Цыганская музыка (часто называемая цыганской или цыганской музыкой , что иногда считается уничижительным термином) [1] [2] [3] [4] [5] [6] — это музыка народа цыган , который происходит из северной Индии, но сегодня проживает в основном в Европе.
Исторически кочевой , хотя сейчас в основном оседлый, народ рома долгое время выступал в качестве артистов и торговцев. Во многих местах проживания рома они стали известны как музыканты. Большие расстояния, которые они преодолевали, привнесли множество влияний: арабских , византийских , французских , германских , греческих , венгерских , индийских , персидских , румынских , славянских , испанских , турецких и еврейских музыкальных форм. [7]
Трудно определить параметры единого цыганского музыкального стиля, поскольку существует множество различий в мелодических, гармонических, ритмических и формальных структурах от региона к региону. Тексты цыганских песен часто поются на одном или нескольких диалектах цыганского языка , а танец часто сопровождает исполнение цыганской музыки. [8]
По сути своей испанское фламенко в значительной степени является музыкой (и танцем, или, по сути, культурой) цыганского народа Андалусии . [9]
Цыгане также исполняют хип-хоп . [10]
Оригинальные цыганские народные песни, не происходящие из стран, где живут цыгане, встречаются относительно редко. Эта особая народная музыка в основном вокальная и состоит из медленных жалобных песен и быстрых мелодий, которые могут сопровождаться танцами. Быстрые мелодии сопровождаются щелканьем языком, хлопаньем руками , басами рта, щелканьем деревянных ложек и другими приемами. [11]
Существует пять основных компонентов, которые можно найти в цыганской музыке разных территорий. Первый — это использование трех голосов или частей: мелодической линии, терции и квинты либо через вокализацию, либо через инструменты. Второй — синкопа, когда музыка начинается сразу после такта, сохраняя при этом постоянный ритм. Третий — это исполнение музыки в разных фразах, что означает, что вход и выход различных музыкальных тем ощущаются в разное время на протяжении всей песни либо через ритм, либо через инструменты. Четвертый — это гармония, где часто используется минорный ключевой центр вместо мажорного. Последний — это пение, где подчеркиваются естественные вокальные способности. [12]
Развитие цыганской музыки восходит к игре на таких инструментах, как лютни, в конце 1400-х годов в Венгрии и Италии. Цыгане выступали с нецыганами в качестве артистов в любом аспекте выступления. В конце концов, по мере того, как организованная религия набирала обороты, выступления стали менее акцентированными и иногда запрещались для нецыганского населения, поэтому цыгане заполнили все профессиональные развлекательные места. Они также выступали на таких жизненных мероприятиях, как свадьбы, крещения, похороны и обрезания. Поскольку для цыган не существует единого национального государства, они часто были вынуждены создавать свои собственные жилые пространства в странах, где они поселились. Музыкальные и культурные влияния были взяты из стран, где они жили, и включены в их собственную музыку, такую как инструменты, языки и тематика самой музыки. Некоторые песни включают цыганский язык. [13]
Большая часть музыки рома основана на народной музыке стран, через которые прошли или поселились рома. Местная музыка принимается и исполняется — обычно инструментальная — и постепенно трансформируется в стили рома, которые обычно сложнее оригинальных стилей. В свою очередь, музыка рома оказала большое влияние на местную музыку. Среди них наиболее известны венгерские версии, хотя примеры музыки рома в других странах также сохраняются.
Этот региональный аспект цыганской музыки ярко выражен в документальном фильме «Лачо Дром» , который прослеживает цыганскую музыку от Северной Индии через Египет, Турцию, Румынию, Венгрию, Словакию и Францию, заканчивая Испанией. [14]
Цыганский народ Испании (иберийский народ кале) внес значительный вклад в андалузскую музыкальную традицию , известную как фламенко . И широко признан как цыганская музыка, учитывая, что она была создана цыганами в ответ на угнетение. Фламенко тесно связано с этой этнической группой, и значительная часть известных артистов фламенко являются иберийскими кале. [15]
Из-за значительного цыганского населения в Болгарии, музыка этой этнической группы очень популярна. Музыка чалгамата также исполняется цыганскими музыкантами в Болгарии. [16]
Лэутари были традиционными цыганскими музыкантами, игравшими на различных мероприятиях (свадьбах, похоронах и т. д.)
Жанр манеле , очень популярный в Румынии, поддерживается и цыганскими этническими музыкантами.
Считается, что его создали турецкие цыгане, которые принесли с собой восточные влияния, смешанные с цыганской музыкой и танцами. Обычно его считают низшим классом из-за его связи с цыганами.
В России существовал хор Соколовского имени .
В 1931 году в Москве был создан общественный цыганский театр «Ромэн» , включивший в свои постановки цыганскую музыку и танцы.
Цыганские музыкальные стили распространились по Сербии в период Османской империи. [17]
Цыгане известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка доносила отголоски классической турецкой музыки до публики через мейхане или таверну . Этот тип музыки фасыл (стиль, не путать с формой фасыл классической турецкой музыки) в сочетании с едой и алкогольными напитками часто ассоциируется с низшим классом турецкого общества, хотя его также можно встретить в более «респектабельных» заведениях в наше время.
Рома также оказали влияние на сам fasıl. Исполняемая в мюзик-холлах танцевальная музыка ( oyun havası ), требуемая в конце каждого fasıl, была объединена с османскими раккасами или мотивами танца живота . Ритмическое остинато , сопровождающее инструментальную импровизацию ( ritimli taksim ) для танца живота, соответствует классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде fasıl - кларнет, скрипка, канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандырали - известный музыкант fasıl. [18]
Типичный тип цыганской музыки известен как Таллава . Таллава возникла среди цыганского меньшинства в Косово в 1990-х годах. [19] Жанр Таллава позже был принят среди группы Ашкали. Таллава распространена в Албании. Этот жанр имеет влияние других музыкальных жанров, таких как греческий (Laïko, Arabesque Pop [некоторые тяжелые разновидности называются Skiladiko]) и болгарский ( Chalga ). Он также смешался с турецкой ( Arabesque ), арабской ( арабская поп-музыка ), сербской ( Turbo-folk ) и албанской музыкой .
Оркестр и фольклорный ансамбль Rajkó известны тем, что сохраняют венгерскую цыганскую музыку, танцы и культуру костюмов с 1952 года. Их работа продолжает традиции вековых поколений. Их выступления можно увидеть на нескольких площадках, в том числе в Дунайском дворце [20] в Будапеште в течение сезона с 1 мая по 31 октября.
Еще одно известное музыкальное формирование рома — Ando Drom. Основанный Йенё Жиго в 1993 году, фонд Ando Drom занимается продвижением цыганского искусства, поощрением молодых талантов и позволяет цыганам знакомиться с собственной культурой в рамках сообщества, в частности, через постановки группы Ando Drom, которая является пионером в переосмыслении цыганской музыки и танцев. Их музыка современна по своей природе. Помимо цыганских народных песен, они играют своего рода городскую цыганскую музыку, которая дает голос современной реальности сообщества. Они избегают реконструкции манер старых музыкантов и певцов или их стиля.
Традиционно существует два типа цыганской музыки: одна исполняется для нецыганской аудитории, другая создается внутри цыганской общины. Музыка, исполняемая для посторонних, называется «цыганской музыкой», что является разговорным названием, которое происходит от Ференца Листа . Они называют музыку, которую играют между собой, «народной музыкой». [21] Хотя цыганские музыканты в Венгрии упоминаются в книгах с 15-го века, музыкальность как занятие не получила широкого распространения среди цыган до второй половины 18-го века. Цыгане начали развивать этническую музыкальную культуру с 1970-х годов и получили статус национального меньшинства в Венгрии . Двумя известными цыганскими музыкантами 18-го века были Михай Барна и Панна Чинка . В оркестре последнего было две скрипки («прим» и «контра»), цимбал и контрабас.
Расцвет цыганской музыки в последние десятилетия XVIII века был вызван венгерским националистическим движением. В музыке и танцах начали развиваться новые жанры. Цыганские оркестры выступали в большем количестве мест, таких как парки, набережные. Покровительствуемые аристократами , цыганские музыканты начали узнавать больше о венском классицизме и европейской музыкальной культуре. Уникальная гармонизация венгерской «цыганской музыки» начала отличаться от ее балканского аналога. Это было одним из основных факторов западноевропейского успеха венгерской «цыганской музыки». Эта музыка была экзотической, но все еще доступной для масс. Другим фактором, способствовавшим успеху, стала традиция играть без партитур. Это еще больше популяризировало цыганских музыкантов, поскольку они учились и играли музыку на слух. Цыганские оркестры сначала состояли из струнных, арфы и дуды . Позже арфу заменили цимбалами . Гармонии, сопровождающие мелодии, стали более доминирующими в их музыке. Дуду заменили кларнет и тарогато . Инструментарий подвергся влиянию западной классики, поэтому наиболее популярной формой были: две скрипки ( prímás и kontrás ), цимбалы , контрабас. В более крупных группах были кларнет, виолончель, а позже и еще одна скрипка ( tercprímás ).
В начале 19 века цыганские музыканты стали представителями национальной музыки. Во время Венгерской революции 1848 года в Венгрии цыганские оркестры играли свою музыку для солдат до и после битвы, чтобы воодушевить и развлечь их. После поражения в войне эти музыканты снискали большое уважение в стране. Цыганская музыка стала символом желанной свободы. [22] Примерно к середине века развился новый жанр под названием magyar nóta . Композиторы того времени хотели звучать более похоже на западноевропейскую музыку, расширяя форму народной песни и перенимая некоторые элементы западного стиля. Этот жанр также исполняли цыганские музыканты, поэтому его также начали называть «цыганской музыкой». Самым известным цыганским композитором этого столетия был Писта Данко (1858–1903).
Цыганский джаз популярен во Франции. [23]