Мемориал Эллен Филлипс Сэмюэл — это скульптурный сад , расположенный в парке Фэрмаунт в Филадельфии , штат Пенсильвания, США. Сад, расположенный вдоль левого берега реки Скулкилл между Boathouse Row и мостом Girard Avenue , был создан Ассоциацией искусств Фэрмаунт-парка (теперь Ассоциация общественного искусства ) и открыт в 1961 году.
Идея серии скульптур пришла от Эллен Филлипс Сэмюэл, филантропа, которая оставила значительную сумму денег ассоциации искусств в своем завещании с условием, что они будут использованы для возведения общественных скульптур, которые будут представлять историю Соединенных Штатов. После смерти Эллен в 1913 году и ее мужа несколько лет спустя ассоциация организовала комитет для надзора за созданием этих памятников, а архитектор Поль Филипп Кре разработал план трех соединенных террас с различными темами, представленными представленными в них скульптурами. Чтобы выбрать скульпторов для мемориала, ассоциация организовала три международные художественные выставки, проведенные в Художественном музее Филадельфии в 1933, 1940 и 1949 годах, которые привлекли сотни скульпторов и посетили сотни тысяч человек. Последняя скульптура была возведена в 1960 году, а мемориал был открыт в следующем году.
Мемориал получил в целом смешанные и негативные отзывы от художественных критиков, многие из которых критиковали связь между скульптурами и окружающей архитектурой. Например, в обзоре мемориала архитектор Альфред Бендинер похвалил архитектуру, но назвал выбор скульптур «крайне раздражающим собранием неинтересных примеров работы выдающихся мужчин и женщин, большинство из которых добились гораздо большего успеха в других местах». Пенни Балкин Бах, исполнительный директор художественной ассоциации, заявила, что мемориал является «в той же степени памятником путанице относительно того, что представляет собой современное публичное искусство», в той же степени, что и мемориалом в честь Сэмюэля. Дополнительная критика была сосредоточена на европоцентричном изображении американской истории мемориалом.
Родившаяся 4 марта 1849 года, [1] Эллен Филлипс Сэмюэл была членом известной семьи в Филадельфии: ее отец был выдающимся членом местной коллегии адвокатов , а дядя, Генри Майер Филлипс , был членом Палаты представителей Соединенных Штатов . [2] Став взрослой, она была активным членом Ассоциации искусств Фэрмаунт-Парка , частной некоммерческой общественной художественной организации в городе. [1] [примечание 1] После своей смерти в 1913 году она завещала большую часть своего имущества художественной ассоциации, указав, что полученные от нее доходы будут использоваться для возведения общественных скульптур, которые были бы «символами истории Америки — от самых ранних поселенцев Америки до нашей эры». [4] В то время завещание, как сообщается, было одним из крупнейших в своем роде, [1] [5] на сумму более 500 000 долларов (что эквивалентно 15,41 миллиона долларов в 2023 году). [6] [примечание 2] В 1969 году, помимо ее мемориала, предусмотренного завещанием , художественная ассоциация возвела фонтан на площади Джона Ф. Кеннеди в ее честь. [9] [10]
По словам архитектора Альфреда Бендинера , Сэмюэл была вдохновлена каналом со статуями, который она посетила в Падуе , и надеялась повторить это с рядом статуй вдоль реки Скулкилл , на участке земли длиной 2000 футов (610 м) от Boathouse Row до моста Girard Avenue Bridge , [11] [8] недалеко от кладбища Лорел Хилл . [5] В результате, после ее смерти, ее вдовец Дж. Банфорд Сэмюэл поручил исландскому скульптору Эйнару Йонссону создать скульптуру Торфинна Карлсефни , одного из первых европейских исследователей Северной Америки. [4] Скульптура была установлена около клуба Sedgeley вдоль реки Скулкилл в парке Фэрмаунт , [12] в соответствии с завещанием Сэмюэл, которое предусматривало расположение памятников в парке вдоль Ист-Ривер-драйв. [примечание 3] Банфорд надеялся, что статуя станет первой частью мемориала, который будет состоять из серии из 20 статуй личностей из американской истории, организованных вдоль левого берега реки с шагом в 200 футов (61 м). [11] [4] Некоторые представители местного художественного сообщества критиковали Банфорда за выбор неамериканского скульптора для проекта, и, по словам Бендинера, были предприняты попытки помешать установке статуи в парке. [11] После установки статуи Банфорд отказался от любых планов заказать больше произведений искусства, хотя и сохранял надежду, что общая идея ряда статуй в конечном итоге будет реализована. [11] Однако этот план не был реализован. [4]
В 1929 году, после смерти Банфорда, [примечание 4] средства стали полностью доступны художественной ассоциации, [1] [13] хотя планы по мемориалу не были реализованы до Великой депрессии . [11] После этого ассоциация создала комитет для надзора за возведением этих новых памятников, [1] с членами, выбранными президентом ассоциации Эли Кирком Прайсом II . [14] Этот комитет, состоящий преимущественно из молодых людей, [14] отклонил планы Банфорда по ряду статуй, похожих на живые, и вместо этого выбрал более абстрактные скульптуры, которые подчеркивали «выражение идей, мотивов, духовных сил и стремлений, которые создали Америку». [15] Комитет нанял Поля Филиппа Кре , [16] профессора архитектуры в Университете Пенсильвании , который создал общий проект мемориала, который должен был состоять из трех соединенных террас вдоль реки Скулкилл к югу от моста Жирар-авеню, на которых разместились бы различные скульптуры. [17] [1] Южная терраса будет представлять основание Соединенных Штатов как демократической республики и заселение Восточного побережья , центральная терраса будет представлять расширение на запад , конец рабства и иммиграцию , а северная терраса будет представлять более эзотерические ценности, которые определяли страну. [17] [1] В рамках проекта Крет спроектировал большую часть общей архитектуры мемориала, включая экседры . [18] В январе 1933 года комитет собрался и одобрил общий план развития мемориала, который позволил бы скульпторам иметь большую степень свободы в интерпретации тем. [14] Комитет также принял решение о серии цитат, которые будут выгравированы на архитектуре мемориала. [14]
.jpg/1280px-Art_Museum,_Philadelphia,_PA_(61759).jpg)
Выбирая скульпторов, которые будут создавать произведения искусства для мемориала, Сэмюэл попросил художественную ассоциацию разместить запросы в газетах по всему миру, предлагая покрыть любые расходы на доставку. [17] Стремясь удовлетворить ее пожелания, комитет разослал запросы скульпторам по всему миру с просьбой представить проекты для мемориала и предложил оплатить транспортировку выбранных работ. [17] Художественная ассоциация объединилась с Художественным музеем Филадельфии и Художественным альянсом Филадельфии с целью проведения в музее международной художественной выставки под названием Sculpture International, которая проходила с мая по сентябрь 1933 года. [17] На выставке было представлено 364 работы 105 художников из США, Англии, Франции, Германии , Румынии , России и Испании . [17] Она освещалась газетами по всей стране, и многие называли ее одной из крупнейших выставок скульптур в истории страны, а посещаемость музея удвоилась. [17] По словам члена комитета Роберта Стерджиса Ингерсолла , куратор музея Анри Габриэль Марсо был «инициатором начинания», который руководил организационными усилиями этого и всех будущих Sculpture Internationals. [19]
Public Ledger of Philadelphia провел опрос читателей , в ходе которого избиратели выбрали работы Уокера Хэнкока , Карла Миллеса , Гарри Розина, Александра Стирлинга Колдера , Уильяма Зорача и Альберта Лессле в качестве лучших. [20] Однако вместо этого комитет выбрал Джона Бернарда Фланнагана , Уоллеса Келли, Элен Сардо (единственную женщину, выбранную комитетом) [5] и Хайнца Варнеке для создания известняковых скульптур, в то время как Роберт Лоран и Гастон Лашез (позже замененный Морисом Стерном ) должны были разработать бронзовые скульптуры. [21] [примечание 5] Эти скульптуры должны были быть установлены на центральной террасе. [1] Другие известные скульпторы, которые участвовали в Sculpture International 1933 года, включают Александра Архипенко , Жака Липшица , Аристида Майоля , Анри Матисса и Исаму Ногучи . [21]
В середине 1940 года комитет провел еще одну выставку Sculpture International, хотя недавнее начало Второй мировой войны помешало многим иностранным художникам принять участие в ней. [21] Вместо этого многие работы иностранных художников, представленные на выставке, были предоставлены взаймы другими американскими музеями и частными коллекционерами, в то время как многие американские скульптуры были предоставлены взаймы либо Музеем американского искусства Уитни , либо федеральным правительством Соединенных Штатов . [21] В то время у правительства было несколько агентств Нового курса , которые напрямую нанимали художников, включая Отдел изящных искусств Министерства финансов США и Федеральный художественный проект Администрации рабочих проектов (WPA). [21] Выставка открылась 18 мая, на ней было представлено 431 произведение, а 90 гидов WPA проводили посетителей по выставке. [21] [25]
В отличие от выставки 1933 года, искусство, представленное на этой выставке Sculpture International, демонстрировало большое разнообразие материалов, композиций и стилей. [21] Из-за нехватки материалов и финансовых трудностей, вызванных войной, а также новых подходов к скульптуре, таких как прямая резьба , материалы, представленные в скульптурах выставки, включали алюминий , чугун , цемент , полевой камень , нержавеющую сталь и дерево, среди прочих. [21] На выставке также был представлен ряд произведений кинетического искусства , в том числе два больших мобиля Колдера и вращающаяся скульптура Константина Бранкузи , выставленная у входа в музей. [21] Искусствоведы подвергли сомнению классификацию нескольких работ как искусства , и среди присутствовавших художников возникли дебаты о ценности абстрактного искусства по сравнению с более реалистичными изображениями. [21] В конце концов, комитет выбрал Эрвина Фрея , Генри Крейса , Розина и Уиллера Уильямса для создания работ для южной террасы. [21] Эти шесть человек получили комиссионные в размере 10 000 долларов США каждый, [25] а в общей сложности скульпторы, выбранные из этих двух Sculpture International, получили комиссионные в размере 94 000 долларов США. [26]
Со вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну в 1941 году работа над мемориалом в значительной степени прекратилась на следующие несколько лет. [27] [28] Однако после окончания Второй мировой войны в 1945 году в 1949 году состоялся еще один Sculpture International. [27] На выставке было представлено 252 экспозиции, и ее посетило более четверти миллиона человек. [27] Журнал Life назвал выставку «крупнейшей в мире выставкой скульптур» и опубликовал знаменитое изображение 70 скульпторов, чьи работы были выставлены. [27] По словам скульптора Джо Дэвидсона , который присутствовал на выставке, «никогда еще так много скульпторов не были вычищены и собраны в одном месте». [27] Это был первый из Sculpture International, где работы продавались, и художественное объединение приобрело несколько других работ, которые они позже установили по всему городу. [27] Из этой выставки комитет выбрал Арона Бен-Шмуэля , Хосе де Крифта , Корена дер Харутяна и Вальдемара Раемиша для проектирования каменных работ для северной террасы, в то время как Липшиц и Якоб Эпштейн были выбраны для создания бронзовых скульптур. [27] [примечание 6] Почти все выбранные художники либо родились, либо жили за пределами Соединенных Штатов, что побудило члена комитета Ингерсолла назвать группу «художественной Лигой Наций ». [27]
В 1960 году бронзовая работа Липшица была установлена на северной террасе, став последней частью, установленной в мемориале. [19] В следующем году мемориал был официально открыт. [1] На памятной доске , прикрепленной к сооружению, написано: [29]
Мемориал Эллен Филлипс Сэмюэл, 1957 г.
Скульпторы, архитекторы и попечители Ассоциации искусств Фэрмаунт-парка, под руководством которых они объединились в создании «Знаменитой истории Соединенных Штатов».
В 1985 году «Каменный век в Америке », статуя Джона Дж. Бойла , была перенесена из особняка Свитбрайар в место к югу от мемориала, где, по словам Ассоциации публичного искусства (aPA), «она расширяет скульптурное воплощение Мемориалом американской истории». [1] В следующем году бронзовая работа Жака Липшица «Дух предпринимательства » была перенесена с северной террасы мемориала на центральную террасу, чтобы увеличить ее видимость для публики. [1] В 2018 году статуя Торфинна Карлсефни была снята с постамента вандалами, которые столкнули памятник в реку Скулкилл. [30] Это произошло в тот период, когда скинхеды Keystone State использовали статую в качестве места для встреч. [30] Позднее статуя была возвращена aPA, и по состоянию на 2023 год она находится на хранении. [30] В 2023 году aPA объявила об установке временной выставки « Стальные тела » скульптора Марен Хассингер , которая будет экспонироваться с 12 июня по 12 ноября. [31] Выставка, состоящая из десяти стальных скульптур, является первой выставкой современного искусства, проводимой в мемориале, и, по словам aPA, является частью «обязательства ассоциации реанимировать, переосмыслить и переосмыслить историческое место в современном контексте». [31]
Что касается общего стиля мемориала, Пенни Балкин Бах, исполнительный директор Ассоциации искусств Фэрмаунт-парка, [61] заявила в книге 1992 года, что «Мемориал Сэмюэля символизирует тот период потрясений и переходов, когда художники и меценаты искали новые формы и смыслы во все более изменчивом мире». [62] В публикации 1976 года ассоциация искусств заявила, что мемориал «[представляет] широкое разнообразие художественного выражения», с общим стилем, типичным для того, который «использовался в федеральных проектах в 1930-х годах». [63]
Среди художественных критиков мемориал получил в основном смешанные и отрицательные отзывы. Дороти Графли, дочь скульптора Чарльза Графли , была весьма критично настроена по отношению к мемориалу, [25] назвав связь между архитектурой и скульптурой несовершенной и заявив: «[мемориал] может претендовать на сомнительную честь совершения одного из ведущих зверств современного искусства Америки». [26] В книге 1974 года Ингерсолл дал смешанный отзыв о мемориале, заявив: «[некоторые из произведений являются настоящими шедеврами, и есть несколько посредственностей», [19] хотя он раскритиковал выбор художников для южной террасы мемориала, назвав их работы «явно статичными и серьезными, возможно, слишком серьезными, лишенными какого-либо романтического оттенка». [64] В книге 1976 года Бендинер сказал, что общий дизайн Крета для мемориала был «разумным» и чем-то, что «могло бы быть прекрасным», но назвал общий выбор скульптуры «крайне раздражающим собранием неинтересных примеров работы выдающихся мужчин и женщин, большинство из которых добились гораздо большего успеха в других местах». [65] В книге 1992 года Бах заявил, что к моменту открытия мемориала он был «в равной степени памятником путанице относительно того, что представляет собой современное публичное искусство, и данью беспрецедентной щедрости миссис Сэмюэл». [4] Бах заявил, что общий архитектурный дизайн места ограничивал возможности скульпторов создавать произведения для мемориала, и назвал общий выбор скульптур «тревожным». [66] Однако она также похвалила «Дух предпринимательства» , назвав его «самой мощной и успешной работой» в мемориале. [62]
По данным aPA, мемориал представляет «узкий взгляд на историю Америки, поскольку в нем отсутствует подлинная коренная точка зрения; он представляет собой порабощенного чернокожего человека в кандалах и в первую очередь выделяет белых европейских иммигрантов ». [13] Сьюзан Майерс, член aPA и руководитель проекта выставки Steel Bodies , заявила относительно мемориала: «Как и любой мемориал, рассказывающий о символической истории Америки, он сложен. Обычно он рассматривается с одной точки зрения. Это может привести к некоторым проблемам с репрезентацией». [13] В статье 2023 года культурного критика Розы Картахены в The Philadelphia Inquirer говорилось, что мемориал неточно отражает роль « черных американцев , цветных людей и женщин» в американской истории, [67] в то время как культурный критик Питер Кримминс из WHYY.org назвал мемориал «проблемным», обратив особое внимание на то, что «Раб» — единственная статуя в саду, изображающая африканца, и на то, что « Заселение побережья » «предполагает ложное соучастие коренных народов в расширении новой американской нации на запад». [13] В статье 2023 года на PhillyVoice.com также подчеркивалось отсутствие разнообразия как среди объектов скульптуры, так и среди скульпторов, отмечая, что Хассингер был единственным чернокожим художником, чьи работы были выставлены на этом месте. [68]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )