Леош Яначек ( чешский : [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ,[1][2]3 июля 1854 – 12 августа 1928) был чешским композитором,теоретиком музыки,фольклористом, публицистом и педагогом. Он был вдохновленморавскойи другойславянскоймузыкой, включая восточноевропейскую народную музыку, чтобы создать оригинальный, современный музыкальный стиль.
Родившийся в Гуквальдах , Яначек проявил музыкальный талант в раннем возрасте и получил образование в Брно , Праге, Лейпциге и Вене. Затем он вернулся жить в Брно, где женился на своей ученице Зденке Шульцовой и посвятил себя в основном фольклорным исследованиям. Его раннее музыкальное творчество находилось под влиянием современников, таких как Антонин Дворжак , но на рубеже веков он начал включать свои ранние исследования национальной народной музыки, а также свои транскрипции «речевых мелодий» разговорного языка, чтобы создать современный, весьма оригинальный синтез. Смерть его дочери Ольги в 1903 году оказала глубокое влияние на его музыкальное творчество; эти заметные преобразования впервые были очевидны в опере « Енуфа» (часто называемой «Моравской национальной оперой»), премьера которой состоялась в 1904 году в Брно.
В последующие годы Яначек был разочарован отсутствием признания в Праге, но это окончательно облегчилось успехом переработанного издания Енуфы в Национальном театре в 1916 году, что дало Яначеку доступ к крупнейшим оперным сценам мира. Поздние работы Яначека являются его самыми знаменитыми. Они включают в себя такие оперы, как «Катя Кабанова» и «Лисичка-плутовка» , «Симфониетта» , «Глаголическая месса» , рапсодия «Тарас Бульба» , два струнных квартета и другие камерные произведения. Многие из поздних работ Яначека были написаны под влиянием чешской и русской литературы, его панславистских настроений и его увлечения Камилой Штёссловой .
После его смерти в 1928 году творчество Яначека активно продвигалось на мировой оперной сцене австралийским дирижером Чарльзом Маккеррасом , который также восстановил некоторые из его композиций в их первоначальных, неизмененных формах. На родине он вдохновил новое поколение чешских композиторов, включая нескольких своих учеников. Сегодня он считается одним из важнейших чешских композиторов, наряду с Дворжаком и Бедржихом Сметаной .
Леош Яначек, сын школьного учителя Йиржи Яначека и Амалии (урожденной Грулиховой) Яначковой , родился в Гуквалды , Моравия (тогда часть Австрийской империи ) 3 июля 1854 года. [3] Он родился с шестью выжившими братьями и сестрами и был крещен как Лео Евгений. [4] Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант в хоровом пении. Его отец хотел, чтобы он продолжил семейную традицию и стал учителем, но он уступил очевидным музыкальным способностям Яначека. [5]
В 1865 году молодой Яначек поступил в качестве подопечного в фонд аббатства Святого Фомы в Брно , где он принимал участие в хоровом пении под руководством Павла Кржижковского и иногда играл на органе. [6] Один из его одноклассников, Франтишек Нойманн , позже описывал Яначека как «прекрасного пианиста, который прекрасно играл симфонии Бетховена в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кржижковского». [7] Кржижковский считал его проблемным и своенравным учеником, но рекомендовал его поступить в Пражскую органную школу. [8] Позже Яначек вспоминал Кржижковского как великого дирижера и педагога.
Первоначально Яначек намеревался изучать фортепиано и орган, но в конечном итоге посвятил себя композиции. Он написал свои первые вокальные композиции, будучи хормейстером Ассоциации ремесленников Святополка (1873–1876). [9] В 1874 году он поступил в Пражскую органную школу к Франтишеку Скугерскому и Франтишеку Блажеку. [10] Его студенческие годы в Праге были бедными; в его комнате не было фортепиано, и ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на столе. [11] Его критика исполнения Скугерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала Cecilie за 1875 год и привела к его исключению из школы, но Скугерский смягчился, и 24 июля 1875 года Яначек окончил школу с лучшими результатами в своем классе. [12]
По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь как учитель музыки и руководил различными любительскими хорами . С 1876 года он преподавал музыку в Брненском институте учителей. Среди его учеников была Зденка Шульцова, дочь Эмилиана Шульца, директора института. Позже она стала женой Яначека. [10] В 1876 году он также стал учеником по классу фортепиано у Амалии Викенхаузеровой-Нерудовой, с которой он совместно организовывал камерные концерты и выступал в концертах в течение следующих двух лет. В феврале 1876 года он был избран хормейстером филармонического общества « Beseda brněnská» . За исключением перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался его хормейстером и дирижером до 1888 года. [13]
С октября 1879 по февраль 1880 года он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигской консерватории . Там он написал Thema con variazioni для фортепиано в си-бемоль мажор с подзаголовком «Вариации Зденки» . [14] Недовольный своими учителями (среди которых были Оскар Поль и Лео Грилл) и лишенный возможности учиться у Камиля Сен-Санса в Париже, Яначек перешел в Венскую консерваторию , где с апреля по июнь 1880 года изучал композицию у Франца Кренна . [15] Он скрывал свое несогласие с неоромантизмом Кренна, но бросил занятия у Йозефа Дакса и дальнейшее изучение фортепиано после того, как его раскритиковали за его стиль и технику игры на фортепиано. [16] Он представил скрипичную сонату (ныне утерянную) на конкурс в Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академичную». [17] Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень лестный отзыв Франца Кренна. [18] Одним из его одноклассников и друзей в Вене был композитор и пианист Йозеф Вайс . [19]
Яначек вернулся в Брно [20] , где 13 июля 1881 года женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой. [6]
В 1881 году Яначек основал и был назначен директором школы органа и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненской консерваторией . [6] В середине 1880-х годов Яначек начал сочинять более систематически. Среди других работ он создал « Четыре мужских хора» (1886), посвященные Антонину Дворжаку, и свою первую оперу «Шарка» (1887–1888). [21] В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года он резко раскритиковал комическую оперу «Женихи » чешского композитора Карела Коваржовича в рецензии журнала Hudební listy : «Какая мелодия застряла у вас в голове? Какой мотив? Это драматическая опера? Нет, я бы написал на афише: «Комедия, исполняемая вместе с музыкой», поскольку музыка и либретто не связаны друг с другом». [22] Рецензия Яначека, по-видимому, привела к взаимной неприязни и впоследствии к профессиональным трудностям, когда Коваржович, будучи директором Национального театра в Праге , отказался ставить оперу Яначека «Енуфа» . [23] [24]
С начала 1890-х годов Яначек возглавил основное направление фольклорной деятельности в Моравии и Силезии , используя репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных аранжировках. Многие из мелодий, которые он использовал, были записаны им самим, но вторым источником была Ксавера Бегалкова , которая прислала ему от 70 до 100 мелодий, которые она собрала со всего региона Гана в центральной Моравии . [25]
Большинство его достижений в этой области были опубликованы в 1899–1901 годах, хотя его интерес к фольклору сохранялся на протяжении всей жизни. [26] Его композиторское творчество все еще находилось под влиянием декламационного, драматического стиля Сметаны и Дворжака . Он выражал очень негативное мнение о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнере в журнале Hudební listy , который он основал в 1884 году. [27] За смертью его второго ребенка, Владимира, в 1890 году последовала попытка написать оперу «Начало романса» (1891) и кантату «Амарус» (1897).
.png/1280px-Le%C3%B3%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek_(1904).png)
В первом десятилетии 20-го века Яначек сочинял хоровую церковную музыку, включая Otčenáš (Отче наш, 1901), Constitues (1903) и Ave Maria (1904). В 1901 году была опубликована первая часть его фортепианного цикла On an Overgrown Path , которая постепенно стала одним из его наиболее часто исполняемых произведений. [28] В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он взял свою дочь Ольгу в Санкт-Петербург , где она осталась изучать русский язык. Всего через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург со своей женой, потому что Ольга сильно заболела. Они забрали ее обратно в Брно , но ее здоровье ухудшилось. [29]
Яначек выразил свои болезненные чувства к дочери в новом произведении, опере «Енуфа» , в которой страдания его дочери преобразились в страдания Енуфы. [30] Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил «Енуфу» ее памяти. Опера была поставлена в Брно в 1904 году [31] с умеренным успехом, но Яначек чувствовал, что это было не более чем провинциальным достижением. Он стремился к признанию со стороны более влиятельной Пражской оперы, но «Енуфа» была там отклонена (прошло двенадцать лет до ее первого представления в Праге). [32] Удрученный и эмоционально истощенный, Яначек отправился на курорт Лугачовице , чтобы восстановиться. Там он встретил Камилу Урвалкову, чья история любви стала темой для его следующей оперы «Осуд» ( Судьба ). [33]
В 1905 году Яначек посетил демонстрацию в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика, молодого столяра, от рук полиции вдохновила его на фортепианную сонату 1. X. 1905 ( С улицы ). [34] Этот инцидент побудил его еще больше продвигать антинемецкие и антиавстрийские настроения Русского кружка , который он основал в 1897 году [35] и который был официально запрещен австрийской полицией в 1915 году. [36] В 1906 году он сблизился с чешским поэтом Петром Безручем , с которым он позже сотрудничал, сочинив несколько хоровых произведений, основанных на поэзии Безруча. Среди них были Кантор Халфар (1906), Марычка Магдонова (1908) и 70.000 (1909). [37]
Жизнь Яначека в первом десятилетии 20-го века была осложнена личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал художественного признания из Праги. [38] Он уничтожил некоторые из своих произведений, другие остались незаконченными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, наиболее заметными из которых являются кантата 1914 года Věčné evangelium ( Вечное Евангелие ), Pohádka ( Сказка ) для виолончели и фортепиано (1910), фортепианный цикл 1912 года V mlhách ( В туманах ), его скрипичная соната и его первая симфоническая поэма Šumařovo dítě ( Дитя скрипача ). Его пятая опера, Výlet pana Broučka do měsíce , написанная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и трактовке» из всех опер Яначека. [39]
В 1916 году он начал длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком Максом Бродом . [40] [41] В том же году «Енуфа» , переработанная Коваровичем, была наконец принята Национальным театром. Ее постановка в Праге в 1916 году имела большой успех и принесла Яначеку первое признание. [42] [43]
После премьеры в Праге он начал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неофициальному» разводу. [30] [44] Год спустя (1917) он встретил Камилу Штёсслову , молодую замужнюю женщину на 38 лет моложе его, которая вдохновляла его на протяжении оставшихся лет его жизни. Он вел с ней навязчивую и (по крайней мере, с его стороны) страстную переписку, насчитывавшую около 730 писем. [45] С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Штёссловой, он написал «Дневник исчезнувшего» . Завершив его окончательную редакцию, он начал свою следующую работу «Камила» — оперу «Катя Кабанова» . [46] [ нужна страница ]
В 1920 году Яначек ушел с поста директора Брненской консерватории, но продолжал преподавать до 1925 года. [47] В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта Рабиндраната Тагора и использовал стихотворение Тагора в качестве основы для хора «Блуждающий безумец» (1922). [48] В начале 1920-х годов Яначек завершил свою оперу «Лисичка-плутовка» , которая была вдохновлена сериализованной новеллой Рудольфа Теснохлидека в газете «Лидове новины» . [49]
В 70-й год жизни Яначека (1924) его биографию опубликовал Макс Брод, а Олин Даунс взял у него интервью для The New York Times . [45] В 1925 году он ушел с преподавательской работы, но продолжил сочинять и был удостоен первой почетной докторской степени, присуждаемой Университетом Масарика в Брно. Весной 1926 года он создал свою Симфониетту , монументальное оркестровое произведение, которое быстро получило широкое признание критиков. В том же году он отправился в Англию по приглашению Розы Ньюмарч . Ряд его произведений исполнялись в Лондоне, включая его первый струнный квартет, духовой секстет « Юность » и его скрипичную сонату. [50] Вскоре после этого, и все еще в 1926 году, он начал сочинять постановку на старославянский текст. Результатом стала масштабная оркестровая глаголическая месса . [51]
Мировая премьера лирического Концертино Яначека для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота состоялась в Брно в 1926 году . [52] Примерно в то же время Яначек начал работу над сопоставимым камерным произведением для еще более необычного состава инструментов, Каприччио для фортепиано левой рукой, флейты, двух труб, трех тромбонов и теноровой тубы, было написано для пианиста Отакара Холлмана , который потерял возможность пользоваться правой рукой во время Первой мировой войны. Премьера состоялась в Праге 2 марта 1928 года. [53]
В 1927 году — в год первых выступлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно — он начал сочинять свою последнюю оперную работу « Из мертвого дома» , третий акт которой после его смерти оказался на его столе. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет « Интимные письма» , свой «манифест о любви». Тем временем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы жизни Яначек стал международной знаменитостью. В 1927 году он стал членом Прусской академии искусств в Берлине вместе с Арнольдом Шёнбергом и Паулем Хиндемитом . [54] [55]
В августе 1928 года он отправился на экскурсию в Штрамберк с Камилой Штёссловой и её сыном Отто, но простудился, перейдя в пневмонию. Он умер 12 августа 1928 года в Остраве , в санатории доктора Л. Клейна, в возрасте 74 лет. Ему устроили пышные публичные похороны, включавшие музыку из последней сцены его « Лисички-плутовки» . Он был похоронен на Поле почёта на Центральном кладбище в Брно. [56]
Яначек неустанно трудился всю свою жизнь. Он руководил школой органа, был профессором в институте учителей и гимназии в Брно, собирал транскрипции народных песен, разговоров и вокализаций животных, [57] и все это время сочинял. С раннего возраста он позиционировал себя как индивидуалист, и его твердо сформулированные мнения часто приводили к конфликтам. Он без колебаний критиковал своих учителей, которые считали его дерзким и антиавторитарным учеником, однако его собственные ученики находили его строгим и бескомпромиссным. Вилем Тауски , один из его учеников, описывал свои встречи с Яначеком как несколько удручающие для человека, не привыкшего к его личности, и отмечал, что характерные для Яначека отрывистые ритмы речи были воспроизведены в некоторых его оперных персонажах. [58] В 1881 году Яначек отказался от своей ведущей роли в « Беседе брненской» в ответ на критику, но быстрое снижение качества исполнения «Беседы » привело к его отзыву в 1882 году. [59]
Его супружеская жизнь, устоявшаяся и спокойная в первые годы, стала все более напряженной и трудной после смерти его дочери Ольги в 1903 году. Годы усилий в безвестности взяли свое и почти положили конец его амбициям как композитора: «Я был сломлен», — писал он позже, — «Мои собственные ученики давали мне советы — как сочинять, как говорить через оркестр». [44] Успех в 1916 году — когда Карел Коваржович наконец решил исполнить «Енуфу» в Праге — принес свои собственные проблемы. Яначек неохотно смирился с изменениями, навязанными его творчеству. Его успех привел его на музыкальную сцену Праги и привлек внимание сопрано Габриэлы Хорватовой , которая провела его через пражское общество. Яначек был очарован ею. По возвращении в Брно он, похоже, не скрывал свою новую страсть от Зденки, которая ответила на это попыткой самоубийства. [60] В то Рождество, после того как Яначек заподозрил Зденку в отправке Хорватовой анонимного письма, Зденка попыталась спровоцировать развод, но пара согласилась согласиться на «неформальный» развод. С тех пор и до смерти Яначека они жили отдельной жизнью в одном доме. [61] В конце концов Яначек потерял интерес к Хорватовой. [62]
В 1917 году он начал свою пожизненную, вдохновляющую и безответную страсть к Камиле Штёссловой , которая не искала и не отвергала его преданности. [63] Яначек просил называть его по имени в их переписке. В 1927 году она наконец согласилась и подписалась « Tvá Kamila » (Твоя Камила) в письме, которое нашла Зденка. Это откровение спровоцировало яростную ссору между Зденкой и Яначеком, хотя их жилищные условия не изменились — Яначек, похоже, убедил ее остаться. [63] В 1928 году, в год своей смерти, Яначек признался в своем намерении предать гласности свои чувства к Штёссловой. Максу Броду пришлось отговаривать его. [64] Современники и соратники Яначека описывали его как недоверчивого и сдержанного, но способного на навязчивую страсть к тем, кого он любил. Его непреодолимая страсть к Штёссловой была искренней, но граничила с самоуничтожением. [64] Их письма остаются важным источником художественных намерений и вдохновения Яначека. Его письма к своей многострадальной жене, напротив, носят обыденно-описательный характер. Зденка, похоже, уничтожила все свои письма к Яначеку. Сохранилось лишь несколько открыток. [64]
В 1874 году Яначек подружился с Антонином Дворжаком и начал сочинять в относительно традиционном романтическом стиле. После его оперы «Шарка» (1887–1888) его стиль вобрал в себя элементы моравской и словацкой народной музыки .
Его музыкальное усвоение ритма, контура высоты тона и интонаций обычной чешской речи (в частности, моравских диалектов ) помогло создать очень характерные вокальные мелодии его оперы Jenůfa (1904), успех которой в Праге в 1916 году стал поворотным моментом в его карьере. В Jenůfa Яначек разработал и применил концепцию «речевых мелодий» ( чеш . nápěvky mluvy ), чтобы построить уникальный музыкально-драматический стиль, совершенно независимый от «вагнеровского» драматического метода. Он изучал обстоятельства, при которых менялись «речевые мелодии», психологию и темперамент говорящих и связность речи, все это помогло сделать драматически правдивыми роли его зрелых опер и стало одним из самых значительных маркеров его стиля. [57] [65] Яначек развил эти стилистические принципы в своих вокальных сочинениях гораздо дальше, чем Модест Мусоргский , и, таким образом, предвосхитил более позднее творчество Белы Бартока . [66] Стилистическая основа его более поздних произведений берет свое начало в период 1904–1918 годов, но Яначек сочинил большую часть своего творчества — и свои самые известные произведения — в последнее десятилетие своей жизни. [55]
Большая часть работ Яначека демонстрирует большую оригинальность и индивидуальность. В них используется значительно расширенный взгляд на тональность , используются неортодоксальные аккордовые интервалы и структуры, и часто модальность : «нет музыки без тональности . Атональность отменяет определенную тональность, и, таким образом, тональную модуляцию ... Народная песня не знает атональности». [67] Яначек представляет аккомпанирующие фигуры и узоры, с (согласно Джиму Сэмсону ) «непрерывным движением его музыки... аналогичным образом достигаемым неортодоксальными средствами; часто дискурс коротких, «незаконченных» фраз, включающих постоянные повторения коротких мотивов , которые набирают обороты кумулятивным образом». [66] Яначек назвал эти мотивы « sčasovky » (единственное число sčasovka ) в своих теоретических работах. « Sčasovka » не имеет строгого английского эквивалента, но Джон Тиррелл , ведущий специалист по музыке Яначека, описывает его как «маленькую вспышку времени, почти своего рода музыкальную капсулу, которую Яначек часто использовал в медленной музыке в качестве крошечных быстрых мотивов с удивительно характерными ритмами, которые должны были приправлять музыкальный поток». [68] Использование Яначеком этих повторяющихся мотивов демонстрирует отдаленное сходство с композиторами-минималистами ( Чарльз Маккеррас называл Яначека «первым композитором-минималистом»). [51]
На Яначека оказали глубокое влияние фольклор и восточноевропейская народная музыка, и моравская народная музыка в частности, но не всепроникающий, идеализированный романтический вариант фольклора 19-го века. Он применил реалистичный, описательный и аналитический подход к материалу. [69] [70] Моравские народные песни, по сравнению с их чешскими аналогами, гораздо свободнее и нерегулярнее в своей метрической и ритмической структуре и более разнообразны в своих мелодических интервалах. [71] В своем исследовании моравских ладов Яначек обнаружил, что крестьянские музыканты не знали названий ладов и имели свои собственные способы обозначения их. Он использовал термин «моравская модуляция» для описания гармонической прогрессии I– ♭ VII, [72] которую он считал общей характеристикой народной музыки этого региона. [71]
Яначек частично сочинил оригинальные фортепианные аккомпанемента к более чем 150 народным песням, уважая их изначальную функцию и контекст, [73] а частично использовал народное вдохновение в своих собственных работах, особенно в своих зрелых композициях. [69] Его работа в этой области не была стилистически подражательной; вместо этого он разработал новую и оригинальную музыкальную эстетику, основанную на глубоком изучении основ народной музыки. [69]
Глубокая и пожизненная привязанность Яначека к России и русской культуре представляет собой еще один важный элемент его музыкального вдохновения. [74] В 1888 году он посетил пражское исполнение музыки Чайковского и встретился со старшим композитором. Яначек глубоко восхищался Чайковским и особенно ценил его высокоразвитую музыкальную мысль в связи с использованием русских народных мотивов. [75] Русское вдохновение Яначека особенно очевидно в его поздних камерных, симфонических и оперных произведениях. [74] Он внимательно следил за развитием русской музыки с ранних лет, и в 1896 году, после своего первого визита в Россию, он основал Русский кружок в Брно. Яначек читал русских авторов на языке оригинала. Их литература дала ему огромный и надежный источник вдохновения, хотя это не заслонило от него проблемы русского общества. [74] Ему было двадцать два года, когда он написал свою первую композицию на русскую тему: мелодраму « Смерть » по поэме Лермонтова . В своих более поздних работах он часто использовал литературные модели с резко очерченными сюжетами. [74] В 1910 году «Сказка о царе Берендее» Жуковского вдохновила его на написание « Сказки для виолончели и фортепиано» . Он сочинил рапсодию «Тарас Бульба» (1918) по повести Гоголя , а пять лет спустя, в 1923 году, завершил свой первый струнный квартет, вдохновленный «Крейцеровой сонатой» Толстого . Две из его более поздних опер были основаны на русских темах: «Катя Кабанова» , написанная в 1921 году по пьесе Александра Островского «Гроза» , и его последняя работа «Из мертвого дома » , которая превратила видение мира Достоевским в захватывающую коллективную драму . [74] : 7
Одним из ранних влияний Яначека был Антонин Дворжак, [70] которым он всегда глубоко восхищался и которому он посвятил некоторые из своих произведений. Он переработал часть Моравских дуэтов Дворжака для смешанного хора с оригинальным фортепианным сопровождением. В первые годы 20-го века Яначек все больше интересовался музыкой других европейских композиторов. Его опера Судьба была ответом на другое значительное и известное произведение в современной Богемии – Луизу французского композитора Гюстава Шарпантье . [76] Влияние Джакомо Пуччини особенно заметно в поздних работах Яначека, например, в его опере Катя Кабанова . Хотя он внимательно следил за развитием европейской музыки, его оперы оставались прочно связанными с чешской и славянской тематикой. [77]
Яначек публиковал труды, эссе и статьи по теории музыки в течение пятидесяти лет, с 1877 по 1927 год. Он писал и редактировал журнал «Hudební listy» , а также сотрудничал со многими специализированными музыкальными журналами, такими как «Cecílie» , «Hlidka» и «Dalibor» . Он также выполнил несколько обширных исследований, таких как Úplná nauka o Harmonii (Полная теория гармонии), O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении аккордов и их связей) и Základy hudebního schasování (Основы музыкального звучания ). [78] В своих эссе и книгах Яначек рассматривал различные музыкальные темы, формы, теории мелодии и гармонии, диадные и триадные аккорды, контрапункт (или «опору», что означает «поддержку») и посвятил себя изучению ментальной композиции. [79] Его теоретические работы подчеркивают чешский термин «sčasování», специфическое слово Яначека для обозначения ритма, которое имеет отношение ко времени ( čas на чешском языке), и обращение со временем в музыкальном сочинении. [80] Он различал несколько типов ритма ( sčasovka ): « znící » (звучание) – означает любой ритм, « čítací » (счёт) – означает более мелкие единицы измерения хода ритма; и « scelovací » (суммирование) – длинное значение, включающее в себя длину ритмической единицы . 81] Яначек широко использовал сочетание их взаимного действия в своих собственных произведениях. [82]
Помимо своих статей в музыкальных журналах, Яначек также писал эссе, репортажи, обзоры, фельетоны, статьи и книги, регулярно предоставляя такой контент местным газетам в Брно. [83] Его работа в этой области включает около 380 отдельных произведений. Литературное наследие Яначека представляет собой важную иллюстрацию его жизни, общественной деятельности и искусства. [84]
Ниже приведена подборка многочисленных публикаций Яначека. [85] [86]
Яначек был родом из региона, характеризующегося глубоко укоренившейся народной культурой , которую он изучал, будучи молодым студентом под руководством Павла Кржижковского. [87] Его встреча с фольклористом и диалектологом Франтишеком Бартошем (1837–1906) имела решающее значение для его собственного развития как фольклориста и композитора и привела к их совместным и систематическим сборам народных песен. [87] Яначек сам по себе стал важным собирателем, особенно лахских , моравско-словацких , моравско-валашских и словацких песен. С 1879 года его коллекции включали транскрибированные речевые интонации. [88] Он был одним из организаторов Чешско-славянской фольклорной выставки , важного события в чешской культуре в конце 19 века. С 1905 года он был президентом недавно созданного Рабочего комитета по чешским национальным народным песням в Моравии и Силезии , филиала австрийского института Das Volkslied in Österreich (Народная песня в Австрии), который был основан в 1902 году венским издательством Universal Edition . Яначек был пионером и пропагандистом этнографической фотографии в Моравии и Силезии. [89] В октябре 1909 года он приобрел фонограф Эдисона и стал одним из первых, кто использовал фонографическую запись в качестве инструмента для исследования фольклора. Несколько из этих сеансов записи были сохранены и переизданы в 1998 году. [90]
Чешское музыковедение в начале 20-го века находилось под сильным влиянием романтизма, в частности стилей Вагнера и Сметаны. Практика исполнения была консервативной и активно сопротивлялась стилистическим нововведениям. При жизни Яначек неохотно уступил инструментальной переделке Енуфы Карелом Коваржовичем , наиболее заметной в финале, в котором Коваржович добавил более «праздничный» звук труб и валторн, а также удвоил некоторые инструменты, чтобы поддержать «бедную» инструментовку Яначека. [91] Партитура Енуфы была позже восстановлена Чарльзом Маккеррасом и теперь исполняется в соответствии с первоначальными намерениями Яначека. [92]
Другой важный чешский музыковед, Зденек Неедлы , большой поклонник Сметаны и позже коммунистический министр культуры, осуждал Яначека как автора, который мог накопить много материала, но не мог ничего с ним сделать. Он называл стиль Яначека «неодушевленным», а его оперные дуэты — «только речевыми мелодиями», без полифонической силы. [93] Неедлы считал Яначека скорее дилетантским композитором, чья музыка не соответствовала стилю Сметаны. По словам Чарльза Маккерраса, он пытался уничтожить Яначека профессионально. [94] В 2006 году Йозеф Бартош, чешский эстетик и музыкальный критик, описал Яначека как «музыкального эксцентрика», который упорно придерживался несовершенного, импровизационного стиля, но Бартош оценил некоторые элементы произведений Яначека и оценил его более позитивно, чем Неедлы. [95]
Друг и соратник Яначека Вацлав Талич , бывший главный дирижер Чешской филармонии , иногда корректировал партитуры Яначека, в основном в отношении инструментовки и динамики; некоторые критики резко нападали на него за это. [96] Талич переоркестровал «Тараса Бульбу» и сюиту из «Лисички-плутовки», оправдывая последнюю утверждением, что «ее невозможно было исполнить в Пражском национальном театре, если бы она не была полностью переоркестрована». Переделка Талича скорее выхолостила специфические звучания и контрасты оригинала Яначека, но оставалась стандартной версией в течение многих лет. [97] Чарльз Маккеррас начал исследовать музыку Яначека в 1960-х годах и постепенно восстановил отличительную партитуру композитора. Критическое издание партитур Яначека опубликовано чешским Editio Janáček . [98]
Яначек принадлежит к волне композиторов двадцатого века , которые стремились к большему реализму и большей связи с повседневной жизнью в сочетании с более всеобъемлющим использованием музыкальных ресурсов. Его оперы, в частности, демонстрируют использование мелодических линий, полученных из «речи», народного и традиционного материала и сложного модального музыкального аргумента . [99] Он также вдохновил музыкальных теоретиков (среди которых Ярослав Волека ) поставить модальное развитие на тот же уровень важности, что и гармонию в музыке. [100] Наряду с Дворжаком и Сметаной, он, как правило, считается одним из самых важных чешских композиторов. [101]
Оперы его зрелого периода «Енуфа» (1904), «Катя Кабанова» (1921), «Лисичка-плутовка» (1924), «Средство Макропулоса» (1926) и «Из мертвого дома» (по одноименному роману Достоевского , премьера посмертно состоялась в 1930 году) считаются его лучшими произведениями. [102] Австралийский дирижер сэр Чарльз Маккеррас стал тесно связан с операми Яначека. [103]
Камерная музыка Яначека, хотя и не особенно объемная, включает произведения, которые широко считаются классикой двадцатого века, в частности, два его струнных квартета : квартет № 1 «Крейцерова соната», вдохновленный романом Толстого , и квартет № 2 «Интимные письма» . Милан Кундера назвал эти композиции вершиной творчества Яначека. [104]
Яначек основал школу композиции в Брно. Среди его выдающихся учеников были Ян Кунц , Вацлав Капрал , Вилем Петржелка , Ярослав Квапил , Освальд Хлубна , Бржетислав Бакала и Павел Хаас . Большинство его учеников не подражали и не развивали стиль Яначека, что не оставило ему прямых стилистических потомков. По словам Милана Кундеры, Яначек разработал личный, современный стиль в относительной изоляции от современных модернистских движений, но был в тесном контакте с событиями в современной европейской музыке. Его путь к новаторскому «модернизму» последних лет был долгим и одиноким, и он достиг истинной индивидуализации как композитор около 50 лет. [104] [105]
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek_(26).jpg)
Сэр Чарльз Маккеррас , австралийский дирижер, который помог продвинуть работы Яначека на оперных сценах мира, описал его стиль как «... совершенно новый и оригинальный, отличающийся от всего остального... и не поддающийся привязке к какому-либо одному стилю». [106] По словам Маккерраса, использование Яначеком целотонной шкалы отличается от Дебюсси , его вдохновение народной музыкой абсолютно не похоже на вдохновение Дворжака и Сметаны, а его характерно сложные ритмы отличаются от техники молодого Стравинского . [107]
Французский дирижер и композитор Пьер Булез , интерпретировавший оперы и оркестровые произведения Яначека, назвал его музыку удивительно современной и свежей: «Его повторяющийся пульс меняется посредством изменений ритма, тона и направления». Он описал свою оперу « Из мертвого дома » как «примитивную, в лучшем смысле, но также чрезвычайно сильную, как картины Леже , где рудиментарный характер допускает очень энергичный вид выражения». [108]
Чешский дирижер, композитор и писатель Ярослав Фогель написал то, что долгое время считалось стандартной биографией Яначека, в 1958 году. Впервые она появилась в немецком переводе [109] , а в чешском оригинале — в 1963 году. Первый английский перевод вышел в 1962 году, а позднее она была переиздана в версии, отредактированной Карелом Яновицким , в 1981 году. Чарльз Маккеррас считал ее своей «библией Яначека» [110] .
Жизнь Яначека была показана в нескольких фильмах. В 1974 году Эва Мари Канькова сняла короткометражный документальный фильм Fotograf a muzika (Фотограф и музыка) о чешском фотографе Йозефе Судеке и его отношении к творчеству Яначека. [111] В 1983 году Brothers Quay выпустили покадровый анимационный фильм Leoš Janáček: Intimate Excursions о жизни и творчестве Яначека, а в 1986 году чешский режиссер Яромил Йиреш снял фильм Lev s bílou hřívou (Лев с белой гривой), в котором показано любовное вдохновение, лежащее в основе работ Яначека. [112] In Search of Janáček — чешский документальный фильм, снятый в 2004 году Петром Канькой в честь 150-летия со дня рождения Яначека. Мультипликационная версия « Лисички-плутовки» была сделана в 2003 году BBC , с музыкой, исполненной Немецким симфоническим оркестром Берлина под управлением Кента Нагано . [113] Переработанная аранжировка вступления «Симфониетты» была использована прогрессивной рок-группой Emerson, Lake & Palmer для песни «Knife-Edge» на их дебютном альбоме 1970 года . [114]
Филармонический оркестр Яначека был создан в 1954 году. [115] Сегодня ансамбль из 116 музыкантов ассоциируется в основном с современной музыкой, но также регулярно исполняет произведения из классического репертуара. Оркестр базируется в Доме культуры Витковице (Dům kultury Vítkovice) в Остраве , Чешская Республика. Оркестр много гастролирует и выступал в Европе, США, Австралии, Японии, Южной Корее и на Тайване . [116]
В его честь назван астероид 2073 Яначек , открытый в 1974 году Любошем Когоутеком . [117] В романе Харуки Мураками «1Q84» (2009/2010) «Симфониетта» Яначека используется в качестве повторяющегося сюжета. Международный аэропорт Остравы был переименован в честь Яначека в ноябре 2006 года. [118]
