Chicago — американский мюзикл 1975 года с музыкой Джона Кандера , словами Фреда Эбба и книгой Эбба и Боба Фосса . Действие мюзикла происходит в Чикаго в эпоху джаза . Мюзикл основан наодноименной пьесе 1926 года Морин Даллас Уоткинс о реальных преступниках и преступлениях, о которых она писала. Сюжет представляет собой сатиру на коррупцию в системе уголовного правосудия и концепцию «знаменитого преступника».
Мировая премьера мюзикла прошла на Бродвее с 8 апреля 1975 года по 3 мая 1975 года в театре Форрест в Филадельфии. [1] [2] Оригинальная бродвейская постановка открылась 3 июня 1975 года в театре 46th Street Theatre [3] [4] и продержалась 936 представлений до 27 августа 1977 года. [5] Боб Фосс был режиссером и хореографом оригинальной постановки, и его стиль прочно ассоциируется с шоу. Он дебютировал в Вест-Энде в 1979 году, где прошёл 600 представлений. Чикаго был возрожден на Бродвее в 1996 году, а год спустя — в Вест-Энде.
Бродвейская постановка 1996 года удерживает рекорд как самое продолжительное музыкальное возрождение и самый продолжительный американский мюзикл в истории Бродвея. Это второе по продолжительности шоу, когда-либо идущее на Бродвее , уступая только «Призраку Оперы» . 23 ноября 2014 года «Чикаго» превзошло «Кошек» , когда оно сыграло свой 7486-й спектакль. [6] Возрождение Вест-Энда стало самым продолжительным американским мюзиклом в истории Вест-Энда. Продолжающееся возрождение « Чикаго» 1996 года является самым продолжительным шоу, идущим в настоящее время на Бродвее. «Чикаго» ставили во множестве постановок по всему миру, и он много гастролировал в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Экранизация мюзикла 2002 года получила премию «Оскар» за лучший фильм .
Мюзикл «Чикаго» основан на одноименной пьесе репортера и драматурга Морин Даллас Уоткинс , которой было поручено освещать судебные процессы 1924 года над обвиняемыми в убийствах Бьюлой Аннан и Белвой Гертнер для Chicago Tribune . В начале 1920-х годов пресса и общественность Чикаго были прикованы к теме убийств, совершенных женщинами. Возникло несколько громких дел, в которых, как правило, участвовали женщины, убивавшие своих любовников или мужей. Эти дела рассматривались на фоне меняющихся взглядов на женщин в эпоху джаза и длинной череды оправдательных приговоров присяжных округа Кук в отношении женщин-убийц (в то время все присяжные были мужчинами, и осужденные убийцы, как правило, приговорены к смертной казни через повешение). Возникло предание, что в Чикаго женственные или привлекательные женщины не могут быть осуждены. Chicago Tribune в целом поддерживала версию обвинения, при этом все еще представляя подробности жизни этих женщин. Его конкуренты из газет Херста были более про-ответчиками и нанимали тех, кого презрительно называли « сопливыми сестрами » — женщин-репортеров, которые фокусировались на бедственном положении, привлекательности, искуплении или благодати женщин-ответчиков. Независимо от позиции, пресса освещала некоторых из этих женщин как знаменитостей. [7]
Аннан, прообраз персонажа Рокси Харт , было 23 года, когда ее обвинили в убийстве Гарри Кальстедта 3 апреля 1924 года [8] , который послужил основой для персонажа Фреда Кейсли. The Tribune сообщила, что Аннан проигрывала фокстротную пластинку Hula Lou снова и снова в течение двух часов, прежде чем позвонить мужу и сказать, что она убила мужчину, который «пытался заняться с ней любовью». Ее муж Альберт Аннан стал прообразом персонажа Амоса Харта. Альберт был автомехаником, который разорился, чтобы защитить свою жену, только для того, чтобы она публично бросила его на следующий день после того, как ее оправдали. Велма Келли основана на Гертнере, который был певицей кабаре и разведенной светской львицей. Тело Уолтера Лоу было обнаружено 12 марта 1924 года, рухнувшим на руль брошенной машины Гертнера. Двое полицейских дали показания, что видели, как женщина садилась в машину, и вскоре после этого услышали выстрелы. Бутылка джина и автоматический пистолет были найдены на полу автомобиля. Адвокаты Уильям Скотт Стюарт и У. В. О'Брайен были моделями для составного персонажа в Чикаго , Билли Флинна . Всего за несколько дней отдельные присяжные в здании уголовного суда оправдали обеих женщин. [9]
Сенсационные колонки Уоткинс, документирующие эти судебные процессы, оказались настолько популярными, что она написала пьесу, основанную на них. Шоу получило как хорошие кассовые сборы, так и газетные заметки и было поставлено на Бродвее в 1926 году, было показано 172 представления. Сесил Б. Демилль выпустил версию немого фильма , Чикаго (1927), в главной роли которого снялась бывшая купальщица Мак Сеннетт Филлис Хейвер в роли Рокси Харт. Позже он был переделан как Рокси Харт (1942) с Джинджер Роджерс в главной роли , но в этой версии Рокси была обвинена в убийстве, не совершив его на самом деле, из-за ограничений на содержание голливудских фильмов той эпохи .
В 1960-х годах Гвен Вердон прочитала пьесу и спросила своего мужа Боба Фосса о возможности создания музыкальной адаптации. Фосс много раз обращалась к драматургу Уоткинс с просьбой купить права, но она неоднократно отказывалась; историк Кевин Бойд Грабб предположил, что к этому моменту Уоткинс, возможно, сожалела об оправданиях Аннана и Гертнера и чувствовала, что ее отношение к ним не должно быть приукрашено. [8] Тем не менее, после ее смерти в 1969 году ее наследники продали права продюсеру Ричарду Фрайеру, Вердону и Фоссу. [8] Джон Кандер и Фред Эбб начали работу над музыкальной партитурой, смоделировав каждый номер по образцу традиционного водевильного номера или исполнителя водевиля. Этот формат сделал явным сравнение шоу между «правосудием», «шоу-бизнесом» и современным обществом. Эбб и Фосс написали книгу мюзикла, а Фосс также был режиссером и хореографом .
Велма Келли — водевильная актриса , которая приветствует публику на сегодняшнем шоу (« All That Jazz »). Перекликаясь с вступительным номером, сцена переходит к 14 февраля 1928 года в спальне хористки Рокси Харт , где она убивает Фреда Кейсли, когда он пытается разорвать с ней роман.
Рокси убеждает своего мужа Амоса, что жертва была грабителем, и Амос соглашается взять вину на себя. Рокси выражает свою признательность за готовность мужа сделать для нее все, что угодно («Funny Honey»). Однако, когда полиция упоминает имя покойного, Амос с опозданием понимает, что Рокси солгала ему. Поскольку Рокси и Амос злятся друг на друга за предательство друг друга, Рокси признается и ее арестовывают. Ее отправляют в женский блок в тюрьме округа Кук , где содержатся несколько женщин, обвиняемых в убийстве своих любовников (« Cell Block Tango »); среди заключенных — Велма Келли, которая признается, что была причастна к смерти своего мужа и сестры после того, как застала их за сексом, хотя она отрицает совершение этого акта из-за потери сознания. Блок возглавляет надзирательница «Мама» Мортон, чья система взяточничества ( «When You're Good to Mama») идеально подходит ее клиентам. Она помогла Велме стать главной убийцей недели по версии СМИ и выступает в качестве агента по бронированию выступлений Велмы в водевиле.
Велма не рада видеть Рокси, которая крадет не только ее славу, но и ее адвоката Билли Флинна . Рокси убеждает Амоса заплатить за Билли Флинна, чтобы тот стал ее адвокатом («A Tap Dance»), хотя у Амоса нет денег. С нетерпением ожидаемый его клиентурой, состоящей исключительно из женщин, Билли поет свой гимн, дополненный хором танцоров-фанатов («All I Care About»). Билли берет дело Рокси, прежде чем понимает, что у Амоса нет денег; чтобы компенсировать разницу, он превращает дело в медиа-цирк и переделывает ее историю для потребления сочувствующей обозревателем таблоидов Мэри Саншайн («A Little Bit of Good»), надеясь продать выручку на аукционе. Пресс-конференция Рокси превращается в представление чревовещателя, где Билли диктует репортерам новую версию правды («We Both Reached for the Gun»), в то время как Рокси беззвучно произносит слова.
Рокси становится самой популярной знаменитостью в Чикаго, о чем она хвастливо заявляет, планируя свою будущую карьеру в водевиле («Roxie»). По мере того, как слава Рокси растет, известность Велмы спадает, и в отчаянии она пытается уговорить Рокси воссоздать сестринский номер («I Can't Do It Alone»). Рокси отказывает ей, только чтобы обнаружить, что ее собственные заголовки заменены последним грязным преступлением на почве страсти («I Can't Do It Alone (Reprise)»). По отдельности Рокси и Велма понимают, что им не на кого рассчитывать, кроме себя («My Own Best Friend»), и Рокси решает, что беременность в тюрьме вернет ее на первую полосу.
Велма возвращается, чтобы представить вступительное действие, возмущенная манипуляциями Рокси системой («I Know a Girl») и ее способностью соблазнить врача, заставив его сказать, что Рокси беременна; когда появляется Рокси, она радостно поет о будущем своего нерожденного (несуществующего) ребенка («Me and My Baby»). Амос гордо заявляет об отцовстве, но его все равно никто не замечает, и Билли выявляет пробелы в истории Рокси, отмечая, что у них с Амосом не было секса четыре месяца, то есть если она была беременна, то ребенок был не от Амоса, в надежде, что Амос разведется с ней и будет выглядеть злодеем, что Амос почти делает («Mr. Cellophane»). Велма пытается показать Билли все трюки, которые она запланировала для своего суда («When Velma Takes The Stand»), к чему Рокси относится скептически. Рокси, расстроенная тем, что с ней обращаются как с «обычной преступницей» и считающая себя знаменитостью, вступает в жаркий спор с Билли и увольняет его; Билли предупреждает ее, что ее известность мимолетна и что она будет столь же знаменита, повешенная на петле. В этот момент Рокси становится свидетелем того, как одна из ее сокамерниц, венгерка, которая настаивала на своей невиновности, но не говорила по-английски, и чей государственный адвокат отказался ее защищать, становится первой женщиной, казненной в Чикаго за десятилетия.
Наступает дата суда, и теперь только что напуганная Рокси бежит обратно к Билли, который успокаивает Рокси, говоря, что с ней все будет в порядке, пока она делает шоу из суда («Razzle Dazzle»). Билли использует Амоса в качестве пешки, оборачиваясь и настаивая, что Амос на самом деле отец ребенка Рокси. Когда Рокси рассказывает тщательно продуманную ложную историю Билли о ночи убийства Фреда (с Фредом, вновь появляющимся на сцене во флэшбэке ), она крадет все фишки Велмы, вплоть до подвязки со стразами, к ужасу Мамы и Велмы («Class»). Как и было обещано, Билли добивается оправдания Рокси, но как только объявляется вердикт, какое-то еще более сенсационное преступление уводит прессу, и мимолетная жизнь знаменитости Рокси заканчивается. Билли уходит, покончив с делом, признавшись, что он сделал это только ради денег. Амос пытается заставить Рокси вернуться домой и забыть о пережитом, но ее больше беспокоит конец ее недолгой славы, и она признается, что не беременна, после чего уставший от всего этого Амос бросает ее.
Финальная сцена переходит в чикагский театр водевиля, где Рокси и Велма (оправданные за сценой) выступают в новом номере, в котором они поют горько-сладкие песни о современной жизни («Nowadays»). Бывшая Мэри Саншайн, которая во время суда оказалась мужчиной в женском платье, принимает свою естественную мужскую форму, становясь назойливым промоутером водевиля, формируя танец Рокси и Велмы («Hot Honey Rag»), чтобы сделать его максимально сексуальным. Шоу заканчивается коротким финалом, в котором Рокси и Велма благодарят свою аудиторию («Finale»). [10]
«Чикаго: Музыкальный водевиль»
«Чикаго: Мюзикл»
† В оригинальной бродвейской постановке 1975 года и ее программке есть несколько противоречивых списков песен. Такие песни, как «RSVP» и «Keep It Hot», которые были инструментальными композициями в «Финале», были удалены из лицензируемой музыки, но были включены в оригинальную постановку и сценарий. Другие песни, такие как «Ten Percent», спетая удаленным персонажем, который был агентом Велмы, и «No», спетая Roxie and Boys, были вскоре вырезаны из постановки и появляются только на демо-записях и в оригинальной программке, но не в оригинальном сценарии. Другие вырезанные песни из шоу: «Rose Colored Glasses» (другая версия «We Both Reached for the Gun»), «Pansy Eyes» и «Loopin' the Loop». [11] [12]
Источник для West End: overthefootlights.co.uk [13]
Главные герои (определяются как исполнители хотя бы одного музыкального номера) и оригинальные исполнители известных постановок:
Бродвей (1975–1977)
Бродвей (1996–)
Возрождение Вест-Энда (1997–2012)
По словам Фреда Эбба , он написал книгу в стиле водевиля , потому что «персонажи были исполнителями. Каждый музыкальный момент в шоу был в общих чертах смоделирован с кого-то другого: Рокси была Хелен Морган , Велма была Техас Гинан , Билли Флинн был Тедом Льюисом , Мама Мортон была Софи Такер ». Композитор Джон Кандер поясняет, что причина, по которой шоу было названо водевилем, «заключается в том, что многие из написанных нами песен связаны с конкретными исполнителями, такими как те, кого вы упомянули, а также Эдди Кантор и Берт Уильямс ». [14]
Именно в ходе первоначальной постановки, а не в процессе написания, были разработаны многие из «традиционных» чикагских постановочных условностей:
Двойной щелчок в "Razzle Dazzle" был добавлен в качестве запоздалой мысли по предложению Эбба Кандеру. Кандер объясняет: "Я помню, когда мы написали "Razzle Dazzle", прежде чем мы взяли ее и сыграли Бобу, ты [Эбб] сказал с абсолютной уверенностью: "Попробуйте добавить к ней пару щелчков пальцами. Бобби это понравится". Мы добавили их... и как только он услышал щелчки пальцами, ему понравилась песня". [14] Во время репетиций "Razzle Dazzle" изначально ставилась как оргия на ступенях здания суда. Фосса отговорили разрешить эту постановку, когда Орбах "убедил его, что ему не хватает брехтовской тонкости, присущей этому номеру". [15]
Первоначальным финалом была «Loopin' the Loop», парная работа с Вердоном и Риверой; однако, «сцена показалась слишком похожей на любительское выступление, поэтому Фосс попросил что-то более «гламурное в красивых платьях » . Отрывок был вырезан и заменен на «Nowadays». Инструментальные части «Loopin' the Loop» все еще можно услышать в увертюре. [15] Две другие части, названные «Keep It Hot» и «RSVP», также были вырезаны из финала.
Другой главный персонаж, театральный агент по имени Генри Глассман, был сыгран Дэвидом Раундсом , чья роль заключалась в том, чтобы использовать известность заключенных для собственной выгоды. Он также был ведущим вечера . Роль этого персонажа и песня «Ten Percent» были вырезаны, [16] а персонаж был сложен в образ Матроны Мамы Мортон, и различные члены хора разделили его обязанности ведущего. [17]
В перемене ролей Фосс решил, что текст песни «Class» слишком оскорбителен, и подверг цензуре оригинальную версию Кандера и Эбба. Один из оригинальных текстов «Every guy is a snot/Every girl is a twat» был восстановлен для фильма 2002 года, хотя весь номер был вырезан из финального продукта. [18]
Chicago: A Musical Vaudeville открылся 3 июня 1975 года в Театре на 46-й улице и продержался в общей сложности 936 представлений, закрывшись 27 августа 1977 года. [19] В актерском составе на открытии вечера были Чита Ривера в роли Велмы Келли, Гвен Вердон в роли Рокси Харт, Джерри Орбах в роли Билли Флинна и Барни Мартин в роли Амоса Харта. Велма Келли была сравнительно второстепенным персонажем во всех версиях Чикаго до музыкальной версии. Роль была конкретизирована, чтобы сбалансировать роль Риверы с ролью Вердон в роли Рокси Харт.
Мюзикл получил смешанные отзывы. Брехтовский стиль шоу, в котором часто опускалась четвертая стена , вызывал у зрителей дискомфорт. По словам Джеймса Лева, « Чикаго — циничный и подрывной, эксплуатирующий американские культурные мифологии для того, чтобы нападать на американскую культуру знаменитостей». [20]
Шоу открылось в том же году, что и очень успешный мюзикл Майкла Беннетта A Chorus Line , который обошёл Chicago как по продажам билетов, так и по числу номинаций на премию Tony Awards . [21] Шоу было на грани закрытия, когда оно столкнулось с ещё одной неудачей: Вердон пришлось сделать операцию на узлах в горле после того, как она вдохнула перо во время финала шоу. [22] Продюсеры подумывали о закрытии шоу, но Лайза Миннелли вмешалась и предложила сыграть роль Рокси Харт вместо Вердон. [23] [24] Её выступление продлилось чуть больше месяца (с 8 августа 1975 года по 13 сентября 1975 года), [25] что повысило популярность шоу, пока Вердон не поправилась и не вернулась в шоу. Энн Рейнкинг , которая впоследствии сыграла главную роль в весьма успешном возобновлении 1996 года [26] и поставила хореографию в стиле Фосса, также была заменой Рокси Харт во время первоначального показа шоу. [27]
Первая постановка в Вест-Энде , Лондон, открылась в Кембриджском театре в апреле 1979 года и прошла примерно в течение 600 представлений (европейская премьера состоялась в театре Crucible в Шеффилде 23 ноября 1978 года). [28] Она началась в Вест-Энде с большей частью состава Шеффилда, режиссером был Питер Джеймс, а хореографом — Джиллиан Грегори . Продюсерами были Рэй Куни и Ларри Парнес . [29] [30] Дженни Логан сыграла главную роль Велмы Келли, Бен Кросс — Билли, Антония Эллис — Рокси Харт, а Дон Феллоуз — Амоса Харта. [31] Эллис (Актриса года в мюзикле) и Бен Кросс (Актер года в мюзикле) были номинированы на премию Лоуренса Оливье за свои выступления, а мюзикл был номинирован как Мюзикл года. [32] Элизабет Сил позже заменила Эллис в роли Рокси Харт. [33] [34]
Оригинальная аргентинская постановка открылась в Teatro El Nacional с Нелидой Лобато (Рокси), Амбар Ла Фокс (Велма), Марти Косенс (Билли), Ховитой Луной (Мама Мортон) и Хуаном Карлосом Торри (Амос) как реплика оригинальной бродвейской постановки. Книгу адаптировал Энрике Пинти , а постановкой руководили Вильфредо Ферран и Майк Рибас. Джин Фут поставил постановку на основе оригинальной хореографии Боба Фосса . Спектакль спродюсировал Алехандро Ромей .
Оригинальная австралийская постановка открылась в Сиднейском оперном театре в драматическом театре в июне 1981 года. В ролях Нэнси Хейз (Рокси), Джеральдин Тернер (Велма), Теренс Донован (Билли), Джуди Коннелли (Мама) и Джордж Спартелс (Амос). Это была новая постановка, поставленная Ричардом Уэрреттом для Sydney Theatre Company , а не копия бродвейской постановки. [35] Она была переведена в Theatre Royal в Сиднее, прежде чем гастролировать в Мельбурнском Comedy Theatre , Аделаидском Festival Theatre и вернуться в Theatre Royal в сезоне, где она шла до марта 1982 года. Постановка Sydney Theatre Company также гастролировала на Гонконгском фестивале искусств в феврале 1983 года. [36]
Long Beach Civic Light Opera представила Chicago в 1992 году под руководством Роба Маршалла с хореографией Энн Рейнкинг . Джульет Прауз сыграла Рокси, а Бебе Нойвирт — Велму. Гэри Сэнди сыграл Билли Флинна, а Кей Баллард — Маму Мортон. [37]
Серия City Center Encores! представила Чикаго на концерте в мае 1996 года. [38] Серия Encores!, согласно их заявлению, «прославляет редко исполняемые произведения самых выдающихся композиторов и поэтов Америки... Encores! дает трем великолепным партитурам шанс быть услышанными так, как изначально задумывали их создатели». [39]
Постановкой руководил Уолтер Бобби с хореографией «в стиле Боба Фосса » Энн Рейнкинг , которая также исполнила свою предыдущую роль Рокси Харт. [38] Также в актерском составе были Биби Нойвирт в роли Велмы Келли, Джоэл Грей в роли Амоса Харта и Джеймс Нотон в роли Билли Флинна. [38] Шоу было хорошо принято, а Говард Киссел, рецензируя для New York Daily News, написал, что «Этот Чикаго впечатлил меня гораздо больше, чем оригинал». [40] Бен Брэнтли в своем обзоре для The New York Times написал: «„Займитесь любовью с публикой“ — это еще одно изречение Фосса. Именно это и делают мисс Рейнкинг и ее ансамбль. Чикаго все еще может казаться цинично-бестолковым и искусственно холодным, особенно в своем слабом втором акте. Но эти исполнители знают, как снять холод». [41] К 10 мая 1996 года уже ходили разговоры о постановке на Бродвее: «В соседнем квартале готовятся перенести постановку мюзикла Encores из Чикаго на Бродвей. Рокко Ландесман сказал, что он, Фрэн и Барри Вайслер хотели бы перенести постановку в театр Мартина Бека этим летом». [42]
Барри и Фрэн Вайслер перенесли постановку Encores! на Бродвей после некоторой переработки и расширения, но сохранив сдержанный и минималистский стиль в костюмах и декорациях. [43] Сценография включает присутствие группы в центре сцены в качестве имитации ложи присяжных, вокруг и на которой актеры играют некоторые сцены. По бокам этой центральной части также есть стулья, в которых актеры иногда сидят или отдыхают, когда не участвуют напрямую в действии. Шоу открылось 14 ноября 1996 года в театре Ричарда Роджерса (том же театре, где шла оригинальная постановка) [44] со сценарием, адаптированным Дэвидом Томпсоном [45] , в конечном итоге установив рекорд по возмещению своих первоначальных затрат быстрее, чем любой другой мюзикл в истории, вероятно, отчасти из-за урезанных элементов дизайна.
В отличие от оригинальной постановки, возрождение было встречено критиками с похвалой. Обозреватель CurtainUp отметил: «Шоу собрало восторженные отзывы, завидные кассовые сборы и достаточно наград, чтобы заслужить специальную комнату трофеев в Чикаго». [43] Общество изменилось в свете таких событий, как дело об убийстве О. Джей. Симпсона , и зрители стали более восприимчивы к теме преступника как знаменитости в шоу. [46]
Возрождение Chicago выиграло шесть премий Tony Awards , больше, чем любое другое возрождение в истории Бродвея , пока South Pacific не выиграл семь премий Tony в 2008 году. [47] Chicago выиграл в номинациях «Лучшее возрождение мюзикла», «Лучшая ведущая актриса в мюзикле» для Bebe Neuwirth , «Лучший ведущий актер в мюзикле» для James Naughton , «Лучший дизайн освещения мюзикла» для Ken Billington , «Лучший режиссер мюзикла» для Walter Bobbie и «Лучшая хореография» для Ann Reinking . [48] Chicago: The Musical был показан более 10 000 раз [48] [49] и удерживает рекорд по самому продолжительному возрождению мюзикла на Бродвее. [50] Энн Рейнкинг, Bebe Neuwirth, Джеймс Нотон и Джоэл Грей вернулись для камео-появлений. [51]
Запись возрождения была выпущена 28 января 1997 года на RCA Victor. [52] Запись выиграла премию Грэмми 1997 года в номинации «Лучший альбом музыкального шоу» . [53]
Среди многих других исполнителей и знаменитостей, которые появлялись в шоу, были Адам Паскаль , Алан Тик , Амра-Фэй Райт , Эми Спанджер , Алисса Милано , Ана Вильяфанье , Анжелика Росс , Ариана Мэдикс , Эшли Симпсон , Билли Рэй Сайрус , Билли Зейн , Брэнди Норвуд , Брук Шилдс , Кэрол Вудс , Чандра Уилсон , Шарлотта д'Амбуаз , Крис Салливан , Кристи Бринкли , Кристин Педи , Кристофер Фицджеральд , Кристофер Сибер , Кьюба Гудинг-младший , Дебра Монк , Эдди Джордж , Элвис Стойко , Эрих Берген , Эрика Джейн , Гретхен Мол , Айзек Мизрахи , Хайме Камил , Джеймс Монро Иглхарт , Джефф Маккарти , Дженнифер Холлидей , Дженнифер Неттлз , Джерри Спрингер , Джинкс Монсун , Джои Лоуренс , Джон О'Херли , Кара ДиоГуарди , Кевин Чемберлин , Кевин Ричардсон , Ли Циммерман , Лиллиас Уайт , Лиза Ринна , Марко Зунино , Марилу Хеннер , Марти Пеллоу , Мел Би , Мелани Гриффит , Мелора Хардин , Майкл С. Холл , Мишель Уильямс , Майя , Нана Визитор , НеНе Ликс , Норм Льюис , Памела Андерсон , Патрик Суэйзи , Пауло Сзот , Филип Каснофф , Рита Уилсон , Роб Бартлетт , Роз Райан , Румер Уиллис , Рути Хеншолл , Саманта Харрис , Шири Маймон , София Вергара , Тэй Диггс , Тодрик Холл ,Тони Язбек , Ашер , Вероника Данн и Венди Уильямс . [49]
12 февраля 1997 года бродвейская постановка переехала в более крупный театр Шуберта . [54] [55] 29 января 2003 года, спустя более шести лет после начала своего существования, бродвейская постановка переехала во второй раз, в театр Амбассадор , где и идет с тех пор. [56] 23 ноября 2014 года «Чикаго» стало вторым по продолжительности бродвейским шоу, обогнав «Кошек» . [48]
18 ноября 1997 года возрожденная постановка открылась в лондонском Вест-Энде . [57] [58] Как и нью-йоркская постановка, ее режиссером был Уолтер Бобби, а дизайнером — Джон Ли Битти , хореография — Энн Рейнкинг в стиле Боба Фосса. [59] Шоу шло в театре Адельфи в течение девяти лет, пока в апреле 2006 года не было переведено в театр Кембриджа . [60] В оригинальный состав постановки входили немецкая джазовая певица Уте Лемпер в роли Велмы, британская актриса Рути Хеншолл в роли Рокси Харт, Найджел Плэйнер в роли Амоса Харта и Генри Гудман в роли Билли Флинна. Постановка выиграла премию Оливье 1998 года за выдающийся мюзикл, а Лемпер была награждена за лучшую женскую роль в мюзикле. И Лемпер, и Хеншолл играли роль Велмы на Бродвее.
Как и в бродвейском аналоге, в лондонской постановке приняли участие многие знаменитости, в том числе Элисон Мойет , Америка Феррера , Анита Добсон , Анита Луиза Комб , Аойфе Малхолланд , Эшли Симпсон , Бонни Лэнгфорд , Брук Шилдс , Чита Ривера , Кристи Бринкли , Клэр Суини , Клайв Роу , Дариус Кэмпбелл , Дэвид Хассельхофф , Дениз ван Аутен , Фрэнсис Раффель , Габи Рослин , Йен Келси , Джеймс Доэрти , Дженнифер Эллисон , Джерри Спрингер , Джилл Халфпенни , Джоэл Грей , Джон Барроумен , Жозефина Габриэль , Джастин Ли Коллинз , Келли Осборн , Кевин Ричардсон , Ли Циммерман , Лес Деннис , Линзи Хейтли , Линда Картер , Мария Фридман , Марти Пеллоу , Майкл Френч , Майкл Греко , Мишель Уильямс , Питер Дэвисон , Раза Джеффри , Саша Дистель , Салли Энн Триплетт , Тина Арена и Тони Хэдли .
Производство переехало из театра Кембриджа 27 августа 2011 года [61] и переместилось в театр Гаррика 7 ноября 2011 года, с Америкой Феррерой в роли Рокси. [59] Робин Казенс присоединился к актёрскому составу в роли Билли Флинна 17 июля 2012 года. Шоу закрылось 1 сентября 2012 года после почти 15 лет показа в Лондоне. [62] Тур по Великобритании продолжился после закрытия. [63]
Чтобы отпраздновать 21-ю годовщину возрождения постановки в Вест-Энде, Чикаго вернулся, на этот раз в театре Феникс , открытие которого состоялось 11 апреля 2018 года, в главных ролях: Кьюба Гудинг-младший в роли Билли Флинна, Сара Соэтарт в роли Рокси Харт, Жозефина Габриэль в роли Велмы Келли и Рути Хеншолл в роли Мамы Мортон. [64] [65] Смена актерского состава: Мартин Кемп взял на себя роль Билли Флинна, Александра Берк в роли Рокси Харт и Мазз Мюррей в роли Мамы Мортон. [66] Было объявлено, что Дениз Ван Аутен возьмет на себя роль Велмы с 24 сентября 2018 года, но из-за полученного ею стрессового перелома пятки ее интеграция была отложена до 7 октября. [67] Постановка была показана в реалити-шоу ITV «Большое прослушивание», чтобы найти замену Велме. После нескольких раундов прослушиваний по вокалу, танцам и актерскому мастерству на эту роль была выбрана Лора Тайрер. [68]
Было десять национальных туров Чикаго по Северной Америке . [69] Первый тур начался в апреле 1997 года в Цинциннати, штат Огайо , через шесть месяцев после открытия возрождения на Бродвее. В актерский состав вошли Шарлотта д'Амбуаз (Рокси Харт), Жасмин Гай (Велма Келли), Обба Бабатунде (Билли Флинн) и Кэрол Вудс (Матрона «Мама» Мортон). Вторая компания начала работу в декабре 1997 года в Тампе , штат Флорида. [70] Тур был приостановлен осенью 1999 года и возобновился в октябре 1999 года в Денвере, штат Колорадо , с Робертом Урихом в роли Билли Флинна, Вики Льюис (Велма) и Наной Визитор (Рокси). [71] [72] Следующий тур начался в октябре 2000 года в Стэмфорде, штат Коннектикут , с Робертом Урихом. Чита Ривера присоединилась к туру на несколько недель. [73]
Тур 2003 года начался в июне 2003 года в Национальном театре , Вашингтон, округ Колумбия , с Брендой Брэкстон в роли Велмы, Бьянкой Маррокуин в роли Рокси и Грегори Харрисоном в роли Билли Флинна. [74] [75] В течение 2004 года в состав актеров тура входили Алан Тик и Том Вопат в роли Билли Флинна и Кэрол Вудс в роли Матроны «Мамы» Мортон. [76] Самый последний тур начался в ноябре 2008 года в Шарлотте, Северная Каролина , и в нем снимались Том Вопат в роли Билли Флинна, Бьянка Маррокуин в роли Рокси Харт, Терра С. Маклеод в роли Велмы Келли и Роз Райан (позже замененная Кэрол Вудс) в роли Матроны «Мамы» Мортон. [69] [77] 16 января 2012 года к актерскому составу присоединился перуанский актер Марко Зунино в роли Билли Флинна. [78] [79]
Для своего ежегодного полностью поставленного музыкального мероприятия Hollywood Bowl выпустил ограниченный показ Chicago с 26 по 28 июля 2013 года под руководством Брук Шилдс . В актерский состав вошли Саманта Баркс в роли Велмы Келли, Эшли Симпсон в роли Рокси Харт, Стивен Мойер в роли Билли Флинна, Дрю Кэри в роли Амоса Харта и Люси Лоулесс в роли Мамы Мортон. [80]
14 июня 2018 года организация Гордона Фроста объявила о возобновлении тура по Чикаго, который начнется в начале 2019 года в театре Capitol в Сиднее . [81] В шоу снялись Натали Бассингтуэйт в роли Рокси и Кейси Донован в роли Мамы Мортон. [82] В мельбурнской части тура снялся Джейсон Донован в роли Билли Флинна. [83] Отец Донована, Теренс, играл ту же роль в австралийской постановке 1981 года. [35]
Новый тур по Великобритании и Ирландии начался 11 сентября 2021 года в Королевском театре в Глазго . [84]
Австралийские театральные продюсеры Джон Фрост (For Crossroads Live Australia) и Сюзанна Джонс (For Jones Theatrical Company) подтвердили, что они снова объединяются, чтобы вернуть Чикаго в Австралию. Премьера этой постановки Chicago 2023/2024 состоится в театре Crown в Перте с ноября 2023 года, а затем в январе 2024 года состоится сезон в Брисбене в театре Lyric Centre исполнительских искусств Квинсленда (QPAC). Два месяца спустя, в марте 2024 года, постановку примет Театр Ее Величества в Мельбурне, а в августе она откроется в Театре фестиваля в Аделаиде. Звезда австралийского музыкального театра Энтони Уорлоу исполнил роль Билли Флинна, а Люси Маундер исполнила роль Рокси Харт.
Chicago ставился несколько раз в Дании. Самые ранние постановки состоялись в Aarhus Teater и Alléscenen , обе в 1976 году, причем в последней, в частности, снимались Сассе Вольд в роли Рокси Харт, Лисбет Даль в роли Велмы Келли и Бент Мейдинг в роли Билли Флинна. [85] [86] Впоследствии Chicago ставился в Det Danske Teater в 1977 году, [87] Mercurteatret в 1988 году, [88] Odense Teater в 1989 году, [89] и Nørrebros Teater в 1992 году. [90] Недавно Chicago дважды ставился в Det Ny Teater . Первая постановка открылась в сентябре 2007 года, в главных ролях снялись Биргитте Йорт Сёренсен в роли Рокси Харт, Джули Стейнке в роли Велмы Келли и Питер Йорде в роли Билли Флинна. [91] Вторая постановка открылась в январе 2017 года, в ней снялись Мария Люсия Розенберг в роли Рокси Харт и Томас Амбт Кофод в роли Билли Флинна, а Стейнке повторила свою роль Велмы Келли. [92] Новая постановка «Чикаго» в театре Aarhus Teater открылась в мае 2024 года. [93]
Первая японоязычная постановка возрожденного мюзикла «Кандер и Эбб Чикаго» , удостоенного премии «Тони» , дебютировала в октябре 2008 года в театре Akasaka ACT в Токио, Япония, за которой последовало выступление в театре Umeda Art Theatre в Осаке. Представленная Барри и Фрэн Вайслер в сотрудничестве с Tokyo Broadcasting System, Inc. и Kyodo Tokyo Inc., постановка категории b включала в себя Рёко Ёнекуру в роли Рокси Харт, Ёку Вао в роли Велмы Келли и Рюити Кавамуру в роли Билли Флинна. [94]
В Перу мюзикл открылся 16 июня 2012 года с Тати Алькантарой , Денис Дибос и Марко Зунино в главных ролях в Муниципальном театре Лимы в Лиме . [95] Шоу также было поставлено с использованием испанского перевода в Коста-Рике в 2017 году с Сильвией Балтодано и Изабель Гусман в главных ролях. [96]
Франкоязычная постановка Chicago , основанная на бродвейском возрождении 1996 года, открылась 18 сентября 2018 года в театре Mogador в Париже с Софией Эссайди в роли Велмы Келли , Кариен Кейзер в роли Рокси Харт и Жаном-Люком Гизоном в роли Билли Флинна. Режиссер Доминик Троттайн с книгой, переведенной Николя Энгелем, эта постановка поставлена хореографом Энн Рейнкинг , а музыку курировал Роб Боумен . Эта постановка закрылась 30 июня 2019 года. [97]
В марте 2019 года труппа национального тура по США завершила девятидневную резиденцию в Чикаго , состоящую из 16 представлений, в театре «Хейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве , где израильская певица и актриса Шири Маймон повторила роль Рокси Харт, которую она ранее играла на Бродвее. [98]
Фестиваль в Стратфорде в Онтарио, Канада , представил совершенно новую постановку «Чикаго» в рамках своего сезона 2020 года; впервые за 30 лет организация получила новые права на постановку за пределами Нью-Йорка и Лондона. Режиссером выступила Донна Фиоре . [99]
Новая постановка режиссера Дрю Энтони и хореографии Лорен Феррейры была поставлена в театре The Royale в Planet Royale в сентябре 2022 года с Люси Уильямсон в роли Велмы, Элетеей Сарторелли в роли Рокси, Бренданом Хэнсоном в роли Билли Флинна, Рэйчел Монами в роли Мамы Мортон, Винсентом Хупером в роли Амоса и Грегом Джаремой в роли Мэри Саншайн. [100]
Было сделано несколько записей актеров мюзикла «Чикаго» :
