Эдвард Томас Дэниелл (6 июня 1804 г. – 24 сентября 1842 г.) был английским художником, известным своими офортами и пейзажами, которые он создал во время экспедиции на Ближний Восток , включая Ликию , часть современной Турции. Он связан с Норвичской школой художников , группой художников, связанных местоположением, личными и профессиональными отношениями, которые в основном вдохновлялись сельской местностью Норфолка .
Родившийся в Лондоне у богатых родителей, Дэниелл вырос и получил образование в Норвиче , где его обучали искусству Джон Кром и Джозеф Стэннард . После окончания колледжа Баллиол в Оксфорде по классике в 1828 году он был рукоположен в сан викария в Банхэме в 1832 году и назначен викарием в церкви Св. Марка в Лондоне в 1834 году. Он стал покровителем искусств и влиятельным другом художника Джона Линнелла . В 1840 году, оставив свой викарий и покинув Англию ради Ближнего Востока, он отправился в Египет, Палестину и Сирию и присоединился к археологической экспедиции исследователя сэра Чарльза Феллоуза в Ликии (ныне в Турции) в качестве иллюстратора. Там он заразился малярией и добрался до Адалии (ныне известной как Анталья ), намереваясь выздороветь, но умер от второго приступа болезни.
Дэниелл обычно использовал небольшое количество цветов для своих акварельных картин , в основном сепию , ультрамарин , коричнево-розовый и гуммигут . Отличительный стиль его акварелей был отчасти сформирован Кромом, Дж. М. У. Тернером и Джоном Селлом Котманом . Как офортист он был непревзойденным другими художниками Норвича в использовании сухой иглы [ 3] , и он предвосхитил современное возрождение офорта , которое началось в 1850-х годах. Его гравюры были сделаны его другом и соседом Генри Нинхэмом , на чью технику он повлиял. Его картины Ближнего Востока, возможно, были созданы с учетом будущих работ.
Эдвард Даниэль был связан с Норвичской школой художников , региональной школой пейзажистов , которые были связаны лично или профессионально. Хотя в основном вдохновлялись сельской местностью Норфолка , многие также изображали другие пейзажи, а также прибрежные и городские сцены. [5]
Наиболее важными художниками школы были Джон Кром , Джозеф Стэннард , Джордж Винсент , Роберт Лэдбрук , Джеймс Старк , Джон Тёртл и Джон Селл Котман , а также сыновья Котмана Майлз Эдмунд и Джон Джозеф Котман . Школа была уникальным явлением в истории британского искусства 19-го века: [6] Норидж был первым английским городом за пределами Лондона, который имел подходящие условия для провинциального художественного движения. [7] [8] В нем было больше местных художников, чем в любом другом подобном городе, [9] и его театральная, художественная, философская и музыкальная культуры были перекрещены таким образом, который был уникальным за пределами столицы. [7] [10]
Эдвард Томас Дэниелл родился 6 июня 1804 года на Шарлотт-стрит в центре Лондона в семье сэра Томаса Дэниелла, отставного генерального прокурора Доминики , и его второй жены Энн Дросье, дочери Джона Дросье из Радхэм-Грейндж, Норфолк. [11] [12] Первая жена сэра Томаса, от которой у него были сын Эрл и дочь Энн, умерла в Лондоне в 1792 году. Их дочь вышла замуж за Джона Холмса в Норфолке в 1802 году и умерла при родах в 1805 году. [ 13] [14] [15] Ее брат Эрл был офицером 12-го драгунского полка к 1806 году. [16]
Сэр Томас купил землю и рабов на Подветренных островах , которые тогда были частью Британской империи . Его поместья, включая 291 акр (118 га) в заливе Дикенсон на Антигуа , были куплены в 1779 году у семьи его первой жены. [16] Он вышел на пенсию и переехал на запад Норфолка, [18] но его здоровье ухудшилось, и он умер от рака в 1806 году, оставив молодую вдову и маленького сына. [19] [примечание 3] Он оставил ей свои доминиканские земли, а свое поместье на Антигуа — своему взрослому сыну Эрлу, при условии, что он обеспечит семье в Норфолке гарантированный годовой доход в размере 300 фунтов стерлингов. [23] Энн Дэниелл и ее сын переехали в дом на улице Сент-Джайлс в Норвиче. [12] Она умерла в 1836 году в возрасте 64 лет и была похоронена в нефе церкви Святой Марии Кослани. [24]
Эдвард Даниэль вырос со своей матерью в Норвиче и получил образование в гимназии Норвича , где учителем рисования был Джон Кром. [25] [11] Он был вовлечен в мир искусства в юном возрасте; братья Томас и Чемберс Холл написали художнику Джону Линнеллу в 1822 году о «нашем молодом друге мистере Даниэльсе [ так в оригинале ], который сопровождал нас в ваш дом на прошлой неделе и который хотел бы иметь рисунок». [26]
9 декабря 1823 года, в возрасте 19 лет, Дэниелл отправился в Баллиол-колледж в Оксфорде, чтобы читать классику . [25] Он окончил колледж в ноябре 1828 года, [27] несмотря на то, что пренебрегал учебой в пользу искусства. [26] В письме Линнеллу он писал: «Я нахожу, что экзамены, к которым я готовлюсь в следующем месяце, требуют более тесного отношения к моим литературным занятиям, чем я себе представлял, и что я не должен пытаться «служить двум господам». [26] Он познакомился с офортом у Джозефа Стэннарда, и во время каникул практиковался в студии Стэннарда в Сент-Джайлс-Террас, за углом от его собственного дома. [25] [11] Он окончил колледж со степенью магистра искусств 25 мая 1831 года. [26]
У Дэниэлла были финансовые возможности путешествовать за границу в поисках сюжетов для картин [28] , и в течение 1829 и 1830 годов он проводил месяцы между изучением классики и получением степени магистра в большом туре по Франции, Италии, Германии и Швейцарии, создавая живописные картины маслом и акварели , которые историк искусства Уильям Дикс описал как «хорошо продуманные работы, написанные текучей кистью и демонстрирующие тонкое восприятие тона». [29] [30]
Маршрут, который проделал Дэниэлл в течение восемнадцати месяцев на континенте, раскрывается порядком его картин. [26] Его путешествия по Швейцарии напоминают путешествия художника Джеймса Паттисона Кокберна , который опубликовал свой «Швейцарский пейзаж» в 1820 году. [31] В Риме и Неаполе он встретил художника Томаса Ювинса , который писал: «Какая стая художников-любителей у нас здесь! ... есть и Дэниэл, который предстал перед судом! Второй Дэниэл! – Поистине, я получил от этого молодого человека больше существенной критики, чем от кого-либо с тех пор, как Хэвелл был моим однокашником». [32]
Дэниелл также мог посетить Испанию, поскольку его офорты страны были скопированы художником из Норвича Генри Нинхэмом , но нет прямых доказательств того, что он там был. Возможно, он вернулся домой как раз к похоронам Джозефа Стэннарда, который умер от туберкулеза 7 декабря 1830 года в возрасте 33 лет . [26]
Летом 1832 года Дэниелл отправился в пешее путешествие по Шотландии в сопровождении двух современников из Оксфорда, Джорджа Денисона и Эдмунда Уокера Хэда . [33] Поездка дала ему тематический материал [34] и повлияла на его использование офорта сухой иглой, поскольку он смог изучить работу таких офортистов, как Эндрю Геддес . [35] В «Офортах Э. Т. Дэниелла» Джейн Тислтуэйт писала, что его шотландские сцены «свидетельствуют в своих сюжетах о его энтузиазме по отношению к красотам Шотландии, а в своей технике — о его почти несомненном знакомстве с шотландскими офортистами». [33]
.jpg/1280px-New_Church,_North_Audley_Street_(1831).jpg)
2 октября 1832 года Дэниэлл был рукоположен в Норвичском соборе в сан дьякона , а три дня спустя получил лицензию викария приходской церкви в Банхэме , должность, которую он занимал в течение восемнадцати месяцев. [33] Письма Джону Линнеллу показывают, что он чувствовал необходимость увеличить свой доход в этот период своей жизни. [33] Мало что известно о его карьере викария в Норфолке, но регистры Банхэма , все из которых сохранились, показывают, что он вел активную жизнь в приходе. Он продолжал заниматься гравюрой в это время, и, по мнению Тислтуэйта, в то время он создавал свои «самые прекрасные и самые изысканные пластины». [33]
2 июня 1833 года Дэниэлл был рукоположен в священники, но продолжал быть викарием в Банхэме до 1834 года. В том же году он был назначен викарием церкви Св. Марка на Норт-Одли-стрит в Лондоне и снял комнаты на Парк-стрит в Мейфэре . [36] [33] Он также работал в больнице Св. Георгия , но, как и в случае с его викарием в церкви Св. Марка, никаких официальных записей о его трудоустройстве не сохранилось. [33] В письме, написанном в 1835 году своему наставнику в Оксфорде Джозефу Бланко Уайту , Дэниэлл писал: «Вы, вероятно, думали, что я произношу речь пахарям в Норфолке, а вы находите меня среди донов на Гросвенор-сквер, и мне предстоит проповедовать (как я и должен) в следующую среду в церкви Св. Георгия на Ганновер-сквер. Я хотел бы, чтобы вы пришли и оказали мне некоторую помощь». [37] Около 1836 года он переехал в комнаты на Грин-стрит, недалеко от Гросвенор-сквер и недалеко от собора Святого Марка, и жил там до своего отъезда в Святую Землю в 1840 году. [38]
Внешняя оболочка донжона замка Норидж была переделана в батский камень с 1834 по 1839 год, скопировав оригинальную пустую аркаду . [39] Дэниелл был среди тех, кто решительно выступал против предлагаемой переделки. Письма, написанные из Лондона, показывают, что он не забыл об этом спорном вопросе. Он планировал разместить на пластине рисунок замка Нинхэма в качестве жеста своего несогласия с проектом, [33] сообщив антиквару Доусону Тернеру , что «у меня есть очень красивый рисунок, и я собираюсь вытравить его по размеру рисунка». Его офорт старого донжона так и не был завершен. [40]
В какой-то момент после июня 1840 года [34], возможно, вдохновленный шотландским художником Дэвидом Робертсом , который путешествовал по Египту и Святой Земле в поисках пейзажей для изображения, [примечание 4] Дэниелл оставил свой приход и покинул Англию, чтобы совершить поездку по Ближнему Востоку . [42] Он прибыл на Корфу в сентябре 1840 года . [11] Хотя считается, что картины Робертса, изображающие Ближний Восток, заставили его отправиться в путешествие за границу, исследователь Чарльз Феллоуз также рассказал ему о недавних открытиях в Ликии (ныне часть современной Турции) . [43]
Дэниелл был в Афинах к концу года и отплыл в Александрию в начале 1841 года. Он путешествовал вверх по Нилу в Нубию , а затем из Египта в Палестину , по маршруту, который проходил мимо горы Синай . Он достиг Бейрута в октябре 1841 года. [43]
Он встретился с Феллоузом в турецком городе Смирна и присоединился к его экспедиции, поднявшись на борт HMS Beacon , корабля, отправленного британским правительством для перевозки домой древностей, недавно обнаруженных Феллоузом в Ксантосе . [44] Во время экспедиции было обнаружено 18 древних городов. [45] Проведя зиму в Ксантосе, Даниэль решил остаться в Ликии, чтобы помочь исследовать регион, в компании с Томасом Абелем Бримейджем Спраттом , лейтенантом Королевского флота , и натуралистом Эдвардом Форбсом . [46] Спратт отвечал за исследование топографии местности , а Форбс — за ее естественную историю; Даниэль должен был делать записи обо всех открытиях. [42] В Ликии он создал серию акварелей, о которых Лоуренс Биньон сказал: «Что больше всего поражает в первую очередь, так это поразительная атмосфера переданного пространства и масштаба, текучая волна солнечного света в этих возвышающихся ущельях и открытых долинах». [47]
В марте 1842 года Феллоуз отправился в Лондон на HMS Beacon , чтобы получить более крупные суда для перевозки древностей обратно в Англию. [42] Дэниелл отправился в Сельге , зарисовывая и исследуя его руины. [48] Он сделал копии надписей с памятников в Кибиратисе, Писидии и Памфилии, [49] и посетил Силлион , Мармару , Пергу и Лирбу . [50] [примечание 5] Его оригинальные рисунки теперь утеряны, но позже они были опубликованы в «Путешествиях по Ликии, Милиасу и Кибиратису» совместно с поздним ET Дэниеллом , а его заметки были переписаны (неточно) Сэмюэлем Бирчем в Британском музее . Коллекция Бирча содержит одну страницу оригинальной рукописи Дэниелла . [49]
Экспедиция прибыла в Адалию (теперь известную как Анталья ) в апреле 1842 года. Спратт и Форбс покинули город раньше Дэниэлла, который путешествовал по суше после встречи с пашой . [51] Затем он посетил Кипр и нарисовал акварель острова, возможно, стоя на якоре у берега. [52] Автор Рита Северис сравнила его картину с акварелями Тернера, которым он, как известно, восхищался. В своей книге о художественных изображениях острова с 1700 по 1960 год она писала: «Взаимодействие синего моря и песчаного цвета земли, которое успешно повторяется на переднем плане картины, подчеркивает расстояние между зрителем и землей, одновременно усиливая желание более пристально и внимательно рассмотреть объект». [53]
В конце мая 1842 года прибыли корабли HMS Monarch и Media , и Дэниелл принял предложение о переходе в Англию. [42] В июне он покинул Родос , чтобы вернуться в Ликию и присоединиться к Форбсу и Спратту, [50] но он опоздал на свой корабль — Monarch и Media отплыли накануне — и был вынужден изменить свои планы. [54] Была возможность вернуться на Родос на каике и присоединиться к возвращающимся кораблям, [54] но вместо этого он отправился в Адалию с недавно назначенным консулом города Джоном Пурди. Во время путешествия Дэниелл сильно заболел малярией , [55] [56] заразившись, по словам Форбса и Спратта, «слишком долго задерживаясь среди нездоровых болот Памфилийского побережья». [56]
.jpg/1280px-Plaque_in_St._Mary_Coslany_Church_Norwich_(E.T._Daniell).jpg)
Он остался в резиденции Пурди, чтобы восстановить силы, [56] и написал Форбсу и Спратту, описывая свои открытия в Аполлонии и Лирбе. [57] Прежде чем он полностью выздоровел, он покинул город, чтобы предпринять одиночную экспедицию в Памфилию и Писидию , путешествуя в самое жаркое время года. [55] Он был вынужден вернуться в Адалию после перенесенного второго приступа малярии, [57] и в доме Пурди продиктовал то, что должно было стать его последним письмом, в котором он выразил намерение продолжить свою работу. [58] [примечание 6] Он потерял сознание после сна, находясь под дневной жарой на передней террасе резиденции Пурди, и умер неделю спустя, 24 сентября. Он был похоронен в городе. [60] [примечание 7] Историк из Норфолка Фредерик Бичено [62] писал в 1889 году, что Дэниелл был «похоронен под древней гранитной колонной во дворе греческой церкви в центре города Адалия». [44]
Форбс отдал дань уважения своему другу Дэниэллу, написав, что его болезнь «уничтожила путешественника, чьи таланты, ученость и исследования сделали бы Ликию ярким пятном на карте Малой Азии, и чья мужественность характера и доброта сердца сделали его любимым для всех, кто имел счастье знать его» [48] .
Мемориал был установлен возле его могилы в Анталии «его любящими и скорбящими родственниками». [56] Другой мемориал можно увидеть в Норвиче, на стене церкви Святой Марии Кослани. Его завещание хранится в Национальном архиве в Кью . [63]
Многие из офортов Дэниэлла были напечатаны в Норвиче Генри Нинхэмом, который жил недалеко от дома Дэниэлла на улице Сент-Джайлс. [34] Его дружба с Нинхэмом и Джозефом Стэннардом, возможно, началась еще в школе. [26]
Дэниэлл был активным покровителем искусств [36] и проводил регулярные званые обеды и другие встречи в своем лондонском доме. [64] Он стал курортом для художников, включая Джона Линнелла, Дэвида Робертса, Уильяма Малреди , Уильяма Дайса , Томаса Кресвика , Эдвина Ландсира , Уильяма Коллинза , Авраама Купера , Джона Колкотта Хорсли , Чарльза Лока Истлейка , Дж. М. У. Тернера и Уильяма Кларксона Стэнфилда . Альфред Стори , биограф Линнелла, описал дом Дэниэлла как «сокровищницу искусства, (которая) включала работы некоторых из лучших художников того времени». [65] [33]
Одной из учениц Дэниэлла была писательница Элизабет Ригби , которая помнила его как «старого друга», который познакомил ее с офортом и восхищался ее рисунками. В 1891 году она написала: «Мое воспоминание о его лице было одним из самых открытых, которые можно было увидеть – великолепный лоб и великолепные зубы, которые показывались при каждой улыбке, и никто не улыбался и не смеялся более добродушно». [66]
Дэниелл впервые встретил художника Джона Линнелла, когда тот учился в Оксфорде. Линнелл попросил его содействовать продаже иллюстраций к Книге Иова художника и поэта Уильяма Блейка , который был близким другом Линнелла. [67] Дэниелл поручил ему написать картину, теперь известную как Вид на Лимингтон, остров Уайт за ним, за тридцать гиней . Позднее он обменял ее на «Мальчик, пасущий овец» , заплатив разницу в двадцать гиней. В 1828 году Линнелл сделал портретную миниатюру Дэниелла и научил его рисовать маслом. [29] [11]
Они регулярно переписывались, и Линнелл был частым гостем в комнатах Дэниэлла в Лондоне. [68] Дэниэлл поощрял его завершить «Проповедь Иоанна Крестителя в пустыне» (1828–1833), предлагая купить ее сам, если она не будет продана. Когда картина была выставлена в 1839 году в Британском институте , она помогла повысить репутацию Линнелла как художника. [69]
Перед отъездом на Ближний Восток Дэниелл заказал Линнеллу портрет Дж. М. У. Тернера. Ранее Тернер отказывался позировать художнику, и было трудно получить его согласие на то, чтобы его изобразили. Дэниелл расположил двух мужчин друг напротив друга за ужином, так что Линнелл мог внимательно наблюдать за Тернером и по памяти изобразить его образ. Из-за смерти Дэниелла завершенная картина так и не была доставлена. [70]
Когда в 1840 году Королевская академия отвергла картину Линнелла «Полдень» , Дэниэлл пришел на помощь другу. Картину отвезли в дом Дэниэлла и повесили над камином, где ею любовались гости, включая двух членов Академии. Дэниэлл сделал им выговор, сказав: «Вы — славные люди, которые притворяются, что отстаивают высокое искусство и провозглашают Академию покровительницей художественного таланта, и все же позволяют отвергнуть такую картину!» [71]
Дружба Дэниэлла с Тернером, с которым он впервые встретился в Лондоне, была короткой, но крепкой. Он был постоянным гостем на собраниях и званых обедах Дэниэлла, и они быстро стали близкими друзьями. [32] Круг художников Дэниэлла считал его своим старейшиной. [72] Бичено в своих мемуарах ET Daniell , вспоминал, что однажды Тернера спросили о его мнении о работе Дэниэлла. «„Очень умно, сэр, очень умно“ — таково было изречение великого мастера, высказанное в его обычной резкой манере». [1] Элизабет Ригби писала о Дэниэлле: [66]
Его восхищение Тернером вселило в Тернера искреннюю привязанность к нему. Боксолл рассказал мне, что на ужине РА, когда он и Тернер сидели, один из них был между ними, Тернер откинулся назад и коснулся Боксолла, чтобы молча привлечь его внимание, а затем, указав на бокал вина в другой руке, торжественно прошептал: «Эдвард Дэниелл».
Робертс писал, что Дэниелл «обожал Тернера, когда я и другие сомневались, и научил меня видеть и отличать его красоту от красоты других ... старик действительно питал нежное и личное расположение к этому молодому священнослужителю, которое, я сомневаюсь, он когда-либо проявлял по отношению к другому». [32]
Он, возможно, помог Тернеру духовно. Его биограф Джеймс Гамильтон пишет, что он был «способен предоставить духовное утешение, которое требовалось Тернеру, чтобы помочь ему заполнить пустоты, оставленные смертью его отца и друзей, и облегчить страхи от природы рефлексивного человека, приближающегося к старости». [32] Известно, что старый художник глубоко оплакивал раннюю смерть Дэниэла, неоднократно говоря Робертсу, что он никогда больше не будет иметь такой дружбы. [70] Позже Робертс писал: «Бедный Дэниэл, как и Уилки, отправился в Сирию после меня, но ни один из них не вернулся. Если бы Дэниэл вернулся в Англию, я имею основания знать из уст самого Тернера, ему бы доверили его юридические дела». [33] [примечание 8]
Романтичный стиль Тернера приближается к акварелям Даниэля, написанным во время его путешествий за границу. По совпадению, Тернер путешествовал по Швейцарии в 1829 году, посещая места, которые Даниэль ранее изобразил. [31]
Будучи сыном баронета , Дэниелл принадлежал к более высокому социальному классу, чем его современники из школы Норвича. [74] Он жил в то время, когда «молодым джентльменам не подобало становиться художниками», [43] а его личный доход и положение викария означали, что он должен был оставаться художником-любителем на протяжении всей своей жизни; [35] в письме к Ригби он называл себя «рисовальщиком деревьев и домов». [29] [75]
Писатель Дерек Клиффорд считал, что на отличительный стиль Дэниэлла повлияли методы Джона Селла Котмана, художника, которым Дэниэлл глубоко восхищался, [76] но историк искусства Эндрю Мур пишет, что «его художественные влияния нелегко установить», [12] а Сирл отмечает, что у него была «уверенная индивидуальность, которая не напоминает никого другого». [77] Историк Жозефина Уолпол, которая считает, что талант Дэниэлла еще не получил должного признания, восхваляла его способность «создавать ощущение пространства, ощущение жары или холода, бедности или изобилия, с явным отсутствием усилий». [78]
В 1832 году Даниэль выставил ряд собственных картин с видами Италии, Швейцарии и Франции в Норвичском обществе художников, которые были благосклонно оценены газетой Norwich Mercury . Во время единственной выставки своих работ в Обществе [34] он показал Эскиз с натуры , Женевское озеро, из Лозанны, написанные на месте . Руины акведука Клавдия в Кампанье ди Рома и Разрушенные гробницы на Виа Номентана, Рим, написанные на месте . [79]
Он служил в организациях, связанных с искусством, [80] став членом Лондонского геологического общества в 1835 году [81] и членом комитета Общества поощрения британского искусства в мае 1837 года. [43]
Картины маслом Дэниэлла в основном изображали сюжеты, которые он встречал во время своих континентальных путешествий, и он показывал их на ежегодных выставках в Лондоне. [34] Он был почетным экспонентом Королевской академии , представив там четыре работы: «Сион в Вале» (1837); «Вид Сен-Мало» (1838); «Набросок с картины гор Савойи из Женевы» (1839); и «Кенилворт» (1840), а также четыре картины в Британском институте ( «Храм Минервы» (1836); «Руины Кампаньи в Риме» (1838); «Сцена на лугу» (1839); и «Женевское озеро» из окрестностей Лозанны (1840)). [17] [82] [83]
Его акварели черпаются из намеренно ограниченной палитры , примером которой служат картины из его туров по Ближнему Востоку, где он использовал сепию , ультрамарин , коричнево-розовый и гуммигут , а детали подчеркивались с помощью бистра , жженой сиены или белил. [84] 120 больших набросков в замке Норидж и еще 64 в Британском музее, возможно, были сделаны в качестве подготовки к будущим работам, которые так и не были выполнены. [85]
Акварели Даниэля были высоко оценены историками искусства. Харди описал их как «совершенство свободного наброска». [3] Биньон описал их как показывающие его «на высоте его предмета» [47] и, по словам Эндрю Хемингуэя , некоторые из них «великолепны» [86] По мнению Мура, «текучее, чувствительное использование размывок» Даниэля, засвидетельствованное его ранним Bure Bridge, Aylsham [ 12], ставит его в один ряд с Уильямом Джеймсом Мюллером и Дэвидом Робертсом [30] , а рисунки, созданные во время его последнего тура, «открывают видение, которое подражает видению Дэвида Робертса и превосходит видение Эдварда Лира». [87] [примечание 9] Клиффорд отметил отличительно смелый стиль Дэниэлла и его чувство рисования, [76] но указал на то, что он считал недостатками некоторых акварелей: «страх» использовать цвет, пустоту некоторых панорамных видов и неподходящее использование цветной бумаги. [88]
Уолпол считает, что акварели Дэниэлла имеют стиль, который «является его собственным» — свободно нарисованный, амбициозный и «имеющий мощное чувство атмосферы пейзажа». Она отмечает, как его тонкие контуры и отчетливо разнообразные тона передают ощущение пространства и создают иллюзию деталей, ссылаясь на «Интерьер монастыря, гора Синай» как на акварель, которая, по ее мнению, выражает все лучшее, что есть в «сдержанном мастерстве» Дэниэлла. [89]
52 приписываемых офорта Дэниэлла [90] , хотя их и мало и они не выставлялись при его жизни, являются основой его репутации как художника. [11] [91] В 1899 году Биньон считал свои офорты — с исторической точки зрения — самыми замечательными из своих работ, предвосхищая своей свободой линий возрождение офорта, олицетворенное позднее в этом столетии Сеймуром Хейденом и Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером . [55] Малкольм Саламан , писавший в 1910-х годах, заметил: [92]
Ни один офортист этого раннего английского периода не проявил более верного и тонкого понимания и обращения с материалом, чем ученик Крома, преподобный Э. Т. Даниэль , очень интересный художник школы Норвича, чьи пластины, офортированные в двадцатых годах восемнадцатого века, отличаются подлинным видением офортиста, выразительным очарованием и тонкостью мастерства. Его « Вид Уитлингема» , полный света и воздуха, доказывает, что он находится в прямой линии мастеров.
Мартин Харди утверждал: «Если бы только больше доказательств с его прекрасных пластин были доступны коллекционерам и музеям, его бы с большей готовностью поставили среди величайших офортистов мира». [3] Миклош Раджнаи, хранитель искусства в музее замка Норидж, сравнил мастерство Дэниэлла как офортиста с мастерством Джона Крома и Джона Селла Котмана. [35] Британский историк искусства Артур Хайнд сказал, что офорты «предвосхищали гораздо больше, чем что-либо у Крома или Котмана, современное возрождение офорта». [93]
Первые попытки Дэниэлла в офорте были сделаны совместно с Джозефом Стэннардом в феврале 1824 года. Стиль его ранних работ находился под влиянием Стэннарда, [94] но позже он стал больше подвержен влиянию работ Дж. М. У. Тернера . [95] Можно выделить три отдельные группы офортов: те, что были сделаны в Норфолке, включая «Flordon Bridge» , его шедевр ранних лет; более грандиозная группа офортов, сделанных во время его туров по Шотландии и континенту; и те, что были сделаны во время его приходского служения в Банхэме, куда входит его самая уверенная работа этого периода, «Whitlingham Lane около Trowse» . [96] Он прекратил заниматься офортом после переезда в Лондон. [97] Хотя его норфолкские гравюры в основном представляют собой пейзажи, они были предназначены для того, чтобы быть художественными, а не топографически точными, и любые фигуры использовались просто для обозначения масштаба ландшафта, в котором они были размещены. [43]
Позже Дэниелл использовал более свободный стиль, отойдя от Стэннарда и приблизившись к Эндрю Геддесу и другим шотландским офортистам, чье творчество он, несомненно, впервые увидел, находясь в Шотландии летом 1831 года. [30] Он был выдающимся мастером в использовании сухой иглы, усиливая свой дизайн, используя острие иглы для создания заусенца на пластине. Заусенцы позволяли чернилам собираться, создавая более темный тон в некоторых из его гравюр. [98] Тислтуэйт рассматривает большие офорты сухой иглой и пейзажи Норфолка, сделанные после 1831 года, как «в высшей степени независимые и для своего времени уникальные», как только он отошел от традиционного стиля офортистов, таких как Геддес. [43] Считается, что он познакомил своих коллег из Норвича с офортом сухой иглой; и Томас Лаунд , и Генри Нинхэм офортовали таким образом после 1831 года, создавая работы, качество которых приближалось к качеству работ Дэниелла. [99]
Большинство работ Дэниэлла входят в коллекции Норфолкского музея или хранятся в Британском музее, который получил некоторые из них до 1852 года и купил его гравюры еще в 1856 году. Оригинальные оттиски обычно хранятся в публичных коллекциях. Биографическая статья Биньона появилась в 1889 году. [91]
Хотя ни одна из гравюр Дэниэллса не была выставлена или опубликована при его жизни, некоторые из них были подарены друзьям. Впервые они были показаны публике в 1891 году на выставке Norwich Arts Circle. [97] В 1882 году экономист Инглис Палгрейв написал «Двенадцать гравюр преподобного Э. Т. Дэниэлла» [101] , и было напечатано 24 экземпляра книги, один из которых находится в Музее Виктории и Альберта . Книга так и не была опубликована. [102] В 1921 году Харди прочитал лекцию в Клубе коллекционеров гравюр, в которой он обсудил пластины Дэниэлла. [93] Он описал их как «полные интереса и технической ценности, и в то же время любопытно современные по своему духу», добавив о нем: «Он достигает очень высокого уровня утонченной мысли и исполнения в своем Borough Bridge » [103]
Ближневосточные пейзажи Дэниэлла стали важными документальными свидетельствами региона в 1840-х годах. [104] Его работы выставлялись в Олдборо в 1968 году [91] и на выставке «От Норфолка до Нубии: акварели Э. Т. Дэниэлла» , которая прошла в замке Норидж в 2016 году. [105] [106]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)