кимиё перевезла его тело на кладбище Вилье-ле-Бакле , рядом с ней. В 2003 году его гроб был перезахоронен в часовне Фудзиты под плитами в том положении, которое он изначально планировал при строительстве часовни. [82]
После войны Фудзита имел в Японии репутацию военного преступника. [65] : 98 В 1972 году художник Кикухата Мокума опубликовал эссе в художественном журнале Bijutsu techō , в котором высмеивал художника как по-настоящему безумного и глубоко нарциссического художника, который получал огромное удовольствие от изображения смерти, однако пришел к выводу, что Фудзита был лишь одним из многих, ответственных за ужасы войны. [83] Репутация Фудзиты и его место в истории японского искусства двадцатого века остаются спорным вопросом в Японии и сегодня. [84] Успешная ретроспектива его работ прошла в Национальном музее современного искусства в Токио в 2006 году под названием « Леонар Фудзита: неяпонец, очаровавший Париж», и за ней последовали другие, что свидетельствует о желании японских музеев заниматься творчеством Фудзиты. На ретроспективе 2006 года, организованной в Национальном музее современного искусства в Токио, были представлены пять военных картин в попытке обратить внимание на его военную ответственность. [65] : 101
Во Франции Фудзита по-прежнему ассоциируется в первую очередь с École de Paris и праздничной атмосферой бурных двадцатых. Он известен своими беззаботными и изящными сюжетами: парижскими уличными пейзажами, кошками, сладострастными женщинами, повседневными предметами. Важная выставка его работ в Музее Майоля в 2018 году, Foujita: peindre dans les années folles [Фудзита: Живопись бурных двадцатых], была сосредоточена на его творчестве до возвращения в Японию.
Выставка, представляющая ансамбль работ Фудзиты, включая его военные работы, была организована Центром Помпиду и Музеем современного искусства в Токио в 1980 году, но была отменена в последнюю минуту. [85] : 17 В 2019 году выставка Foujita 1886-1968. Oeuvres d'une vie [ Фудзита 1886-1968. Работа всей жизни ], организованная в Музее культуры Японии в Париже и основанная на выставке Foujita: A Retrospective , показанной в Токийском музее столичного искусства в 2018 году, впервые во Франции представила обзор шестидесяти лет художественного творчества Фудзиты. Она включала две военные картины художников, впервые показанные за пределами Японии, что позволило французской публике понять карьеру Фудзиты за пределами его лет на Монпарнасе. [85] : 16
В 1990 году Кимиё Фудзита пожертвовала дом, в котором она жила с художником, Conseil départemental de l'Essonne, чтобы мастерская Фудзиты могла стать музеем, Maison-Atelier Foujita. В Японии работы Фудзиты можно найти в Artizon Museum и Museum of Contemporary Art в Токио, а более 100 — в Художественном музее Хирано Масакичи в Аките . Его работы также являются частью крупных французских коллекций, таких как Центр Помпиду , Musée d'art moderne de la Ville de Paris и Fonds d'art contemporain в Париже. Другие работы также можно найти в Musée d'art moderne et contemporain в Страсбурге , Musée de Grenoble и Musée de la Piscine в Рубе. В 2012 году племянник Фудзиты передал в дар Музею изящных искусств Реймса некоторые из своих работ и сочинений . [86]
