Пьер Анри Мари Шеффер ( английское произношение: / p iː ˈ ɛər ˈ h ɛ n r iː m ə ˈ r iː ˈ ʃ eɪ f ər / ⓘ ,французское произношение: [ʃɛfɛʁ]; 14 августа 1910 — 19 августа 1995)[1]— французский композитор, писатель, телеведущий, инженер,музыковед,акустики основательGroupe de Recherche de Musique Concrète(GRMC). Его новаторская работа как в науке, особенно в областикоммуникацийиакустики, так и в различных видах музыки, литературы и радиопередач после окончания Второй мировой войны, а также егоантиядерная активностьикультурная критикаснискали ему широкое признание при жизни. .
Шеффер наиболее широко и в настоящее время известен за свои достижения в области электронной и экспериментальной музыки , [2] в основе которых лежит его роль главного разработчика уникальной и ранней формы авангардной музыки, известной как musique concrète . [3] Этот жанр возник в Европе в результате использования новых музыкальных технологий , разработанных в послевоенную эпоху, после развития электроакустической и акусматической музыки .
Сочинения Шеффера (которые включают в себя письменные и переданные по радио эссе, биографии, короткие романы, ряд музыкальных трактатов и несколько пьес) [1] [3] [4] часто ориентированы на его развитие жанра, а также на теории и философия музыки в целом. [5]
Сегодня Шеффер считается одним из самых влиятельных музыкантов-экспериментаторов, электроакустических, а затем и электронных музыкантов , поскольку он был первым композитором, применившим ряд современных техник записи и сэмплирования , которые сейчас используются во всем мире почти всеми звукозаписывающими компаниями. [2] Его совместные усилия считаются вехами в истории электронной и экспериментальной музыки.
Шеффер родился в Нанси в 1910 году. [3] Оба его родителя были музыкантами (его отец - скрипач, мать - певица), [5] и поначалу казалось, что Пьер тоже сделает музыкальную карьеру. Однако его родители с детства не поощряли его музыкальные занятия и дали ему инженерное образование. [2] Он учился в нескольких университетах этого направления, первым из которых был лицей Сен-Сигисберт , расположенный в его родном городе Нанси. После этого он переехал на запад в 1929 году в Политехническую школу в Париже [3] [6] [7] и, наконец, завершил свое образование в столице в Высшей школе электричества в 1934 году. [7]
Шеффер получил диплом по радиовещанию в Политехнической школе . [8] Возможно, он также получил аналогичную квалификацию в Высшей национальной школе телекоммуникаций , хотя невозможно проверить, посещал ли он когда-либо этот университет или нет. [8]
Позже, в 1934 году, Шеффер впервые поступил на работу в качестве инженера, некоторое время работая в сфере телекоммуникаций в Postes et Télécommunication в Страсбурге . [7] [9] В 1935 году он начал отношения с женщиной по имени Элизабет Шмитт, а позже в том же году женился на ней и от нее у него родился первый ребенок, Мари-Клер Шеффер. [7] Затем в 1936 году он и его новая семья официально переехали в Париж, где начали свою работу в области радиовещания и презентаций. [6] Именно там он начал отходить от своих первоначальных интересов в области телекоммуникаций и вместо этого заняться музыкой, сочетая свои способности инженера со страстью к звуку. В своей работе на станции Шеффер экспериментировал с пластинками и рядом других устройств — со звуками, которые они издавали, и с применением этих звуков — после того, как убедил руководство радиостанции разрешить ему использовать их оборудование. Этот период экспериментов имел важное значение для развития Шеффера, поставив перед ним множество фундаментальных вопросов о пределах современного музыкального выражения . [6]
В этих экспериментах Пьер пробовал воспроизводить звуки задом наперед, замедлять их, ускорять и сопоставлять с другими звуками [10] — все приемы, которые в то время были практически неизвестны. [6] Он начал работать с новыми современниками, с которыми познакомился через RTF, и поэтому его эксперименты углубились. Творчество Шеффера постепенно становилось более авангардным , поскольку он бросал вызов традиционному музыкальному стилю, используя различные приемы и приемы. В конце концов, в его работе появилось уникальное разнообразие электронных инструментов, созданных Шеффером и его коллегами, используя свои собственные инженерные навыки, такие как хроматические , скользящие и универсальные фоногены , Acousmonium Франсуа Бейля и множество других устройств. такие как граммофоны и некоторые из первых магнитофонов . [10]
В 1938 году Шеффер начал свою карьеру писателя, написав различные статьи и эссе для французского музыкального журнала Revue Musicale . Его первая колонка « Основные истины » содержала критический анализ музыкальных аспектов того времени. [ нужна цитата ]
Ярый католик , Шеффер начал писать произведения на религиозную тематику и в том же году, что и его «Основные истины», опубликовал свой первый роман: «Хлотар Николь» — короткий христианский роман . [11]
Studio d’Essai , позже Club d’Essai, была основана в 1942 году Пьером Шеффером в Radiodiffusion Nationale (Франция) . Он сыграл роль в деятельности французского сопротивления во время Второй мировой войны, а позже стал центром музыкальной деятельности.
В 1949 году Шеффер познакомился с перкуссионистом-композитором Пьером Анри , с которым сотрудничал во многих композициях, а в 1951 году основал Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) при Французском радиоинституте. [12] Это дало ему новую студию, в которой был магнитофон . Это стало значительным событием для Шеффера, которому раньше приходилось работать с фонографами и проигрывателями для создания музыки. [13] Шеффер считается первым композитором, создавшим музыку с использованием магнитной ленты . [ нужна цитация ] Его продолжающиеся эксперименты привели его к публикации À la Recherche d'une Musique Concrète (по-французски « В поисках конкретной музыки ») в 1952 году, которая была суммированием его методов работы до этого момента. Премьера его единственной оперы «Орфей 53 » (« Орфей 53 ») состоялась в 1953 году. [12]
Шеффер покинул GRMC в 1953 году и реформировал группу в 1958 году как Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (сначала без «s», затем с «s»).
В 1954 году Шеффер вместе с композитором, пианистом и музыковедом Шарлем Дювелем основал традиционный музыкальный лейбл Ocora («Office de Coopération Radiophonique») с мировым охватом, чтобы сохранить звуковые ландшафты африканской сельской местности. Окора также служила центром обучения технических специалистов национальных радиовещательных служб Африки.
На протяжении многих лет Шеффер был наставником ряда студентов, сделавших успешную карьеру, в том числе Элиан Радиг и молодого Жана Мишеля Жарра , который называл своего наставника первым диск-жокеем . [14] Его последний « этюд » ( этюд ) появился в 1959 году: « Этюд предметов » ( Études aux Objets ).
Шеффер стал доцентом Парижской консерватории с 1968 по 1980 год после создания «класса фундаментальной музыки и приложений к аудиовизуальным». [1]
После армянского землетрясения 1988 года 78-летний Шеффер возглавил французскую спасательную команду из 498 человек, которая искала выживших в Ленинакане, и работал там до тех пор, пока весь иностранный персонал не был вынужден покинуть страну. [15]
Шеффер позже в своей жизни страдал от болезни Альцгеймера и умер от этого заболевания в Экс- ан -Провансе в 1995 году . Ему было 85 лет. Он похоронен в Делинкуре, в зеленом регионе Вексен (55 минут от Парижа), где раньше у него была загородная недвижимость. [ нужна цитата ]
После этого многие его коллеги запомнили Шеффера под титулом «Музыкант звуков». [ нужны разъяснения ]
Звук – это словарь природы.
— Пьер Шеффер
Термин musique concrète (по-французски « настоящая музыка », буквально « конкретная музыка ») был придуман Шеффером в 1948 году. Шеффер считал, что традиционно классическая (или, как он ее называл, «серьезная») музыка начинается как абстракция ( нотная запись), которая позже воспроизводится как слышимая музыка. Musique concrète, напротив, стремится начать с «конкретных» звуков, исходящих из базовых явлений , а затем абстрагировать их в композицию. Термин «конкретная музыка», по сути, представляет собой разрушение структурированного производства традиционных инструментов, гармонии , ритма и даже самой теории музыки в попытке реконструировать музыку снизу вверх.
С современной точки зрения важность конкретной музыки Шеффера тройственна. Он разработал концепцию включения любых звуков в словарь музыки. Сначала он сосредоточился на работе со звуками, отличными от тех, которые производятся традиционными музыкальными инструментами. Позже он обнаружил, что можно удалить привычность звуков музыкальных инструментов и еще больше абстрагировать их с помощью таких методов, как удаление атаки записанного звука. Он был одним из первых музыкантов, которые манипулировали записанным звуком с целью использования его в сочетании с другими звуками для создания музыкального произведения. В его исследованиях использовались такие методы, как зацикливание ленты и сращивание ленты, которые часто сравнивают со звуковым коллажем . Появление манипуляций Шеффера с записанным звуком стало возможным только благодаря технологиям, которые были разработаны после окончания Второй мировой войны в Европе. Его работа сегодня признана важным предшественником современных методов отбора проб. Шеффер был одним из первых, кто использовал технологию записи творчески и конкретно музыкально, используя мощь электронных и экспериментальных инструментов, подобно Луиджи Руссоло , которым он восхищался и в чьих работах черпал вдохновение.
Более того, он подчеркивал важность «игры» (по его терминологии, игры ) в создании музыки. Идея игры , предложенная Шеффером, происходит от французского глагола jouer , который имеет то же двойное значение, что и английский глагол play : «наслаждаться, взаимодействуя с окружением», а также «управлять музыкальным инструментом». Это понятие лежит в основе концепции конкретной музыки и отражает свободно импровизированный звук или, более конкретно , электроакустическую импровизацию с точки зрения работы и исследований Шеффера.
В 1955 году Элиан Радиг , ученица Пьера Шеффера в Studio d'Essai , научилась вырезать, склеивать и редактировать ленту, используя его методы. Затем в 1967 году она продолжила работать ассистентом Пьера Анри. Однако она стала больше интересоваться магнитофонной обратной связью и начала работать над своими собственными произведениями. Она написала несколько произведений ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] , Vice Versa и т. д. [1970]), обрабатывая обратную связь между двумя магнитофонами и микрофон. [17]
Ученик Пьера по GRM Жан-Мишель Жарр добился большого международного успеха. Альбом Жарра 1997 года Oxygene 7-13 посвящен Шефферу. Пьер Анри также отдал дань уважения этому человеку, сочинив вместе с ним свое «Echo d'Orphée», «Pour P. Schaeffer» для последней работы Шеффера и второго сборника « L'Œuvre Musicale ». Среди других его известных учеников — Джоанна Бруздович , Хорхе Антунес , Бернар Пармеджани , Мишлин Куломб Сен-Марку , Армандо Сантьяго , Эльжбета Сикора .
В начале 1980-х годов Пьер Шеффер дистанцировался от современной музыкальной сцены после критики авангарда 1950-х годов, который намеревался порвать с традицией. Своим самым верным учеником Шеффер признал виртуоза Отавио Энрике Соареша Брандао, который под его руководством выполнил чтение его произведения «Трактат о музыкальных произведениях». Это чтение направлено на создание инновационной фортепианной и музыкально-инструментальной техники, не нарушающей традиций. Пьер Шеффер написал четыре текста на эту тему: «Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Etude aux Objets» (1988); "Réponse à Otávio", в тексте программы концерта Соареша Брандао в зале Плейель в честь восьмидесятилетия Шеффера (1990); «Декларация Пьера Шеффера о Ибисе и Отавио Соареше Брандао» (1990 год); и «Декларация Пьера Шеффера (Porte Parole)» (1993). [18] [19]
Многие рэп- альбомы, такие как It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back от Public Enemy и 3 Feet High And Rising от De La Soul, берут обычные звуки и используют их для создания готового продукта. [20]
Премия Qwartz Electronic Music Awards назвала несколько своих прошлых мероприятий в честь Шеффера. Сам Пьер не раз становился лауреатом премий.
Коммерческий выпуск работ Шеффера был в лучшем случае ограничен; Шеффер представил публике свои работы в первую очередь для распространения новой, авангардной формы музыки. Первоначальное производство его продаваемых работ было осуществлено « Groupe de Recherches Musicales » (также известной как GRM; теперь принадлежащая и управляемая INA или Национальным институтом аудиовизуального искусства ), компанией, которую он первоначально сформировал вокруг своих творений. Другая музыка транслировалась в прямом эфире (сам Пьер в то время был известен на французском радио). Некоторые отдельные треки стали использоваться другими артистами, а творчество Пьера было представлено в пантомимах и балетах . Теперь, после его смерти, различные музыкальные продюсерские компании, такие как Disques Adès и Phonurgia Nova , получили права на распространение его произведений.
Ниже приведен список музыкальных произведений Шеффера с указанием его композиций и года (годов) их записи.
Помимо опубликованной и разрекламированной музыки, Шеффер провел несколько музыкальных (в частности, связанных с конкретной музыкой) презентаций по французскому радио. Хотя эти передачи содержали музыкальные произведения Шеффера, их нельзя адекватно описать как часть его основного музыкального творчества. Это потому, что радио « эссе », как их правильно назвали, в основном представляли собой повествование о философии музыкальных теорий Шеффера, а не композиции сами по себе.
Радиорассказы Шеффера включают следующее:
Литературные произведения Шеффера, художественные и научно-популярные, охватывают самые разные жанры. В основном он писал трактаты и эссе, но также написал обзор фильмов и две пьесы. Ярый католик , Шеффер написал «Хлотар Николь» (по-французски: «Клотер Николь» ; опубликовано в 1938 году) — христианский роман или рассказ — и «Тобиас» (по-французски: «Тоби» ; опубликовано в 1939 году) — религиозную пьесу.
