Эрик Аллан Долфи-младший (20 июня 1928 г. — 29 июня 1964 г.) — американский джазовый мультиинструменталист, композитор и руководитель оркестра. В первую очередь альт-саксофонист , бас-кларнетист и флейтист , [1] Долфи был одним из нескольких мультиинструменталистов, получивших известность в ту же эпоху. Его использование бас-кларнета помогло создать нетрадиционный инструмент в джазе. [2] [3] Долфи расширил словарный запас и границы альт-саксофона и был одним из первых значительных джазовых солистов-флейтистов. [4] [3]
Его импровизационный стиль характеризовался использованием широких интервалов , в дополнение к использованию множества расширенных техник для имитации звуков человеческих голосов и животных. [5] [6] [7] Он использовал мелодические линии, которые были «угловатыми, зигзагообразными от интервала к интервалу, совершающими крутые повороты в неожиданных точках, совершающими драматические скачки из нижнего в верхний регистр». [6] Хотя творчество Долфи иногда классифицируют как фри-джаз , его композиции и соло часто основывались на традиционной (хотя и весьма абстрактной) тональной гармонии бибопа . [8] [9] [10]
Эрик Долфи родился и вырос в Лос-Анджелесе , Калифорния . [11] [12] Его родителями были Сэди и Эрик Долфи-старший, [13], которые иммигрировали в Соединенные Штаты из Панамы . [1] Он начал заниматься музыкой в возрасте шести лет, обучаясь игре на кларнете и саксофоне в частном порядке. [14] Еще в средней школе он начал изучать гобой, стремясь к профессиональной симфонической карьере, [14] и получил двухлетнюю стипендию на обучение в музыкальной школе Университета Южной Калифорнии . [12] В возрасте 13 лет он получил награду «Superior» по классу кларнета на фестивале школьных оркестров и оркестров Калифорнии. [14] Он учился в средней школе Дорси , где продолжил свое музыкальное образование и освоил дополнительные инструменты. [14] К 1946 году он был содиректором Молодежного хора в Вестминстерской пресвитерианской церкви, которым руководил преподобный Хэмптон Б. Хоуз, отец джазового пианиста с таким же именем. [14] Он окончил учёбу в 1947 году, затем поступил в Лос-Анджелесский городской колледж , во время которого он играл современные классические произведения, такие как «История солдата » Стравинского , и вместе с Джимми Неппером и Артом Фармером выступал с 17 Beboppers Роя Портера . [ 14] К 1949 году он сделал восемь записей с Портером . [1] На этих ранних сессиях Долфи иногда играл на баритон-саксофоне , а также на альт-саксофоне , флейте и сопрано-кларнете .
Долфи вступил в армию США в 1950 году и был размещен в Форт-Льюисе , штат Вашингтон. [15] Начиная с 1952 года он посещал Военно-морскую школу музыки . [7] После увольнения в 1953 году он вернулся в Лос-Анджелес, где работал со многими музыкантами, включая Бадди Колетта , Эдди Била и Джеральда Уилсона , [7] которому он позже посвятил мелодию «GW», записанную на Outward Bound . [16] Долфи часто приглашал друзей, чтобы поджемовать, что было возможно благодаря тому, что его отец построил для него студию на заднем дворе семьи. [12] Записи, сделанные в 1954 году с Клиффордом Брауном, документируют этот ранний период. [17]
Большой прорыв Долфи произошел, когда его пригласили присоединиться к квинтету Чико Гамильтона в 1958 году. [11] С группой он стал известен более широкой аудитории и смог много гастролировать в 1958–59 годах, когда он покинул группу Гамильтона и переехал в Нью-Йорк. [7] Долфи появляется на флейте с группой Гамильтона в фильме «Джаз в летний день» , документирующем выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году .
Чарльз Мингус знал Долфи с детства, в Лос-Анджелесе, [18] и молодой человек присоединился к Mingus' Jazz Workshop в 1960 году, вскоре после прибытия в Нью-Йорк. [19] Он принял участие в записи биг-бэнда Мингуса Pre-Bird (иногда переиздававшегося как Mingus Revisited ), и принял участие в записи "Bemoanable Lady". [20] Позже он присоединился к рабочей группе Мингуса в Showplace в 1960 году (увековеченной в стихотворении "Mingus at the Showplace" Уильяма Мэтьюза ), [21] и появился на двух альбомах лидера лейбла Candid, Charles Mingus Presents Charles Mingus и Mingus . Долфи, сказал Мингус, «был полноценным музыкантом. Он мог вписаться в любое место. Он был прекрасным ведущим альтом в большом оркестре. Он мог добиться успеха в классической группе. И, конечно, он был полностью сам по себе, когда солировал... Он освоил джаз. И он освоил все инструменты, на которых играл. Фактически, он знал больше, чем предполагалось, что можно было сделать на них». [22] В том же году Долфи принял участие в проекте Jazz Artist Guild под руководством Мингуса и в его сессии звукозаписи Newport Rebels . [23]
Совершив турне по Европе с Мингусом в 1961 году, Долфи продолжил выступать как сольный исполнитель, а также был записан в Скандинавии и Берлине . (См. The Berlin Concerts , The Complete Uppsala Concert , Eric Dolphy in Europe Volumes 1, 2 и 3 (1 и 3 также были выпущены как Copenhagen Concert ) и Stockholm Sessions . [24] ) Позднее он был среди музыкантов, которые работали над альбомом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus в 1963 году, и участвовал в записи «Hora Decubitus».
В начале 1964 года Долфи вернулся в рабочую группу Мингуса, [7] теперь включавшую Джаки Байярда , Джонни Коулза и Клиффорда Джордана . Этот секстет работал в Five Spot, прежде чем играть в Корнеллском университете и Town Hall в Нью-Йорке (оба были записаны: Cornell 1964 и Town Hall Concert ), а затем гастролировал по Европе. Короткий тур хорошо задокументирован в Revenge!, The Great Concert of Charles Mingus , Mingus in Europe Volume I и Mingus in Europe Volume II .
Долфи и Джон Колтрейн знали друг друга задолго до того, как они официально начали играть вместе, встретившись, когда Колтрейн был в Лос-Анджелесе с Джонни Ходжесом в 1954 году. [25] [26] Они часто обменивались идеями и учились друг у друга, [27] и в конце концов, после многих ночей, проведенных в группе Колтрейна, Долфи попросили стать полноправным участником в начале 1961 года. [28] [29] Колтрейн приобрел аудиторию и критическое внимание с квинтетом Майлза Дэвиса , но оттолкнул некоторых ведущих джазовых критиков, когда начал отходить от хард-бопа . Хотя квинтеты Колтрейна с Долфи (включая сессии Village Vanguard и Africa/Brass ) сейчас принимаются, изначально они спровоцировали журнал DownBeat наклеить на музыку Колтрейна и Долфи ярлык «антиджаз». Колтрейн позже сказал об этой критике: «Они создали впечатление, что мы даже не имеем ни малейшего представления о музыке (...) мне было больно видеть, как [Долфи] пострадал в этой истории». [30]
Первоначальный релиз резиденции Колтрейна в Vanguard включал три трека , только один из которых включал Долфи. После бессистемного выпуска в течение следующих 30 лет, полный бокс-сет с музыкой, записанной в Vanguard, был выпущен на Impulse! в 1997 году под названием The Complete 1961 Village Vanguard Recordings . В наборе Долфи в значительной степени играет как на альт-саксофоне, так и на бас-кларнете, причем Долфи был солистом в их исполнениях « Naima ». [31] Бокс-сет Pablo 2001 года , основанный на записях выступлений Колтрейна с его европейских туров начала 1960-х годов, включает мелодии, отсутствующие в материале Village Vanguard 1961 года, такие как « My Favorite Things », которую Долфи исполняет на флейте. [32]
У трубача Букера Литтла и Долфи было недолгое музыкальное партнерство. [33] В записи лидера альбома Candid Out Front Долфи в основном играл на альт-саксофоне, хотя в некоторых ансамблевых партиях он играл на бас-кларнете и флейте. Кроме того, в альбоме Долфи Far Cry , записанном для Prestige , Литтл участвовал в пяти композициях (одна из которых, «Serene», не вошла в оригинальный LP-релиз).
Долфи и Литтл также совместно руководили квинтетом в Five Spot в 1961 году. Ритм-секция состояла из Ричарда Дэвиса , Мэла Уолдрона и Эда Блэквелла . [1] Одна ночь была задокументирована и выпущена как At the Five Spot (плюс Memorial Album ), а также сборник Here and There . Кроме того, Долфи и Литтл поддержали Эбби Линкольн на ее альбоме Straight Ahead и играли на Percussion Bitter Sweet Макса Роуча . Литтл умер в возрасте 23 лет в октябре 1961 года.
Долфи также принимал участие в ключевых записях Джорджа Рассела ( Ezz-thetics ), Оливера Нельсона ( Screamin' the Blues , The Blues and the Abstract Truth и Straight Ahead ) и Орнетта Коулмена ( Free Jazz: A Collective Improvisation и Free Jazz outtake on Twins ). Он также работал и записывался с Гюнтером Шуллером ( Jazz Abstractions ), мультиинструменталистом Кеном Макинтайром ( Looking Ahead ) и басистом Роном Картером ( Where? ).
Карьера Долфи как лидера началась с Prestige . Его сотрудничество с лейблом охватывало 13 альбомов, записанных с апреля 1960 по сентябрь 1961 года, хотя он не был лидером на всех сессиях. Fantasy выпустила 9-CD-бокс-сет в 1995 году, содержащий все записанные Долфи для Prestige. [34]
Первые два альбома Долфи в качестве лидера были Outward Bound и Out There ; оба имели обложки Ричарда «Пророка» Дженнингса . [35] [1] Первый, звучащий ближе к хард-бопу, чем некоторые более поздние релизы, [36] [37] был записан в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с трубачом Фредди Хаббардом , который делил комнаты с Долфи в то время, когда они оба впервые приехали в Нью-Йорк. [38] Альбом включает три композиции Долфи: «GW», посвященную Джеральду Уилсону , и блюзовые «Les» и «245». Out There ближе к музыке третьего течения , [39] которая также стала частью творчества Долфи, и включает Рона Картера на виолончели. «Eclipse» Чарльза Мингуса из этого альбома — один из редких примеров, когда Долфи солирует на сопрано-кларнете (другие — «Warm Canto» из альбома Мэла Уолдрона The Quest [40] , «Densities» из сборника Vintage Dolphy [41] и «Song For The Ram's Horn» из неизданной записи концерта в Town Hall 1962 года).
Долфи иногда записывал сольные партии саксофона без сопровождения; [42] его единственными предшественниками были теноры Коулмен Хокинс («Пикассо», 1948) [43] и Сонни Роллинз (например, «Body and Soul», 1958), [44] что делает Долфи первым, кто сделал это на альте. Альбом Far Cry содержит его исполнение стандарта Гросса - Лоуренса « Tenderly » на альт-саксофоне, [45] а во время его последующего турне по Европе в его сетах была представлена « God Bless the Child » Билли Холидей . [46] (Самая ранняя известная версия была записана в Five Spot во время его резиденции с Букером Литтлом .) Он также записал два дубля короткого сольного исполнения «Love Me» в 1963 году, выпущенного на Conversations and Muses .
Классическая музыка двадцатого века также была частью музыкальной карьеры Долфи. Он был хорошо знаком с музыкой таких композиторов, как Антон Веберн и Альбан Берг [27] , имел большую коллекцию пластинок, включавшую музыку этих композиторов, а также Дебюсси , Равеля , Стравинского и Бартока [47] , а также владел партитурами таких композиторов, как Милтон Бэббит , Дональд Эрб , Чарльз Айвс и Оливье Мессиан . [48] [49] [50] Он посетил Эдгара Вареза в его доме, [51] и исполнил Density 21.5 композитора для сольной флейты на музыкальном фестивале в Охае в 1962 году. [52] Долфи также принимал участие в проектах Third Stream Гюнтера Шуллера и Джона Льюиса в 1960-х годах, появившись на альбоме Jazz Abstractions , и восхищался итальянским виртуозом флейты Северино Гаццеллони , в честь которого он назвал свою композицию Gazzelloni . [53]
Примерно в 1962–63 годах в состав одной из рабочих групп Долфи входил пианист Херби Хэнкок , которого можно услышать на альбомах The Illinois Concert , Gaslight 1962 и неопубликованном концерте Town Hall с поэтом Ри Драгонеттом .
В июле 1963 года продюсер Алан Дуглас организовал сессии звукозаписи, на которых помощниками Долфи были начинающие музыканты того времени, и в результате появились альбомы Iron Man и Conversations , а также альбом Muses , выпущенный в Японии в конце 2013 года. Эти сессии ознаменовали собой первый раз, когда Долфи играл с Бобби Хатчерсоном , которого он знал по Лос-Анджелесу и с сестрой которого он встречался в какой-то момент. [54] Сессии, возможно, наиболее известны тремя дуэтами, которые Долфи исполняет с басистом Ричардом Дэвисом в «Alone Together», «Ode To Charlie Parker» и «Come Sunday»; вышеупомянутый релиз Muses добавляет еще один дубль «Alone Together» и оригинальную композицию для дуэта, от которой альбом получил свое название.
В 1964 году Долфи подписал контракт с Blue Note Records и записал Out to Lunch! с Фредди Хаббардом , Бобби Хатчерсоном , Ричардом Дэвисом и Тони Уильямсом . Этот альбом демонстрирует полностью развитый авангардный, но структурированный композиционный стиль Долфи, укорененный в традициях. Его часто считают его главным произведением . [55]
После Out to Lunch! и появления на альбоме Blue Note пианиста/композитора Эндрю Хилла Point of Departure Долфи отправился в Европу с секстетом Чарльза Мингуса в начале 1964 года. Перед концертом в Осло , Норвегия, он сообщил Мингусу, что планирует остаться в Европе после окончания их тура, отчасти потому, что он разочаровался в приеме в Соединенных Штатах музыкантов, которые пробовали что-то новое. Затем Мингус назвал блюз, который они исполняли, «So Long Eric». Долфи намеревался обосноваться в Европе со своей невестой Джойс Мордекай, которая работала на балетной сцене в Париже , Франция. [12] После ухода от Мингуса он выступал и записал несколько сторон с различными европейскими группами и американскими музыкантами, живущими в Париже, такими как Дональд Берд и Натан Дэвис . Last Date , изначально радиотрансляция концерта в Хилверсюме в Нидерландах, включает Мишу Менгельберга и Хана Беннинка , хотя это было не последнее публичное выступление Долфи. Долфи также планировал присоединиться к группе Альберта Эйлера [11] и, по словам Джин Филлипс, цитируемой в книге AB Spellman 's Four Jazz Lives , готовился играть с Сесилом Тейлором [56] . Он также планировал сформировать группу с Вуди Шоу , Ричардом Дэвисом и Билли Хиггинсом [ 57] и писал струнный квартет Love Suite [1] .
Долфи был помолвлен с Джойс Мордекай, танцовщицей с классическим образованием, которая жила в Париже. [12] Он не курил [11] и не употреблял наркотики или алкоголь. [11] [58]
Перед отъездом в Европу в 1964 году Долфи оставил бумаги и другие вещи своим друзьям Хейлу Смиту и Хуаните Смит. В конце концов большая часть этих материалов была передана музыканту Джеймсу Ньютону . [12] В мае 2014 года было объявлено, что шесть коробок нотных бумаг были переданы в дар Библиотеке Конгресса . [12] [59]
27 июня 1964 года Долфи отправился в Западный Берлин, чтобы выступить с трио во главе с Карлом Бергером на открытии джаз-клуба The Tangent. [60] По-видимому, он был серьезно болен, когда прибыл, и во время первого концерта едва мог играть. В ту ночь его госпитализировали, но его состояние ухудшилось. [61] 29 июня Долфи умер, впав в диабетическую кому . Хотя некоторые подробности его смерти до сих пор оспариваются, в целом принято считать, что он впал в кому, вызванную недиагностированным диабетом. В аннотации к бокс-сету Complete Prestige Recordings говорится, что Долфи «потерял сознание в своем гостиничном номере в Берлине, и когда его доставили в больницу, ему поставили диагноз диабетической комы. После инъекции инсулина у него случился инсулиновый шок , и он умер». Более поздний документальный фильм и аннотация оспаривают это, говоря, что Долфи потерял сознание на сцене в Берлине и был доставлен в больницу. Предположительно, лечащие врачи больницы не знали, что Долфи был диабетиком, и предположили, основываясь на стереотипе джазовых музыкантов, что он принял слишком большую дозу наркотиков. [11] В этом рассказе его оставили на больничной койке, чтобы наркотики выработали свой курс. [62] Тед Керсон вспоминал следующее: «Это действительно сломало меня. Когда Эрик заболел в тот день [в Берлине], а он был черным и джазовым музыкантом, они думали, что он наркоман . Эрик не употреблял никаких наркотиков. Он был диабетиком — все, что им нужно было сделать, это сдать анализ крови, и они бы это выяснили. Так что он умер ни за что. Ему дали немного детоксикационного снадобья, и он умер, и никто больше не ходил в тот клуб в Берлине. Это был конец этого клуба». [63] Вскоре после смерти Долфи Керсон записал и выпустил Tears for Dolphy , включающий заглавный трек, который служил элегией для его друга.
Чарльз Мингус заметил о Долфи вскоре после его смерти: «Обычно, когда человек умирает, вы вспоминаете — или говорите, что помните — только хорошее о нем. С Эриком это все, что вы можете вспомнить. Я не помню, чтобы он делал что-то плохое кому-либо. У этого человека совершенно не было потребности причинять боль». [22]
Долфи похоронен на кладбище Angelus-Rosedale в Лос-Анджелесе. На его надгробии есть надпись: «Он живёт в своей музыке». [64]
Джон Колтрейн признал влияние Долфи в интервью DownBeat 1962 года , заявив: «После того, как он сел... Мы начали играть некоторые вещи, о которых раньше только говорили. С тех пор, как он был в группе, он оказал на нас расширяющее влияние. Сейчас мы пробуем много вещей, которые никогда не пробовали раньше. Это помогло мне... Мы играем вещи, которые свободнее, чем раньше». [65] Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон заявил: «Влияние Долфи на Колтрейна было глубоким. Соло Колтрейна стали гораздо более авантюрными, он использовал музыкальные концепции, которые без химии продвинутого стиля Долфи он, возможно, держал бы подальше от ушей своей публики». [66] В своей книге Free Jazz Эккехард Йост привел конкретные примеры того, как игра Колтрейна начала меняться во время его работы с Долфи, отметив, что Колтрейн начал использовать более широкие мелодические интервалы, такие как сексты и септаккорды, и начал сосредотачиваться на интеграции звуковой окраски и мультифоники в свои соло. [67] Йост сопоставил соло Колтрейна в «India», записанном в ноябре 1961 года, когда Долфи был с группой, и выпущенном на Impressions , с его соло в « My Favorite Things », записанном примерно годом ранее и выпущенном на альбоме Atlantic , [68] и заметил, что в «My Favorite Things» Колтрейн «принял лад как более или менее обязательный, иногда отступая от него... в тональности, чуждые гамме», [69] тогда как в «India» Колтрейн, как и Долфи, играл « больше вокруг лада, чем в нем». [69]
Музыкальное присутствие Долфи также оказало влияние на многих молодых джазовых музыкантов, которые позже стали известными. Долфи периодически работал с Роном Картером и Фредди Хаббардом на протяжении всей своей карьеры, а в более поздние годы он нанял Херби Хэнкока , Бобби Хатчерсона и Вуди Шоу для работы в своих живых и студийных группах. В Out to Lunch! участвовал еще один молодой исполнитель, барабанщик Тони Уильямс , а участие Долфи в сессии Point of Departure Хилла познакомило его с тенором Джо Хендерсоном .
В колледже Ле Мойн проводится праздник, посвященный песне Фрэнка Заппы « The Eric Dolphy Memorial Barbecue », вдохновленной им.
Картер, Хэнкок и Уильямс впоследствии стали одной из квинтэссенций ритм-секций десятилетия, как вместе на своих собственных альбомах, так и в качестве основы второго великого квинтета Майлза Дэвиса . Этот аспект второго великого квинтета является иронической сноской для Дэвиса, который критиковал музыку Долфи: в DownBeat 1964 года в "Blindfold Test" Майлз пошутил: "В следующий раз, когда я увижу [Долфи], я наступлю ему на ногу". [70] Однако вся ритм-секция нового квинтета Дэвиса работала под руководством Долфи, таким образом создав группу, чей бренд " out " был сильно вдохновлен Долфи.
Виртуозные инструментальные способности Долфи и уникальный стиль джаза, глубоко эмоциональный и свободный, но прочно укорененный в традициях и структурированной композиции, оказали сильное влияние на таких музыкантов , как Энтони Брэкстон [71] , члены Чикагского художественного ансамбля [72] , Оливер Лейк [73] , Артур Блайт [74] , Дон Байрон [75] и Эван Паркер [76] .
Долфи был посмертно включен в Зал славы журнала DownBeat в 1964 году. [77] Джон Колтрейн отдал дань уважения Долфи в интервью: «Что бы я ни сказал, это было бы преуменьшением. Я могу только сказать, что моя жизнь стала намного лучше, узнав его. Он был одним из величайших людей, которых я когда-либо знал, как человек, друг и музыкант». [78] После смерти Долфи его мать подарила Колтрейну его флейту и бас-кларнет, и Колтрейн, который путешествовал с фотографией Долфи, повесив ее на стены своего гостиничного номера, [26] продолжил играть на этих инструментах в нескольких последующих записях. [79]
Фрэнк Заппа признал Долфи как музыканта, оказавшего на него влияние, в аннотации к альбому Freak Out! 1966 года [80] и включил в свой альбом 1970 года Weasels Ripped My Flesh посвящение Долфи под названием «The Eric Dolphy Memorial Barbecue» .
Пианистка Джери Аллен проанализировала музыку Долфи для своей магистерской диссертации в Университете Питтсбурга [81] и отдала дань уважения Долфи в таких мелодиях, как «Dolphy's Dance», записанная и выпущенная в ее альбоме 1992 года Maroons [82] .
В 1989 году Po Torch Records выпустил альбом под названием «The Ericle of Dolphi» с участием Эвана Паркера , Пола Резерфорда , Дэйва Холланда и Пола Ловенса . [83]
В 1997 году Венский художественный оркестр выпустил Powerful Ways: Nine Immortal Non-evergreens для Эрика Долфи в рамках своего бокс-сета, приуроченного к 20-летию. [84]
В 2003 году в ознаменование 75-летия Долфи в его честь было организовано выступление с оригинальной композицией Фила Ранелина в Центре искусств Уильяма Гранта Стилла в родном городе Долфи, Лос-Анджелесе. [85] Кроме того, Совет попечителей округа Лос-Анджелес объявил 20 июня Днем Эрика Долфи. [85]
В 2014 году, отмечая 50 лет со дня смерти Долфи, берлинские пианисты Александр фон Шлиппенбах и Аки Такасе возглавили проект под названием So Long, Eric!, восхваляющий музыку Долфи и включающий таких музыкантов, как Хан Беннинк , Карл Бергер , Тобиас Делиус , Аксель Дёрнер и Руди Махалл . В том же году также состоялась дань уважения Долфи от берлинской группы во главе с Гебхардом Ульманном , который ранее основал квартет под названием Out to Lunch в 1983 году. [82] В Соединенных Штатах художественная группа Seed Artists представила двухдневный фестиваль под названием Eric Dolphy: Freedom of Sound в Монклере , штат Нью-Джерси, в том же году. [12] [86]
Композиции Долфи послужили источником вдохновения для многих трибьют-альбомов, включая Prophet и Dedicated to Долфи Оливера Лейка , Hidden In Plain View Джерома Харриса [87], переосмысление Out to Lunch! Отомо Ёсихидэ [88] , Potsa Lotsa: The Complete Works of Eric Dolphy Силке Эберхард [89] и дуэтный альбом Duet For Eric Dolphy Аки Такасе и Руди Махалла . [90]
Баллада «Poor Eric», написанная пианистом Ларри Уиллисом и вошедшая в альбом Джеки Маклина 1966 года Right Now!, посвящена Долфи.
Долфи стал героем документального фильма 1991 года под названием « Последнее свидание» , снятого Гансом Хилькемой по сценарию Хилькемы и Тьерри Брюно и спродюсированного Аккой Вольтой. [91] [92] Фильм включает видеоклипы с телевизионных выступлений Долфи, а также интервью с участниками трио Миши Менгельберга , с которыми Долфи записывался в июне 1964 года, а также комментарии Бадди Колетта , Теда Кёрсона , Яки Байярда , Гюнтера Шуллера и Ричарда Дэвиса .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )У Эрика были все записи Сесила, и его главная идея заключалась в том, что он хотел играть с Сесилом. Эрик... говорил: «Я думаю, я учусь играть с Сесилом». Он продолжал говорить мне это, потому что не чувствовал, что может сказать это Сесилу... Это было самое странное. Перед тем, как Эрик отправился в Европу, он рассказал мне о сне, который ему приснился. Ему приснилось, что он находится на эстраде с Сесилом и другим кларнетистом... он ждет своей очереди играть. Он сказал, что все время говорил себе: «Наконец-то я буду играть с Сесилом». И прежде чем он смог играть, он упал замертво на эстраде. Это был последний раз, когда я разговаривал с ним перед его поездкой в Европу, и следующее, что я услышал, Эрик умер от сердечного приступа на сцене в Берлине. Это было самое странное.
Я думаю, что идея заставить инструмент говорить в трех разных регистрах одновременно, заставить весь валторн говорить одновременно, возникла из попыток справиться с Долфи. Но... Стиль Долфи настолько уникален, что если вы играете как Долфи, нет ничего более очевидного. Это традиция, которую следует продолжать, потому что в некотором смысле это естественное продолжение Чарли Паркера. Жаль, что с точки зрения линейного развития игры на альте это, похоже, не получило дальнейшего развития. Феноменально сложно выйти за его рамки.
