Сторм де Хирш (1912–2000) была американской поэтессой и кинорежиссером. Она была ключевой фигурой в авангардном кино Нью-Йорка 1960-х годов и одним из основателей Film-Makers' Cooperative . Хотя историки часто ее упускают из виду, в последние годы ее признают пионером андеграундного кино. [1] [2] [3]
Родившаяся в 1912 году в Нью-Джерси под именем Лилиан Малкин, [примечание 1] Сторм де Хирш покинула дом в раннем возрасте, чтобы заняться карьерой в сфере искусства в Нью-Йорке. Там она вышла замуж за своего первого мужа, художника по имени де Хирш. Позже она вышла замуж за Луи Бриганте, кинорежиссера и одного из первых редакторов журнала Film Culture . Брак продлился до смерти Бриганте в 1975 году. [3]
Как и многие экспериментальные кинематографисты того времени, де Хирш не начинала свою художественную карьеру как кинорежиссер; она была поэтессой, которая опубликовала по крайней мере два сборника к 1965 году. [4] Она обратилась к кинопроизводству, потому что хотела найти новый способ выражения своих мыслей, который выходил бы за рамки слов на странице. В 1962 году она сняла свой первый фильм и вскоре стала активной участницей андеграундного кинодвижения в Нью-Йорке, сотрудничая с такими режиссерами, как Стэн Брэкидж , Йонас Мекас , Ширли Кларк и другими. В интервью Йонасу Мекасу она упомянула Джека Смита , Ингмара Бергмана , Грегори Маркопулоса , Микеланджело Антониони , Витторио Де Сета , Кена Джейкобса , Федерико Феллини и Йонаса и Адольфуса Мекасов в качестве своих любимых режиссеров. [5]
Помимо создания фильмов, де Хирш преподавала в Бард-колледже [6] и Нью-Йоркской школе визуальных искусств . После смерти мужа она была вынуждена покинуть свою студию и перестала снимать фильмы. Она умерла в доме престарелых на Манхэттене в 2000 году после долгой борьбы с болезнью Альцгеймера . [3] [4]
Большая часть работ де Хирш абстрактна и использует экспериментальные методы, такие как покадровый офорт, живопись и метадиагетическое редактирование. [2] В интервью с Йонасом Мекасом о создании «Прорицаний» она сказала:
Иногда ее анимация накладывается на кадры с живыми актерами. Ее фильмы явно находятся под влиянием ее поэтического бэкграунда; она называла свою серию коротких немых фильмов, снятых в 1970-х годах, «Киносонетами» [3] и продолжала публиковать поэзию на протяжении всей своей жизни. [ необходима цитата ] Ее фильмы также показывают интерес к восточным религиозным практикам и ритуалам. Ее работа исследует возможности света и связана с пространственными элементами. [2] В одном из фильмов, «Бабочка третьего глаза» , она использовала двухэкранную проекцию с разделенными на несколько экранов кадрами для создания калейдоскопического эффекта. [8]
Не все фильмы де Хирш — это дешевые анимационные короткометражки. Один из ее ранних фильмов, «Прощай в зеркале» (1964), — это полнометражный фильм с живыми актерами, снятый в Риме, с ее мужем Луи Бриганте, выступающим в качестве помощника режиссера. Частично написанный по сценарию, частично импровизированный, фильм рассказывает о трех молодых женщинах, живущих в Риме и ищущих смысл в своей жизни. [1] Фильм был снят на 16 мм, а затем увеличен до 35 мм, что обошлось примерно в 20 000 долларов. [3]
Ее фильмы демонстрировались в Музее современного искусства [9] , Музее американского искусства Уитни [10] , Каннском кинофестивале [11] , Энн - Арборском кинофестивале [12] и других местах. Они доступны через Canyon Cinema Cooperative и Film-Makers' Cooperative. [13]
По данным Музея компьютерного искусства от 2014 года [обновлять], работы де Хирш «влияют и предвосхищают работы многих более поздних и современных видеохудожников». [14] Использование ею технических приемов, таких как живопись и гравюра непосредственно на пленке, было названо новаторским, хотя эти приемы ранее использовались Леном Лайем , Стэном Брэкиджем и другими. [15] [16] [17] Помимо инструментов и приемов, критики характеризуют другие аспекты ее работы как изобретательные или новаторские. Стэн Вандербик назвал «Татуированного человека » «крупной работой с точки зрения стиля, структуры, графического изобретения, манипуляции изображениями и символического ритуала». [2] Гвендолин Фостер цитирует «Путешествие вокруг нуля» (1963) за его необычную трактовку мужской наготы, которая переворачивает кинематографическую традицию, в которой режиссеры-мужчины объективируют женское тело. [2] Ширли Кларк, отметив, что «Прощание в зеркале» фокусируется на женских персонажах и их реакциях на ряд событий, назвала его первым «фильмом настоящей женщины»; [18] Уиллер Уинстон Диксон приводит его как «пример раннего феминистского кино, которое привело к более поздним работам Ивонн Райнер , Джейн Кэмпион , Салли Поттер , Джули Дэш и других». [11]
Без даты:
Она также появляется в фильмах Пьеро Хелицера « Грязь » (1965), [19] Грегори Маркопулоса « Галактика » (1966), [20] и Йонаса Мекаса « Рождение нации» (1997), [19] а также сочинила музыку для саундтрека к фильму Мекаса «Журнал искусств» (1963). [1]
Часто описываемая как феминистка, де Хирш считала, что когда дело касается творческого процесса, нет различия между мужчинами и женщинами. В 1967 году Film Culture опубликовала «Разговор: Ширли Кларк и Сторм де Хирш», в котором две женщины обсуждали гендер и искусство.
В том же разговоре она отметила, что часто получала письменные ответы на рукописи, адресованные «мистеру Шторму», и подозревала, что ее работы были лучше приняты, когда редакторы журналов считали ее мужчиной. [18]
Сторм де Хирш была одним из настоящих пионеров андеграундного кино, хотя сегодня ее творчество часто игнорируется.
Пионер авангардного кино Сторм де Хирш почти полностью игнорируется в истории андеграундной киносцены Нью-Йорка 1960-х годов.
Storm De Hirsch была чрезвычайно талантливым режиссером своего времени.... Печальным примечанием к тем временам является то, что, хотя P. Adams Sitney сыграла главную роль в одном из своих главных фильмов (
The Tattooed Man
, 1968), в основополагающей книге Sitney об американском авангардном кино (
Visionary Films
, 1974) ее имя даже не упоминается.