stringtranslate.com

Эммануэль Паю

Эммануэль Паю (родился 27 января 1970 года) — франко-швейцарский флейтист .

Он родился в Женеве, Швейцария . Его отец имеет французские и швейцарские корни, а мать — француженка. Берлинский флейтист [1] наиболее известен своим барочным и классическим флейтовым репертуаром .

Паю родился в немузыкальной семье. [2] Будучи молодым мальчиком, живущим в Италии, Паю был очарован звуками флейты. [1] С четырех до 22 лет его обучали и наставляли такие флейтисты, как Франсуа Бине, Карлос Брюнель и Орель Николе . [3] Получив классическое образование в Парижской консерватории , он ворвался на международную оркестровую и сольную музыкальную сцену, присоединившись к Берлинскому филармоническому оркестру в 1992 году. Его универсальность в музыкальных стилях на протяжении многих лет «сигнализировала о появлении нового мастера-флейтиста» ( The Guardian ). [4] Он играет в разных музыкальных жанрах, будь то барокко, джаз , современная , классическая , оркестровая или камерная музыка .

Биография

Ранний период жизни

Путешествия были большой частью жизни Эммануэля Паю с самого рождения. Его отец работал в американской компании, и семья часто переезжала в течение его детства. [5] Однако это только сформировало международные перспективы Паю на его будущее. [2] Всего через шесть недель после рождения Паю его родители переехали в Багдад на один год. Они снова переехали, когда ему был год, в Париж, где родился младший брат Эммануэля. В 1972 году они переехали в Мадрид на два года, а в 1974 году окончательно обосновались в Риме на четыре года. Швейцарско-французская семья Бине, четверо детей которой играли на музыкальных инструментах, жила в том же многоквартирном доме в Риме. Отец (Франсуа) был флейтистом, который учился в Цюрихе и Париже, но прекратил выступать в более поздние годы. В возрасте четырех лет Паю впервые услышал флейту. Когда старший сын Филипп сыграл Концерт для флейты № 1 Моцарта , [5] это положило начало замечательной главе в жизни Паю. [1] Он вспоминает:

Я мог слышать флейту , скрипку, виолончель, фортепиано. Я не знаю, почему я выбрал флейту, но, может быть, потому, что на ней играл старший сын, так что он был тем, кто играл на лучшем уровне в то время, или потому, что отец тоже был флейтистом, так что там был своего рода авторитет. Так или иначе, я сказал своим родителям: «Я хочу играть на флейте, я хочу сыграть концерт Моцарта , который разучивает тот парень по соседству». [2]

В то Рождество, получив в подарок свою первую флейту, Паю начал первый год занятий с Филиппом (которому было всего 15 лет), а следующие три года — с отцом Филиппа, Франсуа. [6]

В 1978 году, в возрасте восьми лет, семья Паю переехала в Брюссель , Бельгия. Затем Эммануэль начал учиться в Музыкальной академии Уккле в Южном Брюсселе. [7] Там он учился у Мишеля Муаниля с 1979 по 1985 год. [7] Когда он стал более решительным и сосредоточился на игре на флейте на более высоком уровне, Паю начал учиться с 1984 по 1987 год [7] у Карлоса Брунеля, тогдашнего и нынешнего главного флейтиста оперного театра Théâtre Royal de la Monnaie в Брюсселе. В 1985 году Паю выиграл Национальный конкурс Бельгии ( le concours National de Belgique ) [8] и в том же году он сыграл свой первый концерт с Национальным оркестром Бельгии , исполнив произведение, которое вдохновило его 11 лет назад: Концерт Моцарта K.313 соль мажор. [8] Паюд оставался в Брюсселе до получения A-Level в возрасте 17 лет и отправился заканчивать обучение в Париж. При сильной поддержке своей семьи он также брал уроки у других лучших игроков Европы, включая Петера-Лукаса Графа в Базеле . [3] [7]

Исследования и ранние достижения

Паю учился в Парижской консерватории ( Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ) во Франции, где учился у Мишеля Дебоста , Алена Мариона, Пьера Арто и Кристиана Ларде . Во время учебы он выиграл два крупных конкурса: один в Дуино в 1988 году, а другой в Кобе [9] в 1989 году. В 1988 году Эммануэль также выиграл 2-ю премию на Международном музыкальном конкурсе в Схевенингене , Нидерланды. [6] [7] Победа в этих конкурсах вывела Паю на передовые позиции и позволила ему стать главным флейтистом в Симфоническом оркестре Базельского радио под руководством Нелло Санти , и он получил эту должность в 1989 году, заканчивая учебу в Париже. Он ушел из оркестра в 1992 году. [7] Паю также занимал должность главного флейтиста в Мюнхенской филармонии [3] под руководством Серджиу Челибидаке . Паю окончил консерваторию в возрасте 20 лет в 1990 году, получив первую премию (Premier Prix). Затем он продолжил совершенствовать свои исследования в течение следующих двух лет в стиле и интерпретации с одним из величайших флейтистов Франции, швейцарцем по происхождению Орель Николе, который оказался его соседом. [6] [10] В 1992 году Николе подготовил Паю в ходе обширной 10-дневной репетиции как для Женевского международного музыкального конкурса , или le Concours International de Genève в сентябре того же года, так и для прослушивания на должность первого флейтиста Берлинского филармонического оркестра (BPO) в октябре. [6] Он приписывает получение первой премии на le Concours International de Genève и назначение на эту должность в возрасте 22 лет дирижером BPO Клаудио Аббадо [3] своему опыту работы с Николе. [6]

Карьера

Берлинский филармонический оркестр

Назначение на должность главного флейтиста Берлинского филармонического оркестра (BPO) [11] ознаменовало выход Паю в международное внимание. Он вошел в оркестр в период его омоложения, когда послевоенное поколение музыкантов начало уходить на пенсию. [6] Более 40 процентов, включая позицию Паю, были на прослушивании или на испытательном сроке. Его предшественником был Карлхайнц Цёллер (1960–69, 1976–93). [6] Помимо Паю, другие предыдущие международные флейтисты занимали ту же должность главного флейтиста, такие как Орель Николе (1950–59) [12] и сэр Джеймс Голуэй (1969–75). [3] Паю писал о своем опыте игры с оркестром:

Был способ фразировки и волны, который проходил через весь оркестр, исходящий от баса и формирующий фразу с удивительной красотой и интенсивностью. [6] Динамический диапазон оркестра был феноменальным. Искусство игры с Берлинским филармоническим оркестром сильно отличается от других оркестров, где мы работаем на равных с нашим индивидуальным голосом. [1]

В 22 года Паю был самым молодым музыкантом Берлинской филармонии, на эту должность он вернулся в 2002 году под руководством сэра Саймона Рэттла после 18-месячного отпуска в 2000 году [4] , чтобы преподавать класс виртуозности в Женевской консерватории музыки в течение года и выступать на концертах по всему миру. Он был удивлен, насколько эмоционально было покинуть BPO. Он вспоминает, как его эмоции начались за пару часов до его последнего концерта и покинули его только после того, как он вернулся в BPO в 2002 году. [2] Универсальность и авторитет нынешнего дирижера сэра Саймона Рэттла, [13] говорит Паю, дают оркестру уникальное рабочее партнерство и возможность быть более авантюрным в исследовании репертуара. [13] Он также видит в Рэттле интеллект; «он знает оркестр и достигает того, чего хочет, принимая во внимание видение музыкантов . [8] Кроме того, Паюд также заметил, что в то время как бывший дирижер Герберт фон Караян «производил мощный струнный звук с великолепным легато. Звук Rattle — очень прозрачный и сконструированный звук, с гораздо большей артикуляцией для достижения четкости звука». В барочной и классической музыке это отражает влияние исполнения того периода. [13]

В наши дни Берлинская филармония считает себя очень индивидуальным и сольным «большим ансамблем». [1] В 2007 году Паю был избран в Media Vorstand (или член Совета по СМИ) BPO. [4] [10] Он делил должность первой флейты с Матье Дюфуром до 2022 года, когда Дюфура сменил Себастьян Жако . [14]

Международные выступления

Рабочая нагрузка Пауда увеличилась более чем в три раза с начала его международной карьеры в 1992 году. В то время он давал около 50 концертов в год, но с успехом его сольной карьеры и постоянным участием в Берлинском филармоническом оркестре это число возросло примерно до 160: [2] 90 сольных или камерных концертов и 75 оркестровых концертов в среднем за год — примерно в два раза больше, чем количество выступлений, которое большинство музыкантов посчитали бы тяжелой рабочей нагрузкой. [15] Пауд говорит, что это баланс, который у него был всю жизнь, и что не дает ему изолироваться в одном жанре или репертуаре музыки, или в том, что он называет «музыкальным уголком». [15]

В 1993 году Пауд начал принимать международные концертные выступления вскоре после того, как обосновался в Берлине. Он выступал в качестве солиста с всемирно известными оркестрами в дополнение к Берлинской филармонии: Симфонический оркестр Yomiuri Nippon , Лондонский симфонический оркестр , Тонхалле-оркестр Цюриха , Оркестр романской Швейцарии , Женевская камерата , Симфонический оркестр Берлинского радио и Симфонический оркестр датского радио, также известный как Датский национальный симфонический оркестр . [3] Он также регулярно выступает на ведущих фестивалях по всей Европе, в Соединенных Штатах и ​​на Дальнем Востоке. [16] Его наиболее известные международные концертные выступления и сотрудничество последних нескольких сезонов (2005–2008) включали Берлинскую филармонию, Балтиморский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Филармонический оркестр Монте-Карло , Симфонический оркестр Баварского радио , Симфонический оркестр NHK , Berliner Barock-Solisten, Симфонический оркестр Венского радио , Национальный оркестр Бельгии , Филармонический оркестр Радио Франции и тур по США с Барселонским симфоническим оркестром и Национальным оркестром Каталонии (включая дебют в Карнеги-холле ). [16] Другое известное концертное сотрудничество имело место в 2005–2006 годах с Австралийским камерным оркестром в возрождении Флейтовых концертов Вивальди. [17]

Паю также является преданным камерным музыкантом и недавно выступил на международном уровне в Европе, Северной Америке и Японии с сольными концертами с пианистами Эриком Ле Сажем и Стивеном Ковачевичем, а также в составе флейтового и струнного квартета с Кристофом Поппеном (скрипка), Хариольфом Шихтигом ( альт ) и Жаном-Гиеном Кейрасом (виолончель) [16], с которыми он записал свой альбом 1999 года Mozart Flute Quartets . [18] В 1993 году он стал одним из основателей фестиваля Le festival de l'Empéri [19] в Салон-де-Прованс , Франция, вместе со своими постоянными партнерами по камерной музыке пианистом Эриком Ле Сажем (близким другом и доверенным лицом) и Полом Мейером . [20] В одном из французских интервью Паю описывает успех фестиваля как проект, «наполненный энтузиазмом и весельем» [8], где публика «признала нашу работу, наших коллег-художников, музыкантов и актеров и хочет возвращаться регулярно». [8] Он также описывает фестиваль как «музыкальную лабораторию», которая избегает программирования произведений, которые публика привыкла слышать в концертных залах. Речь идет о «смелости объединять исполнителей, произведения (музыку), создавать новые коллаборации и идти на риск». [8] На протяжении всей своей карьеры Паю сделал несколько записей и выступал на международном уровне с пианистом Эриком Ле Сажем. [18] В 2008 году он впервые выступил на Международном фестивале камерной музыки в Иерусалиме, где сыграл в мировой премьере Концерта для флейты Эллиотта Картера под управлением Даниэля Баренбойма . Он вернулся на фестиваль в 2009 году, чтобы сыграть в серии концертов.

Музыкальные стили и записи

Паюд описывает свою многогранность на протяжении многих лет в музыке, как превращение себя в хамелеона, который пытается подобрать цвет музыки или идею, которую он имеет о ней, к тому, что имел в виду композитор. Но его дискография и карьера также были построены на встречах — как профессиональных, так и в человеческих отношениях. [21] Он выражает себя в игре как хамелеон: «Я пытаюсь изменить стиль, цвет и фразировку , то, как я дышу и артикулирую, чтобы соответствовать пьесе, которую я играю. Я не представляю какой-либо определенный национальный стиль». [13] Паюд представляется исполнителем/актером, а не композитором/создателем. [13] Для Dalbavie Record (2008) Паюд посвятил себя заказу новых произведений и новым флейтовым концертам, впервые исполнив их на сцене. Были выбраны три композитора: Марк-Андре Дальбави (француз), Михаэль Жаррелл (швейцарец) и Маттиас Пинчер (немец), что отражает Паю как гражданина Франции и Швейцарии, проживающего в Германии более 15 лет. [22] Работая с немецким композитором Маттиасом Пинчером, Паю стремился исследовать новый уровень и стиль игры на флейте. Он вспоминает:

Мы провели некоторое время, говоря об эффектах и ​​об особом способе использования инструмента. Самое интересное — это то, как вы связываете эти различные эффекты [из инструмента], который является одним из старейших на земле. Независимо от того, дуете ли вы в него, в него, или используете его как трубу или блокфлейту, вы можете получить множество различных звуков на таком инструменте. Но в этом нет ничего нового, новое — это то, как вы можете объединить их и как вы можете заставить их связываться так, чтобы это стало одним музыкальным высказыванием, одной фразой. [22]

В марте 2008 года Паю исполнил мировую премьеру другого произведения, заказанного Фрэнком Майклом Бейером, который написал Meridian , концерт для флейты и струнного ансамбля. [23] Другие мировые премьеры включают музыку, написанную Эллиотом Картером : концерт для флейты и ансамбля, который Паю исполнил в сентябре 2008 года в Иерусалиме. [24] Он был совместно заказан BPO, Иерусалимским международным фестивалем камерной музыки и Бостонским симфоническим оркестром. [25] Паю исполнит мировую премьеру концерта для флейты Луки Ломбарди в 2010 году по заказу симфонического оркестра Канзас-Сити . [26]

Хотя он является энтузиастом-потребителем и заказчиком новой музыки, Паюд звучит наиболее воодушевленным, когда наслаждается старым репертуаром. «Мастерство владения инструментом помогает вам ощущать новые барьеры. Это то, где вы заставляете музыку двигаться», [3] и он признает, что его разнообразный опыт с новыми композициями для флейты приносит пользу тому, как он исполняет свой традиционный репертуар. [22] Паюд видит, что будущее интерпретации (музыки) всегда будет смесью «традиции и новизны». [7] Но для него эта концепция сама по себе не является новинкой. Многие композиторы развивались из традиций, таких как Бах для фортепиано и Бетховен для Hammerklavier . [7] Паюд считает, что термин «традиция» часто используется для сокрытия прошлого, отсутствия эволюции или отрицания прогресса. Но для него значение традиции — это нечто развивающееся . [7] Он добавляет: «Такие артисты, как Вильгельм Фуртвенглер , Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо и Саймон Рэттл (дирижеры BPO) были или остаются в русле традиции и заставляют ее развиваться. В полной бессознательности они питаются прошлым, чтобы определять будущее. Это один из секретов этих великих артистов». [7]

В большинстве интервью Паюд описывает музыку/музыкальные стили в терминах « фразировки » или Фразы . В музыкальных терминах это относится к «музыкальной единице, часто составляющей мелодии. Фраза может рассматриваться как зависимое подразделение музыки, например, как отдельная строка поэзии; она не имеет чувства завершенности сама по себе. Обычно две или более фраз уравновешивают друг друга». [27] Это похоже на грамматическую конструкцию со словами для ударения. Музыкальная фразировка также выражается в терминах того, как исполняется музыка. С точки зрения стиля самого концерта Dalbavie Паюд отражает, как флейта находит резонанс в оркестре, сохраняя при этом свою виртуозную, красочную и чувственную фразировку . [22] Интерпретируя поэтический стиль Джарелла, где воображение как композитора, так и слушателей «необыкновенно присутствует», Паю описывает: «Это то, что мне очень нравится в музыке, это именно то, что вы не можете выразить словами, но что все это есть в сути музыки». [22] Отражая стиль известного флейтиста Жан-Пьера Рампала , «[Рампал] привнес что-то новое и необычное с точки зрения звука, класса и величия выразительного аспекта флейты. Он мог исполнять восхитительные фразы, которые, казалось, никогда не заканчивались, или как дыхание растворялось в музыкальном потоке; и его способность заставлять звук флейты казаться бесконечно растянутым, бесконечно». [7]

Дебют Пауда в мире джаза состоялся благодаря встрече и сотрудничеству с джазовым пианистом Джеки Террассоном . Он восхищается и черпает вдохновение у джазовых флейтистов, таких как Джеймс Ньютон , Джеймс Муди , Херби Манн и Джереми Стейг . [28] Он исследовал джаз дальше, исполняя музыку биг-бэнда с друзьями и коллегами из Берлинской филармонии и местными джазовыми музыкантами. Сотрудничество Пауда с Джеки Террассоном привело к появлению дуэтного компакт-диска под названием «Into the Blue», включающего оригинальные интерпретации Bolero , Apres un Reve и Bolling Suite среди других. В проекте также участвовали Шон Смит и Али Джексон (ударные). [29] Другие примеры его обширных интересов в инновационных музыкальных жанрах включают так называемые «одноразовые проекты» (как их называет Пауд); совсем недавно, в 2006 году, он включал совместный проект с Симфоническим оркестром NHK по записи оригинального саундтрека к сериалу NHK Taiga Komyo ga Tsuji (Jp: 功名が辻). [1]

Для многих, кто приходит посмотреть выступление Пахуда, джазовое или классическое, это не только развлечение. Пахуд размышляет о том, что его зрители могут узнать о музыке на его выступлениях; это о реакции на разных уровнях и в разных диапазонах эмоций. Для Пахуда это взаимодействие, связь и предоставление аудитории возможности думать о том, что происходит, пока играет музыка. Он хочет открыть возможности для развития любопытства, чтобы узнать больше о музыке как способе отплатить публике. [6]

В 1996 году он подписал эксклюзивный контракт с EMI Classics, став единственным флейтистом в мире, заключившим контракт на сольную запись с крупной звукозаписывающей компанией. Пахуд обещает стать одним из самых значительных участников каталога записанной флейтовой музыки на сегодняшний день. [17] [30] В настоящее время большую часть своего времени он занимается записью. Он продлил свой контракт с EMI еще на шесть лет. [2] Запись добавляет приятное разнообразие в график Пахуда:

Мне нравится работать с микрофоном – это дает определенный крупный план вашей игры. Вам приходится заботиться о многих вещах, о которых вам не обязательно заботиться, когда вы выступаете в живом концертном зале. У вас нет эмоциональной или визуальной поддержки, и вы должны быть захватывающими, тем не менее. Поэтому в то же время вам приходится больше заботиться о деталях и привносить большую интенсивность в музыку. [2]

Пахуд записал и/или сотрудничал в общей сложности с 24 дисками для EMI. [18]

Инструмент

Первой флейтой Пахуда была посеребренная Yamaha . Позже родители купили ему две флейты Мурамацу , одну наполовину сделанную вручную, а другую полностью. [6] Ранее Пахуд играл на флейте из 14-каратного золота, которую он купил у Brannen Brothers в Бостоне , штат Массачусетс, в 1989 году [13] на деньги, выигранные на соревнованиях. [6] Две недели спустя он купил головку (часть, в которую дует игрок) у Dana Sheridan , другого производителя флейт из Бостона. [13] Пахуд выбрал корпус флейты Brannen, потому что это один из немногих производителей флейт, которые производят достойную шкалу Купера, [6] основанную на шкалах, разработанных Альбертом Купером . Он описывает свой инструмент:

Это самый гибкий инструмент, который я пробовал до сих пор. Он позволяет мне транспонировать в музыку то, что я думаю и что я чувствую. Но, хотя инструмент важен, исполнитель важнее всего. Вся работа должна быть сделана еще до того, как рот коснется инструмента. Все происходит благодаря тому, как вы держите свои мышцы, контролируете свои легкие, используете различные полости в голове и верхней части тела, чтобы позволить звуку резонировать более или менее. [13]

Сейчас Пахуд играет на флейте Haynes из цельного 14-каратного сплава с бесштифтовым механизмом, а до этого, с 1989 по 2012 год, играл на флейте Brannen-Cooper из цельного 14-каратного сплава с головкой Sheridan. [31]

Личная жизнь

У Паю есть двое сыновей от первого брака, Грегуар и Тристан. [2]

Концерты

Репертуар

Флейта и симфонический оркестр [32]

Флейта и камерный оркестр [32]

Флейта и струнные [32]

Награды и признание

Дискография

На EMI Classics [18] [34]

На Аувидис Валуа [34]

О Musiques Suisses [34]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Патрик Лам, Эммануэль Паю – Витрина за дебютом, ConcertoNet , 16 мая 2008 г. Получено 20 апреля 2009 г.
  2. ^ abcdefgh Профиль: Эммануэль Паю Архивировано 21 июня 2008 г. в Wayback Machine , Muso , октябрь 2005 г. Получено 2 апреля 2009 г., на данный момент больше не доступно
  3. ^ abcdefghi Джозеф Стивенсон, Исполнитель: Эммануэль Паю, All Music Guide . Получено 1 апреля 2009 г.
  4. ^ abcd Биография, EMI Classics/Virgin Classics . Получено 18 апреля 2009 г.
  5. ^ Джойс Морган, «Мечта флейтиста», The Age , 16 июля 2003 г. Получено 19 апреля 2009 г.
  6. ^ abcdefghijklmno Сэр Джеймс Голуэй , Интервью с Эммануэлем Паю Архивировано 3 февраля 2009 г. в Wayback Machine , thegalwaynetwork . Получено 18 апреля 2009 г.
  7. ^ abcdefghijkl Интервью с Эммануэлем Паю - страницы 1–3, 5, 8, 11 (на французском языке). Архивировано 21 сентября 2008 года в Wayback Machine La Traversière . Проверено 30 июня 2009 г.
  8. ^ abcdefg ClassiqueNews.Com интервью с Эммануэлем Паю (на французском) Архивировано 5 декабря 2008 г. на Wayback Machine , ClassiqueNews.Com . Получено 11 июля 2009 г.
  9. ^ Kobe 2nd International Flute Competition Архивировано 2 января 2009 г. в Wayback Machine , Kobe City Office . Получено 19 апреля 2009 г.
  10. ^ ab Берлинская филармония: Эммануэль Паю, главный флейтист Архивировано 15 октября 2009 г. в Wayback Machine , Берлинская филармония . Получено 25 апреля 2009 г.
  11. ^ "Emmanuel Pahud". Berliner Philharmoniker . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 16 сентября 2021 г.
  12. ^ Зоран Миндерович, Исполнитель: Орель Николе, All Music Guide . Получено 30 апреля 2009 г.
  13. ^ abcdefgh Классический гламур со стилем Архивировано 6 октября 2009 г. в Wayback Machine , Fine Music (журнал), 2MBS-FM 102.5, август 2005 г. (перепечатано на NSW HSC Online). Получено 19 апреля 2009 г.
  14. ^ "Матье Дюфур, главный флейтист | Берлинский филармонический оркестр". Архивировано из оригинала 28 октября 2021 г. Получено 19 мая 2016 г.
  15. ^ ab Ширли Апторп, «Искусство: неутомимый флейтист с экспериментальной натурой», The Financial Times Ltd , 17 мая 2006 г. Получено 30 апреля 2009 г.
  16. ^ abc Vancouver Recital Society, Эммануэль Паю, флейта и Элен Гримо, фортепиано Архивировано 17 июля 2011 г. в Wayback Machine , Vancouver Recital Society , получено 30 апреля 2009 г.
  17. ^ abcdefgh Центр Кеннеди: Биография Эммануэля Паю, [1] Архивировано 25 января 2008 года в Wayback Machine , Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди . Получено 28 апреля 2009 года.
  18. ^ abcd Дискография Эммануэля Паю, EMI Classics/Virgin Classics. Получено 1 апреля 2009 г.
  19. ^ Международный фестиваль музыки Салона Прованса (на французском языке) [ постоянная мертвая ссылка ] , Musique à L'Empéri . Проверено 28 мая 2009 г.
  20. ^ Chamber Works, EMI Classics/Virgin Classics . Получено 30 апреля 2009 г.
  21. ↑ Мэтью Коннолли, «Игрок центрального корта: почему Эммануэль Паю — главный игрок флейты» [ недействительная ссылка ] , The Times , 23 июля 2004 г. Получено 19 апреля 2009 г.
  22. ^ abcde Emmanuel Pahud Audio & Video, EMI Classics/Virgin Classics . Получено 30 апреля 2009 г.
  23. ↑ Бейер, Фрэнк Майкл, Буси и Хоукс . Получено 10 июля 2009 г.
  24. ↑ Carter, Elliott, Boosey & Hawkes . Получено 10 июля 2009 г.
  25. ^ Emmanuel Pahud Performance-Première [ постоянная мертвая ссылка ] , Берлинский филармонический оркестр . Получено 10 июля 2009 г.
  26. ^ Выступление Эммануэля Паю - мировая премьера Архивировано 24 июля 2011 г. в Wayback Machine , симфонический оркестр Канзас-Сити . Получено 10 июля 2009 г.
  27. ^ Virginia Tech Multimedia Music Dictionary: Фраза , Поисковое слово: Фраза Архивировано 22 октября 2014 г. в Wayback Machine , Virginia Tech Multimedia Music Dictionary , Получено 30 апреля 2009 г.
  28. ^ Barnes & Noble: Интервью с художником — Эммануэль Паю. Архивировано 24 февраля 2012 г. в Wayback Machine , All Media Guide, LLC . Получено 30 апреля 2009 г.
  29. ^ Jazz, All About. "Emmanuel Pahud/Jacky Terrasson: Into the Blue album review @ All About Jazz". All About Jazz . Получено 16 сентября 2021 г.
  30. ↑ Музыка: Эммануэль Паю, Global Radio 2008. Получено 30 апреля 2009 г.
  31. ^ Амбиента, Интер Каса. «Эммануэль Пахуд – Часто задаваемые вопросы». www.emmanuelpahud.net . Проверено 6 ноября 2018 г.
  32. ^ abc Emmanuel Pahud Repertoire, Mark Stephen Buhl Artist Management . Получено 15 апреля 2009 г.
  33. ^ Премия Берлинской филармонии за вклад во французскую музыку (статья на немецком языке (Deutsch)) [ постоянная мертвая ссылка ] Берлинская филармония . Получено 11 июля 2009 г.
  34. ^ abc Emmanuel Pahud Discography, Mark Stephen Buhl Artist Management. Получено 15 апреля 2009 г.

Внешние ссылки