stringtranslate.com

Эдуардо Кац

Эдуардо Кац (родился 3 июля 1962 г.) [1] — бразильский и американский современный художник, чье портфолио охватывает различные формы искусства, включая перформанс , поэзию, голографию , интерактивное искусство , цифровое и онлайн-искусство, а также биоарт . Известный своим космическим искусством и трансгенными работами, Кац работает с биотехнологиями для создания организмов с новыми генетическими атрибутами. [2] [3] [4] В его междисциплинарном подходе использовались разнообразные средства: от факса и фотокопирования до фракталов, RFID-имплантов, виртуальной реальности, сетей, робототехники, спутников, телеробототехники, виртуальной реальности и синтеза ДНК. [5]

Жизнь

Кац родился 3 июля 1962 года в Рио-де-Жанейро , Бразилия. [1] [6] В детстве он свободно говорил по-английски. [7] Он учился в Школе коммуникаций Папского католического университета Рио-де-Жанейро , получив степень бакалавра в 1985 году, [1] [8] , а затем в Школе Художественного института Чикаго , где получил степень MFA. в 1990 году. [1] В 2003 году получил докторскую степень Планетарной коллегии Университета Уэльса , Великобритания . [9] Кац — профессор искусств в Школе Художественного института Чикаго . [9]

Художественная карьера

Кац начал свою художественную карьеру в 1980 году в качестве художника-перформанса в Рио-де-Жанейро, Бразилия. В 1982 году он создал свою первую цифровую работу, а в 1983 году изобрел голопоэзию, исследуя голографию как интерактивный вид искусства. В 1985 году начал создавать анимационные поэтические произведения на французской платформе Minitel. [10]

На протяжении 1980-х годов Кац создавал произведения искусства в области телекоммуникаций, используя такие средства массовой информации, как факс, телевидение и телевидение с медленной разверткой. В 1986 году Кац создал свою первую работу в области искусства телеприсутствия, в которой он использовал роботов для соединения двух или более физических локаций. В 1990-е годы он продолжал создавать эти работы, расширяя свою практику работами о межвидовых коммуникациях. [11]

Кац ввел термин «биоискусство». [12] Кац также создал различные термины для описания своей трансдисциплинарной художественной практики, включая биоробототехнику (функциональное слияние робототехники и биотехнологии), растительное (растение с генетическим материалом животных или животное с генетическим материалом растений) и трансгенное искусство (экспрессия генов из один вид в другом в произведении искусства). [11]

Ранние известные работы включают «Бытие» (1999), где Кац перевел линию «Бытия» в код Морзе, а затем в пару оснований ДНК, и «GFP Bunny» (2000), где кролик-альбинос был генетически изменен с помощью гена медузы, заставив его излучают зеленое свечение при определенных условиях освещенности. Эта статья вызвала обширные дебаты об этических последствиях изменения форм жизни в художественных целях. [12] [13] [14] [15]

Сосредоточение Каца на космическом искусстве включает в себя многолетние усилия по завершению «Агоры» (1986–2023), проекта, предназначенного для глубокого космоса. На протяжении многих лет он сотрудничал как с НАСА, так и с SpaceX. Его сотрудничество с французским астронавтом Тома Песке в фильме «Внутренний телескоп» (2017) привело к созданию скульптуры в космосе. Еще одна из его работ, «Адсум», отправилась на Международную космическую станцию ​​в 2022 году, готовясь к своему последнему полету на Луну. Кац был активным участником мероприятий, способствующих сближению искусства и исследования космоса, например, организованных Космической обсерваторией , отделением Национального центра космических исследований Франции. [13] [14] [15]

1980-е годы

В 1980 году Кац основал Movimento de Arte Pornô ( Движение порно-арта ) на пляже Ипанема в Рио-де-Жанейро с заявленной целью ниспровергнуть логику нормативной порнографии на службе активизма и воображения. Работая в чрезвычайно консервативном политическом климате Бразилии в условиях военной диктатуры, Кац и другие члены Движения, такие как Глауко Маттосо, Лейла Микколис и Худинилсон-младший, коллективно разрабатывали новую телесно-центрированную эстетику до 1982 года. Кац также был исполнителем «Банда», исполнительское подразделение «Движения порно»; Банда выступала в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и других городах. [16] [17] [18]

Начиная с 1982 года Кац начал создавать цифровые работы. [19] [20] [21] В 1983 году Кац изобрел голографическую поэзию (которую он также называл голопоэзией), первой из которых была HOLO/OLHO , названная в честь португальского слова, означающего «глаз». За этой первой работой последовало 23 голографических стихотворения, в том числе Quando? (Когда?) (1987), цилиндрическое произведение, которое можно читать в двух направлениях.

Примерно в то же время, опираясь на свой интерес к экспериментальным формам поэзии, Кац начал создавать анимированные поэтические произведения с помощью французской системы Minitel , которая тогда использовалась в Бразилии. [22] В 1985 году он представил одну из таких работ, «Ребракадабра» , на выставке Arte On Line , организованной книжным магазином Livraria Nobel в Сан-Паулу. [23] [24] [25] Другие анимационные стихотворения Каца «Минитель» включают «Recaos » (1986), «Tesão» (1985/86) и «D/eu/s» (1986). [26] [27] В 1986 году вместе с Флавио Феррасом Кац организовал выставку высоких технологий Бразилии в Galeria de Arte Centro Empresarial Rio в Рио-де-Жанейро. [28] [29]

С 1985 по 1994 год Кац создал ряд работ в области телекоммуникаций, в которых использовалось телевидение с медленной разверткой (SSTV), факс и прямое телевидение для создания интерактивного обмена между отдельными местами. [30] [31]

В 1986 году Кац создал свое первое произведение телеприсутствия, используя робота для связи с удаленной аудиторией. В 1988 году он начал работу над своим проектом Ornitorrinco , произведением искусства телеприсутствия, завершенным в Чикаго в 1989 году в сотрудничестве с Эдом Беннеттом. Работа объединила робототехнику, телекоммуникационные технологии и интерактивность для создания робота, управляемого дистанционно. Этот фрагмент позволял зрителям в одном месте управлять камерой и движением робота, создавая телепрезентацию и влияя на впечатления зрителей в другом месте. [32] [33]

В 1989 году Кац переехал из Рио-де-Жанейро в Чикаго, где в следующем году получил степень магистра искусств в Чикагском институте искусств. [6]

1990-е годы

В 1990-е годы Кац продолжал создавать телематические работы: « Диалогический рисунок» (1994) [34] и «Эссе о человеческом понимании» (1994), в которых использовались сети для изучения зрительского опыта произведения искусства, передаваемого между двумя сайтами в реальном времени. В последнем случае произведение искусства присоединилось к разговору между заводом в Нью-Йорке и живой канарейкой в ​​Кентукки. [35] Включение птицы и растения в интерактивную систему является ранним примером того, что Кац назвал межвидовой коммуникацией. [36]

В 1996 году космическая картина Каца «Монограмма» была включена в DVD-диск, полетевший к Сатурну, установленный на борту космического корабля «Кассини». [4]

В «Телепортации неизвестного состояния» (1994) Кац построил систему, которая позволяла растению выживать в галерее, освещенной не прямыми солнечными лучами, а действиями местных или удаленных зрителей работы. На практике местные или удаленные зрители произведения выбирают из набора веб-камер, обращенных к небу далеких городов. Видеопроектор над заводом передавал изображения с веб-камеры на завод, что позволяло ему осуществлять фотосинтез с помощью света, передаваемого удаленно. В результате система передавала значения света (частоту и амплитуду) с далекого неба на местную станцию. [37] [38] [39]

Кац ввел термин «биоарт» в своем перформансе « Капсула времени» 1997 года . [40] [41] В «Капсуле времени» Кац имплантировал себе RFID-чип, изначально разработанный для использования на домашних животных. Затем участник из Чикаго активировал RFID-сканирование в бразильской галерее, где выступал Кац, в результате чего сканер отобразил уникальный код имплантата. Затем Кац зарегистрировался в базе данных домашних животных, связанной с имплантатом, став первым человеком, сделавшим это. «Капсула времени» одновременно транслировалась по телевидению и в Интернете. [42] [43] [44]

Маурицио Болоньини , Ришар Крише , Марио Коста и Эдуардо Кац, Artmedia VII (1999)

К концу 90-х Кац определял себя либо как «трансгенный художник», либо как «биохудожник» [45] и использовал биотехнологию и генетику для создания работ, в которых использовались научные методы и одновременно их критиковалась. [46]

Следующее трансгенное произведение Каца, созданное в 1998/99 году и озаглавленное «Бытие» , включало в себя цитату из Библии ( Бытие 1:26 – «Пусть человек владычествует над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над все живое, что движется по земле»), переводя его в азбуку Морзе и, наконец, переводя эту азбуку Морзе (по принципу преобразования, специально разработанному художником для этой работы) в пары оснований генетики. Новая последовательность ДНК была введена в бактерии. [47] [48] Затем участники смогли осветить ультрафиолетовым светом бактерии, содержащие новую ДНК, тем самым изменив ее. Поэтому, когда Кац перевел его обратно на английский, там говорилось нечто совершенно иное. В этой работе Кац призывает аудиторию задуматься о новой взаимосвязи между биологией, технологией и смыслом.

2000-е

В одной из своих самых известных работ, GFP Bunny , представленной в 2000 году в Авиньоне, Франция, Кац поручил французской лаборатории создать зелено-флуоресцентного кролика ; кролик, рожденный с геном зеленого флуоресцентного белка (GFP) от медузы . Кац назвал кролика Альбой. [49] [50] [51] [52] Под особым синим светом кролик светится зеленым. GFP Bunny оказался чрезвычайно спорным, отчасти из-за беспрецедентного характера произведения искусства, [53] [54] [55] отчасти из-за общего незнания безопасности этого процесса в конце двадцатого века. . [56] [57] [58]

Первоначальной целью Каца было, чтобы Альба жила со своей семьей, но до запланированной передачи Альбы Кацу лаборатория отозвала свое соглашение и решила, что Альба должна остаться в лаборатории. [59] [57] Кац ответила созданием серии работ, призывающих к ее свободе. [60] [61] [62] [63] Последуют и другие работы, посвященные прославлению ее жизни. [64]

GFP Банни появился в «Теории большого взрыва», [65], «Шерлоке», [66] и «Симпсонах», [67] , а также в таких романах, как «Орикс и Коростель » Маргарет Этвуд , [68] и «Следующий » Майкла Крайтона . [69]

Его работа «Естественная история загадки» (2003–2008) продолжила тему биоискусства, объединив его ДНК с ДНК петунии, создав гибридный организм, который Кац назвал растительным. [70] [71] Растение, также получившее название Эдуния (от Эдуардо и Петунии), имитировало поток крови по человеческим венам, смешивая ДНК Каца только с генетическими компонентами растения, которые делали прожилки на его листьях красными. [70] [71]

2010-е годы

В 2017 году Кац в сотрудничестве с французским астронавтом Томасом Песке создал произведение искусства в космосе под названием « Внутренний телескоп» , [72] произведение искусства, задуманное для невесомости и созданное на борту Международной космической станции . Кац работал с офисом Французской космической обсерватории Французского космического агентства над выполнением этой работы в космосе астронавтом Тома Песке. [73] [74] Следуя инструкциям Каца, Песке вырезал и сложил два листа бумаги в скульптурную форму. Плавающую в невесомости форму можно было прочитать как три буквы, составляющие обозначающее меня французское слово MOI, или как стилизованную человеческую фигуру с перерезанной пуповиной. [75] [74]

2020-е годы

С 2019 года Кац занимается разработкой Adsum — изображения Луны . Задуманный в пять этапов, по состоянию на 2022 год Кац завершил первые три этапа. Adsum — это стеклянное произведение искусства с четырьмя визуальными символами, выгравированными внутри трехмерной лазерной гравировкой, и предназначенное для существования в лунной среде. Четыре символа, составляющие произведение: песочные часы (представляющие время в человеческом масштабе), два круга (один большой, представляющий Землю, другой маленький, представляющий Луну) и символ бесконечности (представляющий время в космическом масштабе). . [4] [76]

Споры

Работы Эдуардо Каца часто становились предметом споров. Один из наиболее ярких примеров возник в результате его работы «GFP Bunny» в 2000 году. В центре внимания произведения — Альба, кролик-альбинос, который был генетически модифицирован путем включения зеленого флуоресцентного белка (GFP) медузы в ее геном. В результате кролик приобрел способность светиться зеленым под синим светом. Некоторые критики и активисты по защите прав животных выразили обеспокоенность по поводу этических последствий таких генетических манипуляций исключительно ради искусства. [77] [78] [79] [57] [52]

Более поздний проект Каца «Внутренний телескоп», созданный на Международной космической станции (МКС), вызвал споры другого рода. Произведение искусства, созданное из бумаги и написанное с надписью «Moi» (по-французски «я»), представляло собой концептуальную игру на индивидуальном и коллективном «я». Философская глубина и полезность такого начинания были поставлены под сомнение, особенно в контексте современных социальных проблем. Проект также подвергся критике за то, что он потенциально может быть бегством от насущных проблем на Земле, а не решением их напрямую. [12] [13] [14] [15]

Постоянные коллекции

Работы Каца включены в постоянные коллекции Музея современного искусства , Нью-Йорк, Тейт Модерн , Лондон, Института Валенсии d'Art Modern в Валенсии, Испания, Музея королевы Софии , Мадрид, Испания, Les Abattoirs Тулуза, Франция, и Музей Виктории и Альберта , Лондон. Несколько книг художника Каца включены в библиотеку Метрополитен -музея в Нью-Йорке.

Награды

В 1998 году он получил Премию Леонардо за выдающиеся достижения от ISAST. В 1999 году он получил премию Inter Communication Center (Токио) за биеннале 1999 года .

В 2002 году он получил премию Creative Capital Award в области развивающихся областей. [80]

В 2008 году он получил награду Golden Nica на Ars Electronica за свой проект Natural History of the Enigma . [81]

Библиография

Книги Эдуардо Каца

Каталоги и монографии выставок Эдуардо Каца

Книги об искусстве Эдуардо Каца

Рекомендации

  1. ^ abcde «Эдуардо Кац - американский бразильский художник». Британская энциклопедия .
  2. ↑ Роуз, Фрэнк (23 марта 2017 г.). «Космическая одиссея: творим искусство там». Нью-Йорк Таймс .
  3. ↑ Миллер, Майя (12 апреля 2017 г.). «Искусство в космосе вызывает дискуссию о технологиях искусственного интеллекта». ЧТО ТАКОЕ .
  4. ^ abc Жак Донги (сентябрь 2022 г.). Космическое искусство Эдуардо Каца (PDF) . Артпресс. стр. 54–57.
  5. ^ Эдуардо Кац (опубликовано по случаю опроса Каца в середине карьеры, куратор Анхель Каленберг). Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Валенсия, Испания. 2007. ISBN 978-84-482-4740-9.
  6. ^ аб Ричард Костеланец (13 мая 2013 г.). Словарь авангарда. Рутледж. стр. 2–. ISBN 978-1-136-80620-9.
  7. ^ «#ELRFEAT: Принцип неопределенности языка: интервью с Эдуардо Кацем (1999)» . электронный литературный обзор . 09.03.2018 . Проверено 25 марта 2024 г.
  8. ^ "NewsByte - Искусство герцога, история искусств и визуальные исследования" . web.duke.edu .
  9. ^ аб "экак". Школа Художественного института Чикаго .
  10. ^ "Ребракадабра Эдуардо Каца (1985) в постоянной коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк".
  11. ^ аб Эдуардо Кац (2005). Телеприсутствие и биоискусство: объединение людей, кроликов и роботов в сеть. Анн-Арбор, Мичиган: U Michigan P. ISBN 0472068105.
  12. ^ abc Хариди, Рич (17 марта 2017 г.). «Искусство в эпоху единиц и нулей: БиоАрт». Новый Атлас . Проверено 19 августа 2023 г.
  13. ^ abc Роуз, Фрэнк (23 марта 2017 г.). «Космическая одиссея: создание искусства там (опубликовано в 2017 г.)». Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 августа 2023 г.
  14. ^ abc Маттеи, Шанти Эскаланте-Де (28 июля 2023 г.). «Художник Эдуардо Кац отправит голограмму в космос». ARTnews.com . Проверено 19 августа 2023 г.
  15. ^ abc «На протяжении десятилетий художник Эдуардо Кац сосредоточился на отправке проекта голограммы в космос - UPI.com». УПИ . Проверено 19 августа 2023 г.
  16. ^ ab "Эдуардо Кац (биография)" . www.fondation-langlois.org .
  17. ^ Симона Остхофф (2009). Создание архива: трансформация архива в современном искусстве из хранилища документов в художественную среду. Атропос Пресс. ISBN 978-0-9825309-0-0.
  18. ^ «ДОКУМЕНТИРОВАНИЕ ВИЗУАЛА: Создание латиноамериканской коллекции в библиотеке МоМА» . 27 марта 2018 г.
  19. ^ Кастнер, Джеффри (2022). «Эдуардо Кац: от Minitel до NFT».
  20. ↑ Джулия Росси, Елена (19 июня 2022 г.). «Эдуардо Кац: от Minitel до NFT».
  21. ↑ Ферран, Бронак (24 мая 2022 г.). «Эдуардо Кац – интервью: «Нет ничего на бумаге. Все работы воспринимаются динамично, с ярким качеством функциональных представлений»». Студия Интернационал.
  22. ^ Эдуардо Кац (2007). Медиа-поэзия: международная антология. Интеллектуальные книги. стр. 276–. ISBN 978-1-84150-030-0.
  23. ^ "Антология Net Art: Ребракадабра" . 27 октября 2016 г.
  24. ^ «Когда сетевое искусство переживет сеть: поэзия Эдуардо Каца для Videotexto» . 3 ноября 2016 г.
  25. ^ "Реабракадабра Эдуардо Каца, в антологии Net Art" .
  26. ^ Аннмари Чендлер (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. МТИ Пресс. стр. 290–. ISBN 978-0-262-03328-2.
  27. ↑ Эдуардо Ледесма (2 ноября 2016 г.). Радикальная поэзия: эстетика, политика, технологии и иберо-американский авангард, 1900-2015. СУНИ Пресс. стр. 270–. ISBN 978-1-4384-6202-8.
  28. ↑ Net, Media Art (14 августа 2018 г.). «Кац, Эдуардо: Ребракадабра». www.medienkunstnetz.de .
  29. ^ Cronologia das artes plasticas no Rio de Janeiro: da Missão Artística Francesa à Geração 90: 1816, mil oitocentos e dezesseis a mil novecentos e noventa e quatro, 1994. Topbooks. 1995.
  30. ^ Занини, Уолтер (2003). «Искусство телематической связи: интерактивность без киберпространства». АРС . 1 (1): 11–34. дои : 10.1590/S1678-53202003000100003 .
  31. ^ «Ускользающие реальности». www.leonardo.info .
  32. ^ Габриэлла Джанначи (2004). Виртуальные театры: Введение. Психология Пресс. стр. 82–. ISBN 978-0-415-28379-3.
  33. ^ Михал Кобиалка (1999). О границах и порогах: история театра, практика и теория. Университет Миннесоты Пресс. стр. 282–. ISBN 978-0-8166-3090-5.
  34. ^ Мировое искусство: Журнал современного визуального искусства. G+B Arts International. 1996.
  35. ^ Стивен Уилсон (2002). Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий . МТИ Пресс. стр. 145–. ISBN 978-0-262-73158-4.
  36. ^ Маурицио Болоньини (2012). Машины: беседы об искусстве и технологиях. постмедиакниги. стр. 89–. ISBN 978-88-7490-074-9.
  37. ↑ Шон Мори (19 ноября 2015 г.). Риторическая доставка и цифровые технологии: сети, аффект, электричество. Тейлор и Фрэнсис. стр. 267–. ISBN 978-1-317-40708-9.
  38. ^ Ассоциация вычислительной техники; СИГГРАФ. (1996). Визуальные материалы: искусство и междисциплинарные программы SIGGRAPH 96 . Ассоциация вычислительной техники. ISBN 978-0-89791-784-1.
  39. ^ Флэш-арт. Г. Полити. 1999.
  40. ↑ Наташа Лушетич (13 апреля 2016 г.). Междисциплинарный перформанс: переформатирование реальности. Международное высшее образование Макмиллана. стр. 242–. ISBN 978-1-137-33503-6.
  41. ↑ Дэвид Банаш (21 мая 2015 г.). Стив Томасула: Искусство и наука новой медиа-фантастики. Издательство Блумсбери. п. 8–. ISBN 978-1-62892-369-8.
  42. ^ Стив Томасула (2003). (Джин)сис, в: Тертл, Филлип и Роберт Митчелл (ред.). Данные, ставшие плотью: воплощение информации. стр. 249–252. ISBN 978-0-429-83939-9.
  43. ↑ Уилл Джексон (1 марта 2012 г.). Кризис, разрыв и тревога: междисциплинарное исследование современных и исторических человеческих проблем. Кембриджские ученые. стр. 135–. ISBN 978-1-4438-3616-6.
  44. ^ Артбайт. АртБайт, Инкорпорейтед. 2001.
  45. ^ Солон, Оливия. «Биоарт: этика и эстетика использования живой ткани в качестве среды». Проводной .
  46. ^ «Сегодняшний мир искусства встретится с «Эдунией», генетически модифицированным «растительным животным» Эдуардо Каца» . 17 апреля 2009 г.
  47. ^ «Эдуардо Кац: Бытие 2» . www.fondation-langlois.org .
  48. ^ Анник Бюрод (2000). Эдуардо Кац: телеприсутствие, биотелематика, трансгенное искусство. Ассоциация культуры и образования, Мультимедийный центр KIBLA. ISBN 978-961-6304-02-3.
  49. ↑ Кук, Гарет (17 сентября 2000 г.). «Кросс-заяц: прыгай и светись». Бостон Глобус . п. A01 – через Scribd.
  50. ↑ Мэдофф, Стивен Генри (26 мая 2002 г.). «Чудеса генетики порождают новое искусство». Нью-Йорк Таймс . п. 1.
  51. ^ Юваль Ной Харари (2015). Sapiens: Краткая история человечества. Харпер. п. 338. ИСБН 978-0062316097.
  52. ^ ab Cat Hope; Джон Чарльз Райан (19 июня 2014 г.). Цифровое искусство: введение в новые медиа. Издательство Блумсбери. п. 216–. ISBN 978-1-78093-321-4.
  53. ↑ Коэн, Джеффри (8 марта 2007 г.). «Странные ли биолюминесцентные кролики?». В середине.
  54. ^ Каленберг, Ангел (июнь – август 2008 г.). «Эдуардо Кац. Художник в роли Демиурга». Арт-Нексус 69.
  55. ^ Саймон Уилсон; Джессика Лэк (2008). Путеводитель Тейт по терминам современного искусства. Гарри Н. Абрамс. п. 37. ИСБН 9781854377500.
  56. ↑ Лук, Аманда (7 января 2006 г.). «Жаркий спор». Новости АВС . Архивировано из оригинала 5 декабря 2000 г.
  57. ^ abc Манье, Джереми (24 сентября 2000 г.). «Заставь зайчика светиться». Чикаго Трибьюн. стр. 1–4.
  58. ↑ Рифкин, Джереми (14 января 2003 г.). «Ослепленный наукой». Хранитель .
  59. ↑ Кук, Гарет (17 сентября 2000 г.). «Кросс-заяц: прыгай и светись». Бостон Глобус . п. A01 – через Scribd.
  60. ^ Кац, Эдуардо (2001–2002). «Бесплатные фотографии Альбы!» - через сайт Kac Studio.
  61. ^ Кац, Эдуардо (2001–2002). «Бесплатные рисунки Альбы!» - через сайт Kac Studio.
  62. ^ Кац, Эдуардо (2000). «GFP Bunny – Paris Intervention» – через веб-сайт Kac Studio.
  63. ^ Кац, Эдуардо (2000–2004). «Гостевая книга Альбы» - через сайт Kac Studio.
  64. ^ Кац, Эдуардо (2000). «GFP Bunny» – через сайт Kac Studio.
  65. ^ "43 особенности" . Теория большого взрыва . Сезон 6. Эпизод 8. 2012. CBS – через WordPress.
  66. ^ "Собаки Баскервиля". Шерлок . Сезон 2. Эпизод 2. 2012. BBC One HD – через YouTube.
  67. ^ "Симпсорама". Симпсоны . Сезон 26. Эпизод 6. 2014. BBC One HD – через Инфосферу.
  68. ^ Маргарет Этвуд (2003). Орикс и Коростель. Лондон: Блумсбери. ISBN 978-0385721677.
  69. ^ Майкл Крайтон (2006). Следующий. Нью-Йорк: ХарперКоллинз. ISBN 978-0060873165.
  70. ^ АБ Энтони Данн; Фиона Рэби (6 декабря 2013 г.). Спекулятивное все: дизайн, фантастика и социальные мечты. МТИ Пресс. п. 54–. ISBN 978-0-262-01984-2.
  71. ^ аб Гамбино, Меган (22 февраля 2013 г.). «История о том, как художник создал генетический гибрид себя и петунии». Смитсоновский журнал.
  72. ^ "Un grand pas pour l'art" . Ле Фигаро. 17 ноября 2016 г.
  73. ^ Жерар Азуле (2021). Внутренний телескоп. Космическая обсерватория/КНЕС (на французском и английском языках). ISBN 978-2-85440-046-5.
  74. ^ аб Вирджил Новарина (2018). Внутренний телескоп: Пространственное творчество Эдуардо Каца (DVD с английскими субтитрами). Космическая обсерватория/КНЕС.
  75. ^ Жерар Азуле (2021). Внутренний телескоп. Космическая обсерватория/КНЕС. ISBN 978-2-85440-046-5.
  76. ^ «Адсум, произведение искусства для Луны». ekac.org .
  77. ↑ Кук, Гарет (17 сентября 2000 г.). «Кросс-заяц: прыгай и светись». Бостон Глобус . п. A01 – через Scribd.
  78. ↑ Мэдофф, Стивен Генри (26 мая 2002 г.). «Чудеса генетики порождают новое искусство». Нью-Йорк Таймс . п. 1.
  79. ↑ Коэн, Джеффри (8 марта 2007 г.). «Странные ли биолюминесцентные кролики?». В середине.
  80. ^ «Инвестиции в художников, которые формируют будущее». www.creative-capital.org .
  81. ^ Киберарты. Спрингер. 2009.

Внешние ссылки