stringtranslate.com

Эдвард Бёрн-Джонс

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, 1-й баронет , ARA ( / b ɜːr n ˈ d ʒ oʊ n z / ; [1] 28 августа 1833 — 17 июня 1898) был английским художником и дизайнером, связанным со стилем и тематикой Братства прерафаэлитов . [2]

Берн-Джонс работал с Уильямом Моррисом в качестве партнера-основателя в Morris, Marshall, Faulkner & Co в области дизайна декоративно-прикладного искусства. [3] Его ранние картины демонстрируют влияние Данте Габриэля Россетти , но к 1870 году он выработал свой собственный стиль. В 1877 году он выставил восемь картин маслом в галерее Гросвенор (новый конкурент Королевской академии ). Среди них была «Обольщение Мерлина» . Время было подходящим, и его приняли как глашатая и звезду нового эстетического движения .

В студии Morris and Co. Берн-Джонс работал дизайнером широкого спектра изделий ручной работы, включая керамическую плитку, ювелирные изделия, гобелены и мозаику . Среди его наиболее значимых и долговечных проектов — витражи, производство которых было возрожденным ремеслом в 19 веке. Его проекты до сих пор можно найти в церквях по всей Великобритании, а также в США и Австралии.

Ранний период жизни

Берн-Джонс с Уильямом Моррисом , 1874, Фредерик Холлиер

Родившийся Эдвард Коли Берн Джонс (передача его фамилий через дефис была введена позже) родился в Бирмингеме , сын валлийца Эдварда Ричарда Джонса, багетчика в Беннеттс-Хилл , где синяя мемориальная доска увековечивает детство художника. Паб на месте дома называется Briar Rose в честь работы Берн-Джонса. [3] Его мать Элизабет Джонс (урожденная Коли) умерла через шесть дней после его рождения, и Эдварда воспитывали его отец и семейная экономка Энн Сэмпсон, одержимо ласковая, но лишенная чувства юмора и неинтеллектуальная местная девушка. [4] [5] Он посещал бирмингемскую гимназию короля Эдуарда VI в 1844 году и Бирмингемскую школу искусств с 1848 по 1852 год, прежде чем изучать теологию в Эксетер-колледже, Оксфорд . [6] В Оксфорде он подружился с Уильямом Моррисом из-за общего интереса к поэзии. Двое студентов Эксетера вместе с группой друзей Джонса из Бирмингема, известной как Бирмингемская группа , [7] сформировали общество, которое они назвали «Братство». Члены братства читали работы Джона Раскина и Теннисона , посещали церкви и идеализировали аспекты эстетики и социальной структуры Средневековья . [ 3] В это время Берн-Джонс открыл для себя «Смерть Артура » Томаса Мэлори , которая оказала существенное влияние на его жизнь. В то время ни Берн-Джонс, ни Моррис не знали Данте Габриэля Россетти лично, но оба находились под сильным влиянием его работ и позже познакомились с ним, пригласив его в качестве автора для своего журнала Oxford and Cambridge Magazine , основанного Моррисом в 1856 году для продвижения идей Братства. [8] [9]

Берн-Джонс намеревался стать церковным служителем, но под влиянием Россетти и он, и Моррис решили стать художниками, и Берн-Джонс оставил колледж, прежде чем получить степень, чтобы продолжить карьеру в искусстве. В феврале 1857 года Россетти написал Уильяму Беллу Скотту :

Двое молодых людей, проектировщики Oxford and Cambridge Magazine, недавно приехали в город из Оксфорда и теперь они мои очень близкие друзья. Их зовут Моррис и Джонс. Они стали художниками, вместо того чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно приводит университет, и оба являются настоящими гениями. Проекты Джонса — это чудеса отделки и творческой детализации, непревзойденные ничем, кроме, пожалуй, лучших работ Альберта Дюрера . [8]

Брак и семья

Портрет Джорджианы Берн-Джонс с Филиппом и Маргарет , 1883 г.
Маргарет, дочь Берн-Джонса

В 1856 году Берн-Джонс обручился с Джорджианой «Джорджи» Макдональд (1840–1920), одной из сестёр Макдональд . Она училась на художника и была сестрой старого школьного друга Берн-Джонса. Пара поженилась 9 июня 1860 года, после чего она создала свою собственную работу в области ксилографии и стала близкой подругой Джордж Элиот . (Другая сестра Макдональд вышла замуж за художника сэра Эдварда Пойнтера , ещё одна сестра вышла замуж за металлиста Альфреда Болдуина и была матерью премьер-министра Стэнли Болдуина , а ещё одна сестра была матерью Редьярда Киплинга . Таким образом, Киплинг и Болдуин были племянниками Берн-Джонса по браку).

Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Зимой 1864 года она тяжело заболела скарлатиной и родила второго сына Кристофера, который вскоре умер. Затем семья переехала на Кенсингтон-сквер, 41, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году. [10]

В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья поселились в Грейндже, доме XVIII века, расположенном в саду в Норт-Энде, Фулхэм , Лондон. В 1870-х годах Бёрн-Джонс не выставлялся после ряда яростных враждебных нападок в прессе и страстного романа (описанного как «эмоциональная кульминация его жизни») [11] с его греческой моделью Марией Замбако , который закончился тем, что она попыталась совершить самоубийство , бросившись в Риджентс-канал . [11] [12]

В эти трудные годы Джорджиана подружилась с Моррисом, жена которого Джейн влюбилась в Россетти. Моррис и Джорджи, возможно, были влюблены, но если он просил ее уйти от мужа, она отказывалась. В конце концов, Берн-Джонсы остались вместе, как и Моррисы, но Моррис и Джорджиана были близки до конца своих дней. [13]

В 1880 году Берн-Джонсы купили Prospect House в Роттингдине , недалеко от Брайтона в Сассексе, в качестве дома для отдыха, а вскоре после этого — соседний Aubrey Cottage, чтобы создать North End House, отражая тот факт, что их дом в Фулхэме находился на North End Road. (Спустя годы, в 1923 году, сэр Родерик Джонс , глава Reuters , и его жена, драматург и писательница Энид Бэгнольд , добавили к собственности соседний Gothic House , который стал источником вдохновения и местом действия для ее пьесы «Меловой сад» ).

Его проблемный сын Филипп, ставший успешным художником-портретистом, умер в 1926 году. Его обожаемая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Уильяма Маккейла (1850–1945), друга и биографа Морриса, профессора поэзии в Оксфорде с 1911 по 1916 год. Их детьми были романисты Анджела Тиркелл и Денис Маккейл , а младшей — Клэр Маккейл.

В выпуске журнала для мальчиков Chums (№ 227, том V, 13 января 1897 г.) в статье о Берн-Джонсе говорилось, что «... его любимого внука наказывали, отправляя его стоять в углу лицом к стене. Однажды, когда его туда отправили, он был рад обнаружить стену, красиво украшенную феями, цветами, птицами и кроликами. Его снисходительный дедушка использовал свой талант, чтобы облегчить скуку периода покаяния своего любимца».

Творческая карьера

Ранние годы: Россетти и Моррис

Сидония фон Борке , 1860

Берн-Джонс однажды признался, что после ухода из Оксфорда он «в двадцать пять лет оказался тем, кем должен был быть в пятнадцать». У него не было регулярного обучения как рисовальщика, и ему не хватало уверенности в науке. Но его необычайная способность к изобретательству как дизайнера уже созревала; его ум, богатый знаниями классической истории и средневекового романа, изобиловал изобразительными сюжетами, и он поставил перед собой задачу завершить свой набор навыков решительным трудом, о чем свидетельствуют его рисунки. Работы этого первого периода все более или менее окрашены влиянием Россетти; но они уже отличаются от стиля старшего мастера более легкой, хотя и менее интенсивной проработкой воображаемых деталей. Многие из них представляют собой рисунки пером и чернилами на пергаменте , изысканно завершенные, из которых его Waxen Image (1856) является одним из самых ранних и лучших примеров. Хотя предмет, среда и манера происходят от вдохновения Россетти, это не просто рука ученика, а потенциального мастера. Это признавал сам Россетти, который вскоре признался, что больше нечему его учить. [14]

Первый набросок Берн-Джонса маслом датируется тем же 1856 годом, а в течение 1857 года он сделал для Брэдфилд-колледжа первый из того, что должно было стать огромной серией картонов для витражей. В 1858 году он украсил шкаф « Рассказом настоятельницы» из «Кентерберийских рассказов » Джеффри Чосера , его первой прямой иллюстрацией к творчеству поэта, которого он особенно любил и который вдохновлял его бесконечными сюжетами. Таким образом, мы рано видим художника занятым во всех различных областях, в которых ему предстояло трудиться. [14]

Осенью 1857 года Берн-Джонс присоединился к Моррису, Валентину Принсепу , Дж. Р. Спенсеру Стэнхоупу [15] и другим в злополучном проекте Россетти по украшению стен Оксфордского союза . Никто из художников не овладел техникой фрески , и их картины начали отслаиваться от стен еще до того, как были завершены. В 1859 году Берн-Джонс совершил свою первую поездку в Италию. Он увидел Флоренцию , Пизу , Сиену , Венецию и другие места и, по-видимому, нашел нежную и романтичную сиену более привлекательной, чем любая другая школа. Влияние Россетти сохранялось и заметно, возможно, сильнее, чем когда-либо прежде, в двух акварелях 1860 года, Сидония фон Борк и Клара фон Борк. [14] Обе картины иллюстрируют готический роман 1849 года «Сидония-колдунья» леди Уайльд , перевод романа «Сидония фон Борк: Монастырская гробница» (1847) Иоганна Вильгельма Майнхольда. [16]

Рисование

Обольщение Мерлина , 1874

В 1864 году Берн-Джонс был избран членом Общества художников-акварелистов , известного как Старое общество акварелистов, и выставил среди прочих работ «Милосердного рыцаря» , первую картину, которая полностью раскрыла его созревшую личность как художника. В течение следующих шести лет в той же галерее появилась серия прекрасных акварелей. [14]

В 1866 году миссис Кассаветти поручила Берн-Джонсу нарисовать ее дочь Марию Замбако в картине «Амур находит Психею» , знакомство с которой привело к их трагическому роману. В 1870 году Берн-Джонс вышел из состава общества после разногласий по поводу его картины «Филлис и Демофонт» . Черты Марии Замбако были отчетливо узнаваемы в едва прикрытой Филлис, а неприкрытая нагота Демофонта в сочетании с намеком на женскую сексуальную напористость оскорбляли викторианские чувства. Берн-Джонса попросили внести небольшие изменения, но вместо этого он «изъял не только картину со стен, но и себя из Общества». [17] [18] В течение следующих семи лет, 1870–1877, были выставлены только две работы художника. Это были две акварели, показанные в галерее Дадли в 1873 году, одна из них — прекрасная «Любовь среди руин» , уничтоженная двадцать лет спустя уборщиком, который предположил, что это картина маслом, но впоследствии воспроизведенная художником маслом. Этот тихий период был периодом неустанного производства. [ необходима цитата ]

До сих пор Берн-Джонс работал почти исключительно акварелью. Теперь он начал писать картины маслом, работая над ними по очереди и имея их под рукой. Первая серия «Briar Rose» , «Laus Veneris», « Golden Stairs», серия «Pygmalion» и «The Mirror of Venus» — среди работ, запланированных и завершенных или доведенных до завершения в эти годы. [14]

В этот период началось сотрудничество Бёрн-Джонса с фотографом-художником Фредериком Холлиером , чьи репродукции картин и, особенно, рисунков познакомят публику с работами Бёрн-Джонса в последующие десятилетия. [19]

Наконец, в мае 1877 года наступил день признания с открытием первой выставки галереи Гросвенор , где были показаны « Дни творения», «Обольщение Мерлина » и « Зеркало Венеры» . Берн-Джонс продолжил знаменательный успех этих картин с «Laus Veneris», «Песнью любви», «Пан и Психея» и другими работами, выставленными в 1878 году. Большинство этих картин написаны в ярких цветах. [ необходима цитата ]

Изменение заметно в 1879 году в « Благовещении» и в четырех картинах, составляющих вторую серию «Пигмалион и Образ» ; первая из них, одна из самых простых и совершенных работ художника, сдержанная и сдержанная; в последней была предпринята попытка создания схемы мягких и нежных тонов, но не с полным успехом. Подобная сдержанность цветов характерна для « Золотой лестницы» , впервые выставленной в 1880 году . [ требуется цитата ]

Почти мрачное Колесо Фортуны было показано в 1883 году, за ним в 1884 году последовали Король Кофетуа и Нищенка , в которых Берн-Джонс снова потворствовал своей любви к великолепному цвету, утонченному периодом самоограничения. Затем он обратился к двум важным сериям картин, «Шиповая роза» и «История Персея», хотя они и не были завершены. [14]

Декоративно-прикладное искусство

Святая Цецилия , около 1900 г., Музей искусств Принстонского университета , одна из почти тридцати версий окна, разработанных Берн-Джонсом и выполненных Morris & Co. [20]

В 1861 году Уильям Моррис основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. с Россетти, Берн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Филиппом Уэббом в качестве партнеров, вместе с Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом , первый из которых был членом Оксфордского братства, а второй — другом Брауна и Россетти. [9] В проспекте было указано, что фирма будет заниматься резьбой, витражами , изделиями из металла, бумажными обоями, ситцами (набивными тканями) и коврами . [14] Украшение церквей с самого начала было важной частью бизнеса. Работы, показанные фирмой на Международной выставке 1862 года, привлекли внимание, и позже она процветала. Два важных светских заказа помогли укрепить репутацию фирмы в конце 1860-х годов: королевский проект в Сент-Джеймсском дворце и «зеленая столовая» в Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ) 1867 года, в которой были представлены витражи и панно работы Берн-Джонса. [21]

В 1871 году Morris & Co. отвечали за окна в церкви Всех Святых , спроектированные Берн-Джонсом для Альфреда Болдуина , зятя его жены. Фирма была реорганизована в Morris & Co. в 1875 году, и Берн-Джонс продолжал вносить вклад в дизайн витражей и более поздних гобеленов до конца своей карьеры. Девять окон, спроектированных им и изготовленных Morris & Co, были установлены в церкви Святой Троицы во Фроме. [22] Витражи в соборе Крайст-Черч и других зданиях в Оксфорде изготовлены Morris & Co. по дизайну Берн-Джонса. [23] [24] Другие окна находятся в соборе Святого Филиппа в Бирмингеме , церкви Святой Эдиты в Тамворте , соборе Солсбери , церкви Святого Мартина на арене «Булл Ринг» в Бирмингеме, церкви Святой Троицы на площади Слоун в Челси , приходской церкви Святых Петра и Павла в Кромере , церкви Святого Мартина в Брамптоне в Камбрии (церковь спроектирована Филиппом Уэббом ), церкви Святого Михаила в Брайтоне , церкви Троицы во Фроме , церкви Всех Святых на улице Иисуса Лейн в Кембридже , зале Святого Эдмунда , церкви Святой Анны в Браун-Эдже , Стаффордширских пустошах, приходской церкви Келвинсайд-Хиллхед в Глазго и церкви Святого Эдуарда Исповедника в Чеддлтоне, Стаффордшир.

Stanmore Hall был последним крупным заказом по декорированию, выполненным Morris & Co. перед смертью Морриса в 1896 году. Это был самый масштабный заказ, выполненный фирмой, и он включал серию гобеленов, основанных на истории Святого Грааля для столовой, с фигурами Берн-Джонса. [25]

В 1891 году Джонс был избран членом Гильдии работников искусств .

Иллюстрация

Хотя Берн-Джонс был известен прежде всего как художник, он был активным иллюстратором, помогая эстетике прерафаэлитов войти в массовую известность. Он оформлял книги для издательства Kelmscott Press между 1892 и 1898 годами. Его иллюстрации появились в следующих книгах, среди прочих: [26]

Дизайн для театра

В 1894 году театральный менеджер и актер Генри Ирвинг поручил Берн-Джонсу разработать декорации и костюмы для постановки «Короля Артура» в театре Lyceum Theatre Дж. Коминса Карра , который был покровителем Берн-Джонса и директором Новой галереи, а также драматургом. В пьесе Ирвинг играл короля Артура, а Эллен Терри — Гвиневру , и она гастролировала по Америке после лондонского показа. [27] [28] [29] Берн-Джонс с энтузиазмом принял заказ, но был разочарован большей частью конечного результата. Он конфиденциально написал своей подруге Хелен Мэри Гаскелл (известной как Мэй): «Доспехи хороши — они приложили усилия к ним... Персиваль выглядел единственной романтической вещью в ней... Я ненавижу сцену, не говорите — но я люблю». [30]

Эстетика

Золотая лестница , 1880

Картины Берн-Джонса были одной из нитей в развивающемся гобелене эстетизма с 1860-х по 1880-е годы, который считал, что искусство должно цениться как объект красоты, вызывающий чувственный отклик, а не как история или мораль, подразумеваемая в предмете. Во многих отношениях это было противоположно идеалам Рескина и ранних прерафаэлитов. [31] Цель Берн-Джонса в искусстве лучше всего изложена в его собственных словах, написанных другу:

Под картиной я подразумеваю прекрасную романтическую мечту о чем-то, чего никогда не было и никогда не будет — в свете лучшем, чем любой свет, который когда-либо сиял — в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желать — и формы божественно прекрасны — и затем я просыпаюсь с пробуждением Брюнхильды. Ни один художник не был более верен своей цели. Идеалы, к которым решительно стремятся, склонны вызывать негодование мира, и Берн-Джонс столкнулся, выдержал и победил необычайное количество гневной критики. Поскольку это было направлено против отсутствия реализма в его картинах, это было не по существу. Земля, небо, скалы, деревья, мужчины и женщины Берн-Джонса не принадлежат этому миру; но они сами являются миром, последовательным с самим собой и, следовательно, имеющим свою собственную реальность. Заряженный красотой и странностью снов, он не имеет ничего от бессвязности сна. Но именно мечтатель всегда пронизывает эти работы, натура, не сочувствующая борьбе и напряженным действиям. Мужчины и женщины Берн-Джонса тоже мечтатели. Именно это, больше всего остального, отчуждало его от эпохи, в которой он родился. Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отчуждал бы его от действительности любой эпохи. Та критика кажется более оправданной, которая нашла в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над своими материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции в их изначальной интенсивности. Но Берн-Джонс был необычайно напряжен в производстве. Его трудолюбие было неистощимым и должно было быть таким, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были у его картин, они всегда имеют основное достоинство дизайна; они всегда являются картинами. Его проекты были наполнены романтическим умом, склонны к открытию прекрасных сюжетов и страстны от восторга от чистого и разнообразного цвета. [14]

Последние годы

Бёрн-Джонс был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1885 году, а в следующем году он выставился в Академии, показав «Глубины моря» — картину русалки, уносящей с собой юношу, которого она неосознанно утопила в порыве своей любви. Эта картина добавляет к привычному завораживающему очарованию трагическую иронию замысла и блаженство исполнения, которые ставят ее в один ряд с работами Бёрн-Джонса. Он официально отказался от членства в 1893 году.

Одна из серий «Персей» была выставлена ​​в 1887 году, а еще две — в 1888 году, вместе с «Медной башней», вдохновленной той же легендой. В 1890 году вторая серия «Легенды о Брайр Роуз» была выставлена ​​отдельно и вызвала восхищение. Огромная акварель «Звезда Вифлеема» , написанная для корпорации Бирмингема, была выставлена ​​в 1891 году.

Длительная болезнь на время остановила деятельность художника, которая, когда возобновилась, была в основном занята декоративными схемами. Выставка его работ прошла в Новой галерее зимой 1892–1893 годов. К этому периоду относятся его сравнительно немногочисленные портреты.

В 1894 году Берн-Джонс был сделан баронетом . Плохое здоровье снова прервало ход его работ, главной из которых была обширная работа Артур в Авалоне . Уильям Моррис умер в 1896 году, и здоровье Берн-Джонса существенно ухудшилось после этого. В 1898 году он перенес приступ гриппа и, по-видимому, выздоровел, когда он снова внезапно заболел и умер 17 июня 1898 года. [14] [32] Его поминальная служба состоялась шесть дней спустя, в Вестминстерском аббатстве . Его прах был захоронен на церковном дворе церкви Святой Маргариты, Роттингдин , [33] место, которое он знал по летним семейным каникулам. Зимой после его смерти прошла вторая выставка его работ в Новой галерее, а выставка его рисунков — в Клубе изящных искусств Берлингтона . [14]

Почести

« Последний сон Артура в Авалоне » Берн-Джонса (между 1881 и 1898 гг.), в Museo de Arte de Ponce , Понсе, Пуэрто-Рико

В 1881 году Берн-Джонс получил почетную степень Оксфорда , а в 1882 году стал почетным членом. [8] В 1885 году он стал президентом Бирмингемского общества художников . Примерно в это же время он начал писать свою фамилию через дефис, просто — как он писал позже — чтобы избежать «уничтожения» в массе Джонсов. [34] В ноябре 1893 года к нему обратились с просьбой принять титул баронета по рекомендации уходящего премьер-министра Уильяма Юарта Гладстона , в следующем феврале он официально изменил свою фамилию на Берн-Джонс. [35] Он был официально создан баронетом Роттингдина, в графстве Сассекс, и Грейнджа, в приходе Фулхэм, в графстве Лондон, в баронете Соединенного Королевства 3 мая 1894 года, [36] но остался недоволен принятием этой чести, которая вызвала отвращение у его друга-социалиста Морриса и была презираема его такой же социалистической женой Джорджианой. [34] [35] Только его сын Филипп, который смешался с окружением принца Уэльского и унаследовал титул, действительно хотел его. [35] Берн-Джонс был избран членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии в 1897 году. [37]

После смерти Берн-Джонса и при вмешательстве принца Уэльского его поминальная служба прошла в Вестминстерском аббатстве . Это был первый случай, когда художнику оказали такую ​​честь.

Влияние

Голубая табличка на холме Беннеттс , Бирмингем

Берн-Джонс оказал значительное влияние на французскую живопись. Он был влиятельным среди французских художников -символистов с 1889 года. [38] Его работы вдохновляли поэзию Суинберна – «Стихотворения и баллады»  Суинберна 1866 года посвящены Берн-Джонсу.

Трое из помощников Берн-Джонса в студии, Джон Мелхейш Струдвик , Т. М. Рук и Чарльз Фэрфакс Мюррей , продолжили успешную карьеру в живописи. Позже Мюррей стал важным коллекционером и уважаемым арт-дилером . Между 1903 и 1907 годами он продал огромное количество работ Берн-Джонса и прерафаэлитов Бирмингемскому музею и художественной галерее по цене, значительно ниже рыночной. В настоящее время Бирмингемский музей и художественная галерея обладают крупнейшей в мире коллекцией работ Берн-Джонса, включая огромную акварельную картину « Звезда Вифлеема» , заказанную для галереи в 1897 году. Некоторые полагают, что эти картины оказали влияние на молодого Дж. Р. Р. Толкина , который тогда рос в Бирмингеме. [39]

Начиная с 1890-х годов Бёрн-Джонс также оказал сильное влияние на бирмингемскую группу художников.

Пренебрежение и повторное открытие

16 июня 1933 года премьер-министр Стэнли Болдуин , племянник Бёрн-Джонса, официально открыл выставку, посвященную столетию, на которой были представлены рисунки и картины Бёрн-Джонса в галерее Тейт в Лондоне. В своей вступительной речи на выставке Болдуин выразил, что олицетворяет искусство Бёрн-Джонса:

На мой взгляд, то, что он сделал для нас, простых людей, было открытием, как никогда ранее не открывалось, волшебных окон страны фей, в которой он прожил всю свою жизнь... Именно в этом внутреннем мире мы можем лелеять в мире красоту, которую он нам оставил и в которой есть мир, по крайней мере, для нас самих. Те немногие из нас, кто знал его и любил его хорошо, всегда хранят его в своих сердцах, но его работа будет продолжаться долго после того, как мы уйдем. Она может передать свое послание в одном поколении нескольким или в другом - многим другим, но там она будет вечно для тех, кто ищет в своем поколении красоту и для тех, кто может распознать и почитать великого человека и великого художника. [40]

Но, на самом деле, задолго до 1933 года Берн-Джонс вышел из моды в мире искусства, многие из которых вскоре предпочли основные тенденции в современном искусстве , и выставка, посвященная 100-летию со дня его рождения, была печальным событием, на ней было мало посетителей. [41] Только в середине 1970-х годов его работы начали переоценивать и снова признавать, после публикации монографии и переоценки «Берн-Джонс» Мартина Харрисона и Билла Уотерса в 1973 году. В 1975 году автор Пенелопа Фицджеральд опубликовала биографию Берн-Джонса, свою первую книгу. [42] Крупная выставка в 1989 году в художественной галерее Барбикан в Лондоне (в виде книги: Джон Кристиан, Последние романтики , 1989) прослеживала влияние Бёрн-Джонса на последующее поколение художников, а другая в галерее Тейт в Британии в 1997 году исследовала связи между британским эстетизмом и символизмом. [38]

Вторая, роскошная выставка, посвященная столетию — на этот раз приуроченная к 100-летию со дня смерти Берн-Джонса — прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1998 году, а затем отправилась в Бирмингемский музей и художественную галерею и Музей Орсе в Париже. [43]

Фиона Маккарти , в обзоре наследия Берн-Джонса, отмечает, что он был «художником, который, будучи по сути викторианцем, ведет нас к психологическому и сексуальному самоанализу начала двадцатого века» [44] .

Галерея

Витражи и расписное стекло

Рисунки

Картины

Ранние работы

Пигмалион (первая серия)

Пигмалион и Образ (вторая серия)

Годы галереи Гросвенор

Легенда о Брайр Роуз (вторая серия)

Более поздние работы

Декоративно-прикладное искусство

Театр

Фотографии

Смотрите также

Ссылки

Примечания
Цитаты
  1. ^ "Бёрн-Джонс". Словарь английского языка Коллинза .
  2. ^ Ленебах, Карлос А.; Реньо, Клэр; Райс, Ребекка; Ава, Исаак Те; Йейтс, Рэйчел А. (1 ноября 2023 г.). Флора: Слава нашему ботаническому миру. Те Папа Пресс. стр. 94–95. ISBN 978-1-9911509-1-2.
  3. ^ abc Миллингтон, Рут. «Эдвард Берн-Джонс и легенда о шиповниковой розе». Музеи Бирмингема . Получено 29 января 2023 г.
  4. ↑ Уайлдман 1998, стр. 42–43.
  5. ↑ Дейли 1989, стр. 249–251.
  6. ^ Ньюолл, Кристофер. «Джонс, сэр Эдвард Коли Берн-, первый баронет (1833–1898)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/4051. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  7. ↑ Роуз 1981, стр. 78.
  8. ^ abc Уорд, Томас Хамфри (1901). "Бёрн-Джонс, Эдвард Коли"  . В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии (1-е дополнение) . Лондон: Smith, Elder & Co.
  9. ^ ab Mackail, John William (1901). "Моррис, Уильям (1834–1896)"  . В Lee, Sidney (ред.). Dictionary of National Biography (1-е дополнение) . London: Smith, Elder & Co.
  10. ^ Уайлдман 1998, стр. 107.
  11. ^ ab Wildman 1998, стр. 114.
  12. ↑ Фландрия 2001, стр. 118–120.
  13. ^ Фландерс 2001, стр. 136.
  14. ^ abcdefghij Чисхолм, Хью , ред. (1911). «Бёрн-Джонс, сэр Эдвард Бёрн». Encyclopaedia Britannica . Том 4 (11-е изд.). Cambridge University Press. С. 848–850.
  15. ↑ Марш 1996, стр. 110.
  16. ↑ Уайлдман 1998, стр. 66.
  17. ↑ Роже 1891, стр. 116.
  18. ^ Уайлдман 1998, стр. 138.
  19. ↑ Уайлдман 1998, стр. 197–198.
  20. ^ "Святая Сесилия (y1974–84)". Музей искусств Принстонского университета . Принстонский университет.
  21. ↑ Пэрри 1996, стр. 139–140, Домашнее украшение.
  22. ^ "Окна Берн-Джонса – Святая Троица Фром" . Получено 2 июня 2019 г. .
  23. ↑ Эдвард Берн-Джонс. Архивировано 24 июля 2006 г. в Wayback Machine Southgate Green Association. «Его работа включала витражи для Крайст-Черч в Оксфорде и витражи для Крайст-Черч на Саутгейт-Грин».
  24. ↑ Живопись и дизайн прерафаэлитов. Архивировано 14 октября 2008 г. в Техасском университете Wayback Machine.
  25. ↑ Парри 1996, стр. 146–147, Домашнее украшение.
  26. ^ Саутер и Саутер 2012, стр. 19.
  27. ^ Уайлдман 1998, стр. 315.
  28. ↑ Вуд 1999, стр. 119.
  29. ^ «Мисс Терри в роли Гвиневры; в пьесе Коминса Карра, одетая сэром Эдвардом Берн-Джонсом». The New York Times . 5 ноября 1895 г. Получено 8 августа 2008 г.
  30. ↑ Вуд 1999, стр. 120.
  31. ↑ Уайлдман 1998, стр. 112–113.
  32. ^ "№ 26988". The London Gazette . 19 июля 1898. стр. 4396.
  33. ↑ Дейл 1989, стр. 212.
  34. ^ ab Taylor 1987, стр. 150–151.
  35. ^ abc Flanders 2001, стр. 258.
  36. ^ "№ 26509". The London Gazette . 4 мая 1894 г. стр. 2613.
  37. ^ Биографический указатель членов и партнеров Королевской академии Бельгии (1769–2005). стр 44
  38. ^ ab "Эпоха Россетти, Берн-Джонса и Уоттса: символизм в Британии 1860–1910". Архивировано из оригинала 28 марта 2006 года . Получено 12 сентября 2008 года .
  39. ^ Брэкен, Памела (4 марта 2006 г.). «Отголоски братства: PRB и инклинги». Доклад конференции, CS Lewis & the Inklings . Получено 23 июня 2014 г.
  40. ^ "Выставка к столетию сэра Эдварда Берн-Джонса в лондонской галерее Тейт". The Straits Times . 24 июля 1933 г. стр. 6.
  41. ↑ Уайлдман 1998, стр. 1.
  42. ^ Фицджеральд 1975.
  43. ↑ Wildman 1998, Вступительный материал.
  44. ^ Тейт: «Странность визионерства: Фиона Маккарти об Эдварде Бёрн-Джонсе»
  45. ^ "Burne-Jones's Hope". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 11 октября 2014 года . Получено 22 декабря 2013 года .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме сэр Эдвард Бёрн-Джонс.
В Wikisource имеется текст статьи из дополнения к «Национальному биографическому словарю» за 1901 год о сэре Эдварде Коли Бёрн-Джонсе .