Ян Ладислав Дуссек (крещенный Ян Вацлав Дусик , [1] с фамилией, также пишущейся как Душек или Дюссек ; 12 февраля 1760 — 20 марта 1812) был чешским классическим композитором и виртуозным пианистом. Он был важным представителем чешской музыки за рубежом во второй половине XVIII века и начале XIX века . Некоторые из его более прогрессивных фортепианных произведений имеют черты, часто ассоциируемые с романтизмом . [2]
Дюссек был одним из первых виртуозов фортепиано, который много путешествовал по Европе. Он выступал при дворах и на концертных площадках от Лондона до Санкт-Петербурга и Милана и прославился своим техническим мастерством. Во время почти десятилетнего пребывания в Лондоне он сыграл важную роль в увеличении размера фортепиано и стал получателем одного из первых 6-октавных фортепиано Джона Бродвуда , CC-c4. Гарольд Шёнберг писал, что он был первым пианистом, который сидел за фортепиано профилем к публике, за что получил прозвище «le beau visage». Все последующие пианисты сидели на сцене таким образом. Он был одним из самых уважаемых пианистов в Европе до того, как Бетховен стал известен.
Его музыка отличается лиризмом, прерываемым внезапными динамическими контрастами. Наряду со своими многочисленными композициями для фортепиано, он также сочинял для арфы: его музыка для этого инструмента содержит большое разнообразие фигураций в рамках в основном диатонической гармонии, избегает опасных хроматических пассажей и в высшей степени играбельна. Его концертное письмо захватывает. Его музыка считается стандартным репертуаром для всех арфистов, особенно его Шесть сонат/сонатин и особенно Соната до минор. Менее известная широкой публике, чем музыка его более известных современников классического периода, его фортепианная музыка высоко ценится многими учителями и нередко программируется. [ необходима цитата ] Ференца Листа называют косвенным преемником Дюссека в сочинении и исполнении виртуозной фортепианной музыки. [ необходима цитата ] Его музыка оставалась популярной в некоторой степени в Великобритании и США 19-го века, некоторые из них все еще печатаются, а больше доступны в изданиях того периода онлайн.
Семья Дуссек имела долгую историю профессиональных музыкантов, начавшуюся, по крайней мере, еще со времен деда Яна Ладислава Яна Йозефа Дусика (р. 1712), и продолжавшуюся в моравской ветви семьи, по крайней мере, до 1970-х годов. Мать Яна Ладислава, Вероника Дусикова (урожденная Штебетова), играла на арфе , инструменте, а также на фортепиано, для которого ее сын впоследствии написал много музыки. [1] Его отец, Ян Йозеф, также был известным органистом и композитором. [3] Его сестра, Катерина Вероника Анна Дусикова , также была музыкантом и композитором.
Ян Ладислав, старший из троих детей, родился 12 февраля 1760 года в чешском городе Часлав , где его отец преподавал и играл на органе. [4] [5] Его первые музыкальные наставления он получил от отца, который начал обучать его игре на фортепиано в 5 лет и на органе в 9 лет. [6] Его голос также оказался хорошим, поэтому он также пел в церковном хоре. [7]
Он изучал музыку в иезуитской гимназии в Йиглаве , где он учился у Ладислава Шпинара, руководителя хора; его оценки, как сообщалось, были плохими. С 1774 по 1776 год он учился в иезуитской гимназии в Кутна-Горе , где он также служил органистом в иезуитской церкви Святой Варвары. [8] В 1776 году он пошел в Новую городскую гимназию в Праге, где его снова считали ленивым учеником. В 1777 году он поступил в Пражский университет, где проучился один семестр. [9]
После этих ранних занятий в Богемии он поступил на службу к капитану Мэннеру, австрийскому военному, в 1778 году. [10] Дюссек отправился с капитаном в то, что с тех пор стало Бельгией в 1779 году, где он стал органистом в соборе Святого Рамбольда в Мехелене . [1] В Мехелене он дал свой первый публичный концерт, исполняя свои собственные композиции. [10] Затем он отправился в Голландскую республику , где хорошо принятый концерт в Амстердаме привлек к нему внимание королевской семьи. Его пригласили в Гаагу , где он давал уроки трем детям штатгальтера Вильгельма V. [ 11] Находясь в Гааге, он дал выступление перед кайзером Иосифом II Австрийским , который признал мастерство Дюссека. [12]
К 1782 году, после ухода со службы у Мэннера, он был в Гамбурге, где дал концерт на «новом английском фортепиано». [12] Находясь в Гамбурге, он, возможно, учился у К. Ф. Э. Баха . [13] Он также опубликовал свои первые произведения, три фортепианных концерта и три скрипичные сонаты (C 2–7), все из которых были обозначены как Opus 1. [14]
Из Гамбурга он переехал в Санкт-Петербург , где был любимцем Екатерины Великой . Там он познакомился с техником по имени Хессель, который разработал клавишную версию стеклянной гармоники , инструмента, который Дуссек впоследствии освоил. [15] [16] Дуссек был вынужден покинуть Россию довольно внезапно, прямо перед тайной полицией Екатерины, на фоне подозрений в его причастности к заговору с целью убийства Екатерины. [17] В возможно апокрифической истории, окружающей его отъезд, он направлялся играть для Екатерины, когда он нашел кольцо, которое он и надел. Екатерина узнала в кольце принадлежавшее известному заговорщику, что вызвало у нее подозрения относительно Дуссека. [18]
После того, как Дуссек покинул Санкт-Петербург, он занял должность музыкального руководителя у князя Антония Радзивилла в Литве , где пробыл около года. Его отъезд из Литвы, возможно, был вызван его романом с женой князя, княгиней Турн-унд-Таксис . [19] В течение следующих нескольких лет он гастролировал по Германии как виртуозный исполнитель на фортепиано и стеклянной губной гармошке , [1] в конечном итоге прибыв в Париж в 1786 году. [20] Немецкий тур был для него значительным успехом. В одном обзоре берлинского концерта говорилось: «Он получил большое признание как пианист и был немного менее уважаем за свою игру на [стеклянной] губной гармошке... некоторые критики претендуют на то, чтобы приписать его мастерству игры на этом инструменте многие из его особенностей стиля и как пианиста, и как композитора». [21] Другой рецензент написал о концерте в Касселе : «Он очаровал всех слушателей медленной, гармоничной и тщательно модулированной прелюдией и хоралом». [22] Он также мог быть в Людвигслусте в 1786 году, где он исполнял свой Отрывок из Пасхальной канаты (C 26) для герцога Мекленбург-Шверинского . [23]
В Париже Дюссек стал фаворитом Марии Антуанетты , которая пыталась отговорить его от поездки в Милан в 1788 году. [17] Однако ей это не удалось, так как Дюссек хотел навестить своего брата Франца в Милане. Поездка Дюссека в Милан была довольно успешной; его выступления «произвели настоящую сенсацию». [24] Он вернулся в Париж, где оставался до начала Революции в 1789 году. Во время своего пребывания в Париже он, возможно, встретился и играл со скрипачом по имени Наполеон Бонапарт . Он также опубликовал серию скрипичных сонат (C 27–29), посвященных Эжени де Бомарше, дочери писателя Пьера Бомарше . [25]
Дюссек уехал из Франции в Англию в мае или июне 1789 года, где поселился в Лондоне. [17] Иногда утверждается, что он взял с собой арфистка-жену композитора Жана-Батиста Крумпхольца , который в результате утопился в Сене ; однако, это, скорее всего, неправда, так как Энн-Мари Крумпхольца уехала в Лондон в 1788 году. [26] [27] Также неизвестно, покинул ли он Париж из-за надвигающегося кризиса во Франции или это было просто совпадением. Ранние биографы обычно утверждали, что он уехал из-за надвигающейся революции. [28] Сообщается, что у него был концертный контракт в Лондоне в начале июня 1789 года; это потребовало бы его отъезда из Парижа до некоторых критических шагов в начале Революции. [29]
Дюссек сделал Лондон своим домом до 1799 года. К 1790 году он уже был хорошо известен как исполнитель и преподаватель. Он был настолько востребован, что Дэвисон в биографическом очерке 1860 года отметил, что «он стал одним из самых модных профессоров того времени, и его уроки и искали с жадностью, и оплачивали по ставке, которая не знала прецедентов, за исключением случая с Джоном Крамером ». [30] Он также установил отношения с фортепианным мастером Джоном Бродвудом , получив поставку одного из первых 5½-октавных фортепиано (FF-c4): Бродвуд отметил в своем деловом журнале от 13 ноября 1793 года: «За последние три года мы сделали несколько 5½-октавных роялей, первый из которых понравился Дюссеку, и так как он понравился, то у Крамера-младшего появился один». [31] Его сотрудничество с Бродвудом продолжило приносить плоды, когда в 1794 году он также получил первое 6-октавное (CC-c4) фортепиано [32]
Я рад сообщить вам, что у вас порядочный, вежливый и музыкально одаренный сын. Я люблю его так же, как и вы, так как он этого заслужил. Дайте ему свое благословение, чтобы он всегда был счастлив, чего я ему и желаю, учитывая его большие таланты.
Йозеф Гайдн , в письме отцу Дуссека, 26 февраля 1792 г. [33]
Весной 1791 года Дюссек выступил в серии концертов, в ряде из которых принимала участие София, молодая дочь музыкального издателя Доменико Корри . На концерте 15 июня того же года пара сыграла дуэт на фортепиано; они поженились в сентябре 1792 года. [34] София Корри была певицей, пианисткой и арфисткой, которая стала известна сама по себе. У них была дочь Оливия , но брак не был счастливым, так как обе стороны вступали в интрижки. [35]
В некоторых концертах 1791 и 1792 годов участвовали как Дюссек, так и Йозеф Гайдн ; старший Гайдн весьма благосклонно отозвался о Дюссеке в письме к отцу последнего после одного из концертов 1792 года. Другие важные события 1792 года (помимо его женитьбы на Софии) включали начало музыкального издательского предприятия с отцом Софии Доменико. Этот бизнес, хотя и успешный поначалу, в последующие годы шел плохо, и обстоятельства его провала побудили Дюссека покинуть Лондон в 1799 году, оставив Корри в долговой тюрьме. [36]
Деловая хватка Дуссека, по-видимому, не оказала большого влияния на его выступления и сочинение музыки во время пребывания в Лондоне. Каждый год он выступал в серии концертов, по крайней мере в некоторых из которых также участвовала София, и на которых часто звучали новые произведения. Некоторые произведения были настолько успешными, что их повторяли на более поздних концертах серии. Об одном произведении рецензент написал в 1798 году: «Военный концерт Дуссека был повторен. Мы считаем, что он весьма заслуживает похвалы». Концерт (C 153), который рецензент сообщил как повторное исполнение, был сыгран снова на следующей неделе. [37]
В 1796 году у Дуссека и его жены начались серьезные супружеские проблемы. В рассказе с неопределенной достоверностью сообщалось, что София, которая влюбилась в другого мужчину, попросила у Дуссека денег на ремонт своей арфы. Затем она использовала деньги, чтобы уйти из дома, забрав свои вещи в футляре для арфы, и заявив, что ушла на ужин с подругой. Подозрительный Дусек пошел со своим тестем в дом мужчины, где София заперлась. Они с Дуссеком поссорились, и она прокляла его, заявив, что беременна от другого мужчины. Дусек, смягчившись, пообещал ей свободу делать то, что она хочет; это привело к своего рода примирению. Кажется маловероятным, что Дусек когда-либо видел Софию и свою дочь Оливию после того, как он покинул Лондон в 1799 году; Софии пришлось ждать, пока не стало известно о смерти Дуссека, прежде чем она смогла снова выйти замуж, что она и сделала в 1812 году. [38]
Некоторые из композиций Дуссека включали аранжировки оперных и театральных увертюр для фортепиано. Он решил попробовать свои силы в опере в 1798 году; результатом стала «Пленница Шпильберга» с либретто принца Хоара . Опера была представлена в Друри-Лейн 14 ноября 1798 года, и музыка была хорошо принята, [39] а критик журнала European Magazine написал: «музыка мистера Дуссека была такова, что давала ему право занять место среди первых композиторов того времени». [40]
Хотя сюжет можно считать слишком мрачным для послесловия, он представляет значительный интерес... Г-н Дуссек в музыке, которая совершенно новая, продемонстрировал полное знание принципов искусства. ... Мелодия на протяжении всего произведения естественна, а хоры, без исключения, являются такими же совершенными образцами, какие мы можем найти в работах современных театральных композиторов. Увертюра... была встречена многократными аплодисментами.
Обзор «Пленницы Спилберга» в The Times [41]
В 1799 году деловое предприятие с Корри, которое никогда не было особенно успешным, столкнулось с финансовыми трудностями. Дюссек и Корри сумели убедить либреттиста Лоренцо да Понте одолжить им денег, чтобы покрыть свои долги. Неспособность вернуть этот долг привела Корри в тюрьму Ньюгейт , а Дюссека заставила бежать. Да Понте считал, что Дюссек сбежал в Париж; на самом деле он вернулся в Гамбург. Дело закончилось банкротством и Корри, и да Понте. [42]
Затем Дуссек гастролировал по Германии, где стал одним из первых «гламурных» пианистов, предшествовавших Ференцу Листу . [43] По словам Луи Шпора , Дуссек был первым, кто повернул пианино боком на сцене, «чтобы дамы могли любоваться его красивым профилем». [43] Вскоре он занял должность у принца Луи Фердинанда Прусского , который относился к нему скорее как к другу и коллеге, чем как к сотруднику. Вместе они иногда наслаждались тем, что называлось «музыкальными оргиями». Когда принц Луи Фердинанд был убит в битве при Заальфельде , Дуссек написал трогательную сонату фа-диез минор, Elégie harmonique , соч. 61 (C 211). [44]
В 1807 году, несмотря на свою раннюю связь с Марией Антуанеттой, Дюссек вернулся в Париж на службу к Талейрану , могущественному французскому министру иностранных дел. [44] Несомненно, познакомившись с Себастьеном Эраром в Лондоне, он стал тесно связан с деятельностью братьев Эрар по изготовлению фортепиано, подписав контракт на рояль Эрара 1808 года, который до сих пор можно увидеть в замке Талейрана в Валансе, [45] и дав первое публичное исполнение на их новом рояле со стремянной механикой в 1810 году. Он написал мощную сонату (соната ля-бемоль мажор, соч. 64, C 221) под названием Le Retour à Paris (Возвращение в Париж). Эта внушительная соната также получила прозвище Plus Ultra в горячем ответе на фортепианную сонату Йозефа Вёльфля , которая, как говорят, была последним словом в фортепианных трудностях, под названием Non Plus Ultra . Остаток своей жизни он провел, выступая, преподавая и сочиняя музыку в Пруссии и Франции. Его личная красота увяла, и он стал ужасно толстым. Он также развил пристрастие к крепким напиткам, что, вероятно, ускорило его смерть. Дуссек умер от подагры 20 марта 1812 года в Сен-Жермен-ан-Ле . [46]
Дюссек был предшественником композиторов-романтиков для фортепиано, особенно Шопена , Шумана и Мендельсона . [44] Многие из его произведений поразительно расходятся с преобладающим позднеклассическим стилем других композиторов того времени, таких как Бетховен , Гуммель и Шуберт . [ оригинальное исследование? ] Эволюция стиля, обнаруженная в фортепианных сочинениях Дюссека, позволяет предположить, что он следовал независимой линии развития, которая предвосхитила, но не повлияла на ранний романтизм . [ оригинальное исследование? ]
Среди его наиболее известных работ — несколько крупных сольных фортепианных пьес, фортепианные сонаты , множество фортепианных концертов , сонаты для скрипки и фортепиано, музыкальная драма и различные произведения камерной музыки , в том числе Трио для фортепиано, валторны и скрипки , а также весьма необычная соната для фортепиано, скрипки, виолончели и ударных под названием «Морское сражение и полное поражение голландцев адмирала Дункана» (1797, C 152), которая является чрезвычайно редким примером камерной музыки до XX века, включающей ударные. [ требуется ссылка ]
Дюссек был одним из многих иностранных композиторов, включая Муцио Клементи и Джона Филда , которые внесли значительный вклад в развитие особой «лондонской» школы фортепианной композиции. Отчасти это было связано с особенностями производства фортепиано в Англии. Например, Йозеф Гайдн сочинил свою знаменитую сонату Ми-бемоль мажор после игры на фортепиано большего диапазона, предоставленном ему Дюссеком. [47] Большая часть фортепианных произведений Дюссека основывалась на более модулируемых и мощных тональных качествах и большем диапазоне клавиатуры фортепиано английского производства. Расширенные возможности, предлагаемые инструментом, помогают объяснить некоторые из его стилистических нововведений. [ оригинальное исследование? ]
Дуссек написал множество сольных фортепианных произведений, в том числе 34 фортепианные сонаты, а также ряд программных композиций. Например, его «Страдания королевы Франции» (сочинено в 1793 году, C 98) представляет собой эпизодический рассказ о Марии Антуанетте с вставленными текстами, касающимися несчастий королевы, включая ее горе от разлуки с детьми и ее последние минуты на эшафоте перед гильотиной.
Наряду с Клементи, Дуссек, возможно, был источником стилистического вдохновения и влияния для Бетховена , чье расширение идиоматических новшеств лондонской школы привело к их быстрому расцвету с появлением собственных клавирных произведений Бетховена. [48] Стилистические, мелодические, динамические и даже структурные сходства наблюдались, например, между Сонатой Бетховена Opus 10, № 3 и Сонатами Дуссека Opus 31, № 2 и Opus 35, № 2. [49] Аналогичным образом, начало Сонаты Бетховена Opus 10, № 1 напрямую цитирует Сонату Дуссека Opus 39, № 3 (см. изображение).
Также возможно, что влияние Дуссека можно увидеть в знаменитой сонате Бетховена Opus 81a, les Adieux : «и программа, и реализация во многом обязаны «Прощанию» Дуссека, Opus 44 ». [50]
Дуссек сочинил ряд фортепианных концертов между 1779 и 1810 годами, восемнадцать из которых сохранились. Дуссек ввел одно примечательное стилистическое новшество в форму фортепианного концерта. В отличие от преобладающего классического концертного стиля, примером которого являются фортепианные концерты Моцарта, Дуссек исключил каденцию солиста во вступительной части всех своих концертов, написанных после 1792 года. [51] Другие индивидуальные характеристики также заслуживают внимания. Его Концерт до мажор, соч. 29, опубликованный в 1795 году, начинается со вступительного Larghetto в размере 3/8, торжественной тематической декламации, которая уникальна для классического концерта. Его последнее сохранившееся произведение в этом жанре, Opus 70 ми-бемоль мажор, было одним из первых, в котором была существенно удлинена вступительная часть: при длине в 570 тактов она примерно на треть длиннее его предыдущих работ [52] и предвосхищает практику доминирующей вступительной части в концертном сочинении, встречающуюся, например, в концертах Шопена и двух минорных концертах Opus 85 и Opus 89 Иоганна Непомука Гуммеля, а также в Пятом концерте Бетховена .
Помимо своей собственной музыки, Дюссек важен в истории музыки из-за своей дружбы с Джоном Бродвудом, разработчиком фортепиано "English Action". Поскольку его собственная музыка требовала силы и диапазона, недоступных в тогдашних фортепиано, [53] он подтолкнул Бродвуда к нескольким расширениям диапазона и звучности инструмента. Именно инструмент Бродвуда с улучшениями Дюссека был отправлен Бетховену . [54]
Дуссек был также первым композитором, написавшим указания по использованию фортепианных педалей . [55]
Подавляющее большинство музыки Дуссека так или иначе связано с фортепиано или арфой. Он написал 35 сонат для фортепиано и 11 для фортепианного дуэта, а также множество других произведений для обеих конфигураций. Его камерная музыкальная продукция включает 65 скрипичных сонат, 24 фортепианных (или арфовых) трио и множество произведений для арфы, арфы или фортепиано или арфы и фортепиано. В некоторые сонаты были добавлены трио-партии Дж. Б. Крамером. Оркестровые произведения ограничивались концертами, включая 16 для фортепиано (один из них утерян, а два из них остаются сомнительными по атрибуции), шесть для арфы (три из них утеряны) и одно для двух фортепиано. Он написал скромное количество вокальных произведений, включая 12 песен, кантату, мессу и одну оперу, « Пленница Шпильберга» . Его композиции также включали аранжировки других произведений, особенно оперных увертюр, для фортепиано.
Каталогизация произведений Дуссека имеет свою собственную историю. Творчество Дуссека исторически было трудно организовать, отчасти из-за количества издателей, которые первоначально опубликовали его работу, и из-за того, что некоторые из его работ были опубликованы более чем одним издателем. Некоторым работам, опубликованным несколькими издателями, были присвоены разные номера опусов ; иногда разным работам присваивался один и тот же номер опуса разными издателями. [56] Дуссек еще больше усложнил это, аранжируя работы для разных комбинаций инструментов.
Компания Artaria опубликовала тематический каталог его работ, который оказался неполным, [56] что побудило Говарда Кроу разработать новый тематический каталог в 1964 году. Работы пронумерованы в том порядке, в котором они были написаны, с префиксом «C» или «Craw»; работы сомнительного происхождения перечислены в отдельно пронумерованном разделе с префиксом «Craw D». [57]
