Эжен Атже ( фр. Eugène Atget ; 12 февраля 1857 г. — 4 августа 1927 г.) — французский фланёр [1] и пионер документальной фотографии , известный своей решимостью задокументировать всю архитектуру и уличные сцены Парижа до их исчезновения из-за модернизации. [1] Большинство его фотографий были впервые опубликованы Беренис Эбботт после его смерти. [2] Хотя он продавал свои работы художникам и ремесленникам и стал источником вдохновения для сюрреалистов , он не дожил до того широкого признания, которое в конечном итоге получили его работы. [2]
Жан-Эжен-Огюст Атже родился 12 февраля 1857 года в Либурне . Его отец, каретный мастер Жан-Эжен Атже, умер в 1862 году, а его мать, Клара-Аделина Атже, урожденная Урлье, умерла вскоре после этого; он остался сиротой в возрасте семи лет. Он был воспитан бабушкой и дедушкой по материнской линии в Бордо и после окончания среднего образования поступил на торговый флот . [3] [4]
Атже переехал в Париж в 1878 году. Он провалил вступительный экзамен в актерский класс, но был принят со второй попытки. Поскольку его призвали на военную службу, он мог посещать занятия только неполный рабочий день, и его исключили из театральной школы. [3] [4]
Живя в Париже, [5] он стал актером с передвижной труппой, выступавшей в пригородах Парижа и провинции. Он встретил актрису Валентину Делафосс Компаньон, которая была его спутницей до самой смерти. Он бросил актерство из-за инфекции голосовых связок в 1887 году, переехал в провинцию и занялся живописью, но безуспешно. Когда ему было тридцать, он сделал свои первые фотографии Амьена и Бове , которые датируются 1888 годом. [3] [4]
В 1890 году Атже вернулся в Париж [6] и стал профессиональным фотографом, поставляя документы для художников: [7] этюды для художников, архитекторов и сценографов. [3] [4]
Начиная с 1898 года, такие учреждения, как Музей Карнавале и Историческая библиотека Парижа, покупали его фотографии. Последняя заказала ему около 1906 года систематическую фотосъемку старых зданий в Париже. В 1899 году он переехал на Монпарнас . [3] [8]
Будучи фотографом, Атже по-прежнему называл себя актером, читал лекции и выступал с чтениями. [3]
Во время Первой мировой войны Атже временно поместил свои архивы в подвал для сохранности и почти полностью отказался от фотографии. Сын Валентины Леон погиб на фронте. [3]
В 1920–21 годах он продал тысячи своих негативов учреждениям. Финансово независимый, он занялся фотографированием парков Версаля , Сен-Клу и Со и создал серию фотографий проституток. [3]
Беренис Эбботт , работая с Ман Рэем , посетила Атже в 1925 году, купила несколько его фотографий и попыталась заинтересовать других художников его работами. [3] Она продолжала продвигать Атже с помощью различных статей, выставок и книг, а в 1968 году продала свою коллекцию Атже Музею современного искусства . [9]
В 1926 году умер партнёр Атже, Валентин, [3] и прежде, чем он увидел его портреты в анфас и профиль, сделанные Эбботом в 1927 году, на которых он был запечатлён «слегка сутулым… усталым, грустным, отстранённым, привлекательным», [10] Атже умер 4 августа 1927 года в Париже. [3] [4]
На данный момент известно не так много достоверных фактов из жизни Атже. Считается, что Атже был беден, в то же время есть предположение, что стесненное материальное положение фотографа — миф, созданный поздними исследователями в попытках создать образ романтического художника. [11] В своем исследовании Джон Шарковски [12] привел фрагмент переписки Атже с Полем Леоном, профессором Коллеж де Франс , сотрудником Комиссии по историческим памятникам и одним из высших чиновников Министерства культуры Франции (фр.), из которого следует, что они продали 2600 негативов за 10 000 франков. Это одна из крупнейших, но не единственная прижизненная продажа Атже.
Атже занялся фотографией в конце 1880-х годов, примерно в то время, когда фотография переживала беспрецедентный расцвет как в коммерческой, так и в любительской сфере. [13]
Атже фотографировал Париж крупноформатной деревянной камерой с мехами и быстрой прямолинейной линзой , инструментом, который был довольно модным, когда он взялся за него, но который он продолжал использовать даже когда стали доступны ручные и более эффективные крупноформатные камеры. Оптическое виньетирование, часто наблюдаемое в некоторых углах его фотографий, связано с тем, что он переставлял объектив относительно пластины на камере, используя одну из особенностей камер с мехами в качестве способа исправления перспективы и управления перспективой, а также сохранения вертикальных форм прямыми. На негативах видны четыре небольших четких выемки (печать черным цветом), где зажимы удерживали стекло в держателе пластины во время экспозиции. Стеклянные пластины были марки Bande Bleue (синяя лента) размером 180×240 мм с универсальной желатиново-серебряной эмульсией [14] , довольно медленной, что требовало довольно длительных выдержек, что приводило к размытию движущихся объектов, видимых на некоторых из его снимков. [15] Интерес к творчеству Атже побудил к недавнему научному анализу негативов и отпечатков Атже в парижских коллекциях [16] и в Музее искусств Филадельфии. [17]
В Intérieurs Parisiens , серии фотографий, которые он сделал для Национальной библиотеки, он включил вид своей собственной простой темной комнаты с лотками для обработки негативов и отпечатков, безопасным светом и печатными рамками. Сделав фотографию, Атже проявлял, промывал и фиксировал свой негатив, затем относил негатив к одной из своих категорий хранения со следующим порядковым номером, который он писал графитом на обороте негатива, а также процарапывал на эмульсии. Он печатал свои негативы контактным способом на предварительно сенсибилизированной, имеющейся в продаже бумаге для печати ; [15] [14] альбуминовая бумага, желатино-серебряная бумага для печати или два типа матовой альбуминовой бумаги, которую он использовал в основном после Первой мировой войны. [16] Негатив был зажат в печатной рамке под стеклом и напротив листа альбуминовой фотографической бумаги для печати, [18] который оставлялся на солнце для экспонирования. Рама позволяла осматривать отпечаток до тех пор, пока не была достигнута удовлетворительная экспозиция, затем Атже промыл, закрепил и тонировал свой отпечаток золотым тонером, что было стандартной практикой, когда он занялся фотографией. [17]
Атже не использовал увеличитель, и все его отпечатки имеют тот же размер, что и их негативы. Отпечатки нумеровались и маркировались карандашом на обороте, а затем вставлялись углами в четыре прорези, прорезанные на каждой странице альбомов. Дополнительные альбомы собирались на основе определенных тем, которые могли представлять интерес для его клиентов, и отдельно от серий или хронологии. [15]
Одним из главных вопросов, связанных с творчеством Атже, является характер и специфика его наследия. Некоторые исследователи считают его, прежде всего, автором романтических парижских видов. [19] Другие исследователи полагают, что при оценке его творчества важен размер архива — весь корпус из 10 тысяч фотографий, а не только отдельные снимки. [11] [20] Считается, что смысл его деятельности заключается не только в создании отдельных изображений, но и в формировании последовательной серии изображений. [21] В данном случае важно исключительное количество фотографий (около 10 тысяч), а также использование системного архивного принципа . [22] Идея произведения как сообщества была использована Марией Моррис Гамбург и Джоном Шарковски при подготовке знаковой выставки в MOMA. [21] Эта идея была поддержана такими исследователями, как Розалинд Краусс и другими специалистами. [20] [11]
К 1891 году Атже рекламировал свой бизнес вывеской на двери, которую позже заметила Беренис Эбботт, [10] на которой было написано «Документы для художников». Первоначально его предметами были цветы, животные, пейзажи и памятники; острые и тщательные этюды, сосредоточенные просто в раме и предназначенные для использования художниками. [23]
Затем Атже приступил к созданию серии живописных видов Парижа, включающей документацию мелких ремесел в его серии «Petits Métiers» . [24] [15] Летом 1901 года он создал виды садов в окрестностях Парижа, фотографируя сады в Версале, [25] сложный объект большого масштаба с комбинациями природных, архитектурных и скульптурных элементов, к которому он возвращался до 1927 года, учась создавать сбалансированные композиции и перспективы. [23]
В начале 1900-х годов Атже начал документировать «Старый Париж», много читая, чтобы сочувственно сосредоточиться на архитектуре и окружающей среде Парижа, датируемых до Французской революции, забота о сохранении которых обеспечила ему коммерческий успех. [26] Он обрамлял извилистые улочки, чтобы показать исторические здания в контексте, а не делал фронтальные архитектурные фасады. [15] [27]
Специализация Атже на изображениях старого Парижа расширила его клиентуру. Среди его скудных сохранившихся документов был его блокнот, известный под словом Repertoire на обложке (французское repertoire означает адресную книгу или справочник с индексом большого пальца, но также определяется, как уместно в случае актера Атже, как «запас пьес, танцев или произведений, которые компания или исполнитель знает или готов исполнить»). Книга сейчас находится в коллекции MoMA, и в ней он записал имена и адреса 460 клиентов; [28] архитекторы, декораторы интерьеров, строители и их ремесленники, искусные в работе с железом, деревянными панелями, дверные молотки, а также художники, граверы, иллюстраторы и сценографы, ювелиры Рене Лалик и Веллер , антиквары и историки, художники, включая Цугухару Фудзиту , Мориса де Вламинка и Жоржа Брака , известные авторы, редакторы, издатели Арман Колин и Ашетт , и профессора, включая многих, кто пожертвовал свои собственные коллекции его фотографий учреждениям. В адресной книге также указаны контакты в таких изданиях, как L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires и l'Art et des artistes . Коллекционеры документов Старого Парижа, включая архивы, школы и музеи, также были его постоянными клиентами и принесли ему коммерческий успех, в частности, он получал заказы от Исторической библиотеки города Париж в 1906 и 1911 годах, а также продавал различные альбомы фотографий Национальной библиотеке [29]
Фотографии Атже привлекли внимание и были приобретены такими художниками, как Анри Матисс , Марсель Дюшан и Пикассо в 1920-х годах, а также Морисом Утрилло , Эдгаром Дега [10] и Андре Дереном [30], некоторые из которых видны с тех же точек обзора, с которых делал снимки Атже, [31] и, вероятно, были сделаны с помощью его фотографий, купленных у фотографа за несколько центов. [32] [33]
К концу своей карьеры Атже методично и одновременно работал над тринадцатью отдельными сериями фотографий, включая «Пейзажные документы», «Живописный Париж», «Искусство в старом Париже», «Окрестности», «Топография старого Парижа», «Тюильри», «Виэль Франция», «Интерьеры», «Сен-Клу», «Версаль», «Парки Парижа», «Со» и небольшую серию о костюмах и религиозном искусстве, возвращаясь к темам после того, как они были отложены в течение многих лет. [15] [23]
Принцип архива рассматривается как основа художественной программы многими исследователями творчества Атже. [21] [20] [11] Исследования Марии Моррис Гамбург и Джона Шарковски скорректировали понимание программы Атже. Они подразумевали, что фотограф создавал не живописный монолит, а каталог, который был частью художественно-смысловой системы его фотографий. [21] [20] [11] Это обстоятельство позволяет воспринимать работы Атже как пример определенной художественной программы и рассматривать их как пример нелогических форм в фотографии .
Одной из центральных проблем, связанных с творчеством Атже, является определение баланса между художественным и документальным. [22] Атже создавал свои фотографии как утилитарные материалы (документы для художников или архивные изображения парижских памятников) — их художественный статус отчасти был результатом более поздних прочтений. [21] Розалинд Краусс обращает внимание на то, что центральной темой, связанной с работами Атже, является неопределенность границ произведения . [20] Не совсем ясно, что следует считать работой мастера — отдельный выбранный кадр или полный корпус из нескольких тысяч изображений. Фотографии Атже выдвинули на первый план проблему уникальности произведения и поставили под сомнение возможность его целостности и смысловой завершенности. [34]
Ман Рэй , живший на той же улице, что и Атже в Париже, на улице Кампань-Премьер на Монпарнасе, приобрёл и собрал почти пятьдесят фотографий Атже в альбом с тиснением имени «Атже», «колл. Ман Рэй» и датой 1926 год. [35] Он опубликовал несколько фотографий Атже в своей книге «La Révolution surréaliste» ; [3] [4] наиболее известна его работа «Pendant l'éclipse» в выпуске № 7 от 15 июня 1926 года, сделанная четырнадцатью годами ранее и изображающая толпу, собравшуюся у Июльской колонны, чтобы посмотреть через различные приспособления или голыми пальцами на солнечное затмение 17 апреля 1912 года . Однако Атже не считал себя сюрреалистом. [36] [37] Когда Рэй спросил Атже, может ли он использовать его фотографию, Атже сказал: «Не ставьте на ней моего имени. Это просто документы, которые я создаю». [38] Ман Рэй предположил, что фотографии Атже, на которых изображены лестницы, дверные проемы, тряпичники и особенно те, на которых отражения в окнах (когда передний и задний план смешиваются, а манекены выглядят готовыми выйти [39] ), имеют в себе черты дадаизма или сюрреализма. [40]
Эбигейл Соломон Годо назвала часть фотографий Атже сюрреалистическими. [39]
Одним из самых ранних аналитических текстов об Атже является эссе Вальтера Беньямина «Краткая история фотографии» (1931). [41] Беньямин рассматривает Атже как предшественника сюрреалистической фотографии, фактически делая его членом европейского авангарда . В его понимании Атже является представителем нового фотографического видения, а не мастером идиллических фотографий Парижа XIX века. [34] Он называет Атже первооткрывателем фрагмента, который станет центральным мотивом фотографии Нового видения . Беньямин обращает внимание на то, что Атже освобождает фотографию от ауры, которая была свойственна как фотографии начала XIX века, так и классическим произведениям искусства в частности. Таким образом, Вальтер Беньямин обозначает направление исследований кадра и технических искусств, которые он продолжит в своем эссе « Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения » . [42]
Его будут помнить как историка-урбаниста, подлинного романтика, любителя Парижа, Бальзака камеры, из чьего творчества мы можем соткать большой гобелен французской цивилизации.
— Беренис Эбботт [43]
После смерти Атже его друг, актер Андре Кальметт , разделил его работы на две категории: 2000 записей исторического Парижа и фотографии всех других предметов. Первые он передал французскому правительству; остальные он продал американскому фотографу Беренис Эбботт, [44]
Атже создал всеобъемлющую фотохронику облика и атмосферы Парижа девятнадцатого века, когда он кардинально менялся в ходе модернизации [45] , а его здания систематически сносились. [46]
Когда Беренис Эббот, как сообщается, спросила его, ценят ли французы его искусство, он иронически ответил: «Нет, только молодые иностранцы». [1] Хотя Рэй и Эббот утверждали, что «открыли» его около 1925 года, [2] он, безусловно, не был неизвестным «примитивным» «бродягой» или «уличным таможенником Руссо», за которого они его принимали; [30] с 1900 года, по подсчетам Алена Фуркье, у него было 182 репродукции 158 изображений в 29 публикациях, и в период с 1898 по 1927 год и далее он продавал опубликованные им открытки иногда более 1000 картин в год государственным учреждениям, включая Национальную библиотеку , Историческую библиотеку Парижа , Музей Карнавале , Музей де Sculpture Comparé, Школа изящных искусств , Управление изящных искусств и другие. [47]
Во время Великой депрессии 1930-х годов Эббот продала половину своей коллекции Джулиану Леви , владельцу галереи в Нью-Йорке. [14] Поскольку у него возникли трудности с продажей отпечатков, он позволил Эббот оставить их у себя. [3] [4] В конце 1960-х годов Эббот и Леви продали коллекцию Атже Музею современного искусства. Когда MoMA купил ее, коллекция содержала 1415 стеклянных негативов и почти 8000 винтажных отпечатков с более чем 4000 отдельных негативов. [15]
Публикация его работ в Соединенных Штатах после его смерти и продвижение его работ среди англоязычной аудитории были заслугой Беренис Эбботт. [2] Она выставляла, печатала и писала о его работах, а также собрала значительный архив сочинений о его портфолио, написанных ею и другими. [48] Эбботт опубликовала Atget, Photographe de Paris в 1930 году, первый обзор его фотографического творчества и начало его международной известности. [3] [4] Она также опубликовала книгу с отпечатками, сделанными ею с негативов Атже: The World of Atget (1964). [49] Berenice Abbott and Eugene Atget была опубликована в 2002 году. [44]
Поскольку город и архитектура являются двумя основными темами в фотографиях Атже, его работы комментировались и рецензировались вместе с работами Беренис Эбботт и Аманды Бушенуар в книге « Архитектура и города. Три фотографических взгляда» , где автор Джером Сальц анализирует историцистские перспективы и рассматривает их эстетические последствия: «(...) три автора совпадают в поиске и возвышении внутренней красоты в своих целях, независимо от качества и ясности их ссылок». [50]
В 1929 году одиннадцать фотографий Атже были показаны на выставке Film und Foto Werkbund в Штутгарте . [3] [4]
В Библиотеке Конгресса США хранится около 20 гравюр, сделанных Эбботом в 1956 году. [51] Музей современного искусства приобрел коллекцию работ Атже, принадлежащую Эбботу/Леви, в 1968 году. [3] [4] MoMA опубликовал четырехтомную серию книг, основанную на четырех последовательных выставках жизни и творчества Атже, проведенных между 1981 и 1985 годами. [23]
В 2001 году Филадельфийский музей искусств приобрел коллекцию фотографий Жюльена Леви , центральное место в которой занимает 361 фотография Атже. [52] Многие из этих фотографий были напечатаны самим Атже и куплены Леви напрямую у фотографа. Другие попали во владение Леви, когда он и Беренис Эбботт вступили в партнерство, чтобы сохранить студию Атже в 1930 году. Восемьдесят три отпечатка в коллекции Леви были сделаны Эбботт посмертно в качестве выставочных отпечатков, которые она производила непосредственно со стеклянных негативов Атже. [53] Кроме того, коллекция Леви включала три фотоальбома Атже, созданных самим фотографом. [54] Наиболее полным является альбом домашних интерьеров под названием Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . Два других альбома являются фрагментарными. Альбом № 1, Jardin des Tuileries, сохранил только четыре страницы, а другой не имеет обложки и названия, но содержит фотографии из многочисленных парижских парков. Всего в Художественном музее Филадельфии хранится около 489 объектов, приписываемых Атже.
В 2007 году в Национальной библиотеке Парижа была представлена ретроспектива работ Атже .
В его честь названы кратер Атже на планете Меркурий и улица Эжен-Атже в 13-м округе Парижа .
Хотя никаких заявлений Атже о его технике или эстетическом подходе не сохранилось, [40] он подвел итоги своей жизненной работы в письме министру изящных искусств;
Более 20 лет я работал в одиночку и по собственной инициативе на всех старых улицах Старого Парижа, чтобы создать коллекцию фотонегативов размером 18 × 24 см: художественные документы прекрасной городской архитектуры с XVI по XIX век… сегодня эта огромная художественная и документальная коллекция завершена; я могу сказать, что обладаю всем Старым Парижем.
- Эжен Атже, Атже, Э. Письмо Полю Леону , министру изящных искусств, 12 ноября 1920 года.
Библиотека Конгресса США не смогла определить право собственности на двадцать фотографий Атже в своей коллекции, [51] таким образом, предполагая, что технически они являются сиротскими работами . Эбботт явно имела авторские права на выбор и расположение своих фотографий в своих книгах, которые теперь принадлежат Commerce Graphics. [51] Библиотека также заявила, что Музей современного искусства, которому принадлежит коллекция негативов Атже, сообщил, что у Атже нет наследников и что любые права на эти работы могли истекать. [51]
![О Тамбур, 1908[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Au_tambour.jpg/1280px-Au_tambour.jpg)
![Люди наблюдают солнечное затмение 1912 года[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Eug%C3%A8ne_Atget,_Eclipse,_1912.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Atget,_Eclipse,_1912.jpg)
_-_1963.944.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Atget_-_Versailles,_Grand_Trianon,_(Le_Parc)_-_1963.944.jpg)
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )