Сторм де Хирш (1912–2000) — американский поэт и кинорежиссёр. Она была ключевой фигурой на нью-йоркской авангардной киносцене 1960-х годов и одним из основателей Кооператива кинематографистов . Хотя историки часто упускают ее из виду, в последние годы она была признана пионером андеграундного кино. [1] [2] [3]
Сторм де Хирш , родившаяся Лилиан Малкин в Нью-Джерси в 1912 году, [примечание 1] покинула дом в раннем возрасте, чтобы продолжить карьеру в сфере искусства в Нью-Йорке. Там она вышла замуж за своего первого мужа, художника по имени де Хирш. Позже она вышла замуж за Луи Бриганте, режиссера и одного из первых редакторов журнала Film Culture . Брак продлился до смерти Бриганте в 1975 году .
Как и многие режиссеры-экспериментаторы того времени, де Хирш не начинала свою творческую карьеру как режиссер; она была поэтессой, опубликовавшей к 1965 году как минимум два сборника. [4] Она обратилась к кинопроизводству, потому что хотела найти новый способ выражения своих мыслей, выходящий за рамки слов на странице. В 1962 году она снялась в своем первом фильме и вскоре стала активным участником нью-йоркского андеграундного кинодвижения, общаясь с такими режиссерами, как Стэн Брэхейдж , Джонас Мекас , Ширли Кларк и другими. В интервью Йонасу Мекасу она упомянула Джека Смита , Ингмара Бергмана , Грегори Маркопулоса , Микеланджело Антониони , Витторио Де Сета , Кена Джейкобса , Федерико Феллини , а также Йонаса и Адольфа Мекаса как своих любимых режиссеров.[5]
Помимо создания фильмов, де Хирш преподавал в Бард-колледже [6] и Нью-Йоркской школе визуальных искусств . После смерти мужа она была вынуждена покинуть студию и перестала снимать фильмы. Она умерла в доме престарелых на Манхэттене в 2000 году после долгой борьбы с болезнью Альцгеймера . [3] [4]
Большая часть работ де Хирша абстрактна и использует экспериментальные методы, такие как покадровая гравюра и живопись, а также метадиагетическое редактирование. [2] В интервью Йонасу Мекасу о создании «Гаданий» она сказала:
Иногда ее анимация накладывается на кадры живых выступлений. На ее фильмы явно повлияло ее поэтическое прошлое; свою серию короткометражных немых фильмов, снятых в 1970-е годы, она называла «Киносонеты» [3] и продолжала публиковать стихи на протяжении всей своей жизни. [ нужна цитация ] Ее фильмы также показывают интерес к восточным религиозным практикам и ритуалам. Ее работы исследуют возможности света и связаны с пространственными элементами. [2] В одном фильме « Бабочка третьего глаза» она использовала двухэкранную проекцию с разделенными кадрами для создания калейдоскопического эффекта. [8]
Не все фильмы де Хирша представляют собой дешевые короткометражки. Один из ее ранних фильмов, «Прощай, в зеркале» (1964), представляет собой полнометражный игровой фильм, снятый на натуре в Риме, где ее муж Луи Бриганте работал помощником режиссера. Частично сценарий, частично импровизированный, фильм рассказывает о трех молодых женщинах, живущих в Риме и ищущих смысл своей жизни. [1] Фильм был снят на 16 мм, а затем увеличен до 35 мм, стоимость которого составила около 20 000 долларов. [3]
Ее фильмы были показаны в Музее современного искусства , [9] Музее американского искусства Уитни , [10] на Каннском кинофестивале , [11] на кинофестивале в Анн-Арборе , [12] и других местах. Их можно приобрести через Кооператив кинотеатров «Каньон » и Кооператив кинематографистов. [13]
По данным Музея компьютерного искусства по состоянию на 2014 год [обновлять], работы де Хирша «влияют и предвосхищают работы многих более поздних и нынешних видеохудожников». [14] Ее использование технических приемов, таких как рисование и гравюра, непосредственно на пленке, было названо новаторским, хотя эти методы ранее использовались Леном Лаем , Стэном Брэхэджем и другими. [15] [16] [17] Помимо инструментов и методов, критики охарактеризовали другие аспекты ее работы как изобретательные или новаторские. Стэн Вандербик назвал «Татуированного человека » «крупным произведением с точки зрения стиля, структуры, графического изобретения, манипуляций с изображениями и символического ритуала». [2] Гвендолин Фостер цитирует «Путешествие вокруг нуля» (1963) за необычную трактовку мужской наготы, которая полностью меняет кинематографическую традицию, в которой режиссеры-мужчины объективируют женское тело. [2] Ширли Кларк, отметив, что «Прощай в зеркале» фокусируется на женских персонажах и их реакции на серию событий, назвала его первым «настоящим женским фильмом»; [18] Уилер Уинстон Диксон называет его «примером раннего феминистского кино, которое привело к более поздним работам Ивонн Райнер , Джейн Кэмпион , Салли Поттер , Джули Дэш и других». [11]
Без даты:
Она также появляется в фильмах « Грязь » Пьеро Хелицера (1965), [19] « Галактика » Грегори Маркопулоса (1966), [20] и «Рождение нации » Йонаса Мекаса (1997), [19] и сочиняет музыку для саундтрека. журнала искусств Мекаса «Киножурнал » (1963). [1]
Де Хирш, которую часто называют феминисткой, считала, что когда дело касается творческого процесса, не существует различия между мужчинами и женщинами. В 1967 году журнал Film Culture опубликовал «Разговор: Ширли Кларк и Сторм де Хирш», в котором две женщины обсуждали гендер и искусство.
В том же разговоре она отметила, что часто получала письменные ответы на рукописи, адресованные «мистеру Шторму», и подозревала, что ее работы были лучше приняты, когда редакторы журналов считали ее мужчиной. [18]
Сторм де Хирш была одной из истинных пионеров андеграундного кино, хотя ее творчество сегодня часто игнорируется.
Новаторское авангардное кино Шторма де Хирша почти полностью игнорируется в истории андеграундного кинопроизводства Нью-Йорка 1960-х годов.
Сторм Де Хирш была чрезвычайно талантливым режиссером своего времени... Это печальная сноска для тех времен, что, хотя П. Адамс Ситни сыграла главную роль в одном из ее главных фильмов («
Татуированный мужчина»
, 1968), основополагающая книга Ситни об американском авангардном кино (
Visionary Films
, 1974) даже не упоминает ее имя.