stringtranslate.com

Шейла Хикс

Шейла Хикс
Выставка 2019 года в галерее Demisch Danant, Нью-Йорк

Шейла Хикс (родилась в 1934 году) [1] — американская художница. Она известна своими новаторскими и экспериментальными ткачествами и скульптурным текстильным искусством, включающим отличительные цвета, натуральные материалы и личные истории. [2]

С 1964 года она жила и работала в Париже, Франция. [3] До этого она жила и работала в Герреро, Мексика, с 1959 по 1963 год.

Ранняя жизнь и образование

Шейла Хикс родилась в Гастингсе, штат Небраска, в 1934 году. Она посещала Йельскую школу искусств в Коннектикуте с 1954 по 1959 год, где она училась у Джозефа Альберса , [4] Рико Лебрена , Бернарда Шэта , Джорджа Кюблера , Джорджа Херда Гамильтона , Винсента Скалли , Хосе де Ривьеры, Герберта Мэттера , Нормана Айвса и Габора Петерди . Ее диссертация о доинкских тканях [1] была написана под руководством археолога Джуниуса Берда из Американского музея естественной истории в Нью-Йорке. Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1957 году. [5]

Родившаяся во время Великой депрессии в Гастингсе, штат Небраска, Шейла Хикс провела большую часть своей ранней жизни в дороге, а ее отец искал работу там, где он ее находил. Это «фантастическое… миграционное существование», как она его описала, стало определять ее шестидесятилетнюю карьеру художника. Обширный опыт путешествий, жизни и работы по всему миру продолжает продвигать ее исследование текстиля, гибкого и адаптируемого материала, с которым она наиболее тесно связана. «Текстиль — это универсальный язык. Во всех культурах мира текстиль является важнейшим и существенным компонентом», — сказала Хикс. Увлеченная структурой, формой и цветом, она обратилась к ткацким культурам по всему миру, чтобы сформировать свои работы в разных масштабах, от небольших ручных работ под названием Minimes и настенных украшений; до скульптурных волоконных груд, таких как The Evolving Tapestry: He/She (1967–68); монументальным корпоративным заказам, среди которых Enchantillon: Medallion (1967), прототип для инсталляции в Фонде Форда в Нью-Йорке. Совсем недавно Pillar of Inquiry/Supple Column (2014) демонстрирует сильное увлечение Хикса экспериментальными материалами: закрученная структура разноцветных синтетических волокон каскадом ниспадает с потолка, словно прорываясь сквозь небо. [6]

Карьера

Шейла Хикс в Музее Карнавале, Париж, 2016. Фотография Кристобаля Занарту.

С 1959 по 1964 год она жила и работала в Мексике; Она переехала в Таско-эль-Вьехо , Мексика [7] , где она начала ткать, рисовать и преподавать в Национальном автономном университете Мексики (UNAM) по приглашению Матиаса Герица , который также познакомил ее с архитекторами Луисом Барраганом и Рикардо Легоррета Вильчисом . С 1964 года Хикс живет и работает в Париже, Франция. [8]

Она много фотографировала с помощью своего Rolleiflex . [9] Среди ее объектов были архитектура Феликса Канделы и художники, работавшие в Мексике. В Художественном музее Переса в Майами хранится работа Гобелен (1977), пример ее культурных исследований. [10]

В 2007 году издание «Шейла Хикс: плетение как метафора», разработанное Ирмой Бом для выставки с тем же названием в Bard Graduate Center , [11] было названо «Самой красивой книгой в мире» на Лейпцигской книжной ярмарке. [12]

В 2010 году ретроспектива 50-летней карьеры Хикс началась в галерее Addison в Андовере, Массачусетс, с дополнительными площадками в ICA в Филадельфии и в The Mint Museum в Шарлотте, Северная Каролина. Она включала как миниатюрные работы (ее «мини»), так и крупномасштабные скульптуры. [1] [13]

В 2013 году 18-футовая колонна исследования/гибкая колонна была включена в биеннале Уитни. [14]

В 2017 году у Хикса прошла персональная выставка в галерее Alison Jacques в Лондоне. [15] Хикс также принимал участие в Венецианской биеннале 2017 года Viva Arte Viva , которая проходила с 13 мая по 26 ноября 2017 года. [16]

В 2018 году с 7 февраля по 30 апреля в Центре Помпиду прошла персональная выставка Хикса «Линии жизни» , на которой было представлено более 100 работ. [17]

В 2021 году, с 4 июня по 31 июля, у Хикс была персональная выставка «Музыка для моих глаз» в галерее Элисон Жак в Лондоне. [18] В том же году работы Хикс были включены в выставку « Женщины в абстракции» в Центре Помпиду . [19]

21 апреля 2022 года Хикс дала интервью журналу T: The New York Times Style Magazine под названием «Художница Шейла Хикс: наблюдение за своим окружением во дворе». [20] Она сказала следующее о своем способе работы: «Я перехожу от идеи к готовой работе акробатически — как будто я чувствую, как движутся облака и как появляется и исчезает свет. Но поскольку я часто использую волокна и текстиль, я также довольно конкретна в своем способе работы; в отличие от видеохудожника или цифрового художника, я физически вовлечена в создание всех своих работ. Это ручная практика, но пропущенная через оптику архитектуры, фотографии, формы, материала и цвета. Пару лет назад я получила почетную докторскую степень от своей школы — я училась в Йельском университете в 50-х годах — и это сделало меня очень счастливой, потому что это подтвердило мой выбор работать и жить как художник. Это означало, что я могу внести свой вклад в другие области, и поэтому я ищу, что это может быть, в отличие от многих художников, которые просто стремятся выразить себя».

13 апреля 2023 года Элисон Жак объявила о планах расширить присутствие галереи в Лондоне за счет нового помещения на Корк-стрит, 22. Новое пространство откроется персональной выставкой новых работ Шейлы Хикс. [21]

Личная жизнь

В 1964 году Хикс переехала в Париж, Франция, вместе со своей дочерью, где она и живет с тех пор. [8] В 1965 году она вышла замуж за своего коллегу-художника Энрике Занарту, от которого у нее родился сын. [22] С 1989 года она замужем за Мелвином Бедриком.

Работа

Искусство Хикс варьируется от крошечного до монументального. Ее материалы варьируются так же, как размер и форма ее работ. Начав карьеру как художница, она осталась близка к цвету, используя его как язык, когда она строит, плетет и оборачивает, создавая свои произведения.

Она включает в свои «минимы» — миниатюрные ткацкие изделия, выполненные на деревянном ткацком станке — различные материалы. К ним относятся прозрачная лапша, куски сланца, ракушки-бритвы, воротники рубашек, собранные образцы мотков ниток для вышивания, резинки, шнурки и носки, заштопанные кармелитами. Ее временные инсталляции включают в себя тысячи больничных «поясов» — родовых повязок для новорожденных — детских рубашек, синих блузок медсестер и армейских рубашек цвета хаки, а также шерстяные простыни, заштопанные кармелитскими монахинями. [8] [23]

Результаты свободной экспериментальной практики Хикса, пересекающие, как некоторые считают, границы между гобеленом, ткачеством, скульптурой, изящным искусством, ремеслом, архитектурой, дизайном и инсталляционным искусством, теперь можно найти в музеях искусства и дизайна по всему миру. [24]

Работа Хикс характеризуется ее прямым изучением традиционных ткацких практик в странах их происхождения. Это привело ее к путешествию по пяти континентам, где она изучала местную культуру в Мексике, Франции, Марокко, Индии, Чили, Швеции, Израиле, Саудовской Аравии, Японии и Южной Африке, развивая отношения с дизайнерами, ремесленниками, промышленниками, архитекторами, политиками и культурными лидерами. [8]

Персональные выставки

Награды и признание

Музейные коллекции

Работы Хикса можно найти в частных и государственных коллекциях, в том числе: Ford Foundation, Нью-Йорк, 1967; Georg Jensen Center for Advanced Design, Нью-Йорк; самолеты Boeing 747 Air France, 1969–74; терминал TWA в аэропорту имени Кеннеди, Нью-Йорк, 1973; CBS (Columbia Broadcasting System), Нью-Йорк; Рочестерский технологический институт, Нью-Йорк; Banque Rothschild , Париж, Франция; Francis Bouygues, Париж, Франция; IBM, Париж, Франция, 1972; Kodak, Париж, Франция; Fiat Tower, Париж, Франк; MGIC Investment Corporation, Милуоки, Висконсин; Университет короля Сауда, Эр-Рияд, Саудовская Аравия, 1983; Kellogg's, Мичиган; Fuji City, Cultural Center, Япония, 1999; Institute of Advance Study, Принстон, Нью-Джерси; Штаб-квартира Target, Миннеаполис, Миннесота, 2003; Ресторан SD26, Нью-Йорк, 2009; Фонд Форда (реконструированный), Нью-Йорк, 2013–14; Фонд Louis Vuitton, Булонь, Франция, 2014–15. [27] [28] [29]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Smee, Sebastian (14 ноября 2010 г.). «Шейла Хикс, плетущая собственную ткань модернизма». The Boston Globe . Получено 1 марта 2014 г.
  2. ^ "Sheila Hicks: Weaving as Metaphor". Заявление . Wilsonart International. Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 г. Получено 2 апреля 2019 г.
  3. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. стр. 186. ISBN 978-0714878775.
  4. ^ Шаттак, Кэтрин (4 сентября 2006 г.). «В нитях и основах миниатюр, взаимосвязанных метафор и путешествий». The New York Times . Получено 5 сентября 2019 г.
  5. ^ ab Constantine, Mildred. (1985). Ткань искусства: мейнстрим . Larsen, Jack Lenor. (1-е изд.). Токио: Kodansha International. ISBN 0870117548. OCLC  12668036.
  6. ^ "Шейла Хикс | MoMA". Музей современного искусства . Получено 12 ноября 2022 г.
  7. ^ "Шейла Хикс | MoMA". Музей современного искусства . Получено 13 июня 2023 г.
  8. ^ abcd Faxon, Susan C.; Simon, Joan; Chadwick, Whitney (2010). Sheila Hicks: 50 Years . Yale University Press для Addison Gallery of American Art. ISBN 978-0-300-12164-3.
  9. ^ Хикс, Шейла (2 апреля 2014 г.). «ШЕЙЛА ХИКС с Даниэль Мысливец». The Brooklyn Rail (интервью). Интервью взято Даниэль Мысливец . Получено 7 марта 2018 г.
  10. ^ "Гобелен • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Получено 11 октября 2023 г.
  11. ^ ab "Sheila Hicks: Weaving as Metaphor (прошлая выставка)". Bard Graduate Center . Получено 4 марта 2018 г.
  12. ^ Rawsthorn, Alice (18 марта 2007 г.). «Переосмысление внешнего вида (даже запаха) книги». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 4 марта 2018 г.
  13. ^ ab "Передвижные выставки | Шейла Хикс: 50 лет". Галерея американского искусства Эддисон . Академия Филлипса. Архивировано из оригинала 7 сентября 2011 г. Получено 7 февраля 2019 г.
  14. ^ "Pillar of Inquiry/Supple Column". Whitney Museum of American Art . Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 г. Получено 26 июня 2017 г.
  15. ^ "Works | Sheila Hicks: Stones of Peace". Галерея Alison Jacques . Получено 17 марта 2018 г.
  16. ^ "La Biennale di Venezia - Artists". www.LaBiennale.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 г. . Получено 22 февраля 2017 г. .
  17. ^ Хикс, Шейла (5 февраля 2018 г.). «Шейла Хикс: американка с шерстью в Париже». The Art Newspaper (интервью). Интервью взято у Сэнсом, Анны . Получено 17 марта 2018 г.
  18. ^ "Sheila Hicks: Music To My Eyes". Элисон Жак . Получено 17 апреля 2023 г.
  19. ^ Женщины в абстракции . Лондон: Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. стр. 170. ISBN 978-0500094372.
  20. ^ Гуаданьино, Кейт (21 апреля 2022 г.). «Художница Шейла Хикс: наблюдение за своим окружением во дворе» . Т.
  21. ^ "Элисон Жак расширяется за счет нового галерейного пространства на Корк-стрит, Мейфэр". Элисон Жак . Получено 17 апреля 2023 г. .
  22. ^ Gaze, Delia; Mihajlovic, Maja; Shrimpton, Leanda (1997). Словарь женщин-художниц: Вводные обзоры; Художники, AI. Тейлор и Фрэнсис. стр. 683. ISBN 978-1-884964-21-3.
  23. ↑ Кэмхи, Лесли (31 марта 2011 г.). «Карьера, сотканная из жизни». The New York Times . Получено 2 апреля 2019 г.
  24. ^ abc Gipson, Ferren (2022). Женские работы: от женского искусства к феминистскому искусству . Лондон: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  25. ↑ Sheets, Hilarie M. (3 мая 2017 г.). «Художница Шейла Хикс будет прясть свои нити на Хай-Лайн». The New York Times . Получено 7 февраля 2019 г.
  26. ^ "Sheila Hicks: Lignes de Vie". Centre Pompidou (на французском) . Получено 4 марта 2018 г.
  27. ^ "Шейла Хикс | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 11 октября 2023 г. .
  28. ^ "Гобелен • Музей искусств Переса в Майами". Музей искусств Переса в Майами . Получено 11 октября 2023 г.
  29. ^ «Мудрость: Художница Шейла Хикс об успехе, интуиции и «нежелании» наследства» . Получено 11 октября 2023 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки