stringtranslate.com

Человек-зверь (комикс)

Animal Man — это продолжающаяся серия комиксов о супергероях , издаваемая DC Comics, в которой главную роль играет супергерой Animal Man . Серия наиболее известна по работе писателя Гранта Моррисона с выпуска № 1 по № 26 с художником Часом Труогом , который оставался в серии до № 32.

Animal Man был новаторским в своей пропаганде и в использовании тем, включая общественное сознание (с акцентом на правах животных ), метафизику , деконструкцию жанра супергероев и формы комиксов, постмодернизм , эксцентричные повороты сюжета , исследования космической духовности и мистицизма , определение кажущейся свободной воли высшей силой и манипуляцию реальностью , включая квантовую физику , единую теорию поля , путешествия во времени и метафикциональную технику. Сериал хорошо известен своим часто психоделическим и «нестандартным» содержанием. [1]

Большую часть обложек серии создал Брайан Болланд , часто изображая намеренно необычные или шокирующие образы без каких-либо текстовых аннотаций.

Грант Моррисон вернется к образу Энимал-Человека в фильме «52» .

История публикации

Хотя изначально серия была задумана как ограниченная серия из четырех выпусков , после высоких продаж она была преобразована в постоянную серию.

Серия была выпущена в высококачественном формате DC New Format и была опубликована без одобрения Comics Code Authority . Когда DC запустила свой импринт Vertigo в 1993 году, Animal Man был перемещен в импринт, начиная с выпуска #57. [1]

Бег Гранта Моррисона (1988–1990)

Моррисон разработал несколько продолжительных сюжетов, вводя тайны, некоторые из которых не были объяснены до тех пор, пока год или два спустя. Название представляло главного героя как в костюме, так и — все чаще — без него. Моррисон сделал главного героя обычным человеком , живущим во вселенной, населенной супергероями, инопланетянами и фантастическими технологиями. Жена Бадди Эллен, его сын Клифф (9 лет в начале сериала) и его дочь Максин (5 лет) играли видную роль в большинстве сюжетных линий, и его отношения с ними как с мужем и отцом были постоянной темой.

Сериал отстаивал вегетарианство и права животных , причины, которые поддерживал Моррисон. В одном из выпусков Бадди помогает банде самопровозглашенных экотеррористов спасти стаю дельфинов . Разгневанный жестокостью рыбака , Бадди бросает его в океан, намереваясь утопить. Мужчину спасает дельфин.

Бадди сражался с несколькими угрозами, такими как древний, смертоносный дух, который охотился за ним; жестокие, смертоносные инопланетные воины Танагари; и даже легко побеждаемые красные роботы пожилого злодея, который устал от жизни. Сериал делал глубокие, иногда эзотерические, ссылки на весь канон DC, включая B'wana Beast , Mirror Master и Arkham Asylum .

Пост-Моррисон (1990–1993)

После серии Моррисона Питер Миллиган написал историю из 6 выпусков (#27–32), в которой фигурируют несколько сюрреалистических злодеев и героев, исследуя вопросы идентичности и квантовой физики и используя технику текстовой нарезки, популяризированную Уильямом С. Берроузом .

Затем Том Вейтч и Стив Диллон взяли на себя ответственность за 18 выпусков (#33–50), в которых Бадди возвращается к своей работе каскадёром в кино и исследует мистические тотемные аспекты своих способностей.

Джейми Делано написал 29 выпусков (#51–79) совместно со Стивом Пью в качестве художника, что придало серии более хоррор -стилистический характер и пометило обложку как « рекомендовано для взрослых читателей ».

Головокружение (1993–1995)

После первых шести выпусков Джейми Делано , в которых, помимо прочего, он убил центрального персонажа Бадди Бейкера, создал «Красного» и воскресил Бадди как «животное-аватар» (аналогично «Зеленому» из Swamp Thing ), серия стала одним из основных названий нового взрослого издания DC Vertigo с номером 57, и ее связи с DC Universe стали более слабыми. Vertigo утвердился как отдельная «мини-вселенная» со своей собственной непрерывностью, лишь изредка взаимодействующая с непрерывностью обычной DC Universe. Название превратилось в книгу с более ужасной тематикой, и Бадди в конечном итоге превратился в нечеловеческого бога-животного. Элементы супергероя из книги были в значительной степени удалены — поскольку Бадди возродился как своего рода элементальный зверь и юридически умер, он отказался от своего костюма, перестал общаться с другими героями и в целом отказался от своей роли борца с преступностью. Он стал одним из основателей церкви Life Power Church of Maxine, чтобы распространять экологические идеи, и отправился по трассе US Route 66 в Монтану. Последним выпуском Delano был номер 79, кульминацией которого стала еще несколько смертей Бадди.

Между выпусками #66 и #67 Делано также написал Animal Man Annual #1, сосредоточившись на дочери Бадди Максин. Это была третья часть попытки Vertigo создать кроссоверное событие под названием « The Children's Crusade ». Это событие проходило через Annuals пяти тогдашних названий Vertigo — Animal Man , Swamp Thing , Black Orchid , The Books of Magic и Doom Patrol — заканчиваясь двумя выпусками Children's Crusade, написанными в соавторстве с Нилом Гейманом , и с его Dead Boy Detectives в главных ролях .

В коротком выпуске Джерри Проссера и Фреда Харпера (#80–89) Бадди предстал в образе возрожденного седовласого шаманиста , но после 89-го выпуска серию отменили из-за снижения продаж.

Возвращение в Вашингтон (2011–2014)

В июле 2009 года DC Comics выпустили ограниченную серию из шести выпусков The Last Days of Animal Man Джерри Конвея и Криса Батисты . Действие серии происходит в 2024 году и повествует о Бадди Бейкере, который теряет и свою семью, и свои способности.

В сентябре 2011 года The New 52 перезагрузил непрерывность DC, что включало слияние вселенной Vertigo с DC. В этой новой временной линии Animal Man воссоздан для DC творческой командой писателя Джеффа Лемира и художников Travel Foreman и Дэна Грина . [2] [3] Сериал следует за Бадди и его семьей, когда его дочь Максин начинает проявлять способности к контролю животных с помощью некромантии. [4] Затем Бадди вынужден отправиться в путешествие, чтобы обнаружить источник этой силы и своей собственной. Он находит ее в жизненной силе, известной как «Red», животном аналоге «Green» из Swamp Thing . Подобно Green, на протяжении многих лет было выбрано несколько существ, чтобы представлять Red; некоторые стали злыми и стали частью того, что известно как «Rot». [5] Это привело к кроссоверу между Swamp Thing и Animal Man под названием «Rotworld».

«Природа реальности» как тема

Разрушение четвертой стены ; обложка Animal Man #19, иллюстрация Брайана Болланда .

Во время работы над названием Моррисон последовательно манипулировал и разрушал четвертую стену — воображаемый барьер, отделяющий читателя от обстановки истории, который также распространяется на персонажей и их создателей. Одним из визуальных выражений этой темы было представление персонажей в состоянии частичного стирания — часто сопоставляя карандашные наброски художника с законченным искусством. Кроме того, некоторые персонажи осознают, что за ними наблюдает огромная аудитория, и могут взаимодействовать с границами панелей на странице. Серия, в частности, содержала явные ссылки на различные Земли докризисной Мультивселенной DC .

Выпуск № 5, «The Coyote Gospel», представляет Крафти, тонко замаскированного Хитрого Койота (из мультфильмов Road Runner). [1] Устав от бесконечного цикла насилия, которому подвергаются он и его мультяшные соотечественники, Крафти обращается к своему создателю-карикатуристу. Заключается сделка: он может положить конец насилию, только добровольно будучи осужденным покинуть свой мультяшный мир, войдя вместо этого в «комиксный» мир Animal Man. Выпуск завершается серией «оттянутых» кадров, начинающихся с крупного плана истекающего кровью тела Крафти (и белой крови), завершающихся панелью, изображающей огромную руку карикатуриста, окрашивающего кровь Крафти красной краской. Выпуск отчасти является религиозной аллегорией , а отчасти сопоставлением различных слоев реальности: карикатуры с комиксом, комикса с реальной жизнью. Он был номинирован на премию Айснера за лучший отдельный выпуск .

Кульминацией этой самореферентности становится окончательное открытие Animal Man, что все обитатели вселенной DC — вымышленные персонажи. Он даже встречает Гранта Моррисона, бессердечного «бога», который управляет его жизнью.

Бадди переживает трагедию, когда его жену и детей жестоко убивают, пока он отсутствовал по делу. [6] Бадди выслеживает убийц, чтобы отомстить. Его поиски приводят его в комикс Limbo , плоскость проживания персонажей, о которых активно не пишут. Animal Man в конечном итоге сталкивается со своим писателем в выпуске № 26, и его семья возвращается к жизни, поскольку Моррисон не может оправдать то, что он держит их мертвыми просто ради «реализма». [7]

Грант Моррисон также объясняет Бадди, что они пишут его как вегетарианца только потому, что они тоже вегетарианцы, и каждая черта, которой обладает Бейкер, может быть изменена по прихоти. Моррисон сказал: «Они могут сделать очевидное и пойти на шок, превратив вас в мясоеда » . В выпуске № 27, первом из серии Питера Миллигана , Бадди действительно кусает лошадь.

Награды

Брайан Болланд выиграл премию Айснера как лучший художник обложек в 1992 году за свою работу над Animal Man . [8] Серия также получила несколько номинаций в 1989 году: за лучший отдельный выпуск (#5), лучшего писателя (Грант Моррисон) и лучшую серию. [9]

Собранные издания

Том 1

Том 2

Минисериал

Ссылки

  1. ^ abc Ирвин, Алекс (2008), «Человек-животное», в Дугалл, Аластер (ред.), Энциклопедия головокружения , Нью-Йорк: Dorling Kindersley , стр. 27, ISBN 978-0-7566-4122-1, OCLC  213309015
  2. Роджерс, Ванета (8 июня 2011 г.). «Леймир стремится к меньшему количеству мета, большему количеству семьи в DCnU ANIMAL MAN». Newsarama . Получено 1 сентября 2011 г.
  3. Рено, Джеффри (8 июня 2011 г.). «Лемир открывает темные стороны «Человека-зверя» и «Франкенштейна»». Ресурсы комиксов . Получено 1 сентября 2011 г.
  4. Animal Man Том 2, № 1
  5. Animal Man Том 2, № 2–4
  6. ^ Человек-животное #20
  7. Человек-зверь #21–26
  8. Номинанты и победители премии Уилла Айснера в области комиксов 1992 года
  9. Премия Уилла Эйснера в области комиксов 1989 года

Внешние ссылки