Шиавакс Дханджибхой Чавда (11 декабря 1914 – 18 августа 1990) был индийским художником, иллюстратором и муралистом. Известный своими динамичными линейными рисунками и картинами, Чавда в основном представлял танцоров и музыкантов из Индии и Юго-Восточной Азии. [1] [2]
Чавда родился в семье парсов среднего класса 11 декабря 1914 года в Навсари , Гуджарат . Его отец Дханджибхой был торговцем, а его мать звали Хилламай. Он закончил свое школьное образование в Навсари и поступил в школу искусств сэра Дж. Дж. в Мумбаи. [3]
После сдачи экзамена на диплом по искусству в 1935 году [4] в 1936 году он получил стипендию сэра Ратана Тата для дальнейшего обучения и был зачислен в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне. [5] Под руководством выдающихся преподавателей, таких как Рэндольф Швабе, в сочетании с самообучением, он закончил трехлетний курс за два года, получив диплом по изящным искусствам в 1938 году. [6] Несколько месяцев спустя он также обучался в Академии Гранд Шомьер в Париже. [7]
Во время своего пребывания в Европе Чавда освоил технику фрески, литографии, реставрации живописи, а также театрального сценического дизайна у русского художника Владимира Полунина . [5] После возвращения в Индию в 1939 году он изучал индийскую классическую музыку и брал начальные уроки индийского классического танца . [8] Он также некоторое время был связан с Bombay Progressive Artists' Group [9] и работал в качестве арт-директора в известной киностудии. [10]
Первоначально Чавда писал в викторианском реалистическом стиле . Во время своих путешествий по Индии он изучал сельскую и племенную жизнь, животных, а также архитектуру Аджанты и Эллоры , Кхаджурахо , Санчи и т. д., и нарисовал множество набросков и рисунков пером. Он ходил в зоопарк и делал наброски различных животных, их движений и поз. Он также сделал много набросков и красочных изображений петуха в качестве объекта. Кроме того, он изучал народное искусство, народные танцы и архитектуру индонезийских островов, таких как Ява , Суматра и Бали, с помощью набросков и впоследствии разработал свой собственный стиль. [11]
Чавда был очарован динамичными движениями отдельных людей и групп людей, занятых своими делами, танцоров в различных формах и музыкантов, демонстрирующих свой стиль и ритм. Обычно он рисовал на холсте в стиле импасто , нанося краску с помощью мастихина . Характерной чертой произведений Чавды были ритмичные линии, которые он использовал, чтобы запечатлеть движение и движения на картине, быстро зарисовывая их. В своих картинах он оживлял изображение, используя яркие цвета, сохраняя при этом преобладание набросанных линий. [7] Описывая свой подход к искусству, Чавда сказал:
Правильность цвета не имеет значения. Я даже искажаю фигуры, чтобы придать им характер и создать с ними дизайн. Я не получаю удовольствия от фактического воспроизведения жизни, как я ее вижу, и реалистично рисую; где же творческое воображение в противном случае? [10]
Постепенно Чавда начал изображать свои сюжеты в абстрактном стиле, используя те же цвета и фактуры, которые применялись в его ранних работах. [12]
Тема была выражена Чавдой путем систематического изложения основных элементов рисунка, таких как линии, формы, ритм и т. д. Он создал красочные рисунки и эскизы, основанные на индийских танцевальных формах, таких как Бхаратнатьям и Одисси , а также на балетных танцевальных формах Европы. Он также использовал янтру из тантрического искусства в качестве образов или символов в своих работах. [11] В 1949 году Генри Герас попросил Чавду создать картины на тему Христа. [13] Последний написал библейские картины, такие как Крест Майдан и Смерть Папы Пия XII в стиле экспрессионизма , которые были выставлены в Риме во время максимума Юбилея . [14]
В статье для The Modern Review профессор О. К. Ганголи написал, что Чавда успешно извлек уроки из современного европейского искусства. Он не ограничивался западными модернистскими приемами, но также извлек ценные уроки из традиций старых индийских скульптур, что было продемонстрировано в его исследованиях скульптур Амбарнатха . [ 15] Другая статья для The Contemporary Review, написанная А. С. Раманом, описывала Чавду как мастера настроения и движения. Раман пишет, что он мог запечатлеть данный момент с поразительной точностью и спонтанностью. Далее автор упоминает, что нарочитая небрежность его линии была обманчивой, поскольку за ней стояла большая концентрация и подготовка. «Он рисовал индийскую сцену с сардонической точностью и отстраненностью наблюдателя, а не со страстью и самоотдачей того, кто в ней участвует», — цитирует Рамана. Он также подозревал, что Чавда тайно молился в святилище Анри де Тулуз-Лотрека . [16]
Известные картины Чавды включают Calico Printers , Mother's love , Worship in Kulu , Rangoli , Toddy Sellers , Daily Work , Booking Office и In the Balcony и другие. [10] Он создал фрески для офисов Air India в Мумбаи , Burmah Oil , Reliance Group и зданий People's Insurance Company, National Centre for the Performing Arts (NCPA) . Он также рисовал заказные портреты для различных правительственных и частных организаций. Правительство Ассама пригласило Чавду изобразить разнообразие племенной жизни в Ассаме. [7] Кроме того, он предоставил линейные рисунки для книги Балванта Гарги под названием Folk Theater of India . [17] Кроме того, он некоторое время был связан с К. К. Хеббаром в Бомбейском художественном обществе и стремился изменить старый образ мышления в обществе и привнести в него современный подход. [8]
Первая персональная выставка Чавды состоялась в 1945 году в Princes' Room отеля Taj Mahal Palace в Мумбаи. [11] За этим последовала персональная выставка в 1946 году в Silverfish Club и еще одна в 1947 году в Princes' Room отеля Taj, которая была открыта 15 января 1947 года. Последняя выставка включала серию картин, сделанных во время его визита в долину Кулу в 1943 году, и другие произведения искусства, созданные во время его пребывания в отдаленных деревнях Гуджарата в 1946 году. [5] В мае 1951 года Индия впервые приняла участие в Salon de Mai . Чавда был среди тринадцати художников из Индии, которые выставлялись в индийской секции этого мероприятия. [14] Чавда также был частью Бомбейской группы, в которую входили такие художники, как Хеббар, Лакшман Пай , Д.Г. Кулкарни , Мохан Самант и Бабурао Садвелкар , и это лишь некоторые из них. Эта группа организовала шесть крупных выставок с 1957 по 1962 год, которые были хорошо приняты художественным сообществом. [18]
Работы Чавды находятся в коллекциях нескольких местных и зарубежных коллекционеров, музеев и художественных галерей, таких как Музей и картинная галерея Бароды , Национальная галерея современного искусства , Институт фундаментальных исследований Тата , [3] Фонд искусств Джехангира Николсона , [19] Галерея Тейт [20] и Музей Виктории и Альберта и многие другие. [21]
В 1986 году Чавда был избран членом Академии Лалит Кала. [22] В 1990 году правительство Махараштры признало его «Художником года». [23]
В 1947 году Шиавакс вышла замуж за Хуршида Ваджифдара, эксперта по индийскому классическому танцу и сестру Ширин Ваджифдар . [3] У них было двое детей — дочь по имени Джеру, которая является танцовщицей Одисси , и сын по имени Первез, который является архитектором. [24]
Чавда умер 18 августа 1990 года в Мумбаи в возрасте 75 лет. [8] Ретроспектива его работ прошла в галерее искусств Джехангир в 1993 и 2017 годах. [25] Еще одна ретроспектива была организована в галерее искусств Центра Неру в 2018 году. [26]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )