Джон Лоуренс Эшбери [1] (28 июля 1927 г. — 3 сентября 2017 г.) — американский поэт и художественный критик. [2]
Эшбери считается самым влиятельным американским поэтом своего времени. Литературный критик Оксфордского университета Джон Бейли писал, что Эшбери «звучал в поэзии в стандартных тонах эпохи». [3] Лэнгдон Хаммер, заведующий кафедрой английского языка Йельского университета , писал в 2008 году: «Ни одна фигура не возвышалась так сильно в американской поэзии за последние 50 лет, как Джон Эшбери» и «Ни один американский поэт не имел более обширного, более разнообразного словарного запаса, ни Уитмен , ни Паунд ». [4] Стефани Берт , поэт и профессор английского языка Гарварда , сравнила Эшбери с Т. С. Элиотом , назвав Эшбери «последней фигурой, которую половина ныне живущих англоязычных поэтов считала великим образцом, а другая половина — непостижимой». [5]
Эшбери опубликовал более 20 томов поэзии. Среди других наград он получил Пулитцеровскую премию за поэзию , Национальную книжную премию , Национальную премию книжных критиков за сборник «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1975). [6] В 2007 году он стал первым живым поэтом, чья антология была включена в Библиотеку Америки . Известный своей постмодернистской сложностью и непрозрачностью, его творчество до сих пор вызывает споры. Эшбери сказал, что хотел бы, чтобы его творчество было доступно как можно большему количеству людей, а не частным диалогом с самим собой. [2] [7] Он также пошутил, что некоторые критики до сих пор считают его «безрассудным доморощенным сюрреалистом, чья поэзия бросает вызов даже правилам и логике сюрреализма ». [8] Он размышлял: «Я не очень хорош в объяснении своей работы... Я не могу этого сделать, потому что чувствую, что моя поэзия — это объяснение. Объяснение чего? Моей мысли, какой бы она ни была. Как я это вижу, моя мысль — это и поэзия, и попытка объяснить эту поэзию; эти два понятия не могут быть разделены». [9]
Эшбери родился в Рочестере , [10] Нью-Йорк , в семье Хелен (урожденной Лоуренс), учительницы биологии, и Честера Фредерика Эшбери, фермера. [11] Он вырос на ферме недалеко от озера Онтарио ; его брат умер, когда они были детьми. [12] Эшбери получил образование в Deerfield Academy , школе для мальчиков, где он читал таких поэтов, как У. Х. Оден и Дилан Томас , и начал писать стихи. Два его стихотворения были опубликованы в журнале Poetry одноклассником, который отправил их под своим именем, без ведома или разрешения Эшбери. [13] Эшбери также опубликовал небольшой рассказ и несколько стихотворений, включая сонет о своей разочарованной любви к однокурснице, в школьной газете Deerfield Scroll . Его первой мечтой было стать художником: с 11 до 15 лет Эшбери еженедельно посещал занятия в художественном музее в Рочестере.
Эшбери окончил Гарвардский колледж в 1949 году со степенью бакалавра гуманитарных наук с отличием , где он был членом Harvard Advocate , университетского литературного журнала, и Signet Society . Он написал свою выпускную работу о поэзии У. Х. Одена. В Гарварде он подружился с другими писателями Кеннетом Кохом , Барбарой Эпштейн , В. Р. Лангом , Фрэнком О'Хара и Эдвардом Гори , а также был однокурсником Роберта Крили , Роберта Блая и Питера Дэвисона . Эшбери некоторое время учился в Нью-Йоркском университете, прежде чем получить степень магистра в Колумбийском университете в 1951 году.
После работы копирайтером в Нью -Йорке с 1951 по 1955 год [14] с середины 1950-х годов, когда он получил стипендию Фулбрайта , по 1965 год Эшбери жил во Франции . Он был редактором 12 выпусков журнала Art and Literature (1964–67) и выпуска New Poetry журнала Harry Mathews ' Locus Solus (# 3/4; 1962). Чтобы свести концы с концами, он переводил французские детективы, работал художественным редактором европейского издания New York Herald Tribune и был художественным критиком Art International (1960–65) и парижским корреспондентом ARTnews (1963–66), когда Томас Гесс занял пост редактора. В этот период он жил с французским поэтом Пьером Мартори , чьи книги «Every Question but One» (1990), «The Landscape is behind the Door» (1994) и «The Landscapist» он перевел (2008), а также Артюра Рембо ( Illuminations ), Макса Жакоба ( The Dice Cup ), Пьера Реверди ( Haunted House ) и многие произведения Раймона Русселя . Вернувшись в Соединенные Штаты, он продолжил карьеру художественного критика в журналах New York и Newsweek , а также работал в редакционной коллегии ARTnews до 1972 года. Несколько лет спустя он начал работать редактором в Partisan Review , где проработал с 1976 по 1980 год.
Осенью 1963 года Эшбери познакомился с Энди Уорхолом на запланированном поэтическом чтении в Литературном театре в Нью-Йорке. Ранее он писал благоприятные отзывы об искусстве Уорхола. В том же году он рецензировал выставку Уорхола « Цветы» в галерее Илеаны Соннабенд в Париже, описывая визит Уорхола в Париж как «крупнейшую трансатлантическую суету с тех пор, как Оскар Уайльд принес культуру в Буффало в девяностых». Эшбери вернулся в Нью-Йорк ближе к концу 1965 года и был встречен большой вечеринкой на «Фабрике» . Он подружился с поэтом Джерардом Малангой , помощником Уорхола, на которого он оказал важное влияние как поэт. В 1967 году его стихотворение «Европа» было использовано в качестве центрального текста в постановке Эрика Зальцмана «Лисы и ежи» в рамках серии «Новый образ звука» в Хантер-колледже , которую проводил Деннис Рассел Дэвис . Когда в 1968 году поэт послал Зальцману «Три мадригала» , композитор включил их в свой основополагающий сборник Nude Paper Sermon , выпущенный Nonesuch Records в 1989 году. [15]
В начале 1970-х годов Эшбери начал преподавать в Бруклинском колледже , где среди его учеников был поэт Джон Яу . В 1983 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. [1] В 1980-х годах он перешел в Бард-колледж , где был профессором языков и литературы имени Чарльза П. Стивенсона-младшего до 2008 года, когда он вышел на пенсию, но продолжал получать награды, проводить чтения и работать с аспирантами и студентами во многих других учреждениях. Он был поэтом-лауреатом штата Нью-Йорк с 2001 по 2003 год, [16] а также в течение многих лет занимал должность канцлера Академии американских поэтов . Он входил в состав редколлегии литературного журнала Conjunctions . В 2008 году Эшбери был назван первым поэтом-лауреатом MtvU , подразделения MTV, вещающего в кампусах колледжей США, при этом отрывки из его стихотворений были представлены в 18 рекламных роликах, а все произведения были полностью опубликованы на веб-сайте вещателя. [17]
Эшбери был стипендиатом Millet Writing Fellow в Уэслианском университете в 2010 году и участвовал в серии «Выдающиеся писатели» Уэслианского университета. [18] Он был одним из основателей Общества Рэймонда Русселя вместе с Микелем Барсело , Джоан Бофилл-Амаргос, Мишелем Бутором , Тором Халворссеном и Гермесом Сальседой.
Эшбери жил в Нью-Йорке и Хадсоне, штат Нью-Йорк , со своим мужем Дэвидом Кермани. [19] Он умер естественной смертью 3 сентября 2017 года в своем доме в Хадсоне в возрасте 90 лет. [20] [21]
Длинный список наград Эшбери начался с премии Йельского университета для молодых поэтов в 1956 году. Выбор У. Х. Оденом первого сборника Эшбери, Some Trees , позже вызвал некоторые споры. [22] [23] [24] Том был отсев на ранних стадиях конкурса и был передан Одену Честером Каллманом после того, как Оден решил не вручать премию в том году из-за низкого качества полученных им томов. [25] Ранние работы Эшбери показывают влияние Одена, а также Уоллеса Стивенса , Бориса Пастернака и многих французских сюрреалистов (его переводы с французской литературы многочисленны), хотя он утверждал в письме 1956 года, что «ненавидит всю современную французскую поэзию, за исключением Раймона Русселя » и любит свои собственные «крайне неточные переводы некоторых произведений 20-го века, но не оригиналы». [26]
В конце 1950-х годов Джон Бернард Майерс, совладелец галереи Тибора де Надя , отнес авангардную поэзию Эшбери , а также поэзию Кеннета Коха , Фрэнка О'Хары , Джеймса Скайлера , Барбары Гест , Кенварда Элмсли и других к « Нью-йоркской школе », несмотря на их совершенно разные стили. [27] В 1953 году Майерс запустил журнал Semi-Colon , в котором поэты Нью-йоркской школы появлялись среди эклектичной смеси авторов, таких как Оден, Джеймс Ингрэм Мерилл и Сол Беллоу . [28]
Эшбери опубликовал несколько работ в авангардном журнале Nomad в начале 1960-х годов. Затем он написал два сборника во Франции, весьма спорные The Tennis Court Oath (1962) и Rivers and Mountains (1966), прежде чем вернуться в Нью-Йорк, чтобы написать The Double Dream of Spring , опубликованный в 1970 году. [29]
Растущее признание критиков в 1970-х годах превратило Эшбери из малоизвестного авангардного экспериментатора в одного из самых важных поэтов Америки (хотя и одного из самых противоречивых). После публикации « Трех стихотворений» (1973) вышел «Автопортрет в выпуклом зеркале» , за который он был удостоен трех главных американских поэтических наград: Пулитцеровской премии , [30] Национальной книжной премии , [31] и Национальной премии книжных критиков . [32] Заглавное стихотворение сборника считается одним из шедевров американской поэтической литературы конца XX века.
Его последующий сборник, более сложный Houseboat Days (1977), укрепил репутацию Эшбери, как и сборник 1979 года As We Know , содержащий длинную двухколонную поэму «Litany». В 1988 году его «Bridge Poem» была установлена с использованием металлических букв на мосту Айрин Хиксон Уитни шириной 375 футов в Миннеаполисе; поэт был выбран архитектором моста, художником Сиахом Армаджани , и заказан Центром искусств Уокера . [33] К 1980-м и 1990-м годам Эшбери стал центральной фигурой в американской и, в более широком смысле, англоязычной поэзии, о чем свидетельствовало количество его подражателей. [34]
Произведения Эшбери характеризуются свободно текущим, часто дизъюнктивным синтаксисом; обширной языковой игрой, часто наполненной значительным юмором; и прозаическим, иногда обезоруживающе плоским или пародийным тоном. Игра человеческого разума является предметом очень многих его стихотворений. Однажды он сказал, что его целью было «создать стихотворение, о котором критик даже не сможет говорить». [35] Формально самые ранние стихотворения показывают влияние традиционной поэтической практики, однако в « Клятве в теннисном корте» появляется гораздо более революционное взаимодействие с формой. [36] Эшбери вернулся к чему-то приближающемуся к примирению между традицией и новаторством во многих стихотворениях в «Двойном сне о весне» , [37] хотя его «Три стихотворения» написаны длинными прозаическими блоками. Хотя он больше никогда не возвращался к радикальному экспериментированию, как в стихотворениях « Клятва в теннисном зале» или « Конькобежцы » и «В заряженном сумерками воздухе» из сборника «Реки и горы» , синтаксические и семантические эксперименты, языковая выразительность, ловкие, часто резкие смены регистров и настойчивое остроумие оставались постоянными элементами его творчества.
Художественная критика Эшбери была собрана в 1989 году в сборнике Reported Sightings, Art Chronicles 1957–1987 , отредактированном поэтом Дэвидом Бергманом . [38] Он написал один роман, A Nest of Ninnies , совместно с поэтом Джеймсом Скайлером , [39] и в возрасте 20–30 лет написал несколько пьес, три из которых были собраны в сборнике Three Plays (1978). [40] Лекции Чарльза Элиота Нортона Эшбери в Гарвардском университете были опубликованы под названием Other Traditions в 2000 году. [41] Более обширное собрание его прозаических произведений, Selected Prose , появилось в 2005 году. [7] В 2008 году его сборник Collected Poems 1956–1987 был опубликован в рамках серии Library of America . Это сделало Эшбери первым живым поэтом, чьи работы были опубликованы LOA. [42]
