Элеонора де Лэттр (3 апреля 1911 — 9 января 1998) — американская художница и одна из первых сторонниц абстрактного , кубистического и в значительной степени беспредметного искусства. В период, когда изобразительное искусство было нормой в Соединенных Штатах, она придерживалась стиля, основанного на изучении картин Пабло Пикассо , Жоана Миро , Пола Клее и Рауля Дюфи . [1] Она была членом группы «Американские абстрактные художники» , группы, которая процветала в конце 1930-х и на протяжении 1940-х годов и в которую входили Йозеф Альберс , Илья Болотовский , Вернер Древес , Сьюзи Фрелингхейзен , А. Е. Галлатин , Адольф Готлиб , Ласло Мохоли. -Надь , Джордж Л.К. Моррис и Ад Рейнхардт . [2] В 1939 году де Лэтр была отмечена за ее умение работать с дизайном картины, которую она разместила на групповой выставке, и в целом получила высокую оценку за ее тонкое обращение с цветом. [3] Критическая оценка ее работ оставалась положительной в 1940-х и начале 1950-х годов, и к концу карьеры она была удостоена чести как одна из самых известных художниц среди тех, кто стремился преодолеть сопротивление абстрактному искусству в Америке. [4] [5]
После учебы в частной школе в Миннеаполисе и школе-интернате в Вашингтоне, округ Колумбия, де Лэттр поступила в колледж Смита на первом курсе в 1929 году . Смит поступил на курсы натуры и рисования в Школу Музея изящных искусств в Бостоне . [9] В 1932 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Джорджа Люкса , а после его смерти осенью 1933 года — у Джона Слоана в студии Джорджа Люкса. [7] Несмотря на прочную основу традиционного американского реализма, де Лэтр был привлечен к абстрактному стилю и черпал вдохновение во французском модернизме. [10] Рецензент обнаружил, что ее первые выставленные картины «предают любовь» к стилю Поля Сезанна . [11] В 1989 году она рассказала в интервью, что в начале своей карьеры она экспериментировала с формой в стиле Модильяни , затем обратилась к картинам Миро и Клее за помощью в разработке модернистской техники и, наконец, научилась простоте и каллиграфической ясности через исследование Рауля Дюфи . [1]
В годы Великой депрессии , когда молодым художникам, особенно художницам, было очень трудно привлечь внимание галеристов, де Лэттр могла часто показывать свои работы в галереях Нью-Йорка. В 1933 году она участвовала в двух групповых выставках. В первом находились картины учеников студии Джорджа Люкса , где учился де Лэтр. Рецензент отметил, что ни одна из представленных работ не была явно подражательной, а некоторые демонстрировали особый подход и методы. [10] Что касается второй выставки в галерее Midtown, Говард Деври, искусствовед The New York Times , обратил внимание на качество ее обращения со светом в ее картине под названием «Аквариум». [12] Что касается групповой выставки 1934 года в галерее Монтросс, другой критик этой газеты, Эдвард Олден Джуэлл , сказал, что ей «несомненно, не нужно напоминать, что ее работы представляют собой академический французский модернизм», что, по его мнению, не вызывало похвалы. [11] Что касается этой выставки, другой критик заметил, что ее работы неоднократно видели [13] и, действительно, в том же году она была включена во вторую групповую выставку, на этот раз в Uptown Gallery. Там она была сгруппирована с другими молодыми художниками, включая Милтона Эйвери , Оронзо Гаспаро , Адольфа Готлиба , Луи Харриса, Хелен Уэст Хеллер, Пино Джанни, Пьетро Лаццари , Марка Ротко , Винсента Спанья и Джери Пайн, как «американских экспрессионистов», «которых мы как говорят, решили продолжить томительные труды Парижской школы». [14]
В 1934 году де Лэттр переехала в Чикаго, чтобы выйти замуж за своего первого мужа Меррила Шепарда. Живя там, она продолжала рисовать и участвовать в ежегодных выставках Чикагского института искусств . [1] Элеонора Джуэтт, арт-критик газеты «Чикаго Трибьюн» того времени, дала о выставке 1938 года резкую рецензию. В соответствии с распространённым в то время в Соединённых Штатах взглядом на ценность абстрактного искусства, она насмешливо похвалила безрассудный экспрессионизм художников и крайние усилия передать зрителю «неосязаемое». Она сказала своим читателям: «На выставке вы неоднократно обнаружите, что картины вызывают у вас ощущение, что вы тоже можете это делать». Она назвала «Праздник шляп» де Лэтра «совершенно фантастическим». [15]
Точка зрения Джеветта не разделялась нью-йоркскими критиками, которые продолжали видеть высокое качество и растущую зрелость в работах де Лэтра. В 1939 году состоялась ее первая персональная выставка. Рассматривая эту выставку в Галерее современного искусства, критик The New York Times похвалил ее чувство дизайна и хороший вкус, который она проявила в использовании простых и сдержанных цветов. Тем не менее, он сказал, что это было «интересное первое шоу, но несколько предварительное по своему характеру». [3] Картина «Портрет молодой девушки» демонстрирует качества, отмеченные критиком.
Де Лэттр вернулась в Нью-Йорк в 1940 году, когда ее муж поступил в аспирантуру Колумбийского университета. [1] Она продолжала участвовать в групповых и персональных выставках. После получения ученой степени в 1943 году ее муж служил морским офицером на Тихоокеанском театре военных действий, и за это время они с ней развелись. Он вернулся в Чикаго, а она осталась в Нью-Йорке. [16] В это время де Лэттр стал членом Американских абстрактных художников , группы, которая сформировалась несколькими годами ранее для продвижения и демонстрации нерепрезентативного искусства. [17] Выступая от имени группы, Джордж Л.К. Моррис выступал за принятие «живого и выразительного» искусства, действующего «посредством комбинаций формы, цвета и линии, не изображая определенные объекты», и защищал «международный» стиль группы, развившийся из европейского модернизма против тех, кто считал его антиамериканским. [18]
Работы Де Лэттра впервые появились на пятой ежегодной выставке группы, проходившей в Музее Риверсайд в феврале 1941 года. [19] О ней Эдвард Олден Джуэлл писал: «Необъективность остается особым стремлением этих художников, а необъективность означает именно это: никакого объекта, поскольку мы смотрим на объект в окружающем нас мире, речь идет о линиях, плоскостях и объемах — абстрактных формах и формах, расположенных в определенном порядке». [2] Наряду с картинами де Лэтра, на выставке были представлены работы Фернана Леже и Пита Мондриана , а также членов группы, в том числе Йозефа Альберса , Ильи Болотовского , Джорджио Каваллона , Артура Н. Кристи, Вернера Древеса, Сьюзи Фрелингхейзен , А.Е. Галлатина , Фрица Гларнера , Бэлкомб Грин , Гертруда Грин , Ханания Харари , Ли Краснер , Ибрам Лассау , Джордж МакНил , Ласло Мохой-Надь , Джордж Л. К. Моррис , Элис Мейсон , И. Райс Перейра , Эд Рейнхардт , Луис Шанкер , Чарльз Грин Шоу , Эсфир Слободкина , Альберт Суинден , Роберт Джей Вольф и Жан Ксерон . [2]
В начале 1940-х годов де Лэттр, Фанни Хиллсмит и Шарлотта Кушман собирались вместе, чтобы обсудить свою работу. Как и де Лэтр, Хиллсмит посещал Бостонскую музейную школу в начале 1930-х годов, а затем переехал в Нью-Йорк. Обученная Уильямом Зорачом и Ясуо Куниёси в Лиге студентов-художников , она развивала стиль кубизма , напоминающий Пикассо, Миро и Хуана Гриса . [20] Кушман окончил Смит-колледж, когда де Лэттр учился там на первом курсе. Они вместе посещали занятия в Бостонской музейной школе и одновременно переехали в Нью-Йорк. Кушман вернулась в Бостон в следующем году, но воссоединилась с де Лайтром в Нью-Йорке в 1940 году. К тому времени ее стиль, как и стиль Хиллсмита, был абстрактным, но репрезентативным. [21] Несмотря на сильное влияние европейского модернизма, особенно кубизма, каждая из них создала свой индивидуальный стиль. [1] [2] В конце 1930-х годов Кушман изучал скульптуру в Лиге студентов-художников, а в начале 1940-х годов де Лэттр также увлекся этим видом искусства. Она взяла своим наставником Ибрама Лассау , члена группы американских художников-абстракционистов, и научилась у него методам сварки стали в сложные и изысканные конструкции. [1] Ее стиль в этой среде был сюрреалистическим в манере Дэвида Хэра . [1]
В течение примерно 15 лет после возвращения в Нью-Йорк де Лэттр часто показывала свои картины совместно с американскими художниками-абстракционистами и на других выставках. Эдвард Олден Джуэлл выделил одну из ее картин на шестой выставке американских художников-абстракционистов, отметив, что она имеет намек на репрезентацию и демонстрирует отличный дизайн. [22] Персональная выставка в чикагской галерее Пола Теобальда снова вызвала критику со стороны газеты Chicago Tribune , на этот раз связывающей ее с Клее, Пикассо и Браком как членами «сюрреалистического клана». [23] В 1943 году она выставлялась в галерее Puma в Нью-Йорке, и критик The New York Times отметил влияние Клее и Пикассо (вместе с Миро, а не Браком). Он сказал, что ее работа не была полностью беспредметной и демонстрировала отчетливо личный стиль. [24] В 1940-х и 1950-х годах критики The New York Times часто с одобрением отмечали ее работы [25] , а в 1950 году назвали ее одним из самых известных американских современных абстракционистов. [5] Ее картина «Квадраты» 1946 года демонстрирует нерепрезентативный стиль живописи, который она демонстрировала вместе с группой американских художников-абстракционистов.
Выставки в нью-йоркской галерее 1940-х и начала 1950-х годов стали звездным часом в карьере де Лэтра. После этого она продолжила создавать скульптуры и картины, а в 1989 году появилась на выставке в Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия (ныне Смитсоновский музей американского искусства ). Выставка, получившая название «Американская абстракция 1930–1945 годов», была посвящена группе «мужественных и талантливых художников и скульпторов», которые, по словам критика, были несправедливо забыты за их усилия по распространению абстрактного искусства в Соединенных Штатах «за поколение до того, как оно, наконец, взял на вооружение». Этот критик указал на необработанную абстрактную картину де Лэтра 1949 года как на «напоминающую сюрреализм, но все еще современную в наши дни». [4]
Элеонора де Лэттр родилась в Миннеаполисе 3 апреля 1911 года. Она происходила из семьи, благополучие которой было обусловлено деловой хваткой ее деда, Джона Де Лэттра . Он был лесорубом, приехавшим в леса Миннесоты из Элсворта, штат Мэн, через золотые прииски Калифорнии в начале 1850-х годов. Помимо лесозаготовок, он преуспел в обрабатывающей промышленности, мукомольном производстве и банковском деле. Он занимал пост мэра Сент-Пола в конце 1870-х годов и на момент своей смерти в 1912 году был президентом Сберегательного банка фермеров и механиков. [26] Ее отец, Карл Де Лайттр, был лесорубом, банкиром, законодателем штата и президентом городского совета Миннеаполиса. [27] Он родился в 1874 году в Миннеаполисе и умер там в 1957 году. [27] Ее мать, Розамонд Кимбалл Литтл ДеЛайттр (1886–1983), приехала из Салема, штат Массачусетс. Ее братьями и сестрами были Джон, Карл-младший и Розамонд.
Де Лэттр учился в университетской школе Нортроп в Миннеаполисе, ок. 1925-1927 [6] и школу Мадейры , затем в Вашингтоне, округ Колумбия [7] Она поступила в Смит-колледж в 1929 году, но ушла до окончания школы, чтобы изучать искусство сначала в Бостонской музейной школе , а затем, начиная с 1932 года, в студии. Джорджа Люкса в Нью-Йорке. [1] [6]
29 сентября 1934 года де Лэттр женился на Меррил Шепард в Миннеаполисе. [28] Шепард родился в Виннипеге, Канада, 30 марта 1905 года и умер в Палисадесе, Нью-Йорк, 8 января 1986 года. Большую часть своей жизни он прожил в Чикаго, где занимался юридической практикой и был общественным лидером. Во время Второй мировой войны он служил военно-морским офицером и участвовал в разработке мирного договора с Японией. [16] [29] Де Лэттр и Шепард жили в Чикаго с 1934 по 1940 год. В новостях того времени говорится, что они проводили вечеринки в своей квартире, которые финансировали за счет продажи на аукционе картин, сделанных ранее в день вечеринки де Лэттром и знакомыми художниками. . [30]
С 1940 по 1943 год они жили в Нью-Йорке, где Шепард получил степень магистра в Колумбийском университете. В 1949 году он женился на британской актрисе Бренде Форбс и возобновил свою юридическую практику в Чикаго. [31] В какой-то момент между 1941 годом и датой его повторного брака Шепард и де Лэттр развелись. [29] [32] Ни от одного из браков Шепарда не было детей. [16]
После развода с Шепардом де Лэттр вышла замуж за Энтони Брауна. Родившийся в Бруклине в 1900 году, он был театральным продюсером и режиссером, наиболее известным благодаря продюсированию и постановке пьесы « Табачная дорога» , которая была показана на Бродвее в рекордных 3180 спектаклях. Пара проживала в Нью-Йорке. В 1950 году они купили 150-летнюю спектакль. старый фермерский дом с 65 акрами земли в Мальборо, штат Вермонт. Там де Лэттр устроила себе студию, где она могла рисовать и создавать скульптуры из сварной стали. [33] Они оставались женатыми до его смерти в Коннектикуте в 1960 году. У них не было детей. [34 ]
Через некоторое время после смерти Брауна де Лэттр вышла замуж за вышедшего на пенсию руководителя компании Standard Oil Пола Ф. Лиенау. Он родился в 1902 году в Оэлвейне, штат Айова. [35] Они жили в Санта-Барбаре, штат Калифорния, и де Лэттр снова овдовел, когда умер в 1984 году. Детей у них не было. [36] [37]
После смерти Лиенау де Лэттр вышла замуж за Роберта Макмиллана, писателя и бывшего редактора журнала New Yorker . Он родился в 1910 году и во время своей рабочей карьеры проживал в Нью-Йорке. Он умер в 1991 году в Санта-Барбаре, Калифорния. Макмиллан ранее был женат на Сесиль Гилмор, журналистке и авторе романтических фантастических рассказов и романов. В молодости Макмиллан и Гилмор работали писателями и редакторами нью-йоркских газет. [38]
Как профессиональная художница де Лэттр использовала свою девичью фамилию. Фамилия передается двумя способами: чаще всего как «де Лайттр», но иногда как «ДеЛайттр». В новостях иногда упоминается ее фамилия по браку, либо полное имя ее мужа (как в случае с миссис Меррилл Шепард), либо ее собственное имя (например, Элеонора де Лэттр Браун или Элеонора Д. Браун).
Элеонора де Лэттр — новый участник выставки «Современное искусство», где она демонстрирует группу абстракций, обладающих отчетливым чувством дизайна и явным проявлением вкуса, причем большая часть работ проста по цвету и довольно сдержанна по тону. Это интересное первое шоу, но несколько условное по своему характеру.
Столичный Национальный музей американского искусства только что открыл замечательную выставку, посвященную группе смелых и талантливых художников и скульпторов, которых можно назвать «недостающим звеном» в современном искусстве – борющихся, невоспетых и практически забытых немногих, которые работают в основном в Нью-Йорке. Йорк и Чикаго пытались, но в значительной степени не смогли утвердить абстрактное искусство в этой стране во время Великой депрессии, за поколение до того, как оно окончательно утвердилось... Элеонора де Лэттр (род. 1911), выпускница колледжа Смита, жившая и рисовавшая в Чикаго во время Великой депрессии создал абстрактные полотна, такие как «Без названия» (1949), напоминающие сюрреализм, но все еще актуальные и в наши дни.
Милтон Эйвери, Элеонора де Лэттр, ... Адольф Готлиб, ... Это американские «экспрессионисты», которые, как нам говорят, решили продолжить томящиеся труды Парижской школы. ... Картина, большая часть которой кажется неумелой, сбитой с толку, [имеет], короче говоря, очень мало значения.
Выставка небольших картин Элеоноры де Лэттр, в которой художница щедро заимствовала у Клее, Пикассо, Брака и других представителей сюрреалистического клана и превратила свои заимствования в не что иное, как затраты времени и материала, которые, как мы не можем не думать, могли бы были использованы с лучшей целью, висит в красивой маленькой галерее Пола Теобальда.
Некоторые из друзей-художников Шепарда и миссис Шепард, которая рисует под своей девичьей фамилией Элеонора де Лэттр, встретятся днем, чтобы нарисовать картины, которые будут проданы на аукционе вечером. Шепарды устроили аналогичную вечеринку в прошлом году и обнаружили, что доходы от аукциона покрыли расходы на развлечения, что сделало это мероприятие скорее голландским угощением.
150-летний Мальборо, Вермонт, дом покойного проф. По данным Previews, Inc. Фредерик Г. Уайт из Гарварда заключил договор купли-продажи с Эдвином А. Брауном из Нью-Йорка. Брокером является Пол С. Эсти. Площадь участка составляет шестьдесят пять акров. Г-н Браун — сценарист и режиссер, а его жена, под девичьей фамилией Элеонора де Лэттр, — художница.
Специалист по трудовому праву, он сыграл важную роль в разрешении зачастую трудных трудовых переговоров между Чикагской ассоциацией симфонического оркестра и профсоюзным лидером Джеймсом К. Петрилло. Среди выживших - его жена, актриса Бренда Форбс; два брата, Дэвид и Кларенс; и сестра Хелен Клэр Макдональд.
Сесиль Макмиллан, которая писала романтические произведения в 1940-х и начале 1950-х годов под именем Сесиль Гилмор, умерла от болезни Альцгеймера в субботу в своем доме на Манхэттене. Ей было 88 лет. ... У нее остался муж Роберт Макмиллан, член редакции The New Yorker.