stringtranslate.com

Эмиль фон Резничек

Эмиль Николаус фон Резничек

Эмиль Николаус Йозеф, фрайгерр фон Резничек (4 мая 1860, Вена — 2 августа 1945, Берлин ) — австрийский композитор румынско - чешского происхождения.

Жизнь

Дед Резничека, Йозеф Резничек (1787–1848), был виртуозом игры на трубе и руководителем оркестра в императорских полках № 32 ( Эстерхази ), базировавшихся в Будапеште, и 60 ( Густав Ваза ), базировавшихся в Вене, где он играл с Иоганном Штраусом-старшим и Йозефом Ланнером . Отец Резничека Йозеф Резничек/Резничек (1812–1887) поступил в армию кадетом и в конечном итоге стал фельдмаршалом-лейтенантом, вторым по величине званием в австрийской армии, получив обычный диплом дворянства в 1851 году и звание барона ( фрейхерр ) в 1859 году. Его мать, Кларисса Фюрстин Гика Будешти (1837–1864), принадлежала к влиятельной семье Гика в Румынии. Эмиль Николаус был сводным братом художника Фердинанда фон Ржезничка (1868–1909).

Резничек провел свое детство в Вене, пока семья не переехала в Грац в 1874 году. Он начал брать уроки игры на фортепиано в 1871 году; его первые композиции датируются 1876–78 годами, когда он был студентом в Граце и в Государственной гимназии в Марбурге-на-Драу ( Марибор ). [1] Он изучал право и музыку в Граце с 1878 по 1880 год. Он так и не получил юридическое образование, но продолжил изучать музыку у Вильгельма Майера (также известного как WA Rémy). Наконец, он отправился в Лейпциг, чтобы учиться у Карла Рейнеке и Саломона Ядассона . Он получил диплом композитора 9 июня 1882 года.

Впоследствии он был учеником дирижера в различных театрах в Граце, Цюрихе , Штеттине , Йене , Бохуме , Берлине и Майнце . [2] а затем переехал в Прагу в 1886 году в Новый немецкий земельный театр . В 1890 году Резничек стал капельмейстером 88-го пехотного полка в Праге, [3] но был уволен в 1892 году после драки на дуэли. После этого он увидел свой величайший триумф с премьерой « Донны Дианы» (16 декабря 1894 года). Этот успех открыл его карьеру дирижера; он недолгое время баллотировался на место Эдуарда Лассена в Веймаре и был придворным капельмейстером в Мангейме в 1896–1899 годах.

В июне 1897 года умерла его первая жена Милка Турн-Вальсассина (1864–1897), а два года спустя он женился на Берте Жюллера-Шассер (1874–1939). С 1899 по 1902 год пара обосновалась в Висбадене, где Резничек написал свою пятую оперу « Тиль Уленшпигель» , премьера которой состоялась в 1902 году в Карлсруэ под руководством Феликса Мотля . Осенью 1902 года Резничек переехал в Шарлоттенбург , тогда богатый пригород Берлина, где он оставался до конца своей жизни.

В Берлине Резничек хорошо стартовал с премьерой своей первой симфонии и возрождением « Тиля Уленшпигеля» в Придворной опере. Но впоследствии он дистанцировался от круга императора Вильгельма II. В 1905 году он сочинил несколько песен с явными левыми тенденциями. По экономическим причинам он был вынужден принять должность главного дирижера Варшавского филармонического оркестра (1906–08) и Варшавской оперы (1907/08), где он представил «Саломею» Рихарда Штрауса и «Нюрнбергских мейстерзингеров» Рихарда Вагнера . С 1909 по 1911 год Резничек занимал должность главного дирижера в Komische Oper an der Weidendammbrücke Ганса Грегора в Берлине (не связанной с современной Komische Oper в Берлине). Сегодня Грегор считается основателем современного Regietheater ; Опыт Резничека там зафиксирован в его операх, начиная с «Риттера Блаубарта» (1915–1917). Грегор закрыл свое предприятие, став интендантом в Венской придворной опере в 1911 году.

1911 год оказался решающим. Жена Резничека Берта тяжело заболела и месяц находилась в критическом состоянии, а автобиография композитора 1940 года свидетельствует, что в то время он серьезно подумывал о самоубийстве. Вместо этого он сгустил свои чувства в исповедальной симфонической поэме Schlemihl (1912). Schlemihl имел немедленный успех и положил начало новому этапу в карьере Резничека как композитора, став первой частью трилогии, в которую также вошли Der Sieger (1913) и Frieden - Eine Vision (1914). В 1914–15 годах он написал In memoriam , реквием по павшим солдатам всех наций. В 1915/16 году вышла его следующая опера, Ritter Blaubart , премьера которой состоялась в Дармштадте в 1920 году из-за цензуры военного времени. С Веймарской республикой пришло общественное признание: Резничек был номинирован на должность профессора в Высшей школе музыки в Берлине и на место в Прусской академии изящных искусств. Сам Резничек ответил непрерывным потоком новой музыки вплоть до весны 1935 года.

Когда в 1933 году к власти пришла нацистская партия , у Резничека (который не интересовался политикой) возникла проблема: [4] его жена Берта была еврейского происхождения (хотя ее воспитывали как кальвинистку). [5] Вскоре семье стали угрожать шантажом. Только в самый последний момент Берту удалось удержать от самоубийства. Она полностью отошла от общественной жизни и умерла в начале 1939 года от сердечного приступа.

Дочь Резничека Фелицитас (1904–1997) – журналистка, писательница и пионер женского альпинизма – пыталась уехать из Германии в Швейцарию , но не получила разрешения на работу там. Поэтому она осталась в Берлине, где присоединилась к немецкому движению сопротивления еще в 1934 году. Позже она также сотрудничала с британской МИ-6 , став одним из ее важнейших информаторов. [6] (Уинстон Черчилль даровал ей британское гражданство в 1951 году). У нее были личные отношения с адъютантом Гитлера Фрицем Видеманном и, следовательно, доступ к самым внутренним кругам нацистского режима.

С другой стороны, Эмиль-Людвиг (1898–1940), младший сын Резничека, был ярым сторонником нацистов еще до 1933 года, вступив в партию и СС . Когда он появился в нацистской форме в 1933 году, Резничек был возмущен, и полный раскол семьи был предотвращен только обещанием никогда не обсуждать политику. В 1934 году Резничек принял приглашение Штрауса стать немецким делегатом на стандартной Рат по международному сотрудничеству композиторов . [7] Вопреки мнению, распространенному Эрнстом Кшенеком, это была не нацистская организация, а изобретение Рихарда Штрауса, терпимое нацистской пропагандой. С некоторыми ограничениями Рат действовал довольно независимо (по крайней мере, до 1941 года); организовывая фестивали и концерты современной музыки во всех своих государствах-членах. Резничек организовал эти концерты в Германии и со временем смог представить композиции, которые не особенно соответствовали нацистской идеологии (например, музыку еврейских композиторов, таких как Дюкас и Владигеров, или произведения, вдохновленные джазом, такие как «Рио-Гранде» Константа Ламберта ).

Когда нацистская партия усилила контроль над « Крысой» в 1942 году, Резничек попытался сопротивляться и в конце концов ушел в отставку. Уже в 1940 году он вызвал подозрения в рейхсминистерстве народного просвещения и пропаганды своей автобиографией, которая была предназначена для публикации, но запрещена цензурой. В последние годы его жизни исполнение его произведений в Германии значительно сократилось. В 1943 году он был эвакуирован из Берлина в Баден (недалеко от Вены). Там на Рождество 1943 года у него случился инсульт, от которого он так и не оправился полностью. Становясь все более и более слабоумным, он был допущен к возвращению в Берлин в феврале 1945 года. Он умер 2 августа 1945 года от голодного тифа . Его похоронили в первом гробу, проданном в Берлине после войны, и носильщики гроба сняли свои костюмы, носки и обувь из соображений безопасности, предложенных советским майором на границе восточного и западного Берлина. [7] [8]

Резничек был другом Рихарда Штрауса , но отношения между ними были неоднозначными. Симфоническая поэма Резничека «Шлемиль» (1912) рассматривалась как пародия на « Жизнь героя » Штрауса , хотя в своей автобиографии Резничек отвергал эту интерпретацию. По его собственному признанию, наибольшее влияние на него оказал Густав Малер . Сардонический юмор присутствует во многих произведениях Резничека, от шутника Тиля Уленшпигеля и болтливого Блаубарта из «Риттера Блаубарта» до Танца вокруг золотого тельца в «Звере» и экспрессионистского движения «Танцевальная симфония» (№ 5, 1925).

Репутация

Сегодня Резничека в основном помнят по увертюре к его опере «Донна Диана» , написанной в 1894 году. Увертюра является популярным отдельным произведением на симфонических концертах, и она послужила темой для американского радио (1947–1955) сериала « Вызов Юкона» , который позже перекочевал в телесериал (1955–1958) «Сержант Престон с Юкона» . Она также использовалась в 1950-х годах в программе BBC «Детский час» Стивеном Кинг-Холлом для его бесед о текущих событиях.

Прорыв Резничека как композитора произошел с Донной Дианой в 1894 году. Эта опера значительно отличается от его первых трех опер, написанных для Праги. Исторически Донна Диана (написанная как раз в то же время, что и опера Хумпердинка Гензель и Гретель ) знаменует собой решительный шаг от подражания Вагнеру к рецепции Вагнера на пути выхода за рамки Вагнера. (Штраус со своим Гунтрамом не смог достичь этой цели.) Следующая опера Резничека Тиль Уленшпигель идет дальше в использовании концепции Народной оперы, включая старые музыкальные стили. В редакции Донны Дианы 1908 года он устранил дальнейшие намеки на Вагнера. Тем не менее, в годы после Донны Дианы он не оправдал ожиданий, которые породила Донна Диана . Только с опытом работы в Komische Oper Berlin и болезнью своей второй жены Резничек нашел новый и очень личный стиль, который можно охарактеризовать как своего рода музыкальный экспрессионизм. В письме Эрнсту Деци в 1921 году он утверждал, что значительно модернизировал свой стиль. Он никогда не покидал сферу тональной композиции, но часто использовал двухтональные конструкции. А в драматургии своих опер он явно находился под влиянием эстетики немого кино. Резничек скептически относился к концепции двенадцатитоновой композиции Шёнберга , но не против атонализма как такового. Он очень восхищался «Воццеком» и «Лулу» Альбана Берга . Резничек также был открыт для всех видов музыки как возможных источников для своих собственных композиций: старой музыки эпохи до Баха, а также современной танцевальной музыки и джаза. (Он использовал джаз-бэнд в своих операх «Сатуала» , «Бензин» , «Опера» и даже в балете «Золотой олень» . Все это он объединил в свой собственный поствагнеровский стиль, создав ранний пример полистилистической композиции . Критики его времени не понимали эту концепцию и часто обвиняли его в «Уленшпигеле» .

В конце 1920-х годов его уважали как одного из самых важных немецких композиторов поколения 1860-х годов. Но даже тогда его слава начала уступать место современной музыке более молодых композиторов. Как и у многих композиторов, придерживавшихся тональной музыки в 20-м веке, и остававшихся активными после Первой мировой войны, его музыка была предана забвению после Второй мировой войны с ростом модернизма. В случае Резничека ситуация также усугублялась ложным обвинением в том, что он симпатизировал нацистам. В 1970-х годах единственным дирижером, который пытался дать музыке Резничека некоторое представление современной аудитории, был покойный Гордон Райт. Вместе с Фелицитас фон Резничеком он основал общество Резничека с такими выдающимися членами, как Морис Абраванель , Макс Бурле-Маркс и Игорь Кипнис . Но со смертью Гордона Райта это общество прекратило всю свою деятельность. В 2012 году правнук Резничека основал Reznicek-Archiv в Ведемарке [9] , который теперь является центральной точкой для всех исследований Резничека. Архив также оцифровал все напечатанные партитуры Резничека и вставил их в Международный проект библиотеки музыкальных партитур. В 2013 году также начал работу Editio Reznicek , целью которого было опубликовать многочисленные партитуры Резничека [10] , оставшиеся в рукописи.

Работы

Симфонии

Оркестровые произведения

Сценические работы

Камерная музыка

Фортепиано

Орган

Произведения для хора

Песни

Избранная дискография

Ссылки

  1. ^ Михаэль Виттманн : Эмиль Николаус фон Резничек: Kindheit und Jugend.
  2. ^ Михаэль Виттманн: EN von Reznicek als Opern- und Konzertdirigent (со списком опер и концертов под управлением Резничека.
  3. ^ Михаэль Виттманн: EN против Резничека как Militärkapellmeister.
  4. ^ Михаэль Виттманн: «Эмиль Николаус фон Резничек и Постоянный совет по международному сотрудничеству композиторов», Reznicek Studien 1, Musikverlag HM Fehrmann, Wedemark, 2015.
  5. ^ Виттман, Михаэль, Примечания к выпуску CPO 777 983-2, 2016 г.
  6. ^ Luzerner Neueste Nachrichten: Интервью: Die Baronin, die für den MI6 spionierte. 18 января 1993 г.
  7. ^ ab Felicitas von Reznicek  [de] / Леопольд Новак : Gegen den Strom. Leben und Werk von EN von Reznicek , Цюрих, Лейпциг, Вена: Amalthea-Verlag 1960.
  8. ^ "Эмиль Николаус фон Резничек | Форворт" . www.vonreznicek.de . Проверено 24 января 2024 г.
  9. ^ "Errichtung des EN Von Reznicek-Archivs (Wedemark)" . 4 августа 2018 г.
  10. ^ "Die Editio Reznicek (Ведемарк)" . 4 августа 2018 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Эмиля фон Резничека .